«Шило» | Журнал

+4

Helmut Palla и стулья, на которых нельзя сидеть сегодня об уже ставшей классической идее, которая когда-то перевернула понимание того, что такое искусство. Речь о том, чему Дюшан положил начало в ХХ веке, и что продолжает жить на выставках сегодня — реди-мейд. объект полностью теряет свою функцию — попытаться сесть, на эти стулья, конечно, можно, но, вероятно, это будет не очень удобно. стул-качалка, стул, который будто занимается йогой, стесняшка со скрещёнными ногами, стул на шпагате, стуло-диван и прочие «мутанты». а в конце этого поста прямо-таки напрашивается вопрос: «а какой стул вы сегодня?🪑» это вам на подумать в эти #артсреды с Дашей.

+1

По понедельникам по плану посты про деньги и искусство, но ярмарочный марафон дал о себе знать: не хочется ни аналитики продаж, ни рассказов о сделках. Искусство в контексте рынка для меня превращается в некую субстанцию, на ценность которой влияет имя галериста, год создания работы и год смерти автора, провенанс, институциональное признание/непризнание, и еще множество всего. Всего далекого от искренних и, в какой-то мере, простых отношений между работой и зрителем, от проживания личного эмоционального опыта. На ярмарках |catalog| и Обертон, в ходе просмотра открытого хранения Музея «Гараж» у меня возникли искренние и эмоционально окрашенные взаимотношения: с графикой московских концептуалистов. Если быть точнее, Виктора Пивоварова и Никиты Алексеева. Только начинаю подступаться к московской концептуальной школе, и это первый раз, когда подобные работы нашли отклик во мне. Делюсь и с вами. Альбом «Эрос» Виктора Пивоварова (Музей «Гараж») Работы Никиты Алексеева (XL Gallery, стенд на ярмарке графики Обертон) Это была Софи, хорошего понедельника

+5

«Повсюду в поле мы видим ее фигуру, — пишет Степанова. — Согнувшуюся за рамообразным фасадом каминной полки, скрытую большим завитком обоев, исчезающую в дымке оконного проема. Просто вне поля зрения, она поле опыта, крошечная, хрупкая, скользящая прямо под кожу» история художницы Франчески Вудман — насыщенная, необычная, чувственная, и очень короткая. рождение в Америке в семье художников, любовь к ренессансу и Италии с детства, обнаженные автопортреты в заброшенных зданиях и череда неудач, повлекшие за собой самоубийство в 22 года. каждую пятницу я стараюсь уместить энциклопедию жизни автора в абзац текста, но сегодня обнаружила, что это невозможно! статья про жизнь и творчество Франчески Вудман на Объединении, рекомендую к ознакомлению. Эти ангелы, как их называет сама Франческа, вертятся и кружатся, прячутся и ползают, не стесняясь своей откровенной телесности и гармонично встраиваясь в геометрию молчаливого пространства. оставляю вас с этим сегодня на #фотопятницы с Ангелом Анг.

+6

Совсем недавно в Москве завершился четвертый выпуск ярмарки современного искусства |catalog|. Наш сопродюсер Софи собрала для вас самое интересное. Стендов с единой идеей и четко проработанной концепцией было насчитано всего четыре, и каждый достоин внимания: Futuro Gallery показали полноценный проект с живописными работами Сергея Карева, погружающими в размышления о бесконечном цикле бытия. Моностенды зачастую сложнее продаются, зато галерея создала пространство, где можно выдохнуть после активной и разрозненной развески, погрузившись в медитативное созерцание холстов. Jessica возвращала внимание и спрос от фигуратива к абстракции в интерьерах советской квартиры: масштабная работа Ильи Гришаева, кальки Маши Ша, объекты Веры Светловой и Matiush First. Как всегда идеально проработана архитектура стенда, все продумано до мелочей. Пространство становится полноценной тотальной инсталляцией. Объединение newnow совместно с moss hospitality представили интерактивный стенд с интересной идеей: комиссионка современного искусства un(seen). Работы актуальных авторов, уже показанные ранее, но пока не нашедшие своих покупателей. (Визуальное сильно напомнило один стенд на Cosmoscow 2025), но для ярмарки такой вид взаимодействия покупателя с искусством будто бы действительно рабочий. Triumph Gallery показали Александра Генри Леви, основателя любимого многими бренда Enfants Riches Déprimés. На мой взгляд, классный кейс на стыке моды, бизнеса и искусства. В скором времени бренд открывает бутик в Москве (а Triumph готовят Леви соло-выставку). Все логично. Леви задолго до создания ERD был художником, но в контексте этой ярмарки, кажется, в первую очень сработал интерес к личности автора, а затем само искусство. Запомнились Полина Рукавичкина и Александр Мортаев у pop/off/art; Анна Андржиевская у Anna Nova; яркий стенд Мифа, и, классика, Пепперштейн.

+5

как выглядит современный сюрреализм: вопрос, который я недавно изучала на одной из своих работ. если раньше это был Сальвадор Дали с существами из снов, то сегодня он немного другой. и одним из направлений я решила выделить цифровую культуру. какое-то время назад я говорила об Алексе Колвилле. ещё один пример, уже молодой художник — Саша Язов. он, как и многие современники, напрямую обращается к визуальному образу игр начала 2000-х. сюрреалисты ХХ века сбегали в сны и черпали вдохновение из бессознательных фантазий, а у нас есть отдельные диджитал-миры, которые символизируют время, когда интернет был местом свободы, а цифровая среда была практически чистым полем для исследований. #артсреды с Дашей

+1

я уверена, что многие в минуты рабочей усталости и тяжелых глаз, так или иначе, задумывались о смене деятельности: из музея уйти в кофейню и наоборот, или просто построить свежие планы. если вы в этой точке (что для декабря — норма), то предлагаем выдохнуть на встречах WØM, нового пректа, основанного двумя подругами: куратором и художницей Викой и специалистом в бьюти-маркетинге и йога-тичером Полиной. WØM отличный пример того, как можно сменить рабочий фокус с пользой для себя и своей деятельности. Полина и Вика объединяют женщин в Петербурге и проводят совместные ивенты, воркшопы, йога-классы, совместные походы в бани и все, что нужно для наполнения каждой из нас в разные дни. сердечная рекомендация для всех уставших, заработавшихся, погрустневших или вдохновленных, желающих изменений девушек! ближайшая встреча уже 12 декабря, все подробности в тг-канале WØM

декабрь уже дышит в спину, и, как мы знаем, помимо праздничной суеты, — это месяц насыщенной культурной программы во всем городе! начать месяц «Щелкунчика» и «Лебединого озера» предлагаем в Третьем месте на пластическом хоррор-спектакле «Катастрофа» хореографа Ксаны Ковалевой. действие постановки замыкается в комнате, где в ожидании пребывают пятеро: Кролик, двое мужчин и две женщины. их ритуал нарушает тот, кто вечно входит и выходит, становясь источником нарастающего ужаса для тех, кто обречен оставаться. спектакль-загадка о принятии пугающей реальности, о жизни после смерти и власти снов. 2 декабря: 19:30 — показ короткометражного фильма «Кролики», работы, которая стала импульсом для создания спектакля, 20:30 — погружение во вселенную спектакля «Катастрофа». в ролях: Дарья Пластун, Полина Ченцова, Максим Петров, Лидия Антонова, Никита Маркелов билеты -> по ссылке Реклама. ИП Краюшкина Марина Андреевна. ИНН 253812738002. erid 2Vfnxxpd1kM

+6

Мартин Парр - английский документальный фотограф, ироничный, очень любящий жизнь и людей автор. в своих работах исследует массовый туризм, глобализацию, культ потребления и обычную жизнь. большинство знает Мартина Парра по цветным фотографиям, но сегодня на правах редактора отдам предпочтение ранним черно-белым работам. фотографией Мартин увлекся, благодаря его дедушке еще в детстве, и уже к 14 годам был уверен в правильности этого выбора. на протяжении следующих 15 лет снимал на черно-белую пленку до появления цветных технологий. однако, что тогда, что позже он снимал людей и их досуг, время от времени преобразуя реальность в выдумку, рассказывая визуальные анекдоты. черно-белая пленка научила выбирать фотографии не по цвету, а по сюжетам, происходящим внутри. редкий и ценный навык чистейшего документалиста. в рамках кинофестиваля Beat посмотрела фильма «Я - Мартин Парр», где автор показан, как очень живой и простой (в добродушном контексте этого слова) человек, любящий и живущий тем, что делает. рекомендую посмотреть, потому что этот текст — малая часть истории этого чудесного фотографа. #фотопятницы с Ангелиной Анг.

+2

Анна Галаччо. Сохранить 'красоту'(1991–2003) Anya Gallaccio. Preserve ‘beauty’ Инсталляция, которая начинает гнить со временем. Если вы пришли к открытию выставки, то вы видели 2000 красных цветущих гербер, а если к концу, то вас ударит запах гнили и увядших растений в стеклянной раме. про что работа? про временность красоты. мы меняемся, и она вместе с нами. пытаться удержаться за образ из прошлого бесполезно. чаще всего Галаччо работает со временными материалами: она покрывала скамейку шоколадом («Инсульт», 1993); поставила бронзовое дерево с настоящими яблоками, которые гниют («Потому что я не мог остановиться», 2002). так результат её работ становится непредсказуемым и сложно документируемым — во всех состояниях инсталляции уловить почти невозможно. #артсреды с Дашей

я было уже расстроилась, что не зафиксировала такое великолепное число. сердечное спасибо тому, кто отписался в момент скриншота да прибудет с нами удача с такими числами сегодня 🪓🪓🪓🪓 благодарим каждого, кто с нами!

+2

На масштабной выставке Minimal в парижской Bourse de Commerce у меня случилось прекрасное открытие: художественное движение Моно-Ха. Моно-Ха, или «Школа Вещей», зародилась в Японии в конце 60-х годов. Движение возникло в ответ на социальные, культурные и политические изменения, поспособствовавшие волнам студенческих протестов. Собственно, студентами были и художники, положившие начало «Школе вещей». Идеологом Моно-Ха считают корейского художника и философа Ли Уфана, который в эссе «Beyond Being and Nothingness» (1970 года) сформулировал ключевые принципы. «Школа Вещей» возникла параллельно с западным минимализмом, но, в отличие от минималистского искусства, упрощающего форму до предельной чистоты, Моно-ха сосредотачивается на природных свойствах материалов и их взаимодействии в пространстве. Не могу не провести параллель между Моно-Ха и дзен-буддизмом. Один из важнейших его принципов, «недеяние», также лежит и в основе «Школы Вещей». Художники не прибегают ни к усложнению, ни к упрощению произведения. Они стремятся к минимальному воздействию на структуру объекта, стараясь сохранить его натуральное, «дочеловеческое» состояние. Авторы и работы на фото: Kōji Enokura (1, 2) Susumu Koshimizu, From Surface to Surface (3) Lee Ufan, Relatum (4) Kishio Suga, Parallel Strata (5) Nobuo Sekine, Phase-Mother Earth — первая работа в рамках движения Моно-Ха (6)

+2

Вторая часть нашего дайджеста — маршрут на будущую неделю (я и сама на многих из событий еще не успела побывать): Если в Петербурге найдется свободный вечер ◼️ Танцевальный спектакль «ЮЛ» от musicAeterna Dance в Доме Радио Название в переводе с татарского и других тюркских языков означает «Путь \ дорога». Хореографы — Марсель и Мария Нуриевы (Казань) 27 и 28 ноября, 19:00 Невский, 62 ◼️ «Как встретиться с людьми? Инструкция по Петербургу в 30-ти частях» Новый выставочный проект от ФотоДепортамента, открывшийся всего на несколько дней в Брусницын Холле. Работы каждого из участников — своя версия встречи, потому предлагаем вам на этой выставке встретить не только работы, но и обратить внимание на тех, кто будет рядом 21 ноября – 26 ноября Кожевенная линия, 30 ◼️ Выставка Александра Шабаева и Алевтины Саленко «Условия Видимости» в Siniavskii gallery Что можно разглядеть в даркруме, где ручной способ печати фотографий становится способом отобразить метафизику недоступного глазу мира? Ответ на вопрос будем искать в галерее, путь в которую лежит через книжную букинистическую лавку (мое любимое!) 15 ноября – 7 декабря Марата 52 ◼️ Выставка художественного дуэта Или и Павлов «l'ébauche: Дымов в Париже» пройдет во Французском институте Спекулятивный рассказ о поездке Осипа Дымова в Париж выступит центральной темой и выразится в дымографике (авторской технике рисования дымом) 26 ноября – 21 декабря Медиатека Французского Института (дубовая гостиная), 3 этаж ◼️ Перформанс «Dido: deconstructed» в Sobo Gallery Предстоящее событие — двойник выставки Алины Бровиной «Когда я лягу, я лягу в землю», где ария Дидоны из оперы Генри Пёрселла пройдет путь от хрупкой барочной мелодии до шумового потока, как обещает зрителям галерея 28 ноябяря в 20.00 Моховая улица д. 27-29 ◼️ «Литография: 20 век. От модернизма до наших дней» в Eggz gallery Выставка работ Кандинского, Лихтенштейна, Миро, Матисса и других художников из частной коллекции в галереи, что своими винными шторами в пол всегда заставляет скучать по Твин Пиксу 21 ноября – 14 декабря Галерная 19, 2 парадная

+2

Так много вокруг событий, которыми хочется с вами поделиться, что дайджест разделился на две части. Субботу посвящаю маршруту: Если бы я оказалась в Москве ◼️Открытие групповой выставки «Отбрось свой взгляд» в Shift Space Москва приготовила для нас групповой выставочный проект трёх галерей — Shift, Shilo, Tōmo — и трёх художников. Центральная тема выставки — уже хорошо знакомая нам телесность, на этот раз в исполнении Арины Франк, Кирилла Гатавана и Даниила Антропова 13 ноября — 7 декабря Тверская, 20/1, стр. 1, 4 этаж, офис 402 ◼️Коллективная выставка «Опора» от галереи «Палаты» Экспозиция — итоги конкурса, где тема опоры стала предметом размышлений 18 художников, вошедших в состав выставки. Галерея обещает: «Каждый экспонат раскрывает уникальные грани этого понятия, приглашая зрителя задуматься о невидимых силах, которые придают нам устойчивость» 21 ноября — 7 декабря ул. Большая Никитская, 60, стр. 1 ◼️Книжная ярмарка Non/fictio№ Вновь открывает свои двери ярмарка Non/fictio№, где встречаются главные издательства, представляющие книги разных лет. Настоятельно рекомендую к посещению, особенно если вам нравится читать или хотя бы разглядывать книги Всего четыре дня: 4–7 декабря Гостиный двор, ул. Ильинка, 4 ◼️Четвёртая ярмарка современного искусства |catalog| В этот раз участие в ярмарке принимает более 50 российских галерей. Все они обращаются к теме потребления в культуре. Среди участников: Marina Gisich Gallery, Anna Nova, Jessica Gallery, FUTURO GALLERY, a—s—t—r—a, pop/off/art, MYTH и другие Всего два дня: 28–30 ноября Софийская набережная, 10, жилой квартал «Золотой»

+1

Время невозможно удержать: стоит только подумать о нем, и оно уже ускользает. Но искусство дарит возможность почувствовать его — через звук, свет, движение и переживание. В галерее цифрового искусства «Цифергауз» недавно открылся проект «Синхронизация», посвященный художественному исследованию времени. На выставке представлены 6 инсталляций-победителей «Конкурса медиахудожников-2024», посвященные времени как ритму, материи и потоку. Эти работы создают систему синхронизации, где человеческое восприятие, природные процессы и технологии входят в резонанс. В одном зале можно услышать, как время звучит (60BPM), увидеть, как оно течет (Temporal Reflections), почувствовать его биологические ритмы (AEVUM), заглянуть в генетическую хронику (Капсулы времени), пережить индустриальную революцию и ощутить условность времени (Ритм шва), предопределить судьбу (>>>bypasser). Проект предлагает не только осмыслить время, но и синхронизироваться с ним — ощутить в собственном теле и восприятии. Выставка открыта до 9 февраля, вход бесплатный (но необходима регистрация). А каждое воскресенье по «Синхронизации» проходят бесплатные медиации, успевайте присоединиться!

+5

по стопам главреда, не могу упустить возможность поделиться чудесным фото-проектом, увиденным на Бухарской биеннале «Рецепты для разбитых сердец». совместная работа «Healing» (2024-2025) фотографа-документалиста Бехзода Болтаева и художницы-керамистки Дильнозы Каримовой (живут и работают в Бухаре) переосмысляет традицию украшения узбекских зданий, нанося фотографии на керамические кирпичики. на снимках показаны теплые и важные акты заботы в городе, становясь поэтической данью уважения к повседневной нежности и ответственности. в этом проекте документальная чувствительность Болтаева (учился в бухарской школе документальной фотографии, основоположником которой был его отец Шавкат Болтаев) сочетается со смелым подходом Каримовой к глине, преобразуя как материал, так и послание через общее взаимодействие с обществом и культурным наследием. Бехзод Болтаев: Разбитое сердце можно исцелить не только вкусной едой, но и духовной. Ведь мир на самом деле состоит из чувств. Мой отец, который наблюдает за мной с небес, был бы горд увидеть это живое наследие пространства общей поддержки, творчества и преобразований в регионе. #фотопятницы с Ангелиной Анг.

+2

в 2024 году художник Кристоф Бюхель захламил дворец (проект Monte di Pietà — ломбард) в рамках Венецианской биеннале он превратил залы палаццо в ломбард (ещё и не очень успешный), а на фасаде приклеил рекламные вывески. приходишь, ожидая увидеть роскошь, а вместо этого — части велосипеда, коробки, старая одежда и чемодан с искусственно выращенными алмазами. был и длинный стол, отсылающий к «Тайной вечере», с пустыми бутылками из-под кока-колы. когда-то в этом дворце и правда было что-то вроде ломбарда, поэтому это своеобразный оммаж месту и культуре торговли в Венеции. но этот смысл второстепенный. в этом сразу чувствуется ироничный комментарий об арт-рынке и о вечной тенденции человечества брать в долг. на этом, по идее автора, и строятся все палаццо. зачем нам столько вещей? исторические фрески, работы Тициана и других ключевых имён искусства сливаются с посудой, одеждой и прочими вещами, которые можно найти в секонд-хендах. такие вот #артсреды с Дашей а видео обзор на проект, можно посмотреть тут

scorpio season — особенное время нашей редакции, потому что в этот сезон мы отмечаем еще и день рождения Софи! нашего редактора материалов, продюсера журнала и по-настоящему вишенку на торте всей команды Софи — тонкий, чуткий и по-настоящему светящийся человек, глубоко укоренённый в среде современного искусства и бережно проводящий людей в этот мир дорогая Софи, с огромной радостью поздравляем тебя с твоим днём. пусть этот год принесёт тебе лёгкость, вдохновение, яркие встречи и воплощение самых смелых мечтаний. мы счастливы идти этот путь рядом с тобой ❤️

+2

в Петербурге в самом разгаре идет фестиваль документального кино о новой культуре Beat Weekend, и сегодня расскажем о программе российского документального кино «Док индустрия»! 21, 22 и 23 ноября в Авроре и на Ленфильме пройдут объединенные показы нескольких хороших примеров современного российского кино: «Семейный портрет» приглашает провести несколько теплых летних дней с московской семьей, влюбленной в скейтбординг; документальная новелла «Дача-Культ» рассматривает дачу как один из краеугольных камней российской жизни; авторы «Взаимопонимания» беседуют со случайными людьми, чтобы понять где и как найти своего человека в эпоху разобщенности; «Трезвое село» Юлии Серьгиной – документальное драмеди о том, как борьба с алкоголизмом посреди сельского ландшафта превращается в креативную гонку. 23 ноября в Мираже на Большом представят работы победителей программы «Документальное кино» от креативной платформы Простор от VK. «Выход из воды» Виталия Селина рассказывает о возвращении самой титулованной пловчихи России Юлии Ефимовой в большой спорт, а «Король тыкв» Михаила Александрова — о молодом жителе Подмосковья, который выращивает гигантские тыквы и мечтает установить мировой рекорд в этом деле. надеемся ваш календарь забит календарик показами, разбавляя холодные рутинные вечера!

+6

По следам документального фильма об Ансельме Кифере «Ансельм. Шум времени». Провела воскресенье зарывшись в великолепную книгу «Anselm Kiefer» издательства Phaidon Focus (рекомендую!!) и собрала лонглист работ, особо мне отзывающихся: Winter Landscape, 1970 — одна из ранних акварелей: отрубленная женская голова на фоне заснеженного поля. Одни из главных мотивов Кифера — осмысление ужасов нацистского режима и природа как носитель памяти, боли и национальных травм. Germany's Spiritual Heroes, 1973 — интерьер, напоминающий мемориальный зал или же склеп, с увековеченными именами выдающихся немецких личностей: Йозефа Бойса, Каспара Давида Фридриха, Рихарда Вагнера и других. Во многих работах художник исследовал искажение в восприятии культурного и духовного немецкого наследия тоталитарным режимом. Interior, 1981 — зал рейхсканцелярии в Берлине, символа нацистской власти, Кифер превращает в руинированное, мрачное, лишенное жизни пространство. Margarete/Shulamite, 1981-1983 — работы, отсылающие к стихотворению любимого поэта Кифера Пауля Целана «Фуга смерти». "Черное молоко рассвета – мы пьем тебя ночью, мы пьем тебя днем, мы пьем тебя утром и вечером, пьем тебя, пьем, в доме живет человек, твои золотые волосы, Маргарита, пепельные твои, Суламифь, он играет со змеями". The Women of the Revolution, 1992 — созданный из свинца и ржавого металла мемориал забытым женщинам Французской революции. Jacob’s Heavenly Blood – For Paul Celan, 2005 — работа, посвященная Паулю Целану. These Writings, When Burned, Will Finally Give Some Light, 2020–2021 — фрагмент инсталляции в Венецианском Дворце Дожей. Lucifer, 2012–2023 — работа из цикла «Падшие ангелы» (была великолепная выставка в Флорентийском Палаццо Строцци). Это была Софи, влюбленная в Кифера заново

пребывание в арт-среде помимо вдохновения, важных знакомств, красивых вечеров и воспитания вкуса, иногда заставляет сталкиваться с историями обмана людей, формирующих эту среду – художников, галеристов, кураторов и специалистов в сфере. это то, что знакомо (почти) каждому, но по ряду причин несправедливо замалчивается. редакция журнала Шило открывает форму для сбора обратной связи петербургских работников культуры, столкнувшихся с эксплуатацией себя, своего искусства, спекулированием своего имени и далее в рамках пятого выпуска. присылая вашу анонимную историю, вы даете разрешение на ее публикацию в пятом печатном номере журнала Шило без упоминания каких-либо конкретных имен или названий. ваши истории принимаются до 12 декабря 2025 г. ссылка на форму: Link make the art world in saint p better