«Шило» | Журнал

+5

воскресный пост сегодня с замечательным поводом — часть нашей редакции в лице меня и Ангелины побывали в Бухаре на биеннале и заодно заехали в прекрасный Самарканд важно понимать, что исторический центр Бухары включен в Список всемирного наследия Юнеско и является прекрасно сохранившимся и частично восстановленным примером средневекового города в Центральной Азии, где и расположилась экспозиция и уличные объекты. все они крайне трепетным образом взаимодействуют с окружающей средой и контекстом, ярко подчеркивает выразительное мастерство местных ремесленников. центральная тема — «Рецепты для разбитых сердец» и, буду честной, лечит даже ту душу, что, возможно, очевидно не болит и несколько слов благодарности признаний в любви Узбекистану. быть честной, мне сложно припомнить место, где я чувствовала, что нам, как туристам, так сильно рады. каждый местный, что встречался на нашем пути, мало сказать, что был отзывчив — все путешествие мы ощущали, словно страна нас крепко и нежно обнимает. не меньшим образом покорила архитектура, культура, локальная кухня и нежный климат Узбекистан, спасибо, что так тепло нас приютил. мы только вернулись в родной хмурной Петербург, но уже думаем, когда бы нам приехать туда еще раз

Как ходить на выставки и в принципе смотреть на искусство? Довольно частый вопрос, который возникает на первых этапах знакомства с арт-сферой. Вокруг постоянно мелькают афиши выставок и гремят новые имена молодых авторов. Отнюдь не просто сориентироваться в этом круговороте. Именно для этого онлайн-лекторий «Синхронизация» запускает курс с годовым обучением искусству, моде, кино и культуре. Ребята впервые запускает ограниченную продажу сразу 2 флагманских курсов по цене одного: — 2 месяца культурной базы на курсе «Человек культурный»: научитесь свободно ориентироваться в литературе, театре, выставках и кино — и 10 месяцев погружения в искусство на профессиональном уровне на курсе «Как стать искусствоведом» В честь Черной пятницы для наших читателей «Синхронизация» дарит промокод SHILO на дополнительную скидку 10 000 руб.

+4

сегодня празднует свой день рождения Ангелина, редактор, один из продюсеров, фоторедактор и фотограф нашего журнала, а также очень близкий моему сердцу человек все поздравления редакция обязательно выскажет лично, а этот день я использую как повод поделиться с миром фотографической практикой Ангелины и ее взглядом на мир дорогая, будь счастлива! а каждому из вас, читатели, рекомендую следить за заметками именинницы в ее личном канале фото: Ангелина Пилипчук

+1

Эффект зловещей долины когда мы готовили последний выпуск журнала про жуткое искусство, в какой-то момент я очень погрузилась в тему «зловещей долины» Историческая справка: термин uncanny популяризировал Фрейд в 1919 году — это что-то одновременно знакомое и чужое, вызывающее чувство беспокойства или странности. а сам термин uncanny valley (зловещая долина) появился в 1970-м и уже относится к роботам и технике: к феномену, когда предметы кажутся почти человеческими, но не совсем — не состыковываются в деталях. по мере того как искусственно созданные изображения людей становятся всё более реалистичными, они перестают быть привлекательными и начинают казаться жуткими. наш мозг считывает, что что-то не так, ещё до того, как мы успеваем это осознать. например, поэтому робота Валли мы не боимся, а новых андроидов, которые повторяют текстуру кожи и моргают — да. они вызывают у нас дискомфорт. примеры проще — восковые фигуры или персонажи из мультфильма «Полярный экспресс», которые будто вышли из кошмаров. и на самом деле речь не только про роботов, а про всё, что имитирует реальность, но с погрешностями. сегодня отличить ИИ от реальных видео становится всё сложнее. пересечём ли мы эффект «зловещей долины» до момента, когда уже не сможем отличить настоящее от искусственного? это вам вопрос на подумать в эти #артсреды с Дашей в посте делюсь подборкой таких работ, а в комментариях прикрепляю список художников

+1

С. Вы уже не первый год работаете в современном искусстве. Чем, на ваш взгляд, отличается французский контекст от того, что вы наблюдали раньше? А: Сложно говорить о тонкостях коммуникации внутри местного сообщества, потому что я только начинаю здесь работать. Но уже по взаимодействию с художниками чувствуется разница: они внимательнее относятся ко всем входящим предложениям, договор и прописанные условия — важная часть работы. Авторы четко и структурно формулируют ТЗ по развеске своих работ, понимая все технические особенности. С: Что оказалось самым сложным в процессе запуска галереи зарубежом? А: Прежде всего, трудно начинать все с нуля на новом рынке, где мои предыдущие достижения никому не известны и не интересны. Это требует и большой внутренней работы, и разговоров с самой собой: как заново начать дело, шаг за шагом нарабатывать репутацию и строить связи. С:. Планируете ли вы работать с международными художниками на постоянной основе? А: Да, это одна из важных задач для меня — работать с локальными авторами, объединяя их с художниками, с которыми я уже сотрудничала ранее. С: Если бы вы могли одной фразой описать миссию Galerie Merman, какой бы она была? А: Мне бы хотелось, чтобы наши принципы работы — открытые цены, понятная коммуникация и точечная выборка работ — помогли большему числу людей проникнуться идеей, что коллекционирование не обязательно является чем-то сложным и элитарным, а может быть включено в повседневную жизнь.

Сегодня телепортируемся в Париж, где основательница «Объединения» Анна Мерман развивает свой новый проект — онлайн-галерею Galerie Merman. Наш сопродюсер Софи заглянула в поп-ап пространство галереи, работавшее в Маре в дни Art Basel Paris, и побеседовала с Анной о запуске, сложностях и особенностях парижской арт-среды. С: Что стало решающим импульсом для открытия галереи во Франции? А: Я живу в Париже уже почти четыре года, и когда стало ясно, что это надолго, начала заниматься открытием компании. В мае мы запустили сайт, а в октябре открыли первую поп-ап выставку. Пока что план именно такой — онлайн-формат с периодическими офлайн-экспозициями. С: Какую основную задачу вы ставите перед Galerie Merman? А: В Европе формат онлайн-галереи пока не слишком привычный: есть маркетплейсы, магазины принтов, но почти нет заметных онлайн-проектов с кураторской подборкой авторов. Кроме того, для местных молодых художников часто становится шоком тот факт, что можно открыто публиковать цены на свои произведения. Так что у нас впереди много работы.

столько хотелось вам рассказать, но судьба распорядилась иначе сегодня на 93-м году жизни не стало Эрика Булатова. ощущается, быть честной, как личная потеря. нам с вами сильно повезло быть его современниками светлая память

уже на следующей неделе в Петербурге начнется фестиваль документального кино о новой культуре Beat Weekend! делимся небольшим гайдом фильмов для просмотра: фестиваль откроется свежим фильмом «Добро пожаловать в Линчлэнд» (премьера состоялась в Каннах в этом году), где проводниками во внутренний мир режиссера станут его любимые актеры, а также эксклюзивно в нескольких городах будут показы ленты «Дэвид Линч: жизнь в искусстве» построенная на разговорах с режиссером о его жизни и творчестве. год потери любимого миллионами автора, очень ценно такое внимание! конечно же, в списке желаний фильм «Я – Мартин Парр». история о карьере и жизни легендарного фотографа из агентства Magnum, автора современника и гения цвета! тему визуальных искусств продолжает лента «Ансельм. Шум времени» — визуальное путешествие в мир одного из самых знаменитых из ныне живущих художников, немца Ансельма Кифера, снятое (любимым) немцем Вимом Вендерсом, и фильм о режиссере и клипмейкере, авторе оскаровского «Вечного сияния чистого разума» и лучших видео Бьорк и Daft Punk «Мишель Гондри: DIY». напоследок, хочется отметить, что в программе фестиваля есть кино на тему дизайна и архитектуры, ленты современных российских авторов и далее по списку. до встречи в кинозале?

четвертые и завершающие герои цикла, рассказывающего о фотографах материала о фотографии в 4-м выпуске журнала Шило «Искусство страдания» Валентин Сидоренко и Каролина Дутка — художники, работающие с фотографией, видео и текстом. Каролина любит экспериментировать и ходить по краю жанра, где главное — красота творческого процесса. Валентин обожает копаться в найденных архивах и играть в детектива, высматривая на улице интересных людей и записывая сны. в своих работах они создают сакральные миры, наблюдают слом привычного хода вещей, при которых нарушаются границы добра и зла, жизни и смерти. в журнале частично опубликована работа «Ничейная свадьба», 2024 г. Ничейная свадьба — это зазеркалье, наполненное символами, обрядами и играми, которые испокон веков имитируют жизнь и смерть. серия служит хранилищем архетипов и мифологических повествований, является размышлением о человеческой хрупкости и цикличности через визуальный и текстовый образ сказки. удивительные #фотопятницы с Ангелиной Анг.

+2

Портреты воды (Water portraits). Яна Романова (2021-2024) я уже писала о нескольких сериях работ, где портрет человека складывается не из его лица, а из быта. были окурки, помады, комната — а теперь вода. художница попросила людей повторно использовать по одному литру пресной воды, пока он не закончится. после каждого использования она замораживала воду и фотографировала её «портрет». в 2021–2024 годах в проекте участвовал 101 человек. когда литр исчерпывался — начинался новый. самая длинная цепочка использования одного литра воды состояла из 15 этапов, а самая короткая — из одного. думаю, тема, о которой говорит художница, довольно прозрачна — чрезмерное потребление воды. всем нам свойственно не задумываться, как много мы используем (так устроена наша повседневность, и нам в каком-то смысле повезло). • эти портреты — метафора того, как мы взаимодействуем с водой, как течёт время и как непостоянно наше владение природными ресурсами. в один момент у нас есть всё, а в другой — мы начинаем чувствовать дефицит. • передаваемый один и тот же литр воды следующему — образ наследия, которое мы оставляем будущему поколению: как быстро исчерпаются наши ресурсы и останутся ли они вовсе? #артсреды с Дашей

+4

4. Масштабный проект «Minimal» в Bourse de Commerce, посвященный, как нетрудно догадаться, эпохе минималистов: Ева Гессе, Ричард Серра, Агнес Мартин, Роберт Райман и открытие для меня — японское художественное движение Моно-ха, возникшее в 1960–70-х годах, и объекты Сусуму Косимизу. 5. Множество «голубых фишек» на Art Basel: Фрэнсис Бэкон, Ричард Принс, Амедео Модильяни, Марк Ротко, Джакометти, Джулиан Шнабель и многие другие. 6. Выставка, посвященная парижскому авангарду и арт-дилеру Берте Вейл, поддерживавшей на первых этапах карьеры Пикассо, Матисса и Модильяни. Прекрасные ранние работы художников, разительно отличающиеся по стилю и колористике от более поздних их холстов, хорошо известных широкой публике. 7. Бесконечные открытия выставок в рамках Starting Sunday и Paris Gallery Weekend — инициатив, организованных Французским профессиональным комитетом художественных галерей (CPGA). В рамках этих событий галереи, входящие в CPGA, устраивают вернисажи в течение нескольких дней, в зависимости от районов, где они расположены. Можно открыть специальную карту и целый день курсировать по кварталам, открывая дверь за дверью и попадая на разнообразные открытия. (Почему бы нам не подсмотреть и не организовать что-то подобное в Петербурге?))

+4

Наша сопродюсер Софи только-только вернулась из Парижа и собрала для вас в подборку хайлайты увиденного: 1. Герхард Рихтер! Этой осенью Рихтер буквально хедлайнер в Париже: великолепная (лучшая из когда-либо увиденных) ретроспектива художника в Fondation Louis Vuitton (про нее обязательно будет отдельный пост), два этажа Рихтера в David Zwirner и Рихтер на Art Basel Paris. В какой-то мере его работы стали моими верными парижскими спутниками, день ото дня наполняя городские маршруты смыслами и бесконечной радостью. 2. Первая парижская выставка одного из моих любимых авторов — Берлинде де Брёйкере в Galleria Continua. Берлинде — бельгийская художница и скульптор, резидент Hauser & Wirth, со множеством прекрасных выставок в Германии, Швеции, Италии (в 2003 году ее работы были показаны в итальянском павильоне Венецианской биеннале). И не загадывала встречи с искусством Берлинде в Париже, но в Continua ждали два этажа ее объектов и скульптур. 3. Галерея Thaddaeus Ropac, за которой я слежу многие годы, показывает в своем парижском филиале работы Роберта Раушенберга. Тот случай, когда художник хоть и не личный фаворит, но бесспорный классик американского совриска, от чего не задержаться на пару часов на выставке не представляется возможным.

Last chance! Уже в это воскресенье ◼️ Собираемся в печатном доме Эфемера, чтобы провести совместный мастер-класс по шелкографии. Все подробности в посте выше, а если кратко, участников ждет: — Мини-лекция о журнале Шило — Теоретическое введение в шелкографию — Процесс коллективного создания принта — Самостоятельная работа с шелкографией — Футболка с принтом на память Все расходные материалы входят в стоимость, а специальной подготовки не нужно вовсе. Осталось всего несколько свободных мест — успевайте их забронировать, написав в Эфемеру. Все подробности там же

+5

думаю, все кто погружался в современную фотографию натыкался на работы Ринко Каваючи, и ее первую изданную за пределами Японии книгу "Illuminance" (с англ. "освещенность"), 2011 г. фотографии Ринко любят за поиск примечательного в обыденном, импровизированную композицию и, конечно, тонкую работу с цветом. однажды я взялась анализировать связи в парах изображений в "illuminance" (иногда, чтобы утонуть в книге нужно придумать себе задание) и обнаружила для себя 9 принципов: от "цвет" и "текстура" до "последствие" и "отголосок" (и интересно то, что у каждого будет своя логика, в этом фишка ассоциативного мышления). ладонь / огонь, блик в зеркале /зажженный фонарик — настолько легко и понятно в жизни, и насколько неожиданно в сочетании на бумаге. этот пост — напоминание о светлом фундаменте современной фотографии для тех кто знаком, и сердечная рекомендация для тех, кто увидел впервые. нежная, наполненная любовью к наблюдению и миру книга. японцы хороши в этом, как никто другой, но об этом в следующих сериях #фотопятницы с Ангелиной Анг.

Если вы еще не определились с планами на ближайший викенд, то до 3 ноября на площадке «Узел» пройдёт серия событий «Томление духа / Ностальгия», посвящённых немецкому романтизму. В программе все, что мы любим: спектакль по Томасу Манну, экспериментальное кино, выставка видео-арта, и далее по списку! 1 и 2 ноября пройдет несколько перформансов, отобранных по опен-коллу: танец от петербургских хореографов, моноспектакль о немецких романтиках, аудиальная драма о ностальгии и автофикшн на тему соластальгии — потери чувства дома, хотя находишься дома. Манящая и всегда актуальная тема. По ссылке можно увидеть полное расписание фестиваля, и больше почитать про организаторов! Билеты: 300-600 рублей (вход на выставку бесплатный)!

+4

«Партизанская чайная комната» (guerrilla tea room), 2002 Пьер Серне путешествовал по миру и приглашал людей из разных культур и слоёв выпить с ним чай в импровизированном кубе: от жителей отдалённых деревень до случайных прохожих в мегаполисах. гости также должны были принести и показать свой набор предметов культурной ценности. большинство никогда не слышали о японской чайной церемонии, но всё же приняли приглашение. этот проект про людей, мимолётность и ценность опыта, который мы получаем иногда совершенно случайно. ичи-го ичи-э («одна встреча — одно мгновение»). это может произойти в аэропорту, на берегу моря, в пустыне или прямо на улице. куб — аналогия того, как такая спонтанная встреча может оказаться очень ценной и выделяться на фоне происходящего. проект также был ответом на культуру массового интернет-сообщества. сегодня осудить кого-то стало ещё легче, а гнев разжигается с невероятной скоростью. Серне хотел напомнить о простой и важной истине: мы, конечно, все разные, но все мы люди, и не надо забывать про взаимоуважение. P.S. в комментариях я поделилась интересной историей с одного из чаепитий в аэропорту вот такая вот мораль на #артсреды с вами была Даша — пойду пить чай.

musicAeterna Dance сегодня отмечает свое трехлетие в стенах Дома Радио сказать, что наша редакция откровенно фанатеет от работ труппы — не сказать ничего. выверенная работа, междисциплинарный подход, тонкий симбиоз с музыкантами и другими участниками событий, постоянный поиск новых направлений — все это характеризует постоянную деятельность танцовщиков в программе празднования сегодня нас ждут показ авторских работ musicAeterna Dance и джем-сейшен от Dj Кирилла Нифонтова, а мы передаем поздравление всей команде проекта. спасибо, что вы есть! художественный руководитель: Анна Гусева; хореограф: Анастасия Пешкова; артисты труппы: Айгуля Бузаева, Тимур Ганеев, Евгений Калачев, Максим Клочнев, Савва Коротыч, Елена Лисная, Айсылу Мирхафизхан, Алексей Слуцкий и Дарья Тагильцева.

+3

InOtherWords — импринт лондонской студии OK-RM, основанной дизайнерами Оливером Найтом и Рори Макгратом Издательство создаёт книжные и печатные объекты, где форма, материал и содержание неразделимы, а книга становится самостоятельным высказыванием Рори Макграт говорит: “Too many things are easy to get lost. … We need to consider specific materialities for various reasons, for ecological and ethical, and economical reasons. … We need to control the book’s behaviour: how it opens, how it feels, how craft matters.” В переводе: Слишком многое легко теряется. Мы должны учитывать материальность — по экологическим, этическим и экономическим причинам. Мы должны контролировать поведение книги: как она открывается, как ощущается, как работает ремесло #дизайнвоскресенье

+5

странно получилось, что ни разу в #фотопятницы не было вечериночных фотографий, учитывая, что в 4-м Шило есть материал про клубную культуру в спб. первый фотограф, приходящий в голову при мысли ночной жизни - это, конечно, Нэн Голдин. дневниковая, исповедальная и эпотажная фотография Америки 70-х-80-х (читатели рубрики уже поняли, что это одна из любимейших эпох). кадры очень личные и откровенные, за счет чего настолько живые и приятягательные. не смотря на 50-летнюю давность это всё знакомо каждому смотряющему - бар, поцелуи, вечеринки, одиночество - вечные темы! универсально человеческий и личный мир. про автора есть документальный фильм "i'll be your mirror" (ага, как песня The Velvet Underground), рассказывающий про жизнь Нэн и ее рассуждения о фотографии, как о медиуме и творчестве. насыщенно ярко, печально и завораживающе. приятного просмотра и отдыха. желаю побольше провести времени с любимыми! Ангелина Анг.

ЭФЕМЕРА х ШИЛО 2 ноября, Санкт-Петербург | Мастер-класс по шелкографии ◼️ Нам предстоит коллективное создание аналоговых принтов — живой эксперимент с формой, композицией и взаимодействием. Участники создадут серию авторских принтов, используя один общий визуальный нарратив Каждому участнику рандомно выпадает роль: — Каллиграфия и надписи — Абстрактные формы — Персонажи — Места действия, пространственные элементы Все элементы объединяются в общий архив, из которого каждый соберёт собственный принт. В результате получится серия уникальных отпечатков — у каждого своя версия, но с общей ДНК коллектива Программа: • Вступительная часть: теоретический блок Короткая лекция о журнале «Шило», его идеях и целях от Насти Петяхиной, главного редактора проекта и лекция и практика основ шелкографии от Никиты Каменева, основателя печатного дома «Эфемера». • Практическая часть: коллективное проектирование и ручная печать. ◼️ В мастер-класс входит базовая модель футболки, на которую участники смогут нанести получившиеся принты, а также менторинг процесса от куратора по печати, Никиты Каменева. Каждый участник уходит с уникальным принтом, созданным вручную — Все материалы предоставляются — Опыт не требуется — Количество мест ограничено Печатный дом Эфемера совместно с журналом «Шило». Для приобритения билетов и за подробной информацией можете обращаться в Эфемеру