С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

Напоминаю, что сегодня в 13:00 на сайте Новой оперы откроются продажи билетов на Мировую премьеру балета «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда», где впервые Владислав Лантратов и Кимин Ким встретятся на одной сцене❤️ Тут рассказывала подробно

Перед походом в театр мы часто перечитываем книгу, чтобы освежить сюжет. А потом сидим в зале и думаем: «Подождите, а этого же не было!» Откуда эта сцена? Кто этот человек? И это нормально. Более того, именно здесь начинается самое интересное. «В балете нет тёщ». Эту фразу приписывают Баланчину, великому мастеру бессюжетного балета. Он считал, что танцу не стоит пересказывать сложные истории: безмолвное искусство не умеет объяснять запутанное родство и долгие предыстории. Но балет снова и снова берётся за романы. И тогда ему остаётся одно: выбирать, что оставить, а что досочинить. Театр всегда интерпретация и взгляд конкретного человека. На сцене мы видим уже не роман Толстого или рассказ Чехова, а высказывание хореографа или режиссёра: о чём болит у него и что он увидел/услышал в этом тексте сегодня. А вы перечитываете книгу перед спектаклем или идёте «с чистого листа»? P.S: «Анюта» 10 и 11 ноября, «Бахчисарайский фонтан» 17 и 18 ноября Мариинский театр

+1

Вчера мне было так красиво на Корсаре в Мариинском. Последний раз смотрела его миллион лет назад и прошлым летом версию Приморской сцены. Не могу сказать, что обожаю этот балет. Но не могли же мы с дочей пропустить премьеру любимой Ренаты Шакировой в партии Медоры. А тут еще и такая компания прекрасная! Мэй, Максим Изместьев, Рома Гуделев, Осетров и Малышев. Собрали всех красавчиков, одним словом. Но вот что я на самом деле имею вам сказать, дорогие: Максим Изместьев безусловный любимец, мне кажется, всех. Невозможно оставаться равнодушным перед таким обаянием и харизмой. Любим дружно нежной любовью. Но Рома Гуделев разбивает вдребезги все женские сердечки в зале. Магнетизм у него необычайный. Но я вас предупреждала об этом еще год назад. Такому можно все простить. Однако досадно, конечно, что он это все про себя знает😅 Но что-то я совсем не о том)) Всем браво! И до встречи в театре!

Говорят, если задумал что-то серьезное и боишься соскочить, нужно рассказать об этом как можно большему количеству людей. Вот, рассказываю вам 🙂 Я, как вечный студент, еще не успела закончить одно обучение, а уже нашла себе следующее. Татьяна Черниговская не устает повторять, что мозгу нужна постоянная нагрузка и новая информация, иначе он просто ленится. Так что считаю это не слабостью, а заботой о здоровье. Почти медицинская рекомендация! Иду учиться к своим друзьям в Дом культуры Льва Лурье на цикл встреч «Петербургская идентичность». Программа мне так понравилась, что не могу не поделиться: вдруг кто-то захочет составить мне компанию, места еще есть. Петербуржец вы с рождения и хотите еще глубже нырнуть в атмосферу родного города? Или переехали недавно и мечтаете по-настоящему его почувствовать, поймать ту самую петербургскую интонацию? Тогда нам точно по пути. 27 занятий для тех, кому хочется выглядеть, говорить и думать как «истинный петербуржец». Ведущие здесь самые настоящие носители того, что принято называть «ДНК Петербурга». А на выходе глубокое и очень приятное погружение в культуру, и городскую, и мировую. 9 ведущих, которых лично рекомендовал Лев Лурье. Каждый из них воплощает петербургский стиль в своей области и по-настоящему глубоко разбирается в одной или двух сферах культуры. Группа совсем камерная, всего 20 человек. Девять блоков, по две или три тематические встречи с каждым из ведущих. А завершится курс неспешным петербургским разговором с самим Львом Лурье, и, признаюсь, ради одного этого финала уже стоило записаться Подробности https://clck.ru/3WnXXu

+6

Чуть не забыла поделиться с вами своей выборкой спектаклей на ноябрь, которую я сделала для Bigcity.art ! Сохраняйте, чтобы не забыть!

Только что с премьеры «Толстой/Tolstoy» Саши Толстошевой. Пока эмоции горячие, делюсь. Анна Каренина и Катюша Маслова встречаются, уже зная, чем закончатся их истории, и пробуют переиграть судьбу. Советуются при этом с залом. Так что финал каждого вечера немножко на совести зрителей. Кто видел «Клоунов» Толстошевой в театре «Около», сразу узнает почерк: та самая любимая околовская интонация, нежная, грустная и смешная одновременно. Полтора часа без антракта, живо, ярко, на одном дыхании. Правда для меня местами было многовато женской истерики. На сцене всего две актрисы, Мария Погребничко и Екатерина Кирчак. Маша для меня отдельное открытие, безумно красивый и сильный голос! Вокальных номеров хоть отбавляй. Больше всего понравилось, как здесь расправляются с пафосом. Стоит накалу дойти до предела, тут же врывается трек и всё снижает. Классных режиссерских фишечек в спектакле россыпь. Интерактива очень много, спектакль почти иммерсивный. Поэтому он сильно зависит от того, кто сидит в зале и в каком настроении. Так что идите в хорошей компании и с открытым сердцем. Впервые была в пространстве Театра на Васильевском, в лофте «Стачка». Очень приятное место! Хотя лично мне этот спектакль хотелось бы увидеть в еще более камерной обстановке, ему бы она пошла больше. Поздравляю всех с премьерой!!!

Ловите новое видео какие балеты смотреть в Петербурге в ноябре! Безусловно, наc ждёт еще много интересного! Но когда уложиться нужно в минуту, приходится выбирать, о чем больше хочется рассказать на этот раз! У кого какие балетные планы в этом месяце? ☺️

Сегодня Всемирный день балета. И нет, вы не пропустили его в прошлом году 29 октября: в прошлом году он был в другой день 🩰 Парадокс, но у этого праздника нет постоянной даты. Всемирный день балета не привязан ни к чьему дню рождения. Его в 2014 году придумали сами труппы: Королевский балет, Большой театр, Австралийский балет, Национальный балет Канады и Балет Сан-Франциско. Задумка была красивая: эстафета прямых трансляций по часовым поясам, когда балетный класс как будто обходит земной шар вслед за солнцем. Поэтому дату каждый год выбирают заново, сверяя сезоны и репетиции, чтобы артисты были дома, в своих залах, а не на гастролях. Первые годы это было начало октября, теперь чаще конец месяца. В 2026-м выпало на сегодня. Тема этого года «How Stories Are Made», то есть как рождаются истории. Королевский балет три часа показывал утренний класс и репетиции, где педагоги-репетиторы передают партии молодым. Самое ценное в балете, на мой взгляд: не трюки, а то, как роль переходит из рук в руки, от поколения к поколению. И, конечно, с праздником всех, кто причастен к этой магии! Артистов, которые каждое утро начинают с класса, будь ты солисткой или первый год в кордебалете. Педагогов и репетиторов, которые бережно передают партии из рук в руки. Хореографов, дирижёров и музыкантов в оркестровой яме. Костюмеров, гримёров, обувщиков, машинистов сцены и всех, кого зритель не видит, но без кого не случится ни одного спектакля. Детей у станка, которые только мечтают о сцене. И, разумеется, вас, дорогие зрители: балет живёт, пока есть кому замирать в темноте зала. С Днём балета! 🩰✨

+2

Сегодня в Подписных была встреча, которую я очень ждала. На видео ответы Азария Михайловича на некоторые вопросы (если вдруг кто-то снимал ответ на мой, пришлите мне пожалуйста). А я позволю, с вашего позволения, себе сегодня некоторую сентиментальность. До слёз меня расстрогал ответ Азария Михайловича на вопрос, какое чудо он хотел бы, чтобы с ним произошло. Он ответил, что ждёт свой 90-й день рождения, и если это случится, это и будет чудо 💔 Моего дедушки не стало 16 октября. В августе ему бы тоже исполнилось 90. Мы так часто ищем чудеса где-то далеко: в судьбоносных встречах, в громких победах, в том, что нужно заслужить. А человек, проживший целую эпоху, видевший величайшие сцены мира, называет чудом отметить свой день рождения летом. Мой дедушка до своего чуда не дошёл совсем немного. Но, слушая Азария Михайловича, я думала о нём. Наверное, он сказал бы то же самое. Азарий Михайлович, я от всего сердца желаю, чтобы Ваше чудо обязательно случилось🤍

+2

Никаких слов не хватит, чтобы описать восторг детей сегодня на «Коппелии»! Редкий спектакль, способный удивить современных детей, которых уже, кажется, ничем удивить нельзя! Наивный, добрый, веселый, но не без спецэффектов. И такой стильный, такой эстетически великолепный. За последнее респект нашему петербургскому дизайнеру, художнику по костюмам Леониду Алексееву. Александр Сергеев с таким юмором, с такой доброй иронией придумал всю хореографию, что невозможно смотреть и не улыбаться! А самое главное, спектакль живой! Знаю, что кого-то тригерит и даже раздражает этот балет, но я категорически не согласна ни с одним доводом этих зануд. Спасибо всем причастным! Спасибо за это чудо! Мы хотим еще!!! Сегодня в главных партиях блистали Рената Шакирова, Влада Бородулина, Евгений Коновалов и Роман Беляков! Браво всем артистам!!! Предлагаю перекличку! Кто был? Какие впечатления и эмоции у вас и ваших детей?😍

27 октября в «Подписных изданиях» состоится встреча с выдающимся артистом балета Азарием Плисецким и презентация его книги «Век Майи», выпущенной издательством СЛОВО/SLOVO к 100-летию со дня рождения великой балерины. В книге Азарий Плисецкий обращается к семейному архиву, чтобы рассказать о Майе Плисецкой не только как о легенде балета, но и как о человеке. Фотографии, письма, открытки и театральные программы складываются в историю семьи, характера и творческой судьбы великой балерины. Азарий Плисецкий — выдающийся артист балета, хореограф, представитель династии Мессерер-Плисецких и брат легендарной балерины Майи Плисецкой. Встреча пройдёт 27 октября в 19:00. Вход по регистрации. Регистрация на встречу →

+2

Вчера в рамках моего культурного клуба «Не для галочки» прошел театральный вечер: мы смотрели спектакль «Голубчик» и сразу после него встретились с режиссером Сашей Золотовицким. Саше 29 лет, и он один из самых востребованных режиссеров своего поколения. Он ученик Дмитрия Брусникина и Олега Кудряшова. Его спектакли идут в МХТ имени Чехова, на Таганке, в РАМТе, в Театре Маяковского и в театре «Шалом». Его «Соня-9» стала в МХТ хитом у подростков, а весной Саша выпустил на Таганке «Трех сестер», и спектакль попал в номинанты премии журнала «Сноб» «Сделано в России». В этом году журнал The Blueprint включил режиссера в список ста самых многообещающих имен креативных индустрий страны, а этой осенью он вместе с братом открыл собственный театр. А еще Саша играет на барабанах в рок-группе Fire Granny. На встрече мы узнали, почему кино он любит даже больше театра и какие фильмы для него самые важные. Спасибо всем, кто был с нами в этот вечер. Было очень тепло. И отличная новость для Петербурга: в этом сезоне в любимом БДТ выйдет спектакль Саши Золотовицкого. Ждем с нетерпением! Благодарю: Елизавету Семочкину за большое дело: она знакомит петербуржцев с лучшими региональными театрами и их спектаклями. И отдельное спасибо за то, что привезла Сашу специально для нашей встречи. Театр имени Комиссаржевской за гостеприимство и возможность встретиться с Сашей прямо здесь, в стенах театра. PRO BRUNCH за красивые и вкусные угощения для наших гостей. Проверено: сытый зритель воспринимает искусство гораздо лучше голодного😄

Стравинского я люблю за многое, но за «Игру в карты» особенно. Это редкий случай, когда гений даже не делает вид, что занят чем-то возвышенным. Его спросили, зачем он написал этот балет. Ответ по сути такой: давно не писал балетов, а в карты играть люблю. Стравинский всю жизнь был заядлым игроком. Летом 1936-го, сочиняя партитуру, он вспоминал детство и немецкие казино. Тема, которая открывает каждую сдачу, звучит как эхо крупье, зовущего к новой партии. Действие композитор мысленно помещал в Баден-Баден романтической эпохи, где из соседних залов доносятся Россини и Штраус. Музыковеды потом с лупой выискивали цитаты из «Севильского цирюльника» и «Летучей мыши», а он, кажется, просто улыбался. Мой любимый эпизод в этой истории связан с костюмами. Художница придумала роскошные наряды по мотивам старинных карт таро. Стравинский возмутился: никакого таро, только самые обычные карты, «какие можно купить в каждой лавочке». Вот это я понимаю, точность замысла! Ставил балет Баланчин в Нью-Йорке. С композитором они, говорят, обсуждали только темпы. Баланчин услышал в музыке комедию дель арте и сочинил для Джокера почти цирковую партию: кувырок через голову, пируэты, прогиб и снова кувырок. Джокер вообще главный хулиган этого балета, и в музыке, и в танце. Дальше «Игра в карты» пошла по миру: Русский балет Монте-Карло с Даниловой и Марковой, Париж с юным Роланом Пети, Штутгарт у Кранко, лондонский Королевский балет. А у нас советское музыковедение снисходительно записало её в изящные, но пустоватые безделушки. На родину композитора балет приехал только в 1970-м, на гастролях берлинской «Комише опер». Мне кажется, в этом снобизме и есть главный урок. Лёгкость не равна пустоте. Сочинить балет, понятный самой неискушённой публике, и при этом виртуозный, ироничный, с двойным дном, это очень высокая ставка. Стравинский её выиграл.

+1

Сегодня с дочей были в М-2 на балетах Стравинского. Наконец, показала ей «Игру в карты». Очень люблю! Илья Живой увёл действие в Вену эпохи бидермейера, в мир кружащихся вальсов. По-моему, это очень точный ход: ведь сам Стравинский представлял себе романтический курорт, где издалека доносится Штраус. Запутанную карточную интригу Живой превратил в любовный треугольник. Кто-то скажет, что это слишком просто. А я скажу, что это очень в духе автора: понятно самой неискушённой публике, но с иронией и азартом. Дуэт Екатерины Кондауровой и Константина Зверева всегда блистательный. И Аарон Осава-Горовиц был прекрасен! По Пульчинелле тоже скучали! Роман Малышев сегодня с трудом удерживал необъятные букеты. Браво всем! А про «Игру в карты» сейчас будет длинный текст, как вы любите🤓

Освободилось одно место на театральный вечер, посвященный спектаклю «Голубчик» гастроли театра Старый дом на сцене театра Комиссаржевской завтра 13.10 После спектакля нас ждет закрытая встреча с режиссером спектакля Сашей Золотовицким, специально приехавшим из Москвы. Пишите @galinaballet

Друзья, сегодня 11 октября в 13:00 состоится встреча с Камой Гинкасом в поддержку ПТЖ «Петербургского театрального журнала. Для тех, кто не знает: это главный театральный журнал Петербурга, его в 1992 году основала Марина Дмитревская. Умный, честный, живой разговор о театре, без глянца и без заказных рецензий. Сейчас журнал печатается буквально на донаты читателей. А я, признаюсь, собираю ПТЖ уже 20 лет, и у меня есть почти все номера. Так что для меня это личное. Кама Миронович Гинкас – Режиссёр, педагог, народный артист России, ученик Товстоногова, учитель многих режиссёров и актёров, автор книг. Гинкас приехал на фестиваль «Балтийский дом» с новым спектаклем «Тупейный художник», о котором уже говорят как о легенде. Режиссер будет отвечать на вопросы главного редактора ПТЖ Марины Дмитревской и зала. С ПТЖ у него давние отношения: он и друг журнала, и читатель, и персонаж, и объект исследования, а иногда и оппонент. И рассказать ему есть что. Рождение в гетто, безработица в Ленинграде, дружба с великими, включая Бродского, абсолютная преданность профессии. И поразительная творческая форма в 85 лет. Приходите послушать и поддержать журнал. Таких встреч мало, а такой журнал один. Билеты https://ptj.timepad.ru/event/4214345

+6

Ловите эксклюзив с презентации «Странной истории», которая прошла сегодня в Stella di Mosca🖤 Главные герои вечера: Артём Абашев, Глеб Андрианов, Джон Пол Кук, Владислав Лантратов и Кимин Ким!❤️

Освободилось два места на театральный вечер, посвященный легендарному спектаклю Юрия Бутусова «Три сестры» в театре им.Ленсовета 11 октября! Очень хочется, чтобы эти места достались тому, кто по-настоящему ценит возможность увидеть этот спектакль, а не стремится в театр «для галочки». Кто хочет? Пишите @galinaballet И, пожалуйста, даже не спрашивайте как я умудрилась купить билеты! Просто я очень этого хотела, а чудеса случаются с теми, кто в них верит😌

В феврале едем в Москву😍 Мировая премьера балета «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда»: впервые Владислав Лантратов и Кимин Ким встретятся на одной сцене Постановку по мотивам одноименной повести Роберта Льюиса Стивенсона представляет продюсерское агентство De Chambre. Хореограф-постановщик балета — Джона Пол Кук, композитор — Глеб Андрианов 15 и 16 февраля 2027 года на сцене театра Новая Опера имени Е. В. Колобова пройдет мировая премьера двухактного балета «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» по мотивам повести Роберта Льюиса Стивенсона. Впервые в истории российского балета премьеры двух театров выйдут вместе в оригинальном спектакле, созданном специально для них. Роль Джекила исполнит Владислав Лантратов — премьер Большого театра России, заслуженный артист России, двукратный лауреат премии «Золотая маска». Роль Хайда — Кимин Ким, премьер Мариинского театра, мировая звезда балета, лауреат международных конкурсов. «Что здесь важно — мы с Кимином настоящие друзья, и мне интересно, как мы будем существовать в спектакле по разные стороны одного человека. Мой критерий на протяжении всей творческой жизни — чтобы любая роль была исполнена с самой высокой отдачей, и в нашем спектакле мы делаем все, чтобы каждый элемент был на самом высоком уровне», — Владислав Лантратов. «Влад — мой очень близкий друг вне сцены и танцовщик, которого я глубоко уважаю на сцене. Когда я танцую с ним, у меня возникает ощущение, что мы не просто исполняем хореографию, а по-настоящему разговариваем друг с другом», — Кимин Ким. Респектабельный доктор Джекил создает зелье, чтобы освободить свою темную сторону, и порождает Эдварда Хайда, существо без совести и страха перед последствиями. Чем чаще Джекил обращается к превращению, тем сильнее Хайд подчиняет его волю, превращая историю в психологический поединок человека с самим собой. Хореограф-постановщик балета — Джона Пол Кук, лауреат премии «Золотая маска» 2026 года за балет «Грозовой перевал». «Два главных героя — воплощения полярных крайностей человеческой психологии, и меня как режиссера интересует пластический язык, на котором они будут существовать на сцене. Лучших танцовщиков для этих ролей было бы не найти: два артиста с разными культурами, разным танцевальным образованием и совершенно разной пластикой — и при этом близкие друзья», — Джона Пол Кук. «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» — балет с оригинальной партитурой, написанной специально для этой постановки. Сегодня это редкость: большинство балетных спектаклей создается на уже существующую музыку. Оригинальная партитура написана специально для этого спектакля композитором и пианистом Глебом Андриановым, художественным руководителем оркестра Cinematica: он работает на стыке академической и экспериментальной музыки, пишет партитуры для театра, кино и выставочных проектов, а музыка станет отдельным авторским произведением, которое на премьере будет исполнено симфоническим оркестром. Музыкальный руководитель, дирижер — Артем Абашев, лауреат международных конкурсов, приглашенный дирижер Большого театра, дирижер Пермского театра оперы и балета и УралОпера Балет. Декорации и костюмы созданы Ольгой Скурихиной специально для проекта в эстетике неоромантического готического романа. Художник по свету — Константин Бинкин, лауреат премии «Золотая маска», работавший с Большим и Мариинским театрами, а также с ведущими хореографами России и мира. Где: театр Новая Опера имени Е. В. Колобова, ул. Каретный Ряд, дом 3, строение 2 (на территории сада «Эрмитаж») Когда: 15–16 февраля 2027 года Билеты появятся в продаже 13 ноября на официальном сайте театра

+2

Сегодня была бесподобная Баядерка! Браво всем! У меня всегда на этом балете дыхание перехватывает 🤍