SEPTEMAS

Познакомиться ближе с концепцией и визуальными решениями можно по ссылке Prediction Machine Artist and creator of the installation: Kristina Darr (instagram.com/k.darr.t) Curatorial collective: SEPTEMAS (instagram.com/septemas) Venue: Korney Gallery (instagram.com/korney_gallery) Music: Marina Zaytceva /Call them Joe (instagram.com/jack_fynt) and Daria Lobanova / nullermaend (instagram.com/nullermaend_) Sound engineer on site: David (t.me/DavidTikhon) Filming, editing, mixing, mastering: Marina Zaytceva / Call them Joe

+3

В субботу (19.09) в ГАЛЕРЕЕ КОРНЕЙ прошёл свето-звуковой проект Кристины Дарр, Дарьи Лобановой и Марины Зайцевой «Машина предсказаний», организованный кураторами SEPTEMAS. Благодарим ГАЛЕРЕЮ КОРНЕЙ, а также всех посетителей и участников выставки!

19.09.26 команда SEPTEMAS представит выставку «Машина Предсказаний», созданную художницей Кристиной Дарр и музыкантками Дарьей Лобановой и Мариной Зайцевой. Кристина Дарр – художница, исследующая процессы трансформации, пограничные и переходные состояния через процедурное моделирование, инсталляцию и работу с объектами. Марина и Даша – авторки музыкального проекта sisters with transistors, посвящённого женщинам в экспериментальной электронике. В своей музыкальной практике работают с полевыми и найденными записями, создавая многослойные трансформирующиеся звуковые текстуры. Выставка посвящена памяти, травме и работе сознания с прошлым через сон, повторение и трансформацию опыта. Она исследует, как застывшие сценарии могут разрушаться, освобождая место для новых способов воспринимать реальность. место: галерея Корней, Ащеулов переулок 6 дата: 19.09.26 время: 18:00 до 22:00 Будем рады видеть всех! вход свободный

SEPTEMAS в эту субботу участвует в маркете на фестивале MINIMUM POP FEST V. Обязательно приходите слушать, смотреть и покупать ценности себе и близким! Участники маркета: Алина Ващенко Анна Русанова Оля [ оливка ] Федя Карбюратор MAIS sonobett 00cl1ck. outbreak.jewellery Дата: 05.09.2026 Адрес: DEX, Шарикоподшипниковская улица, 13с32

«poka sailor moon.png» уже сегодня. метро Чистые пруды Ащеулов пер. 6. 18:00-22:00

poka poka sailor moon.png Персональная однодневная выставка Гоши Костоганова с презентацией одноименной серии. Проект об изменчивости памяти. Sailor Moon, таблицы сольфеджио и названия файлов начала 2000-х складываются в архив прошлого, где утраченные воспоминания продолжают существовать, постоянно меняя свою форму. data: 08.08.2026 vremya: 18.00 (до 22.00) mesto: галерея Корней adres: Москва, Ащеулов пер. 6 curator: SEPTEMAS

Выставка «Збавенне» переносится на следующее лето. Оставайтесь с нами, этот год обещает быть очень интересным и насыщенным. «Збавенне» не отменено, оно состоится, однако немного позже! Новые даты «Збавенне»: 1-30 июля 2027. Если у вас есть предложения по финансированию проекта и участию в нем, напишите нам в @septemasinfo

+5

Прямо сейчас в отеле VASILEVSKY HOTELS в Санкт-Петербурге проходит благотворительный аукцион в поддержку людей с тяжелой инвалидностью и ментальными особенностями от Фонда «Перспективы» с участием дорогих для SEPTEMAS художников: Надежда Прадес, Айя Роан, САМУИЛ, Лилия Ковалевская, Настя Кашуба 🤍🕊️

[Збавенне] (бел.) — «избавление», «искупление», «спасение». Каждый из нас однажды нуждался в спасении. Оно являлось во всех обличиях на разных гранях. Иногда хотелось спастись, а иногда спасать. Для SEPTEMAS «Спасение» всегда происходило и будет происходить через искусство и людей. В августе мы открываем масштабный проект, посвященный данной теме. Именно эта выставка сможет объединить в себе множество людей в стенах исторически «спасающего» пространства Vobraz, где каждый расскажет свою историю. Герой проекта избавляется от гнетущей тяжести через тело, проходя свой собственный обряд инициации. Его спасение не случается в одиночку, оно рождается в месте, где тело, вера и разум наконец встречаются. Мы хотим предложить каждому присоединиться к этому проекту. Для его реализации нам как никогда нужна любая помощь. Пожалуйста, расскажите о выставке «Збавенне» друзьям и близким или поддержите любой суммой по ссылке: https://planeta.ru/campaigns/zbavenne_septemas Всем спасения 🙏🏻 [video] idea/dir: Елизавета Коршунова, Есения Симахина dop/edit: Ясмин Черкасова 1 AC: Алексей Саврасов muse: Никита Воробьев sound: Никита Шишкин, Вячеслав Любимцев style: Есения Симахина, Елизавета Коршунова backstage: Анна Русанова, Иван Вишневский.

Здравствуйте! Обращаем ваше внимание, что сроки отбора заявок, к сожалению, задерживаются. Обязательно свяжемся с каждым участником до 22 марта. Сроки реализации проекта не изменились — август 2026.

SEPTEMAS был создан семью девушками, и всегда двигался именно женским коллективом. Мы как никто знаем, какое это сильное сообщество и как важно каждой из нас чувствовать силу в себе, в своем деле и в искусстве. Поздравляем всех женщин с восьмым марта! Акция SEPTEMAS 08.03.2026. Москва.

Друзья, напоминаем, что первая волна опен-колла на выставку «Збавенне» завершится уже 1 марта. Заявки принимаются до 23:59 01.03. Результаты SEPTEMAS огласит в течение двух недель в личном формате по почте. Даты второй волны будут объявлены позже. Спасибо 🤍

+5

До 21 марта работает выставка «Ход конем» в Центре Восточной Литературы РГБ. Экспозиция рассказывает об образе лошади в Восточной литературе и в современным искусстве. Кураторы представили в стенах исторической городской усадьбы как архивы фондов Центра, так и объекты актуального российского искусства, таким образом, показывая преемственность исторических эпох и взаимосвязь культур Востока и Запада. Некоторые из художников выставки — участники проектов SEPTEMAS. Обязательно приходите, чтобы увидеть работы Надежды Прадес, Александры Мелешковой, Лилии Ковалевской, Карины Еганян, Тилаликко и Софьи Журавковой, а также других художников выставки. Большое спасибо ЦВЛ за приглашение SEPTEMAS к участию в проекте. Время работы: пн ср пт 12 – 20 вт чт сб 10 – 18 Посещение бесплатное, по читательскому билету РГБ или карте гостя🤍 г. Москва, ул. Моховая 6-8.

+4

С днём рождения, SEPTEMAS! 8 февраля 2025 г. завершилась наша первая выставка «Тираж». Этот день мы считаем настоящим днем рождения нашего кураторского объединения. SEPTEMAS существует ровно год. С одной стороны, это сравнительно небольшой период в сфере современного искусства, с другой стороны, за это время мы создали пять выставочных проектов, поучаствовали в арт-ярмарке и организовали другие мероприятия. Мы поработали с большим количеством художников, перформеров, дизайнеров, музыкантов и просто творцов, а также познакомились с интереснейшими людьми. Сегодня нас окружает аудитория профессионалов и любителей искусства — живое сообщество тех, кому действительно важно происходящее на российской арт-сцене. Это комьюнити — самое ценное, что может быть. Большое спасибо каждому, кто посещал наши проекты, участвовал в них и поддерживал SEPTEMAS. Год прошёл как одно долгое, насыщенное исследование. Мы не останавливаемся. Мы продолжаем изучать мир вокруг и задавать актуальные вопросы как себе, так и зрителям. Впереди новые проекты, новые вызовы и новые истории, которые нам предстоит создать вместе. Следите за тем, что будет дальше. Поддержать нас сегодня можно по номеру карты: 2202208159777763 SEPTEMAS вас любит!

Кураторское объединение SEPTEMAS запускает опен-колл на выставку «Збавенне». Проект исследует тему спасения через три основных пути: 1. Спасение физическое. 2. Спасение религиозное 3. Спасение ментальное Данное триединство символически отразилось в истории пространства выставки — «Vobraz» в агрогородке Жодишки, Беларусь. Здание было иезуитским коллегиумом, затем психиатрической больницей, и сегодня трансформируется в живое культурное пространство. Мы приглашаем к участию художников из России, Беларуси и других стран. Выставка будет задействовать большой комплекс зданий и уличную зону. Ожидаемые медиумы: живопись, инсталляция, скульптура, видеоарт, саундарт, графика. Также будем рады отклику перформеров, театральных и хоральных трупп, музыкантов и всех желающих помочь в реализации этого проекта. Примерные даты выставки: август 2026. Первая волна: заявки принимаются до 1 марта. Подать заявку.

С новым 2026-ым годом! Вы вышли из Серого Вигвама! до встречи в следующих проектах 🤍

+5

Внутренний двор. Ключевой принцип всей экспозиции — цикличность. Она проявлялась на всех уровнях, от общей архитектуры до смыслового центра, замыкая зрителя в пространстве для рефлексии. Путь внутри здания был кольцевым обращениям. Независимо от выбранного маршрута, зритель рано или поздно возвращался в исходную точку. Эта композиция отражалась и в пространстве уличных инсталляций, собранных в круг. На крыше — выжженное изображение круга -затмения или парад планет художника 0331с. Под ним, в кульминационной точке, семь полотен арт-группы Соавторы, связанные нитями с центральным шаром, который удерживал их от распада. Круг везде выступал, как сакральный символ: смены сезонов, бесконечной цикличности дня и ночи, времени, неразрывной связи, и самого состояния «Серого Вигвама». Метафоры вечного возвращения и тех выборов, которые человек совершает, блуждая в его пространстве. Именно внутренний двор стал центральным воплощением концепции проекта. Многие работы были созданы специально для выставки. Важную роль играли и инсталляции, собранные из старых театральных декораций. Они стали материальной нитью между прошлым и настоящим, соединяя принадлежность месту с художественной преемственностью. Наряду с этим, на выставке существовали места, позволявшие выйти из круговорота. Это работы, в которых можно было спрятаться и побыть наедине с собой: уединённая остановка «Черный Вигвам», театральные кресла Инги Аллаковой, предлагающие замедлиться и увидеть всю экспозицию как временный объект, как большую декорацию. Завершала и одновременно размыкала этот цикл световая инсталляция в старинной кузнице. Художница Кристина Дарр создала объект на стыке природных материалов и цифрового искусства, символизирующий преображение в ходе вращения и своеобразный портал между мирами, позволяющий наконец выйти из «Серого Вигвама».

+6

Белый зал. Ключевой принцип этого зала — активация зрителя через сомнение. Изначально этот зал настораживал своей стерильностью. Зал в формате «белого куба» являлся намеренным решением. Однако в рамках выставке он был представлен в ироничном контексте и сознательно оспаривался. Свет, цветной и резкий, как театральные софиты, создавал глубокие тени, стирающие все белое пространство, но при этом давая подсказки и освещая путь к пониманию каждого произведения. Тревожные звуки «Радиосимфонии» выполняли функцию не гармонизации, а дестабилизации. Работа создавала акустический диссонанс, который разъедал спокойную поверхность белых стен, намекая на тревогу, скрытую под любым социально одобряемым фасадом. Концептуально в данном зале затрагивались темы принадлежности человека к внешнему: к бытовым вещам, социальным и гендерным ролям, религиозным статусам. Зрителю предлагалось пройти через этот нейтральный и между тем насыщенный смыслами зал, чтобы подняться по винтовой лестнице к Истинному вигваму или продолжить блуждать по коридорам Серого.

+6

Черный Вигвам. Черный Вигвам — самое темное и пугающее место, которому точно хотя бы раз в жизни принадлежал каждый из нас. Это было то место, в которое на первый взгляд страшно зайти, так как оно представляло собой аномальную зону, наполненную противоестественными образами. Сталкиваясь с ними, воображение зрителя рисовало картину, состоящую из собственных страхов и кошмаров. Однако жители Черного вигвама оказывались лишь «Безобидными созданиями». А реальным страхом становились социальные установки, одержимость и крайность. В навязчивом стремлении к результату любой ценой человек тонет в тщеславии, лицемерии, нарциссизме, каждый раз надевая всю новую и новую маску, боясь показать себя настоящего. Таким образом, Чёрный Вигвам стал глубинным внепространственным измерением нашей собственной психики, куда мы прячем всё, что кажется нам уродливым, неправильным или опасным. Но между тем, все это и есть мы. Люди пытаются отрицать свою темную сторону, однако познакомившись с внутренней темнотой, начинаешь ощущать себя полноценнее. Чтобы пройти через этот зал, нужно было не убегать, а всмотреться. Приблизиться к работам, которые на расстоянии кажутся угрожающими, и обнаружить их хрупкость, иронию или печаль. Это путешествие не вовне, а внутрь — исследование того, как наши личные и коллективные страхи формируют то, что мы называем реальностью. Для многих посетителей именно этот зал стал самым комфортным местом, в котором хотелось задержаться надолго.

+6

Белый вигвам. Это утопия. Идеал, к которому стремится каждый из нас. Этой светлой части жизни хочется бесконечно принадлежать, ради нее можно многим пожертвовать. В пространстве выставки такое место символически расположилось на самом верху в округлой башне со шпилем, лишенной углов и асимметрии. Данная башня функционировала, как визуальная метафора недостижимого и абсолютного, подчеркивая разницу между духовным стремлением и физическим. Ее геометрия отсылала к платоновским эйдосам, тайным знаниям и религиозной символике. Вся экспозиция в этом зале была построена на глубоком противоречии. Мебель, укрытая белыми чехлами и размещенная среди традиционных медиумов искусства, существовала в некой двойственности. С одной стороны, она актуализировала код дворянской усадьбы — музеефицированного пространства запрета и ностальгии. С другой — материализовла саму идею утраты того самого заветного идеала. В долгих, и, иногда, изнурительных попытках достичь которого, человек может забыть свою истинную цель. Образ белого вигвама трансформировался из цели в недостижимый горизонт, где первоначальный замысел подменялся фантомом. Зрителю же отводилась роль соискателя, обреченного на вечное приближение к невозможному, сакральному и возвышенному, хотя для кого-то этот поиск не изнурительный процесс, а созидание и гармония.