Седьмое искусство

Зову вас на еще одну премьеру — на этот раз дебютного фильма Юры Зайцева «Ганди молчал по субботам» Кино неровное, но ни в коем случае не плохое — атмосферное, трогательное, в чем-то даже экспериментальное. С Марком Эйдельштейном в конце концов. Приходите 15 июня на большую премьеру в «Космос», чтобы, во-первых, послушать представление от Наума Клеймана (!), а, во-вторых, посмотреть и обсудить фильм с самим Юрой и дорогой Дашей Екамасовой, которая, как мы знаем, умеет рассказывать про кино так вдохновенно, что вы обязательно накинете ему плюс балл на Letterboxd. Оставшиеся билеты — здесь. А ниже — ближайшие спецпоказы с моим участием. Сохраняйте, если вдруг хотите повидаться: — 13 июня в рамках BFF чествуем Никит и смотрим фильм «Никита Компьютер» Антона Моисеенко; — 18 июня собираемся в «Октябре», чтобы посмотреть клипы группы Zoloto на большом экране и пообщаться с музыкальным коллективом лично; — 20 июня возвращаемся в «Октябрь» на премьеру «Температуры вселенной» — нового фильма Виктора Шаморова, победившего на последнем ММКФ. После — обсуждение с режиссером. Лайк-репост и до встречи в кинозалах!

+1

Друзья, а есть тут ценители видеоэссе? Дружеский анонс для вас На следующих выходных (напомню, длинных) в Петербурге пройдёт Фестиваль видеоэссе, который вот уже третий год подряд организуют авторы славного тг-канала о документальном кино БЛИ(К) Цель у коллег исключительно благая — продвинуть работы молодых режиссёров и познакомить публику с уже состоявшимися мастерами жанра. В числе последних, например, Михаил Железников, художник Alek Petuk и режиссёр фильма «Двадцать лет со Смешариками» Станислав Ставинов. В этом году кураторы подготовили целых 6 программ. То есть больше 30 работ на самые разные темы, в том числе созвучную автору канала: «Каково быть двадцатилетним сегодня?». А еще — лекции и мастер-классы по письму на лужайке! Очень лампово и достаточно нишево. Хватайте свой айс-латте и приходите. Билеты и подробности можно найти в телеграм-канале Фестиваль видеоэссе.

Спасибо коллегам из компании @kinoartpro за то, что напомнили, как каша пахнет, и вернули во времена первого курса журфака, когда почти все проблемы сводились к тому, что нужно сделать домашку по «иностранной литературе». Иногда, кстати, крайне креативную. Помнится, по мотивам гомеровской «Одиссеи» задали сочинить собственную поэму, ориентируясь на слог, характерный для героического стихосложения Древней Греции. Так родилась поэма «Убить Билла» в четырех песнях. И началась дружба с человеком, с которым мы потом прошли не только медные трубы, но и переезд в Москву. Смахнув после сеанса ностальгическую слезу, погрузился в недры, прости-господи, ВКонтакте, нашел текст и перечитал. Делюсь небольшим отрывком: Вот уже в месте едином сошлися враждебные рати, Всюду стоял несмолкающий грохот. Вместе смешалося все, - крики и предсмертные стоны Тех, что губили и гибли. И кровью земля заструилась, Так же, как две наводненных реки по ущелистым руслам, С горных вершин низвергая шумящие грозно потоки, В общей долине сливают свои изобильные воды; Шум их японцы издалека с утеса нагорного слышат, - Так от смешавшихся ратей и шум разливался, и ужас. Невеста убийц разъяренных повергла В боях, что без малого два часа шли. «Кому посчастливилось выжить – беги! Но не уносите ноги, что я отрубила: Они теперь навеки мои», - Так сказала она, и затем во всю глотку вскричала: «О-Рэн! Ради тебя ведь и шум боевой, и кровавая сеча Вкруг дома пылают. И сама б ты бранила другого, Если б увидела его покидающим грозную битву. Иди же сюда, покамест огнем погубительным город не вспыхнул!» О-Рэн с удовольствием приняла предложение И Биотрикс проводила к месту сражения. И в зимнем саду, усыпанном снегом, Мечи самураев схлестнулись, как встарь. Женщины дрались не на жизнь, а на смерть, В этой битве О-Рэн суждено умереть. Так и случилось. Над мозгом вверху Пробежал блестящий клинок, Череп врага своим острием расколов. Глаза переполнились кровью Оба. Она изо рта, из ноздрей у нее побежала. Черное облако смерти накрыло ее отовсюду. Меч в ножны сложив, Биотрикс возгласила: «Следующая цель – убить Билла!» Это я все к чему. Спасибо Квентину Тарантино, который однажды, забив на все ожидания критиков, снял мегаломанский фильм для самого себя. Такой, чтобы блики на лезвиях катан и фонтаны крови. Чтобы фетишизировать основы кино. Чтобы и резня на 88 человек, и монолог про «Супермена». Чтобы и спустя 23 года собирались полные залы фанатов в желтых onitsuka tiger. И, конечно, чтобы парочка студентов получила пятерки за семестр. «Кровавое дело целиком» уже в прокате.

Между тем, наш «Кинопорт» на Северном речном вокзале продолжает принимать гостей В пилотном режиме опробовали (со всеми шишками…) новый формат — лекционный. Многоуважаемый Коля Корнацкий не только представил «Невероятные приключения итальянцев в России», но и рассказал об истории создания фильма, а также поведал о злоключениях великого Дино Де Лаурентиса, который пытался в Союзе снять… «Кинг-Конга» Впереди летом еще череда спецпоказов, о которых расскажу попозже (но на один заранее советую прихватить с собой теннисные ракетки). А пока приглашаю на регулярные сеансы. На этой неделе у нас среди прочего советский «Экипаж», французский «Самурай», милейший «Три свадьбы и один побег» Кирилла Логинова и брутальный «Последний ронин» Макса Шишкина. Билеты отлетают стремительно, но каждый день понемногу добавляются (плюс часто появляются ближе к сеансу). А новые показы в расписании добавляются по понедельникам! Приходите, рады всем и каждому 🧡

Вернулся в Москву слегка опустошенным — то ли возраст, то ли непривычка, но смотреть-писать-кутить в этот раз было не так уж просто Впрочем, оборачиваясь назад, понимаю, что больше все же наполнился — новыми впечатлениями, мыслями и, разумеется, знакомствами. Спасибо всем, кто в эти дни подходил обменяться добрым (или не очень) словом. Всем остальным спасибо, что читали и (вроде) продолжаете читать. Сейчас чуть приду в себя и еще обязательно пофестивалим. А пока — дайджест для нашего медиа. И вот такие итоги еще. Поездатые.

«Новое движение» — все Выбор критиков — тут. Решение жюри — здесь. С традиционным дайджестом выступлю позже, а пока поддержку девчонок, снявших «Жужу», но оставшихся без приза. Не буду кривить душой и врать, что у них получилось гениальное кино, но оно точно из тех, что хочется с добрыми намерениями подсветить — за какую-то чистоту и искренность, за (простите мне пошлость) потенциал. В пересказе детали сюжета настраивают на слезливую, социально-значимую мелодраму про любовный треугольник. Однако «Жужа» — кино нежное и деликатное. Лишенное слезовыжимательных трагедий, выразительного сгущения красок и пафосных монологов (хотя и диалогов тут, стоит признать, минимум). Вместе с тем, подобно главной героине, скромное; чуть-чуть однотонное, подвисшее в промежуточном состоянии между растянутым коротышом и чуть недокрученным полным метром, где ключевой конфликт не получает полноценного развития. За 54 минуты на экране происходит не так много событий, и самым ярким становится трогательное празднование дня рождения (вы удивитесь, героя по имени Юра). С тортом и пивом — прием, как нас научил фестиваль «Маяк» и фильм Сережи Малкина, беспроигрышный. Ну, на критиков по крайней мере работает безотказно…

Поздравляю всех с тем, что мы, наконец-то, протянули до долгожданного лета И пусть воздух пока еще прохладный, мы можем согреться и обменяться теплом на каком-нибудь мероприятии — например, на фестивале BEAT, на который я вас уже неоднократно приглашал. Сегодня зову вновь — тем более, что появился прекрасный повод встретиться. 13 июня в кинозале Дома Культуры «ГЭС-2» — полноценного партнера секции «Док Индустрия» — состоится показ фильма «Никита Компьютер». Это новая работа Антона Моисеенко, чья «Курская магнитная аномалия» впечатлила гостей выборгского фестиваля в 2024-м году; история о — сюрприз! — Никите, эмигранте, живущем между Миннеаполисом и воспоминаниями о молодости в тусовочной Москве 2010-х. Фильм-портрет; фильм-реконструкция; фильм-хроника оборвавшейся юности. После показа будем рефлексировать на сцене в компании Антона. Присоединяйтесь и вы. Билеты на спецпоказ «Никиты Компьютера» можно ухватить здесь. А все богатое расписание фестиваля BEAT — тут. Не могу также не поделиться этим добряцким постом Миши, который в своем уютном канале аккурат к грядущей премьере собрал дружескую анкету, объединяющую целых 5, вероятно знакомых вам, Никит. Подписывайтесь на всех.

Второй конкурсный день «Нового движения» (оценки — тут) — один из тех неизбежных на любом фестивале, когда хочется сползти под кресло и сбежать трогать траву. Первые показанные картины — «Не золото» и «Где ты?» — образовали незадекларированную дилогию: с региональным колоритом, обнаженными мужскими телами, томными взглядами, брошенными в сторону моря, демонстрацией отечественного автопрома, слабыми актерскими выходами и иррациональным использованием инструментов киноязыка. Тем забавнее, что праймовый вечерний слот кураторы отдали тем, кто о киноязыке вообще мало что ведают, — совсем юным авторам фильма «Ветер в голове», конкурировавшего вчера за внимание публики с футбольной «Лигой чемпионов». Ребята — уроженцы Урала без профильного образования — честны перед собой и зрителем: «Сценарий писался на ходу. Бюджет фильма — проданная тачка. Материал склеился чудом». Поэтому в их случае отказ от нарративной определенности, отсутствие монтажной логики и бредовые, клишированные диалоги — не только акционизм, но и незнание матчасти. Но это, признаться, не так важно, потому что по совокупности заслуг «Ветер в голове» — то, что можно назвать «молодым кино». Не гениальным или даже хорошим. Именно что молодым. То есть косо поглядывающим на любые конвенции, ставящим интенсивность каждой отдельной сцены выше привычной трехчастной структуры, сознательно (а иногда и нет) поигрывающим в кэмп. И, разумеется, насквозь синефильским. В этом ёбуржском роуд-муви из-за каждого поворота выглядывает то Тарантино, то Петр Буслов, то Пон Джун-хо, то Бергман. И все эти тэги в одном плавильном котле с упоминанием авиасейлс, зумерзким слэнгом и невпопад наваленным трэп-биточком. Не сказать, что в этом эксцентричном битничестве бьется какая-то напряженная режиссерская мысль (хотя довольно смелые высказывания здесь есть). Но чувствуется жизнь, искреннее желание самовыразиться и встроиться в это самое новое кинематографическое движение. И у этих парней шансы есть.

Оценки первого конкурсного дня подоспели: объективность пожрала кровать, и всплыли первые разногласия Сошлись (и то, как видно, не все) только по поводу нового фильма Славы Иванова — прошлогоднего триумфатора, надолго впечатлившего жюри и бедных новгородских бабушек. Помнится, тогда все отшутились про то, что победившие Слава и Рамаз снимут продолжение и вернутся на фестиваль за новым призовым миллионом. А они действительно сняли и вернулись. Legacy, как говорится, сиквел. Формально тут все то же самое, но сюжета в привычном понимании еще меньше — его по-прежнему подменяют экстремально крупные планы, периодически уходящие в расфокус и укачивающие, хаотичные поползновения камеры; выкрикнутое невпопад bruh и чавканье магазинного оливье; бестолковые, казалось бы, разговоры про отношения симпов с нормисами и всплывающие поверх изображения мемы. И вместе с тем — вот главный парадокс! — сюжета тут больше. Ну или как минимум содержания, которое у Иванова постоянно забалтывается, но неизбежно проступает сквозь пелену пара от ашкудишки, проявляясь в жестах, надписях, магнитиках на холодильнике... Расширился и круг действующих лиц: добавив в повествование героиню Лизу, режиссер нащупал новую мелодраматическую интонацию. Его «Кровать» — уже не просто кринж-комедия, а что-то вроде ромкома. Брейнрот-ромкома без намека на хэппи-энд. Теперь на фоне туповатого зелениальского фланерства главного героя более выпуклыми становятся не только тотальная неопределенность, тревожность и суженный до суток горизонт планирования, свойственные «темным двадцатым», но и характерное для них же всепоглощающее одиночество. Которое может внезапно, накрыть — стоит только высвободиться из плена соцсетевых алгоритмов.

На церемонии открытии «Нового движения» (довольно приятной, к слову), как и в прошлом году, обильно цитировали авангардистов и всячески чествовали молодость Но фильмом-открытия (видимо, для надежности, так сказать) все равно выбрали картину уже фактически классика — «Температуру Вселенной» 60-летнего Виктора Шамирова, которая месяц назад победила на ММКФ. Честно пересмотрел и как-то даже сильнее проникся — чеховские нотки эхом пронеслись по залу Новгородской филармонии с большей силой. Но и от своих предыдущих слов не отказываюсь. Писал, напомню, следующее: <…> В «кТемпературе Вселенной» Шамиров продолжает наблюдать за современниками и их запутанными отношениями, которые на фоне величественных гор, монструозного телескопа и ярких, как нигде, звезд кажутся особенно незначительными. Снято это все с минимальным бюджетом (Минкульт в поддержке отказал), фирменным ироничным взглядом режиссера на российский быт и повышенным вниманием к диалогам, написанным вместе с Ольгой Мотиной-Супоневой. Сталкивая в кадре физиков и лириков, авторы успешно высекают комедийную искру, которая в сочетании с интеллигентной и щемящей интонацией выгодно отличает «Температуру» от других картин <…> Убедиться в этом можно будет уже 20 июня — в этот день фильм покажут в первом зале «Октября» в рамках летнего фестиваля КАРО/АРТ. (про)свет. А после мы с Виктором Шамировым выйдем на сцену и обсудим увиденное с вами. Поскольку прокатчика у «Температуры» пока нет, возможность посмотреть уникальная. Билеты — здесь. До встречи!

Пока журналисты не смотрят кино на фестивале, а в основном пьют и едят — отвлеченная заметка про два главных сериала сезона С разницей в неделю на российских стримингах вышли спин-оффы двух популярных тру-крайм шоу. В Okko стартовал «След Чикатило» — очередная глава криминального мультиверса братьев Андреасян, в центре которой — преступления банды «амазонок». На Wink же начал выходить «После Фишера. Инквизитор», где вместо Ивана Янковского за душегубами гоняются Александр Петров и Юлия Снигирь. Посему, не жалея себя, решил устроить следственный эксперимент и составил досье обоих проектов, чтобы сравнить и выявить победителя. В качестве баллов — папки с уликами. Не буду ломать интригу и раскрывать, кто вырвался вперед. Но вот что скажу: главные маньячные сериалы содержат все больше неловких пристроек в названиях, а вот количество новых идей и свежих мыслей о границах зла в них уменьшается. Так что и просмотр все больше напоминает утомительную экзекуцию

Движение — сила. А «Новое движение» — фестиваль, на который прямо сейчас со скоростью 230 км/ч. мчит набитый журналистами сапсан. Ваш покорный слуга в их числе, так что на ближайшее время канал снова превращается в фестивальный дневник. Конкурсные показы в Великом Новгороде стартуют уже завтра, а пока: — царь-таблица Тимура, в которой журналисты выставят свои строжайшие оценки; — канал «Фестивалим», где часть нашего ОПГ будет шутить шутки-прибаутки; — сайт и тг-канал «Нового движения», где можно найти всю необходимую информацию о смотре. — итоговый текст с прошлогоднего фестиваля. Схема у нас тут с вами отработанная: в канале — хаотичные, но излишне не учащенные заметки на полях. На сайте Кинопоиска — дайджест по окончании фестиваля. Спасибо, что интересуетесь, и, надеюсь, вы скучали по нашим летним забегам.

После премьеры «Гамлета» в МХТ в Датском королевстве что-то неладно. Порвалась дней связующая цепь, и вся театральная Москва поделилась на два противоборствующих лагеря: обвинителей и защитников. Я сам спектакль посмотреть еще не успел, но уже готов констатировать: прийти на него стоит хотя бы из-за Сони Шидловской — обаятельной, мощной и гипнотически красивой актрисы, которой Константин Хабенский уже однажды доверил роль Нины Заречной в «Чайке» (и то ли еще будет). И именно Соня — новая героиня рубрики «Привет! Меня зовут…». Встретившись однажды во дворике на Большой Ордынке (концептуально, ведь там стоит памятник Ахматовой, написавшей стихотворение «Читая Гамлета»), мы обстоятельно поговорили и о новой постановке Гончарова, и об образе Офелии, и, разумеется, о кино — любимом, важном и вдохновляющем. Здесь отставлю этот кусочек: — Есть ли роль, которую ты мечтала бы сыграть вместо главной актрисы? — Я постоянно хочу все играть! Недавно впечатлилось работой Эммы Стоун в «Бугонии». Она везде прекрасна, но вот эта роль без оговорок достойна белой зависти! И еще одна такая работа — у Марго Робби в фильме «Вавилон». Что сама картина, что актерские выходы прошли мимо церемоний и наград, но, как по мне, Робби там потрясающая. Я бы хотела сыграть настолько острохарактерную героиню, но, кажется, что меня пока не видят в таких образах. А зря! Во-первых, всегда рад поднять щиты за «Вавилон». Во-вторых, уважаемые продюсеры, берите Соню в кино. Потом скажете спасибо! За роскошные фотографии, как всегда, благодарим Машу Федину — вот ее канал. А здесь — канал Сони, в котором она оставляет заметки, кружочки и фотки. Не проходите мимо.

Писать заметку для Letterboxd-аккаунта журнала «Искусство кино» — звучит, как горячечный сон. И тем не менее вот он, этот самый аккаунт. Поздравляю коллег с запуском и выражаю респект @kuleshovdefect за то, что старейший в Европе журнал о кино по-прежнему молод душой. Обещают комментарии от кураторов и кинематографистов, вести с фестивальных полей и регулярные обзоры новинок проката. Четыре таких — уже в профиле. В том числе мой, про нового Гая Ивановича Ричи. Мы вроде бы уже привыкли, что его проекты в последнее время — это, что называется, ни украсть, ни покараулить. Однако ж «Грязные деньги» — до того обескураживающе невинная и милая безделица, что даже и ругать ее как-то не хочется. Лишь принять с пониманием и уважением к трансформации стиля Ричи. Вот уж кто точно молод душой — настолько, что снимает, как мальчишка, который провел лето за игрой в Call of Duty и Just Cause: В последнее годы рейтинг фильмографии Гая Ричи все больше напоминает синусоиду, однако в этот раз обескураживающая непритязательность происходящего, вероятно, растрогает даже злостных хейтеров британского стахановца. Довольно сложно всерьез ругать кино, в котором витает дух искреннего ребячества — будто мальчишка вместо песочницы получил в распоряжение полупустой остров, где можно разыгрывать сценки из Call of Duty, гонять на байках, взрывать дома и — на радость публике — палкой рисовать генеталии. А еще внезапно подражать Стивену Содербергу, ведь «Грязные деньги» — тоже успокаивающее нервы competency porn; кино повелительного наклонения, где проговоренные много раз детали геройского плана заменяют собой полноценный сюжет. Но зачем он нужен, если в фильме есть броманс (действительно милый) Генри Кавилла и Джейка Джилленхола, который все равно приведет зрителей в кино. Деньги, может, и грязные, но не пахнут. Уже в прокате. Билеты — на Кинопоиске. А мой личный Letterboxd — здесь.

Улицы ждут именно вас! Есть тут фанаты Zoloto? Я вот ходил на их концерты еще до переезда в Москву — когда ребята ютились в стенах краснодарского бара Sgt. Pepper. Поэтому мне вдвойне приятно модерировать творческую встречу с группой, которая состоится в рамках летнего кинофестиваля КАРО/АРТ. (про)свет. Вместе с командой Zoloto мы сперва посмотрим их лучшие клипы на большом экране, а после будем подвисать, будто меч Дамоклов поговорим о творчестве ребят и том, как в нем проявляется любимое наше кино. Save the date — 18 июня. Билеты — здесь. Приходите, а то на афтерпати будет грустно (я вам еще напомню). И изучите в целом программу фестиваля. Там, как это обычно бывает у коллег, много всего интересного: от венгерского фильма про курочку до спецпоказа «Аси Клячиной» с Натальей Рябчиковой и Станиславом Дединским, которые написали про второй фильм Кончаловского целую книгу. Расписание сеансов — тут. До встречи на показах!

+1

Пока новые тексты пекутся — очередная дружеская рекомендация для тех, кто мечтает снимать кино и сериалы (то есть напоминалка фактически для себя, но я не жадный — делюсь) Добрые знакомые нашептали, что с 29 и 30 мая в Москве пройдет VidMK26 — крупнейший отраслевой форум о создании кино и видео. Крупнейший и довольно насыщенный: в каждом из 8 залов делиться опытом с гостями будут сотни профессионалов из индустрии развлечений. В программе — дискуссии об уникальности визуального языка, необходимости оглядываться на регионы и кратком пути к дебютной работе; животрепещущие лекции о новых технологиях (в том числе ИИ, разумеется); разборы полетов с профессионалами индустрии и многое другое. В спикерах — сплошь уважаемые люди (что важно, всех возрастов): от Сергея Сельянова и Александра Акопова до Душана Глигорова, Оксаны Мафагел, Ладо Кватании, Соберсаши и Даши Лебедевой. Полную (и, надо сказать, очень удобную) программу мероприятий можно найти по ссылке. А билеты — здесь. Удовольствие не из дешевых, но и на знаниях лучше не экономить

Снова рубрика «цеховая солидарность» Тот факт, что Ная сейчас без работы — несправедливость и большое упущение. Предлагаю исправить оплошность.

Судя по всему, все билеты на ближайшие две недели уже улетели. Вы — мощь, спасибо! Новая часть расписания и еще некоторые анонсы последуют скоро, а пока — к новостям российского проката. Там неожиданно можно найти простенькое, но все же обаятельное и приятное feel-good movie «Своя в доску», в котором Ольга Лерман снова куда-то катится (а мы и рады). Не обманывайтесь, пожалуйста, неудачными промоматериалами (в частности, довольно дурацким постером), настраивающими на бумерский кринж: «Свою в доску» легко упрекнуть в наивности и предсказуемости, и это, пожалуй, будет даже справедливо. Фильм Лебедева действительно не так уже оригинален, его драматургия сбита преимущественно из общих мест. Но в целом он достаточно свеж, неглуп и уютен, чтобы запланировать семейный просмотр с родственниками, подуставшими от тридевятых царств. Тут есть примирительная интонация, простодушное обаяние и любимые актеры, которые делают своих героев более объемными, чем подразумевает немудреный сюжет. Выражаясь языком фильма, квалификацию режиссер-дебютант проходит успешно. До 360 флипа еще далеко, но и базовые олли он чеканит уверенно. Чуть подробнее — в тексте. Попробуйте, если ищете чего-то такого для выходных. Может, тоже захотите стряхнуть пыль со стоящей на балконе доски.

Жители и гости столицы, важный анонс для вас Уже завтра распахнет двери наш «Кинопорт» — летний кинотеатр Кинопоиска, над которым мы с коллегами работали долгие месяцы. Про это приключение, наверное, можно написать отдельную книгу (ну, или эссе какое-нибудь), но результатом я, несмотря ни на что, горжусь. Хотя бы потому работа над летним кинотеатром — редкое в критической карьере направление «созидай, а не круши». Именно созидание — возможность подарить горожанам всех возрастов приятный теплый вечер за про(и пере)смотром любимого кино — двигало нами при разработке проекта. Как люди, проводящие десятки часов в залах, мы верим, что каждый киносеанс — маленькое приключение. А значит и наш «Кинопорт» — не только площадка для просмотра фильмов, но и пространство для эмоционального и культурного путешествия. Отсюда — лейтмотив его программы. Путешествие во всех возможных смыслах: географическом, культурном, временном и внутреннем. И каждый выбранный нами фильм — это отдельная остановка; новый регион России, новый волшебный мир, новая страна, новая страница истории, в том числе кинематографической. Расписание на ближайшие две недели дожидается вас здесь. И тут Стартовый день сразу демонстрирует широкий диапазон тайтлов — от «Волшебника» до Генри Кавилла против нацистов. Последний, конечно, неслучаен, ведь уже скоро в прокат выйдут совсем свеженькие «Грязные деньги» Гая Ричи, которые мы тоже (бесплатно!) покажем уже 21 мая. На что еще обратить внимание? - 16 мая — «Ла-Ла Ленд». В кинотеатре, к которому я приложил руку, иначе быть не могло. - 17 мая — «Космос засыпает». Один из лучших дебютов года. Как посмотрите, возвращайтесь сюда, чтобы послушать наше обсуждение с группой. - 22 мая — «Банда аутсайдеров». Кино, которое обожает Тарантино, мы тоже априори обожаем и показываем вам. - 24 мая — «Сводишь с ума». Фильм-событие Даши Лебедевой, которая своим энтузиазмом сразила и критиков и пользователей тик-тока. И это, разумеется, не все. Время от времени буду возвращаться к вам с наиболее интересными анонсами. Развлекать будем ни много ни мало до конца сентября. Оставайтесь на связи и заглядывайте в гости! (Нужна всего-то регистрация)

Не то чтобы с Лазурного берега, но вроде как про новое (и даже не российское) кино Дэвид Фрэнкел и его команда сценаристов, как будто и не было тех двадцати лет, достали с антресоли люксовые туфли, чтобы слегка пнуть ими общество потребления и заодно — ironic — снять самый капиталистический продукт из возможных. Нужен ли был сиквел «Дьявол носит Prada»? Да, наверное, нет. Приятно ли еще два часа посмотреть на то, как Мэрил Стрип снова поджимает губы, Стэнли Туччи опять флексит дорогими нарядами, а Энн Хэтэуэй вновь озаряет кадр самой совершенной на свете улыбкой? Ну, как будто бы и да… В последннее время (читай уже лет пять) в нерабочие часы хочется смотреть только жутко прямолинейные жанровые фильмы, услужливо сентиментальные и воспроизводящие знакомые тропы. И тут дьявольский сиквел, с одной стороны, подходит, имитируя желанную зону комфорта, а с другой — внезапно (ну, для тех, кто не читал синопсис) окатывает холодной водой и навевает депрессивные мысли об упадке выбранной профессии. Сквозь вспышки камер светских фотографов, мерцание модных рюшечек и блеск хрустальных бокалов с игристым виднеется тоска по прошлому. А за хайповым саундтреком Гаги слышится плач по традиционным медиа, которые в экранной реальности стремительно загибаются, а в нашей — уже давно загнулись. Сокращение расходов, всепроникающая диджиталидация, падения читательского интереса, ИИ-оптимизация рабочих процессов, погоня за трендами и необходимость отчитываться перед людьми, которые и сами-то чтению предпочитают, скорее, арифметику, — вот, что заставляет Энди Сакс 120 минут округлять бездонные карие глаза. А нас, сотрудников медиа, понимающе похлопать ее по плечу, нашептывая «а это у вас еще интернет не блокируют». Но коль уж модная франшиза возвращается под эгидой Disney, и у принцессы Энди все должно закончиться хорошо, авторы фильма в свою очередь похлопают по плечу и нас. В этом смысле оптимистичный, если не сказать сахарный, финал выглядит, как утешительный десерт. Который, конечно, «не навредит фигуре, если съесть с подругой», но предательски разожжет огонь в глазах абитуриентов журфака, по-молодецки верящих в могущество слова. Но все мы там были, чего уж…