СЕАНС

«Такой именно день» Клавдии Коршуновой — с 7 марта на «Сеансе». «Такой именно день» — дипломная режиссёрская работа Клавдии в МШК, признанная кинокритиками и киноведами «Белого слона» лучшим короткометражным фильмом 2024 года. Цифрового релиза картины по сей день не было, но мы это исправим. Если предшествующая работа Клавдии «Прости меня, Аня» с Юрой Борисовым и Степаном Девониным имела комическую основу, то «Такой именно день» стоит на мелодраматическом фундаменте. В центре истории — 43-летняя женщина, безуспешно мечтающая стать мамой. Её муж, уставший от бесконечных попыток зачать ребёнка, к этой цели уже стремится с гораздо меньшим энтузиазмом. В один зимний день они отправляются в гости к друзьям за город, но эта дорога приведет их не туда, куда они предполагали. ⚫️️Режиссёр, сценарист, монтажёр — Клавдия Коршунова. ⚫️️Оператор — Пётр Духовской. ⚫️️Художник — Александр Арефьев. ⚫️️Продюсеры: Юлия Витязева, Артём Васильев, Клавдия Коршунова. В главных ролях — Ольга Ломоносова, Антон Кузнецов и Алексей Розин. С завтрашнего дня — на YouTube-канале «Сеанса» и в группе ВКонтакте.

Катрин Денёв пишет книгу про Мэрилин Монро. 224 страницы любви и восхищения. Одна великая блондинка — давняя поклонница другой великой блондинки. Это, в общем-то, всем известно. Над «Дорогой Мэрилин» она работает не в одиночку: в этом ей помогает Себастьян Кашон, видный фотоколлекционер, за плечами уже имеется фотоальбом «Мэрилин 1962». Новая книга также будет посвящена всевозможным образам актрисы. Собственно, о них и расскажет Денёв. Релиз запланирован на май, накануне 100-летия Монро. Наверняка к этой дате нас ждёт ещё немало анонсов.

+2

Спонсоры весеннего настроения: Варда и Трюффо. Если вы ждали на большом экране что-то помимо «Клео от 5 до 7» и «400 ударов», то время трубить в горны и запускать в фейерверки. С 6 марта на «Ленфильме» стартует ретроспектива «Варда / Трюффо: после Новой волны», в которой будут показаны фильмы, куда реже попадающие в топы обязательной к просмотру классики: Уикэнд Аньес В. 06/03 — «Сто и одна ночь Симона Синема» 07/03 — «Без крыши вне закона» 08/03 — «Одна поёт, другая нет» Уикэнд Франсуа Т. 13/03 — «Стреляйте в пианиста» 14/03 — «Соседка» 15/03 — «Последнее метро» Как можно заметить, в программу включены последние работы режиссёров. Во всяком случае, последние постановочные полнометражки — Варда после «Ста и одной ночи» сняла ещё достаточно документалок и коротышей.

Сеанс-дайджест №210: февраль 2026 Справедливо будет уточнить, что дайджестов февральских событий могло бы набраться два, три, а может, и четыре. Решили не злоупотреблять инфоповодами и собрать лишь те, о которых наиболее рьяно шушукались в курилке — https://seance.ru/articles/sean-dajdzhest-210/ В этой серии: Да здравствуют традиционные ценности. — В Берлине опять поспорили из-за политики. — В Disney новый начальник. — Неснятый Линч будет напечатан. — Сериал о битве Paramount и Netflix скоропостижно завершился. — Кто ищет, тот всегда найдет Мельеса. — Стивен Спилберг в ЭГОТ-клубе. — Ректора Школы-студии МХАТ выбирали-выбирали да не выбрали. — Великие продолжают умирать. — Новости «Сеанса».

15 марта в питерском театре «Особняк» пройдёт благотворительный концерт в поддержку худрука театра, актёра Дмитрия Поднозова. Широкому зрителю он известен, например, по роли отца главных героев в «Кончится лето», а прямо сейчас в прокате идёт «Цинга», где Дмитрий сыграл священника. В декабре ему диагностировали рак лёгких, и сейчас семья Дмитрия остро нуждается в нашей помощи. На концерте выступит дуэт пианистов из объединения Mader nort — молодых композиторов, работающих на стыке жанров. Ярослав Коваленко и Владислав Фёдоров исполняет знаковое сочинение Canto Ostinato нидерландского композитора Симеона Тен Хольта. В зале будет свободная рассадка, но билеты доступны в четырёх категории разной стоимости. Специально для тех, кто не сможет посетить лично, команда театра организует прямую трансляцию концерта в группе ВКонтакте. Время: 15 марта, 19.00 Место: Театр «Особняк», Каменноостровский пр.55. Билеты по ссылке.

+4

«Ленфильму» сегодня 112 лет, если вести отсчёт от основания Военно‑кинематографического отдела Скобелевского комитета. По другим данным, летопись киностудии берёт начало с 1918 года, когда на базе этого самого отдела был учреждён Петроградский кинокомитет. Ещё можно брать за точку старта появление названия «Ленфильм» — в таком случае старейшей кинофабрике в этом году исполнилось бы всего 92 года. А всем известный логотип с Медным всадником появился лишь в 1966-м, впервые показавшись зрителю в картине «В городе С.» по Чехову. Так что в мае точно будет ещё один юбилей. На прикреплённых изображениях — предшественник логотипа разных лет. Как мы видим, на шрифтах раньше держалось всё.

+5

Плёночное кино продолжает жить, и не только усилиями Нолана и Скорсезе. Киносообщество ЛУЧ объявило приём заявок на второй киносмотр аналогового кино, который пройдёт в Москве в сентябре. Формат, жанр, хронометраж — всё на ваше усмотрение. Прошедший в 2025 году дебютный смотр показал, что энтузиастов, неравнодушных к 8- или 16-миллиметровому целлулоиду, предостаточно. Тогда в программе нашлось место пленочным опытам из разных регионов: символическим притчам, оммажам некрореалистам, венским акционистам. На нашем сайте можно подробно изучить историю фестиваля, а заодно ознакомиться с фильмами прошлого года для лучшего понимания общей концепции и её многообразия. Недавно, кстати, участники сообщества объявили о планах снять фильмы по книгам издательства Ad Marginem, причём отдельно уточнив: Кинематографисты не ставят целью экранизацию — короткую поэтическую прозу Франко Арминио, тексты Леонида Липавского об «ужасном», сны Теодора Адорно, декадентский роман Леона Блуа, восточные путешествия Виктора Сегалена и другие книги издательства режиссеры свободно переосмыслят в своем киноопыте. Результат можно будет увидеть тоже в сентябрьском смотре. В общем, достаём свои кодаки и дерзаем. Приём заявок ведётся до 30 июля через форму. Все подробности, даты и прочее можно отслеживать на канале ЛУЧа.

С сегодняшнего дня «Картины дружеских связей» отправляются на гастроли со спецпоказами. Начнут со зрительной премьеры в Москве, в понедельник — в СПб, и далее. Со стартом полноценного проката 19 марта у нас выйдет киносценарий фильма Сони Райзман. Полный список спецпоказов: 04/03 — Художественный, Москва 09/03 — Cinema Michele, СПб 10/03 — Cinema Michele, СПб 10/03 — Киномакс-IMAX, Казань 12/03 — Ленфильм, СПб 12/03 — Синематека, Пермь 14/03 — Синема Парк Мосфильм, Москва 14/03 — #ЁКИНО, Самара 15/03 — ГЭС-2, Москва 16/03 — Победа, Новосибирск 16/03 — Москино Космос, Москва 17/03 — ДК Рассвет, Москва 17/03 — Екатеринбург, Ельцин-Центр 17/03 — Ростов-на-Дону, Горизонт Cinema&Motion 18/03 — Центр «Зотов», Москва 19/03 — СТАРТ ПРОКАТА 19/03 — Третьяковская галерея, Москва 21/03 — Garage Screen, Москва Ищем свой город по ссылке: https://pioner-distribution.ru/kds

Начинаем день со справочной информации. Несколько ссылок на точки, где можно приобрести новый «Сеанс №93»: • Магазин «Сеанса» • OZON • Авито • Wildberries • Подписные издания

Почти одновременно в российский прокат возвращаются «Сладкая жизнь» Феллини и «Приключение» Антониони. Когда-то эти фильмы соперничали в основном конкурсе Каннского фестиваля. Среди претендентов на «Золотую пальмовую ветвь» были также «Неотправленное письмо» Михаила Калатозова, «Девичий источник» Ингмара Бергмана и «Дыра» Жака Беккера, умершего незадолго до премьеры. Всех победил Феллини. После каннского триумфа на «Сладкую жизнь» обрушились защитники традиционных (в Италии прежде всего католических) ценностей. Не понравилась им в первую очередь пародия на второе пришествие Иисуса в прологе. Ведь очевидно, что прилететь в Рим на вертолете он не может. Слишком каверзно он висит на стропах, слишком молчаливо пролетает над грешной столицей — даже рукой не поводит. Ватикан это не устраивало. На фильм накинулся итальянский министр культуры Умберто Тупини, но до экранов его все равно допустил (с парой штрихов цензурного вмешательства). В Испании ленту не показывали до самой смерти Франко. При этом за год только в Италии её увидели 13 миллионов зрителей. Европейская пресса восторгалась («Феллини обгоняет апокалипсис», — писал Мишель Обриан в Paris Presse), а в Америке (в которой исторически никто не смотрел ничего неголливудского) «Сладкая жизнь» стала хитом проката. «Приключение» настигла ползучая слава. В Каннах на длинных планах каменных островов зал заразительно смеяялся. Без «Ночи» и «Затмения» было не до конца понятно, что Антониони имел в виду. Противопоставлять режиссёров стали позже — в 1960-м о выборе «за кого ты: Феллини или Антониони?» речи ещё не шло. Эта ложная дихотомия возникла задним числом, как извечные споры — кошки или собаки, Толстой или Достоевский. Предлагаем всем кинозрителям сделать вид, что мы находимся в 1960 году, на территории неслучившегося апокалипсиса и итальянского декаданса. Как бы не были озабочены пороками времени Антониони и Феллини, как говорится, теперь они все равны. Тревоги и неврозы прошлого теперь вызывают добрую улыбку. В 2026 году мы снова всё позабыли и начинаем с чистого листа. Так что вперёд в кинотеатры на двойной сеанс. ⚫️Билеты на Феллини ⚫️Билеты на Антониони

План на вечер (возможно, не на один): осилить 105 лучших короткометражек по версии бельгийского портала yanco. В списке такие имена как Норштейн, Маркер (3 минуты котиков), Варда, Акерман, Китон и вообще кого только нет — всего 90 режиссёров. Есть классика вроде «Андалузского пса», есть история об иранской деревне прокажённых, есть даже фильм про верблюда. Представьте, как сильно раскачается ваш профиль на Letterboxd.

+2

«Посторонний» Франсуа Озона: добро пожаловать, или Франсуа Озон экранизировал Альбера Камю. Как мы помним, до него к этому тексту подступался только великий и ужасный Лукино Висконти. Страх кинематографистов, оставшихся в стороне, понятен: текст Камю слишком упрямый и холодный, слишком головной для переложения на экран. Озон снял строгую, подчеркнуто сдержанную и безразличную экранизацию, добавив немного драматургической интриги и осторожный постколониальный штрих. О том, почему роман Камю не переводится на киноязык и что происходит с его звенящей пустотой в кино, — в тексте Андрея Карташова. https://seance.ru/articles/postoronnij-fransua-ozona/

П р е з е н т а ц и я н о в ы х ж у р н а л о в ! Петербуржцы, есть предложение на 10 марта: встречаемся в 19:00 в «Подписных» на презентации «Доб-ского №1» и «Сеанса №93». Номера представит Любовь Аркус, основательница «Сеанса» и Школы, а также её выпускники, выступившие авторами №93: Михаил Маздров и Дарья Набокова. Зарегистрироваться на встречу можно по ссылке. — Место действия: «Подписные издания» (Литейный, 57). — Время действия: 10 марта в 19:00.

+2

Дайджест ближайших событий: ⚫️04/03 — немое кино (Чаплин, Китон) с оркестром в «Родине» (СПб). ⚫️04/03 — лекция Кати Пантелеевой «Русская литература в зеркале зарубежных фотографов» в музее «Полторы комнаты» (СПб). ⚫️с 06/03 по 15/03 — ретроспектива Аньес Варда и Франсуа Трюффо «после Новой волны» в СПб («Ленфильм» и Michelle), Екатеринбурге («Ельцин центр»), Новосибирске («Победа») и Перми (Синематека). Билеты. ⚫️08/03 — «Унесённые ветром» Флеминга (1939) в «Родине» (СПб). ⚫️10/03 — премьера спектакля Семёна Серзина «Мороз» в Невидимом театре (СПб). ⚫️с 10/03 — обзорные экскурсии в открывшемся музее-квартире Георгия Гурьянова (СПб). ⚫️с 12/03 по 02/04 — цикл лекций Дарины Поликарповой «Поколение ‘Сандэнса’» в Доме кино (СПб). ⚫️с 13/03 по 15/03 — ретроспектива «Затерянные миры кинофантастики» в Третьяковской галерее (Мск). В прокате с 5 марта: — «Посторонний» (2025) — «Граница» (2025) — «Наследник» (2026) — «Большая земля» (2025) — «Сладкая жизнь» (1960) — «Приключение» (1960)

Продолжаются обсуждения будущей программы Каннского фестиваля. Следить за ними не менее любопытно, чем обсуждать результат, которого ещё предстоит дождаться. • «1949» Павла Павликовски всё ещё пребывает на стадии монтажа. Режиссёр уже якобы настраивает команду на то, что премьера более вероятна в 2027 году. • «Не от мира сего» Альберта Серры с хронометражом в четыре часа (месяц назад говорилось о трёх) тоже пропал с горизонта. • «Основы философии» Пола Шредера — новый кандидат на участие в конкурсе. Учитывая активность мэтра, это похоже на правду. • «Горькое Рождество» Педро Альмодовара и «Де Голль: фильм первый» Антонина Годри обсуждаются как возможные фильмы открытия. • На Хон-джин и Нанни Моретти, кажется, не успевают доделать свои картины к маю. Первый из-за сложного монтажа, второй — в силу проблем со здоровьем. Ждём в апреле новых слушков и мыслишек от разговорчивых обитателей фестивального закулисья.

Якутское кино давно живёт собственной жизнью. Ограничиваясь скромными прокатными рамками и редкими премьерами на фестивалях, оно вновь и вновь собирает немыслимую кассу в родном регионе. Об истории и феномене якутского кино писал в 78-м выпуске «Сеанса» Алексей Медведев: Одна из моих якутских знакомых рассказывала мне, как она приезжает к своей матери на север, где Лена уже впадает в океан, как они всем селом выходят и несколько часов смотрят на ледоход. Она говорит: это лучший фильм, который я видела в своей жизни. Уже из этого рассказа ты понимаешь, о чем может быть якутская культура, в том числе и современная, понимаешь, что якуты не утратили свои корни. На этой неделе «Ленфильм» покажет новую картину одного из главных авторов самого холодного края страны — фильм ужасов «Граница» Дмитрия Давыдова, режиссёра таких фильмов как «Костёр на ветру», «Пугало», «Молодость». Его премьера состоялась ещё на прошлогоднем «Зеркале», а снят он был вовсе в 2022 году. Тем радостнее от новости, что «Граница» всё же дойдёт до зрителя. Дрожащей рукой к билетам тянемся по ссылке.

Умер Слава Цукерман. Широкому зрителю у нас имя Цукермана может быть неизвестно, зато среди американских синефилов его «Жидкое небо» 1981 года считается культовой, уникальной в своём роде вещью. Начинал он свою работу в научно-популярном кино в Москве. Принято считать, что Слава (именно Слава, и не Вячеслав, а Владислав. Почтенный вариант «Владислав Менделевич» также был к нему не применим) стоял у истоков независимого отечественного кино. В 1970-х Слава переезжает в США, где по собственному сценарию снимает то самое «Жидкое небо». Как вспоминала Майя Туровская, «в американском прокате эта картина шла, естественно, не первым экраном (обычно предоставляемым боевикам), но тем не менее довольно долго держалась в репертуаре, что не так уж часто случается с работами, сделанными вне Голливуда, да к тому же режиссером-иностранцем». «Жидкое небо» — работа сюрреалистичная как горячечный сон Тима Лири, стильная как начёсы нью-вейверов, истошная как вопли Джо Страммера. Научная фантастика, пост-модерн, сатира над Нью-Йорком и даже инопланетяне — чего только не намешал в этом вареве Цукерман. В 1989 году «Жидкое небо» добралось и до советского зрителя. Майя Иосифовна писала о нём в «Советском экране»: «Жидкое небо» Славы Цукермана смотришь как будто сквозь узкую прорезь сюжета-метафоры — еще до смертоносной эпидемии СПИДа фильм, повторю, реализовал формулу: секс убивает. Научно-фантастическая язвительная, но и забавная лента очень отличается от всех американских фильмов с их уже традиционной мощной пространственностью, развитой сюжетностью и богатой технической оснащенностью. Но кроме этого, есть в эксцентрическом и ироничном «Жидком небе» еще одна дорогая мне черта: магия города, поэзия Манхэттена. О своём ухабистом жизненном пути Слава охотно рассказывал всем, кто открывал для «Жидкое небо». В 2018 году он отреставрировал свой магнум-опус; разговор, последующий за московским показом новой версии, можно найти у нас на сайте: https://seance.ru/articles/v-a-c-slava-tsukerman-2/ «Сеанс» выражает соболезнования близким и родным Славы.

Александр Сокуров планирует начать в этом году съёмки новой картины: Есть попытки начать работу над большим музыкальным фильмом. Для этого мы пытаемся собрать частные деньги, пока это идет с трудом. Речь идет о русской классической музыке. Я пока не хочу раскрывать детали. Если все сложится, в этом году могут начаться съемки. Музыка для Сокурова всегда была важнейшей литерой его киноязыка. «Я хотел, чтобы «Спаси и сохрани»… напоминал симфонию, был построен как музыка», так как «музыка предвосхищает всё, что создаётся во всём прочем искусстве», — говорил Александр Николаевич в одном из интервью. А в так и не снятой экранизации «Песен об умерших детях» Малера режиссёр искал «генеральной опоры на симфонизм, на принципы полифонии, на определённые части, по которым строится симфоническое произведение». Уже на стадии замысла Сокуров стремится мыслить музыкальными категориями, работать как композитор. Музыку как важнейшую составляющую фильма можно будет обсудить с мэтром лично в его цикле лекций в рамках курса «Кино и контекст». Старт — через неделю. Последняя возможность подать заявку по ссылке — https://school.seance.ru/movie_and_context К музыке Сокуров возвращается постоянно. Так, вспоминая в нашем интервью о фильме про Тютчева для №92 «Сеанса», он рассказывал, что на роль поэта мечтал пригласить дирижёра Георгия Рождественского. …в тот период я был им увлечен. Им и его музыкой. Я даже приглашал его сняться в главной роли. То есть сначала возник Рождественский. Я бывал на его концертах и в Ленинграде, и в городе Горьком еще, и он казался мне практически тютчевской фигурой, только в реалиях советской жизни. Музыкальная тема, которая звучит в «Одиноком голосе человека», — это музыка второй половины XVII века, партитуру которой нашел Рождественский. И первый исполнял и записал на пластинку эту музыку. До этого она никогда не исполнялась. Я прорвался к нему, с ним познакомился. Сокуров любит в музыке то, что она «всё схватывает, поглощает и обобщает». Потому что из всего кинорежиссёрского вооружения она наиболее беспредметна, информационно и драматургически амбивалентна. По правде говоря, сама идея фильма от А.Н. о русской классике завораживает пуще любых других картин, который нам обещает мировой кинематограф. Предыдущая работа Сокурова, «Записная книжка режиссёра», была показана той осенью в Венеции, но у нас широкого зрителя тщательно ограждают от фильма те, кто этими ограждениями, собственно, заведует. Учитывая заявленную Сокуровым тему готовящейся картины, проблем с новым законом о традиционных ценностях быть не должно. Правда ведь?

Производители кинофильмов отдают себе отчёт в высочайшем уровне доверия к ним со стороны жителей всех стран мира, которое делает кинофильмы универсальной формой развлечения. Они осознают свою ответственность перед обществом, основанную на таком доверии, а также на том, что развлечение и искусство оказывают глубочайшее воздействие на жизнь нации. В марте 1930 года в США был подготовлен и утверждён Кодекс производства звуковых и немых кинофильмов. Тот самый Кодекс Хейса, который первым же пунктом объявлял: моральные устои теперь превыше всего. Спустя без малого век после его принятия предлагаем вновь взглянуть на содержание злополучного документа, навсегда навлёкшего постыдную славу на его создателя. Перевод был опубликован в 2010 году, в №37-38 «Сеанса». https://seance.ru/articles/hays_code

Тексты февраля на «Сеансе» О кино: • «Молчаливый друг» Эньеди • «Другие» Аменабара • «Здесь был Юра» Малкина • «Цинга» Головнева • «Ловушка для кролика» Чейни О Берлинале’26: • «Дао» Гомиса • «Все тащатся от Билла Эванса» Джи • «Моя жена плачет» Шанелек • «Единственный карманник в Нью-Йорке» Сегана • «Самый одинокий человек в городе» Кови/Фриммеля • Об итогах фестиваля И не совсем о кино: • География кино: Ярославль • География кино: Дебин • О маккартизме в Канаде • Интервью с Владимиром Головневым • О Макаре Хлебникове • Про спектакль «Утренний предшественник» Романа Михайлова Новые персоны «Чапаева»: • Владимир Заманский • Нея Зоркая • Майя Туровская • Евгений Марголит