SatiSpivakova ✔

15 октября 1940 года состоялась премьера «Великого диктатора» — первого полностью звукового фильма Чарли Чаплина, удостоенного пяти номинаций на премию «Оскар», включая категории «Лучший фильм», «Лучший актер», «Лучшая музыка» и другие. «Великий диктатор» стал одной из ярчайших пародий на Гитлера. Очарование, характерное для творческого почерка Чаплина, вместе с мощным социальным протестом принесли картине огромную популярность у зрителя. 🎥: фрагмент финальной речи героя — одного из сильнейших моментов фильма. 🙏🏻

Танцовщица и куртизанка Мата Хари (урожденная Маргарета Гертруда Зелле) в день ее ареста по обвинению в шпионаже во Франции 13 февраля 1917 года. Через два дня ее расстреляли. Расстрел был произведен на военном полигоне в Венсене. Тело убиенной не было востребовано никем из ее родственников, поэтому его передали в анатомический театр. Ее голову забальзамировали и сохранили в Музее анатомии в Париже. Однако в 2000 году архивариусы обнаружили, что голова таинственно исчезла (по мнению специалистов, пропажа могла произойти еще в 1954 году, когда музей переехал). Отчеты, датированные 1918 годом, показывают, что музей получил и остальные части тела Маты Хари, но сведений об их точном местонахождении не сохранилось. #Фотоальбом

185 лет назад в сибирском городе Ялуторовске родился Савва Мамонтов. Его отец Иван Мамонтов был зажиточным купцом, торговал вином и участвовал в строительстве Московско-Ярославской железной дороги. Все шестеро детей Мамонтовых учились в гимназиях и университетах. Третий по старшинству Савва был в числе отстающих учеников. В 1859 году, сдав через подставное лицо вступительный экзамен в Петербургский университет, он перевелся в Москву. Учеба на юридическом факультете не сделала из Мамонтова юриста, зато он стал завсегдатаем театральной студии и политических кружков. Летом 1862 года, после студенческих беспорядков в Казани, Петербурге и Москве, отец отправил сына в Баку. Он хотел, чтобы тот наконец прекратил «музыкантить, петь и кувыркаться в драматическом обществе». Почти год молодой человек провел в Баку и городах Персии, а в конце 1863 года вернулся в Москву и вскоре отправился в Милан поправить здоровье после длительного каспийского вояжа. В Италии Мамонтов познакомился с 17-летней дочерью богатого московского шелкоторговца Елизаветой Сапожниковой. Весной 1865 года они поженились, а через пять лет купили подмосковное имение писателя-славянофила Сергея Аксакова Абрамцево, ставшее местом паломничества художников. В имении регулярно гостили Илья Репин, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий Поленов, Василий Суриков, Михаил Нестеров, Константин Коровин, Михаил Врубель. Здесь прошло отрочество Валентина Серова, мать которого была дружна с Мамонтовыми. В хороших отношениях с хозяевами Абрамцева состоял и Константин Станиславский. Савва Иванович издавал альбомы с рисунками «абрамцевских» художников, финансировал художественный журнал «Мир искусства». Несколько раз в год силами «абрамцевского кружка» Мамонтов-режиссер ставил любительские спектакли, которые по качеству костюмов во много раз превосходили постановки Императорских театров. Увлечение театром переросло в идею собрать свою труппу. В январе 1885 года премьерой «Русалки» Александра Даргомыжского в Москве открылся Театр Кроткова. Назван он был по имени директора, но вошел в историю как «Мамонтовская опера». Театр просуществовал всего три года, поскольку во многом был любительским, но от мечты заниматься «зрелищами» Мамонтова это не отвратило. В 1896 году мамонтовская труппа возобновила работу под вывеской Частной оперы Винтер. Директором стала Клавдия Винтер, сестра фаворитки Мамонтова Татьяны Любатович. На нижегородских гастролях Частной оперы в роли Ивана Сусанина дебютировал солист Мариинского театра Федор Шаляпин. Мамонтов переманил никому не известного 23-летнего певца в Москву, где Шаляпин стал звездой первой величины. Служивший в театре дирижером Сергей Рахманинов прививал певцам отношение к спектаклю как к единому музыкальному полотну. Над декорациями и костюмами для театра работали художники Врубель, Поленов, Васнецов, Коровин. В это же время расширялась промышленная империя Мамонтова, доставшаяся ему в наследство от отца. В сентябре 1899 года Иванович был арестован по обвинению в финансовых махинациях, связанных с модернизацией и расширением железной дороги. Пока промышленника держали в заключении, его предприятия и недвижимость распродали за бесценок. Сумму залога подняли с 763 тысяч до заоблачных 5 миллионов, чтобы не выпустить Мамонтова на свободу. Бывшая любовница Мамонтова, Любатович, и директриса Частной оперы Винтер спешно вывезли из театра имущество, часть которого распродали, а часть стали сдавать в аренду «родной» труппе за немалые деньги. В начале 1900 года предприниматель был освобожден из-под стражи. Бывший миллионер поселился у дочери Александры и жил на скромные доходы от гончарной мастерской, перенесенной в Москву из Абрамцева. Он так и не оформил развод с официальной женой, жили они отдельно. В 1908 году Елизавета Григорьевна скончалась. Савва Мамонтов ушел из жизни от воспаления легких 6 апреля 1918 года. Похороны были скромными, гроб с телом мецената перевезли из Москвы в Абрамцево.

Доброе утро #ЦитатаДня

Сегодня день памяти Леонарда Бернстайна. Делюсь записью выступления с Лондонским симфоническим оркестром в 1989 году: звучит увертюра к его оперетте «Кандид». Совершенно удивительный! Светлая память. 🙏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

14 октября 1997 года в Эрмитаже вновь выставили «Данаю» Рембрандта, 12 лет находившуюся на реставрации после акта вандализма. В 1985 году 48-летний Бронюс Майгис, придя в Эрмитаж, плеснул на картину серной кислотой, затем достал нож и нанес по полотну два режущих удара. В месте попадания кислоты краска запузырилась и потекла, верхние слои грунта были повреждены. Потери составили около 27%, и надежды на реабилитацию шедевра были крайне малы, однако благодаря многолетней кропотливой работе реставраторов полотно удалось восстановить максимально близко к авторскому стилю. Красавица Саския — молодая супруга Рембрандта, на которой он женился в 1634 году — стала для него и спутницей жизни, и музой. Влюбленный художник написал с нее свои лучшие полотна, а его «Даная» имела особое значение, поскольку была написана не на заказ, а для себя. В 1656 году имущество живописца распродали за долги. Местонахождение «Данаи» оставалось неизвестным до XVIII века — ее владельцем оказался французский коллекционер Пьер Кроз. В 1772 году по поручению Екатерины II картина была куплена у наследников коллекционера и помещена в Эрмитаж, где хранится и сегодня под защитой бронированного стекла. #Интересное

14 октября 1843 года в Потсдаме состоялась премьера спектакля «Сон в летнюю ночь» с музыкой Феликса Мендельсона. Последний создал музыку по просьбе прусского короля Фридриха Вильгельма IV. Император не ошибся с выбором композитора, которому на тот момент было 34 года. Представление с огромным успехом было показано в Потсдаме, а потом и не только по всей Германии, но и в Италии и даже на родине Шекспира — в Великобритании. Чайковский писал о «Сне» так: «Странная судьба этого чудного произведения искусства! Оно было написано осьмнадцатилетним школьником, приобретшим впоследствии всесветную знаменитость, но никогда уже не создавшего ничего, могущего идти в уровень с своим лучшим первым трудом. Полагаю, что во время своего первого появления музыка „Сна в летнюю ночь“ должна была произвести ошеломляющее впечатление, — до такой степени она оригинальна, вдохновенна и поэтична». Знаменитый марш из этого сочинения обессмертил имя Мендельсона: сегодня практически ни одно бракосочетание не обходится без торжественного звучания его мелодии. Любопытно, что как только свадебный марш появился в России, он почти сразу же стал не только музыкой свадебных ритуалов, но и полковой музыкой лейб-гвардии Казачьего полка. Как-то император Александр II похвалил офицеров полка за храбрость. На что услышал ответ: «Ваше Величество, нам на войну — как на свадьбу!». Император оценил шутку и постановил, что отныне те будут сражаться под звуки марша Мендельсона. 🎵: «Марш Мендельсона» в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Клаудио Аббадо. 2013 год #Интересное #МузыкальнаяТерапия

+3

14 октября 1934 года в Санкт-Петербурге родился Михаил Козаков. Еще во время учебы в театральном институте он начал сниматься в кино и играть в спектаклях МХАТа. В 22 года — исполнил роль Гамлета в постановке одноименной пьесы Уильяма Шекспира. Позже Михаил Михайлович служил в театре им. В. Маяковского, потом в «Современнике», МХАТе и, наконец, в Театре на Малой Бронной. Критики хвалили его театральные работы за «притягательную силу игры». В кино Козаков дебютировал в фильме Михаила Ромма «Убийство на улице Данте», а позже стал известен широкому зрителю благодаря фильмам «Человек-амфибия», «Здравствуйте, я ваша тетя!» и «Соломенная шляпка». В 1980-х Козаков снял несколько «больших» своих фильмов — «Безымянная звезда», «Если верить Лопотухину», «И свет во тьме светит», «Визит дамы». Для многих своих картин он сам писал сценарии, а также исполнял в них роли. Однако его режиссерский дар наиболее ярко раскрылся благодаря «Покровским воротам» — гимну Москве 1950-х. Несколько слов о работе над фильмом. В основу картины легла одноименная лирическая комедия Леонида Зорина о московской коммунальной квартире, опубликованная в 1974 году. Тогда же Козаков поставил на ее основе спектакль в Театре на Малой Бронной и впоследствии задумался о фильме. Поначалу руководство «Мосфильма» не одобрило «Покровские ворота» из-за того, что в сценарии было слишком много диалогов и мало действия. Тогда Козаков переписал сценарий и показал его руководителю творческого объединения «Экран» при студии «Останкино» Борису Хессину. Однако тот был от сценария не в восторге, и его снова пришлось редактировать. Спустя несколько месяцев Хессин все же одобрил «Покровские ворота», но взамен на запуск ленты в производство потребовал, чтобы Козаков сыграл партийных деятелей в следующих фильмах «Экрана». Артист пошел на компромисс и исполнил роль Феликса Дзержинского в трех картинах подряд, — так был дан ход «Покровским воротам». Съемки начались в 1978 году. Сцены в коммунальной квартире главных героев снимали на «Мосфильме», где для «Покровских ворот» специально построили имитирующий сталинский дом павильон. Но главной «декорацией» фильма, конечно, была Москва. Свидетельством того, что город в картине «очеловечен», является признание героя, который за кадром рассказывает о своем отношении к столице: «Я приехал в Москву из родного города и учился в университете. Я увидел Москву и сразу влюбился в нее. А она меня яростно обвивала то Бульварным кольцом, то Садовым кольцом. А она меня тянула сквозь улицы и заворачивала в переулки, пока, окончательно оглушенного, не отпускала для передышки в коммунальный очаг у Покровских ворот». Козаков хотел воссоздать атмосферу Москвы 1950-х годов и тщательно следил за деталями. Герои «Покровских ворот» ездят на трамвае, который в то время курсировал по Бульварному кольцу, ходят на «Карнавальную ночь» в популярный в те годы кинотеатр «Колизей», катаются на катке на «Чистых прудах». Кастинг для «Покровских ворот» проходил долго. На роль аспиранта Костика Ромина пробовались 19 человек, пока режиссер не утвердил Олега Меньшикова. Кроме него в картине играли Леонид Броневой, Инна Ульянова, Татьяна Догилева, Виктор Борцов, Елена Коренева, Анатолий Равикович и другие замечательные артисты. В «Покровских воротах» прозвучало более десяти песен, в том числе «Песенка об Арбате» Булата Окуджавы и «Дорогие мои москвичи» Исаака Дунаевского. Работа над «Покровскими воротами» завершилась только в 1982 году. Долгое время фильм в эфир не выходил. Сначала руководство «Экрана» вносило в картину «идеологические правки». Затем фильм не одобрил председатель Гостелерадио Сергей Лапин: «Такие фильмы делают люди, сбегающие в Израиль или в Америку! Это же какой-то Зощенко!». Только в феврале 1983 года «Покровские ворота» наконец разрешили показывать по телевидению. И хотя, по словам Олега Меньшикова, известность пришла к фильму «через очень-очень много лет после премьерного показа», «Покровские ворота» популярны и любимы зрителем по сей день.

Доброе утро #ЦитатаДня

Когда артист (в данном случае Эмилио Сантьяго) — одно целое с залом. 🙏❤️ 🎥: 2005 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+2

Небольшая подборка фрагментов из легендарных фильмов Марка Анатольевича Захарова. Приятного просмотра! «Обыкновенное чудо» «Тот самый Мюнхгаузен» «Формула любви» «12 стульев» «Юнона и Авось» «Убить дракона» #МоеКино

Актуальное и красивое: 30-летний Ив Монтан исполняет «Опавшие листья» в фильме «Париж всегда Париж». 1951 год. 🍂 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+1

В день рождения Ива Монтана расскажу историю его любви с Симоной Синьоре. Звезда Монтана только начинала свое движение по небосклону славы, когда Симона Синьоре уже вовсю снималась в кино. В жизни каждого из них уже была своя история любви, наложившая отпечаток и на их встречу, и на всю их дальнейшую жизнь. Ив Монтан, прибывший когда-то из Италии, попал в самые лучшие руки, которые обеспечили ему взлет к вершинам славы и познакомили с тайнами женской души: его наставницей, учительницей и любимой женщиной стала сама Эдит Пиаф, чей голос называли душой Парижа. Он был влюблен и даже сделал ей предложение руки и сердца, но певица ответила отказом. Симона Синьоре к моменту встречи Монтаном уже состояла в браке и воспитывала трехлетнюю дочь Катрин. Ее мужем был известный режиссер Ив Аллегре, с которым она и не думала расставаться. Однако встреча с певцом в кафе «Золотая голубка» изменила всю ее жизнь. Их представили друг другу 19 августа 1949 года, а на следующий день они встретились за обедом уже вдвоем. Кажется, это была любовь с первого взгляда. Он взял ее за руку, протянутую для поцелуя, и произнес: «Какие у вас тонкие запястья!». С того момента они не хотели отпускать друг друга. Вскоре после знакомства Синьоре призналась мужу, что полюбила другого, а в декабре 1951 года они с Монтаном поженились. Свадьбу символично отпраздновали в «Золотой голубке». Монтан восхищался женой, с восторгом говорил о ее владении английским и латынью, глубокими познаниями в истории. Но в то время как он активно строил карьеру, Синьоре стала отказываться от съемок и интервью, наслаждалась ролью хранительницы очага. Образ домашней хозяйки скоро наскучил супругу, и он стал все чаще обращать внимание на других женщин. На долгие романы у Монтана, впрочем, не было времени: жена сопровождала его повсюду, а он тяготился ее сверхмерной заботой. Однажды на репетиции даже не выдержал и попытался уколоть жену ее невостребованностью. А она лишь спокойно подошла к телефону, набрала какой-то номер и тут же, в присутствии мужа согласилась на роль Терезы Ракен в одноименном фильме. В 1960 году Монтан получил роль в фильме «Займемся любовью». Партнершей по съемочной площадке стала Мэрилин Монро, которая, якобы, настояла на его кандидатуре. В это время Синьоре снималась в Италии, однако слухи о романе мужа вскоре дошли и до нее. На вопросы журналистов она отвечала весьма сдержанно, утешая себя мыслью: «Кто же устоит перед чарами Монро?». Но сил справиться с ревностью у актрисы так и не нашлось, — «на помощь» она призвала алкоголь. Казалось, что после возвращения Монтана со съемок в отношениях с супругой ничего не изменилось, но они никогда больше не были такими, как до встречи с Монро. Ушли безграничное доверие и незамутненная радость пребывания вдвоем. Симона так и не смогла пережить его измену. Узнав о смерти соперницы в 1962 году, она лишь покачала головой и сказала, что бедная Мэрилин так никогда и не узнала о том, как мало она ее ненавидела. Несмотря на разлад, супруги прожили вместе больше 20 лет, до самой смерти Синьоре в 1985 году. Однажды журналист спросил Монтана, что в его жизни не сбылось. Тот ответил, не задумываясь: «Я хотел умереть раньше Симоны». Монтан пережил супругу на шесть лет и ушел из жизни 9 ноября 1991 года в больнице городка Санлис от инфаркта, вызванного пневмонией. Накануне, во время съемок фильма «IP5», он зашел в ледяную воду и схватил воспаление легких. Вот как вспоминал о произошедшем режиссер картины Жан-Жак Бенекс: «Это была самая последняя ночь, и мы занимались пересъемками дублей. Он закончил то, что делал, и просто умер. А фильм повествует о старике, который умирает от сердечного приступа, — о том же самом, что произошло». Похоронили Монтана в Париже, на кладбище Пер–Лашез, рядом с могилой любимой Симоны.

Доброе утро #ЦитатаДня

Финал «Журавлей». Как всегда — до слез. 🙏 #ДляНастроения

12 октября 1957 года на экраны советских экранов вышла военная драма Михаила Калатозова «Летят журавли». 🕊️ По стечению обстоятельств на съемках фильма два дня работал начинающий французский оператор Клод Лелуш. Он приехал в Москву снимать Всемирный фестиваль молодежи и студентов и случайно попал на «Мосфильм». Калатозов пригласил его в монтажную и даже показал двадцать уже смонтированных минут. Вернувшись во Францию, Лелуш связался с директором Каннского фестиваля и сказал, что видел шедевр, который обязательно надо взять на киносмотр. Вскоре отборщик Канн отправился в Москву, и фильм включили в конкурс. О выдвижении фильма на Каннский кинофестиваль в 1958 году в СССР вышла только одна заметка в «Известиях» — без фотографий и упоминания режиссера и автора сценария. Гораздо интереснее о каннском триумфе рассказала исполнительница главной роли Татьяна Самойлова (на фото): «Поначалу во время просмотра в зале стояла тишина, никакой реакции... Мы напряглись. Во время сцены проводов Бориса на фронт раздались первые аплодисменты. Потом они вспыхивали постоянно: бомбежка, смерть Бориса... В глазах членов жюри появились слезы, хотя им не положено проявлять свои чувства. Когда показ завершился, была долгая-долгая овация... В течение пяти минут зал аплодировал стоя...».

Сегодняшний именинник, талантливый Ролан Быков, — о находчивости армянских детей и уважении к детству. ❤️ #ДляНастроения

12 октября 1940 года был основан Концертный зал имени Петра Ильича Чайковского в Москве. Чья история напоминает настоящий архитектурный детектив. В итоговом проекте здания его портик украшали четыре фигуры, разработанные скульптором Анной Мананниковой. По неизвестным причинам их не установили на свои места, однако статуи сохранили в Государственном музее архитектуры имени Щусева. Автор монументального барельефа с портретом Рахманинова в «Филармонии-2» Андрей Коробцов взялся восстановить историческую справедливость и изготовил скульптуры на основе музейных моделей. В итоге, четыре фигуры — «Балерина», «Скрипач», «Трубач» и «Танцовщица» — заняли свои места на историческом здании. Бывали в КЗЧ? #Интересное

Посмотрела и я большое интервью Сати Спиваковой в выпуске Тани Арно и Маши Командной. Очень откровенный и хороший разговор получился. О любви и жизни с Владимиром Спиваковым, о том, как пережила рак груди, о том, как научилась прощать, о Кирилле Серебренникове и Ксении Раппопорт, об отношении к критике, о новых ролях в театре, о том, как через 30 лет вернулась к актёрской профессии, о том, как сохранить себя, как сохранить отношения в семье, как переживать любой возраст, не скрывая, что в январе исполнится 65🌹️️️️️️ Сати Спивакова в интервью Татьяне Арно и Марии Командной: «...Я до сих пор не ощущаю, что Спивакову 82 года. Ну вот не ощущаю. Может быть потому что я сильно внутренне сильно постарела. Может быть он не постарел. Но в какой-то момент ментально мы сравнялись. Мы стали настолько родными людьми. Знаете, как это здорово, когда с любимым человеком можно просто сидеть и молчать. Он своим занят, я - своим. Я знаю, что он рядом...» Несколько лет назад, Сати пригласила меня на свой спектакль «Наше всё». «Тургенев. Метафизика любви» в Театр Наций. В основе этого спектакля был сценарий Сергея Соловьёва, написанный когда-то для Татьяны Друбич и Олега Янковского. В инсценровке Театра Наций - играли Сати Спивакова и Владимир Кошевой, она - Полина Виардо, он - Иван Тургенев. Замечательный камерный спектакль, который очень шёл образу Сати. Так вот на этот спектакль мы пришли с мамой. И так получилось, что нас посадили рядом с Владимиром Спиваковым. Это был последний ряд на Малой сцене Театра Наций. И чего греха таить, я «подглядывала», иногда косила взгляд, было интересно смотреть, как реагирует Спиваков. Никогда не забуду, как Владимир Теодорович смотрел на сцену, где играла его любимая жена🤍️️️️️️Это был трогательно-внимательный, восторженный любящий взгляд Маэстро на Актрису-жену🌿️️️️️️ Сати всегда ценю за мудрость, внутреннюю свободу, люблю её красоту, умение держать витрину и широкую душу🍀️️️️️️ Посмотрите интервью, рекомендую! И подписывайтесь на тг-канал Арно Командная🌺️️️️️️🌸 https://m.youtube.com/watch?v=Y0osVdMcZfI&feature=youtu.be

Арина, спасибо за просмотр и рецензию! Ценю и уважаю ваше мнение. ❤️