SatiSpivakova ✔

Доброе утро #ЦитатаДня

Замечательное заключение дня: Миша Майский и Национальный оркестр Бельгии под управлением Джорджа Пехливаняна исполняют «Chinar es» сегодняшнего именинника Комитаса. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

120 лет назад Лев Толстой отказался от присуждения ему Нобелевской премии. Интересно, что в 1970 году Александр Солженицын отказался ехать в Стокгольм на церемонию уже присужденной ему награды, поскольку опасался, что после поездки в Швецию советские власти не пустят его обратно на родину к семье. Не менее интересно, что Толстой и Солженицын — два великих русских писателя, чье творчество и общественная роль часто сопоставляются в литературной критике как олицетворение совести и духовных исканий народа. Льва Николаевича современники называли «совестью России», а Александра Исаевича — ее «надеждой» в эпоху жестких исторических испытаний. Толстой проповедовал идею непротивления злу насилием и отрицал государственные и церковные институты. Солженицын же, несмотря на глубокий антикоммунизм и сопротивление советской системе, уделял огромное внимание государственному строительству, устройству власти и русской истории. Солженицын открыто продолжил классические традиции Толстого, введя фигуру писателя в ткань своего грандиозного исторического труда «Красное Колесо». При этом в романах Солженицына («В круге первом», «Раковый корпус») творения и идеи Толстого подвергаются осмыслению и порой жесткой полемике (например, сравнение толстовского Платона Каратаева с героем Спиридоном или критика попыток насаждения христианства). #Интересное

Красною кистью Рябина зажглась. Падали листья. Я родилась. Марина Цветаева Если ассоциировать месяцы с известными людьми, то октябрь — время сегодняшней именинницы Марины Цветаевой. Нечто октябрьское есть во всех ее стихах, и даже — в сладком пироге, названным именем Марины Ивановны, — уютном и домашнем. Почему «цветаевский пирог» — именно «цветаевский», никто толком не знает. Но рецепт живет. Итак. 🤎 Берем чуть больше половины пачки сливочного масла (около 150 г), очень густой сметаны (около 100-120 г), разбиваем яйцо, засыпаем около 1,5-2 стаканов муки, 1/5 стакана сахара и около половины чайной ложки гашеной соды. 🤎 Всё тщательно перемешиваем: тесто должно быть мягким и эластичным. Накрываем его салфеткой и отставляем «отдохнуть». 🤎 В это время делаем соус: венчиком или вилкой сбиваем (по рецепту — никаких миксеров!) стакан сметаны, стакан сахара, одно-два яйца, пару столовых ложек муки. Размешиваем вилкой, пока сахар не растает. 🤎 Затем в сковороду помещаем тесто, разравниваем, формируем бортики. 🤎 Яблоки (тут на свое усмотрение и размер плодов) режем тоненькими ломтиками и укладываем по кругу. 🤎 Заливаем соусом и помещаем в духовку, разогретую как для «обычного» пирога, (около 180 градусов). Выпекаем долго (минут 50-1 час), пока не зарумянится. 🤎 Достаем и немного остужаем. Употреблять этот пирог рекомендуется исключительно теплым, холодный — «неправильный», а горячий — «расплывается». Приятного аппетита! ❤️ #МоиРецепты

Редкая запись моего отца Зарэ Саакянца и основанного им первого Камерного оркестра Армении, сделанная примерно в 1965 году. Фрагменты литургии «Патараг» Комитаса в оркестровой обработке папы. ❤️ Звук его скрипки — самый прекрасный звук. Из детства. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

8 октября 1869 года в Кютахье родился Комитас (урожденный Согомон Согомонян). Благодаря выдающимся музыкальным способностям и замечательному голосу рано осиротевшего мальчика зачислили воспитанником Эчмиадзинской духовной академии, где раскрылось его незаурядное дарование. Шел 1881 год. После окончания курса Академии в 1893 года его возвели в сан иеромонаха с присвоением имени Комитас — в честь выдающегося армянского гимнотворца VII века. Вскоре Комитаса там же назначают учителем пения (параллельно он руководит хором, организует оркестр народных инструментов). В 1896 году, осознавая недостаточность своих музыкально-теоретических знаний, Комитас отправился за образованием в Берлин. В течение трех лет в частной консерватории Шмидта он изучал курсы композиции, брал уроки игры на фортепиано, пения и хорового дирижирования. Разумеется, в центре его внимания была и богатая музыкальная жизнь Берлина: он слушал репетиции и концерты симфонического оркестра, посещал оперные спектакли. Годы его наиболее плодотворной деятельности в различных сферах национальной музыкальной культуры начались после возвращения в 1899 году в Эчмиадзин. В этот период Комитас работает над капитальным «Этнографическим сборником», записывает около 4000 армянских, курдских, персидских и турецких церковных и светских напевов, занимается расшифровкой армянских нотных знаков, изучением теории ладов, самих народных песен. В эти же годы он создает обработки песен для хора без сопровождения, включаемые композитором в программы своих концертов. Песни эти различны по образно-жанровой принадлежности: любовно-лирические, шуточные, плясовые («Весна», «Шествуй», «Ходил, сверкал»). Есть среди них трагические монологи («Журавль», «Песня бездомного»), трудовые («Лорийский оровел», «Песня гумна»), обрядовые картины («С утренним приветом»), эпико-героические («Храбрецы Сипана»), и пейзажные («Луна нежна») циклы. В 1905 году вместе с созданным им в Эчмиадзине хоровым коллективом Комитас направился в тогдашний центр музыкальной культуры Закавказья Тифлис (Тбилиси), где с большим успехом прошли его концерты и лекции. Следующим пунктом назначения стал Париж, где Комитас привлек внимание известных музыкантов, представителей научного и художественного мира. Клод Дебюсси говорил: «Если бы Комитас написал только “Антуни” (“Песню бездомного”, — прим. ред.), то и это было бы достаточно для того, чтобы считать его крупным художником». В 1907 году, возвратившись в Эчмиадзин, Комитас продолжил свою интенсивную многогранную деятельность. Вместе с тем взаимоотношения между Комитасом и его церковным окружением все более ухудшаются. Открытая вражда со стороны реакционного духовенства, полное непонимание ими исторического значения его деятельности в 1910 году заставляют композитора покинуть Эчмиадзин и обосноваться в Константинополе с надеждой создать там армянскую консерваторию. Увы, реализовать этот план ему не удалось. Творческую деятельность Комитаса прервали трагические события. 24 апреля 1915 года, в день, который теперь считается началом геноцида армян, в Константинополе вместе с целым рядом выдающихся армянских писателей, публицистов, врачей, юристов был схвачен и Комитас. После ареста, сопровождаемого насилием, он был сослан вглубь Анатолии в Чанкыры. Благодаря вмешательству влиятельных османских интеллектуалов Комитас вместе с группой известных культурных деятелей армян был возвращен в Константинополь. Но пережитый кошмар оставил глубокий, неизгладимый отпечаток в его душе. Комитас уединился от внешнего мира, укрылся в своих мрачных и тяжелых думах — сломленный и печальный. В 1916 году здоровье Комитаса ухудшилось, и его поместили в психиатрическую клинику. Гений армянской музыки нашел свое последнее пристанище под Парижем, в лечебнице городка Вильжюиф, проведя там почти 20 лет. Комитас скончался от инфекционного воспаления 22 октября 1935 года. Весной 1936 года его прах перевезли в Армению и предали земле в Ереване. Сегодня он покоится в Пантеоне деятелей культуры.

Доброе утро #ЦитатаДня

Вам музыкальная открытка. ❤️ «Танец № 2» Артуро Маркеса, называемый «вторым национальным гимном Мексики» в исполнении Симфонического оркестра имени Симона Боливара под управлением Густаво Дудамеля. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Актер должен годами копить наблюдения, а не надеяться на вдохновение в день спектакля. Борис Щукин 7 октября 1939 года ушел из жизни Борис Щукин, чье имя носит Театральный институт при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова. Тремя днями ранее Борис Васильевич заболел ангиной, также, на фоне давних проблем с сердцем, ему поставили миокардит. На 11 октября была назначена премьера «Ревизора», где он играл Городничего. Актер вроде бы начал выздоравливать, был весел и оживлен, только сильно мерз. Накануне трагического дня весь вечер с ним пробыл режиссер Рубен Симонов — друзья шутили, расстались весело. Супруга Щукина закутала мужа, попросила поменьше читать и оставила на диване в кабинете. 7 числа она обнаружила его на том же месте без признаков жизни. Врачи предположили, что смерть наступила во сне, примерно в 2 часа ночи. Похоронили Щукина 9 октября 1939 года на Новодевичьем кладбище.

Несколько дней в любимом Петербурге. ❤️ Подруга, Ирина Оганова, застала врасплох неожиданным блицем. Что могу сказать: когда «безоружно» пьешь кофе на кухне, незамысловатый, на первый взгляд, опрос, не так прост, как кажется. А вы бы как ответили? #ДляНастроения

Замечательный клип от Йо-Йо Ма, где музыка становится частью окружающего мира. ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Сегодня день рождения отмечает Йо-Йо Ма — крупнейший виолончелист мира, обладатель 19-ти премий «Грэмми», Премии Гленна Гульда и других высоких музыкальных наград, один из самых влиятельных людей 2020 года по версии журнала Time. Ма работал с Эннио Морриконе над музыкой для «Однажды в Америке» и «Неприкасаемых», записал альбом танго, с ансамблем народных инструментов объехал страны Ближнего и Дальнего Востока. Его называют «самым веселым виолончелистом в мире», но это не вредит репутации серьезного музыканта. Даже Стив Джобс, большой ценитель самой разной музыки, однажды сказал, что музыка в исполнении Йо-Йо Ма — «лучшее доказательство существования Бога». В 4 года Ма начал играть сразу на трех инструментах: скрипке, альте и виолончели. В 5 вышел на сцену, в 7 выступал для президента Джона Кеннеди. А через 3 года поступил в престижную Джульярдскую школу в Нью-Йорке, где учился у знаменитого виолончелиста Леонарда Роуза. За почти 40-летнюю карьеру маэстро успел выступить чуть ли не со всеми знаменитыми дирижерами мира: Бернстайном, Темиркановым, Озавой. На своих концертах Ма собирает поклонников классики, авангарда и фольклора. Он проложил даже собственный «Шелковый путь», создав ансамбль музыкантов разных национальностей. Йо-Йо Ма играет на венецианской виолончели Доменико Монтаньяна, которой почти три сотни лет. Со старинным инструментом однажды даже пришлось разлучиться (к счастью, ненадолго) — музыкант забыл инструмент, который оценивается в 2,5 миллиона долларов, в нью-йоркском такси. Виолончелист дважды приезжал в Россию: в советское время и в начале 2000-х. Его коллега Александр Князев, знавший гениального музыканта лишь по записям, в 1988 году услышал Йо-Йо Ма вживую. Так он говорил об этой встрече: «Сюиты Баха оказали на меня совершенно волшебное воздействие. В чем сила этого воздействия: мы привыкли следовать, когда я учился в консерватории, каким-то стандартам, мы все играли в одних темпах, одинаковыми штрихами, и вот, наконец, приехал виолончелист, который опрокинул все наши представления об этих стандартах. Он играл настолько свободно, настолько гениально. Я сразу понял, в этом заложена какая-то истина».

Доброе утро #ЦитатаДня

Фрагмент из фильма «Двое в новом доме» режиссера Тофика Шахвердиева (1978), разворачивающийся под «I'm a Fool to Want You» в исполнении Фрэнка Синатры. #ДляНастроения

🥹 Девушка сходила в Большой театр на балет «Мастер и Маргарита», но от происходящего на сцене ее отвлек барабанщик в оркестровой яме. Мужчина выглядел крайне задумчиво. Видео: sashulyazhukova Теперь мы тоже переживаем.

#Закулисье 🤣

Тэффи (урожденная Надежда Лохвицкая), у которой сегодня день памяти, — об осенней хандре (и немного — обострении). Фрагмент из рассказа «Осенние дрязги». «Каждый год в начале осени появляются на улицах бледные, растерянные люди с газетными вырезками или записными книжками в руках. Это совсем особенные люди, и вы их сразу отличите в обычной уличной толпе. У них шалые глаза, полураскрытый рот, шляпа, съехавшая на затылок. Они часто останавливаются среди улицы, бормочут что-то себе под нос, жестикулируют, рассеянно кивают головой наезжающему на них мотору и, зацепившись за собственную ногу, вежливо говорят сами себе „pardon“, Они могут столкнуть вас с тротуара, выколоть вам глаз зонтиком, но не сердитесь на них. Они не виноваты. Они хорошие. Они просто ищут квартиру на зиму. Каждый год в начале осени появляются на дверях и воротах городских домов алые знаки, напоминающие кровь агнцев в дни исхода евреев из Египта. И идут агнцы, и смотрят на алые знаки отупевшими бараньими глазами. Открываются двери и ворота, и свершается жертва…»… #Интересное #ДляНастроения

+3

Из истории «Мулен Руж» — «красной мельницы» у подножья Монмартра, открывшейся в Париже 137 лет назад. Оказывается, в середине прошлого века в популярном кабаре, помимо спектаклей для взрослых, практиковалось детские утренники. Смотрите фотоотчет издания Life за 1950 год, если не верите.

+2

6 октября 1887 года в Ла-Шо-де-Фон, швейцарском городке часовщиков в горах Юра, родился Шарль-Эдуар Жаннере, вошедший в историю как Ле Корбюзье. Его отец был мастером по эмалированию циферблатов. Мать — пианисткой и преподавательницей музыки. В 13 лет Шарль поступил в местную художественную школу, чтобы стать гравером по часовым корпусам. Наставником юного мастерового в то время был Шарль Леплатенье. Он заметил, что у ученика слабое зрение (то есть мелкая гравировка ему вредна), и направил его в архитектуру, а заодно «приучил» к природным формам и орнаментам. Первый дом, виллу Фалле, Шарль, у которого, к слову, никогда не было диплома, построил в 18 лет (1905–1907) по заказу местного покровителя. Шарль много путешествовал, но в 1917 году окончательно поселился в Париже. Там он познакомился с художником Амеде Озанфаном. Вместе они выпустили манифест «После кубизма» (1918) и основали пуризм — направление, требовавшее ясных форм и отказа от лишнего. С 1920 по 1925 год соратники издавали журнал L'Esprit Nouveau («Новый дух»). В нем Жаннере начал подписываться «Ле Корбюзье» — измененной фамилией предка по материнской линии. С двоюродным братом Пьером Корбюзье он держал общую мастерскую. В 1927 году к ним пришла Шарлотта Перриан. Вместе они создали мебель из стальной трубы, включая шезлонг LC4 и кресла LC1 и LC2. В 1928 году он стал одним из основателей CIAM — Международных конгрессов современной архитектуры. В 1930 году получил французское гражданство и женился на Ивонне Галлис. В 1940–1942 годах Корбюзье жил в Виши и безуспешно пытался получить заказы у коллаборационистского режима. Его письма того времени содержат неприятные политические и антисемитские высказывания (одна из самых темных страниц его биографии, о которой много спорят). В 1942 году он вернулся к частной работе. Этот период считается расцветом его биографии. Он спроектировал Жилую единицу в Марселе (1947–1952), Большой дом на 337 квартир с общественными пространствами и террасой на крыше, Модулор (1948), Капеллу Нотр-Дам-дю-О в Роншане (1950–1955), Скульптурную бетонную форму, удивившую многих после его «рационального» периода, Павильон «Филипс» на выставке в Брюсселе (1958; совместно с композитором Яннисом Ксенакисом), Музей западного искусства в Токио (1959) и множество других сооружений. Ивонна умерла в 1957 году. Детей у них не было. 27 августа 1965 Корбюзье скончался, купаясь в море недалеко от Кабанона. Вероятно, причиной был сердечный приступ. Прощание прошло во дворе Лувра, речь произнес министр культуры Андре Мальро. Похоронен на кладбище в Рокбрюн-Кап-Мартен, рядом с Ивонной. В 2016 году семнадцать построек Корбюзье в семи странах вошли в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Доброе утро #ЦитатаДня