SatiSpivakova ✔

90 лет назад в Большом зале Московской консерватории состоялось первое выступление Государственного академического симфонического оркестра СССР имени Евгения Светланова. 🎥: 1972 год. Коллектив исполняет «Октябрь. Осеннюю песнь» из фортепианного цикла Петра Ильича Чайковского «Времена года». 🍁 🧡 Инструментовка Александра Гаука. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Сумка-овечка из осенне-зимней коллекции Симона Порта Жакмюса невольно отсылает к фото молодого Ив Сен-Лорана, позирующего среди любимых парнокопытных Les Lalanne — пожалуй, самых знаменитых произведений французского скульптора Франсуа-Ксавье Лаланна. 🐑 Особенно Сен-Лоран любил отдыхать на овцах Лаланна в своем саду. Кутюрье говорил: «Они помогают мне представить, что я на ферме в Норвегии». #Интересное #Фотоальбом

Сегодня день памяти Юрия Любимова. Несколько лет назад в студии «Нескучной классики» он рассказывал мне про оперу. 💔 #Интересное #ДляНастроения

+2

Диалоги и монологи великой Инны Чуриковой в кино. Дополняйте! «Начало» Глеба Панфилова «Курьер» Карена Шахназарова «Ребро Адама» Вячеслава Криштофовича «Васса» Глеба Панфилова «Ширли-Мырли» Владимира Меньшова «Морозко» Александра Роу #МоеКино #ДляНастроения

+3

5 октября 1943 года в Белебее (ныне Республика Башкортостан) родилась Инна Чурикова. Отец будущей актрисы Михаил Кузьмич Чуриков был сотрудником Московской сельскохозяйственной академии, участвовал в Великой Отечественной войне. Мать Елизавета Захаровна Мантрова — по специальности агрохимик, обладатель степени доктора сельскохозяйственных наук. Детство Чуриковой прошло в Москве. В подростковом возрасте она посещала занятия в театральной студии при Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского, а после школы подала документы на прослушивание в сразу в несколько театральных ВУЗов. В 1965 году — с отличием окончила актерский факультет Высшего театрального училища им. Щепкина. По распределению Инну Михайловну должны были отправить на Камчатку, но начинающая актриса смогла остаться в столице. В 1965-1968 годах актриса служила в Московском театре юного зрителя, где играла в основном острохарактерных комичных героинь, а в 1975-м — перешла в «Ленком», где сыграла множестве ярких роли в спектаклях «Тиль», «Гамлет», «Чайка», «Женитьба», «Варвар и еретик», «Игрок», «Филумена Мартурано», «Деревья умирают стоя» и других. Инна Чурикова снискала всенародное признание и любовь зрителей в качестве не только театральной, но и киноактрисы. В съемках начала принимать участие практически сразу после поступления в театральное училище. Дебютной для нее стала роль старшеклассницы Райки в драме Василия Ордынского «Тучи над Борском» (1960). Поначалу Чуриковой доставались, как правило, роли неуклюжих и неудачливых девушек. Среди наиболее известных работ того периода — Марфушка в «Морозко» Александра Роу. Раскрыть блистательный и многогранный талант актрисы удалось режиссеру и мужу актрисы Глебу Панфилову, в чьих картинах она неизменно воплощала образы целеустремленных женщин с непростым характером и сложной судьбой. Среди наиболее известных работ Инны Михайловны в кино — Паша Строганова в фильме «Начало», Васса Железнова в драме «Васса», баронесса Якобина фон Мюнхгаузен в комедии «Тот самый Мюнхгаузен», Вера Николаевна в мелодраме «Военно-полевой Роман», Лидия Мирошникова в драме «Курьер», Прасковья Кроликова в комедии «Ширли-мырли», генеральша Епанчина в сериале «Идиот» и многие другие. В актерском таланте Чуриковой органично сочетались эксцентричность и лиризм, яркий комедийный дар и подлинный драматизм. Критики единодушно утверждали, что актриса существовала в кадре вне штампов. В то же время была близка и понятна каждому зрителю. В 2017 году актриса исполнила роль королевы Елизаветы II в постановке пьесы Питера Моргана «Аудиенция» в Театре наций. За эту работу она получила премию «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая женская роль». Последняя ее работа в кино — роль матери главной героини в короткометражке Камилы Рамазановой «Будем вместе», снятой незадолго до смерти актрисы в 2022 году. Инна Михайловна долго болела. В начале 2023 года она была госпитализирована в Боткинскую больницу, где скончалась 14 января. После церемонии прощания в храме Христа Спасителя актрису похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве. Глеб Панфилов пережил жену на семь месяцев.

Доброе утро #ЦитатаДня

Уже традиционное от Уиллема Дефо — русская пословица на английском. «Хороша Маша, да не наша». 🔥 #ДляНастроения

(document without text)

Во Всемирный день животных предлагаю послушать стихотворение-пародию «Носорог» «заклятого друга» и одноклассника Николая Гумилева Дмитрия Коковцева в исполнении моего коллеги и друга Владимира Кошевого, который недавно завел замечательный телеграм-канал. «Мишенью» в данном случае выступает небезызвестный «Жираф» Николая Степановича. Приятного прослушивания! ❤️ #Поэтория

Для большинства моих подписчиков не секрет, что Гленн Гульд был человеком, мягко говоря, специфическим: везде ездил со своим уникальным стулом и без видимого на то повода носил перчатки. А еще в одном из интервью он рассказывал, как играл Баха… в противогазе. Да, признаюсь, у меня всегда были мрачные подозрения относительно мотивов, которыми руководствуются посетители концертов, спектаклей и тому подобного. Не хочу быть несправедливым; в прошлом я делал слишком широкие обобщения, считая каждого присутствующего на концерте в лучшем случае „вуайёром“, а в худшем к тому же и садистом. Я уверен, что это не совсем справедливо: возможно, есть люди, предпочитающие акустику Эвери-Фишер холла акустике своей гостиной. Так что я не хочу быть слишком строгим. Но я уверен, что в целом вся эта деятельность, требующая от человека испытаний, в которых нет никакой реальной необходимости, дурна, бессмысленна и жестока. Боюсь, что идея „покорения Эвереста“ совершенно не покоряет меня, — такая вот игра слов. 🎥: видео с домашней репетиции, на которой пианист исполняет Партиту №2 Баха #Интересное #МузыкальнаяТерапия

Актуальный монолог сегодняшней именинницы Сьюзан Сарандон, которой сегодня исполняется 80 лет, из, казалось бы, не самого серьезного фильма в ее блестящей карьере «Давайте потанцуем». ❤️ Смотрели? #ДляНастроения

85 лет назад родился Роберт «Боб» Уилсон — театральный автор, который больше полувека оставался самым известным творцом, работающим с эстетикой сюрреализма. Почитать мои воспоминания о нем можно в архивном посте, а сегодня публикую его цитаты из интервью разных лет. О работе и жизни Я никогда не отделял жизнь от работы. Это одно и то же для меня. Вернее сказать, работа — это способ жизни. О многозадачности Это похоже на собирание мозаики. Форма одной детали диктует форму соседней. Невозможно собрать узор, если не имеешь перед глазами все детали. О бесконечности творческого процесса Я ничего не начинаю и ничего не заканчиваю. О методе Биография художника вырастает из одного-единственного источника. Это правило действует для всех, и каждый это чувствует. Пруст говорил, что он всю жизнь пишет один и тот же роман. Сезанн говорил, что всю жизнь пишет одну и ту же картину. О потребностях аудитории Я вообще сомневаюсь, что в нашем деле кого-то чему-то можно научить. Моя аудитория нуждается во-первых, в поддержке, во вторых, в поддержке и, в третьих — в поддержке. О работе со студентами Меня привлекает работа со студентами, — с ними я провожу треть своего времени. Они очень тонко чувствуют свое физическое естество. А традиционные театральные институты сами лишают себя возможностей развития. О «теле» в контексте взаимодействия со зрителем Ваше тело — это источник всего. Тот, кто осознает свое тело, может взаимодействовать с другими людьми и вести диалог со зрителями, что очень важно в театре. Чем больше вы знаете о своем теле, тем больше вы знаете о себе, тем легче вам играть. О разговоре с Рудольфом Нуреевым Я один раз спросил его о чем-то, что он делал в «Спящей красавице». Он сказал: «Я знаю это только в тот момент, когда делаю». О схожести театра и дефиле (Уилсон ставил показ мод Дома Армани, — прим. ред.) Театр роднит с дефиле одно важное обстоятельство: по-моему, едва ли не самое сложное в театре — это просто пройтись по сцене. О счастье Про счастье я ничего не понимаю.

Доброе утро #ЦитатаДня

Артуро Микеланджели исполняет «Modéré» Мориса Равеля. 🤍 🎥: запись 1968/1969 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

В день рождения Армена Джигарханяна делюсь редким фрагментом нашей беседы из интервью для программы «Сати» на ОРТ (2002 год) — о непростых взаимоотношениях актера и режиссера (и главном, по мнению Армена Борисовича, качестве армян). #Интересное

«Письмо к женщине» сегодняшнего именинника Сергея Есенина, было написано осенью 1924 года на Кавказе и посвящено его бывшей жене Зинаиде Райх. Одно из любимых у поэта. 💔 Вы помните, Вы всё, конечно, помните, Как я стоял, Приблизившись к стене, Взволнованно ходили вы по комнате И что-то резкое В лицо бросали мне. Вы говорили: Нам пора расстаться, Что вас измучила Моя шальная жизнь, Что вам пора за дело приниматься, А мой удел — Катиться дальше, вниз. Любимая! Меня вы не любили. Не знали вы, что в сонмище людском Я был как лошадь, загнанная в мыле, Пришпоренная смелым ездоком. Не знали вы, Что я в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, что не пойму — Куда несет нас рок событий. Лицом к лицу Лица не увидать. Большое видится на расстоянье. Когда кипит морская гладь — Корабль в плачевном состояньи. Земля — корабль! Но кто-то вдруг За новой жизнью, новой славой В прямую гущу бурь и вьюг Ее направил величаво. Ну кто ж из нас на палубе большой Не падал, не блевал и не ругался? Их мало, с опытной душой, Кто крепким в качке оставался. Тогда и я, Под дикий шум, Но зрело знающий работу, Спустился в корабельный трюм, Чтоб не смотреть людскую рвоту. Тот трюм был — Русским кабаком. И я склонился над стаканом, Чтоб, не страдая ни о ком, Себя сгубить В угаре пьяном. Любимая! Я мучил вас, У вас была тоска В глазах усталых: Что я пред вами напоказ Себя растрачивал в скандалах. Но вы не знали, Что в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, Что не пойму, Куда несет нас рок событий… Теперь года прошли. Я в возрасте ином. И чувствую и мыслю по-иному. И говорю за праздничным вином: Хвала и слава рулевому! Сегодня я В ударе нежных чувств. Я вспомнил вашу грустную усталость. И вот теперь Я сообщить вам мчусь, Каков я был, И что со мною сталось! Любимая! Сказать приятно мне: Я избежал паденья с кручи. Теперь в Советской стороне Я самый яростный попутчик. Я стал не тем, Кем был тогда. Не мучил бы я вас, Как это было раньше. За знамя вольности И светлого труда Готов идти хоть до Ла-Манша. Простите мне… Я знаю: вы не та — Живете вы С серьезным, умным мужем; Что не нужна вам наша маета, И сам я вам Ни капельки не нужен. Живите так, Как вас ведет звезда, Под кущей обновленной сени. С приветствием, Вас помнящий всегда Знакомый ваш Сергей Есенин. #Поэтория

Чудом дошедшие до нас кадры танцующей «Шехерезады» Иды Рубинштейн эпохи Русских сезонов Сергея Дягилева. 🩰 #Интересное

+2

3 октября 1883 года в Харькове родилась Ида Рубинштейн. Актриса, танцовщица, антрепренер, наконец, муза гениев свой эпохи начинала театральную деятельность в Санкт-Петербурге, с 1909 года — творила преимущественно во Франции. Петербург был буквально ошеломлен ей в 1908 году, после «Танца семи покрывал», премьера которого состоялась в Петербургской консерватории. На сцене Рубинштейн сбрасывала с себя легкие ткани, пока не осталась обнаженной — в одних жемчужных бусах. Такой эпатаж был в те годы немыслим. Танец имел оглушительный успех, но отзывы о выступлении были самыми противоречивыми. Пресса писала о «пленительной страсти» артистки, а Станиславский вспоминал: «Звал же я ее учиться как следует, но она нашла мой театр устаревшим… Более голой и бездарно голой я не видел!». Ида Львовна была первой исполнительницей роли Зобеиды в балете Михаила Фокина «Шехерезада» (Русские сезоны Дягилева в Париже, 1909). Сам Фокин вспоминал: «Большой силой впечатления Рубинштейн добивалась самыми экономными, минимальными средствами. Все выражалось одной позой, одним жестом, одним поворотом головы. Зато все было точно вычерчено, нарисовано. Каждая линия продумала и прочувствована». Парижская публика оценила ее обаяние, выразительную пластику и актерскую игру. Художник Лев Бакст потом писал, что «это была не «хорошенькая актриса в откровенном дезабилье», а настоящая чаровница, гибель с собой несущая». Фотографии танцовщицы появились в газетах, на конфетных коробках и рекламных плакатах, о ней буквально говорил весь Париж. Позже у нее появилась своя труппа — «Балет Иды Рубинштейн», куда она приглашала лучшие имена того времени. Сотрудничала с Леоном Бакстом, Александром Бенуа, Михаилом Фокиным, Брониславой Нижинской, Леонидом Мясиным, Габриеле Д’Аннунцио, Всеволодом Мейерхольдом. По ее заказу были созданы такие произведения, как «Вальс» и «Болеро» Мориса Равеля, «Поцелуй феи» и «Персефона»Стравинского, «Мученичество Святого Себастьяна» Клода Дебюсси, «Жанна д’Арк на костре», «Амфион» и «Семирамида» Артюра Онеггера. Рубинштейн широко известна и как натурщица (в первую очередь благодаря знаменитому портрету кисти Валентина Серова, о котором я уже писала в архивном посте). В последний раз Ида Рубинштейн вышла на сцену в 1938 году в оратории «Жанна д’Арк на костре». Спасаясь от нацистов, она бежала в Лондон, где на свои деньги открыла военный госпиталь, лично ухаживая за ранеными солдатами, и так умело, что многие были уверены, что она профессиональный медик. После войны работала переводчицей в ООН. Последние годы жизни Ида Львовна провела в одиночестве в маленьком французском городке Ванс. Она скончалась от сердечного приступа 20 сентября 1960 года. Артистку похоронили согласно завещанию — тайно и безо всякой огласки. На ее памятнике выгравированы две буквы: I. R.

Доброе утро #ЦитатаДня

Восемь лет назад не стало Шарля Азнавура. На этой замечательной записи ему 41 год. Светлая память маэстро. ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения