SatiSpivakova ✔

Баллада Hey Joe, написанная композитором Билли Робертсом в 1965 году, не единожды входила в списки «величайших песен всех времен». В разное время ее пели Deep Purple, Шарлотта Генсбур, Джонни Халлидей… Но самое эффектное исполнение, конечно, у Джими Хендрикса. 🎥: запись выступления музыканта ровно 60 лет назад. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

18 сентября 1698 в Бастилию был переведен таинственный узник, известный как «Железная маска». Он стал героем легенд, и самая главная из них заключается в его прозвище: заключенный не носил железную маску — она была сделана из бархата (предположительно на железном каркасе). Как бы там ни было, загадочный заключенный оставил заметный след в истории: о нем писали Вольтер, Дюма-отец, Гюго. Про него было снято множество одноименных фильмов. Ученые из разных стран в разное время строили свои предположения касательно того, кем на самом деле был этот узник. Существует версия, что арестанта звали Эсташ Доже, он был камендинером кардинала Франции Джулио Мозарини и участником нескольких политических скандалов конца XVII века. Наиболее известна версия о мнимом брате-близнеце короля Людовика XIV, которого скрыли от посторонних глаз, чтобы исключить какой-либо спор за трон. Вольтер в своем втором издании «Вопросов к Энциклопедии» высказал мнение, что узник был незаконнорожденным сыном королевы Анны Австрийской и кардинала Мазарини, то есть сводным братом Людовика XIV. На протяжении 34 лет охранником «Железной маски» был Бенинь Доверн де Сен-Мар. Не удивительно, что единственные исторические сведения о человеке в железной маске возможно почерпнуть из переписки Сен-Мара со своим руководством в Париже. Помимо прочего, Сен-Мар писал, что арестант — тихий и скромный человек, не представляющий опасности и преданный воле Бога и Короля, в то время как другие узники пытаются устроить побег, жалуются, истерят или сходят с ума. С другой стороны, из дошедших до наших времен оригинальных документов известно, что Сен-Мар был склонен к жадности и тратил на себя все средства, выделяемые Людовиком XIV на содержание узника. В этих же документах есть описание камеры, в которой находился заключенный: из удобств в ней был только матрас. Условия смягчились незадолго до смерти человека в железной маске, 18 сентября 1698 года, когда Сен-Мар стал начальником Бастилии и поселил узника в камере с большим количеством мебели. При этом офицер тюрьмы, лейтенант дю Жонка, свидетельствовал, что сиделец по-прежнему носил маску из черного бархата. «Железная маска» скончался 19 ноября 1703 года и был похоронен под именем «Marchioly». То немногое, что составляло его тюремный быт, уничтожили. 🖌️: «Железная маска», автор неизвестен

Одно из главных стихотворений Марины Цветаевой дочери Ариадне Эфрон. ❤️‍🩹 Когда-нибудь, прелестное созданье, Я стану для тебя воспоминаньем. Там, в памяти твоей голубоокой, Затерянным — так далеко-далёко. Забудешь ты мой профиль горбоносый, И лоб в апофеозе папиросы, И вечный смех мой, коим всех морочу, И сотню — на руке моей рабочей — Серебряных перстней, — чердак-каюту, Моих бумаг божественную смуту… Как в страшный год, возвышены Бедою, Ты — маленькой была, я — молодою. 1919 год #Поэтория

18 сентября 1912 года родилась Ариадна Эфрон — переводчица, мемуарист, искусствовед, старшая дочь Марины Цветаевой и Сергея Эфрона. Несколько лет назад вышло собрание ее рассказов, записанных в 1970–1973 годах филологом Еленой Коркиной. Публикую пророческую главу из этой книги. Сон Этот сон приснился мне перед отъездом в Россию в 1937 году (в 1939 году Ариадна Эфрон будет впервые арестована по обвинению в шпионаже и отправлена в исправительно-трудовой лагерь. Ее реабилитируют только в 1955-м. — прим. ред.). Снится мне, как будто я иду глубокой ночью по кладбищу — а я кладбищ вообще не боюсь и никогда не боялась, — так вот, иду. Ночь осенняя: темная, беззвездная, но тихая и теплая. И чувствую, что рядом, бок о бок со мной, идет кто-то. Я иду, не поворачивая головы посмотреть, кто это, потому что во сне этого не полагается, потому что у снов свои законы. И вот доходим мы до тем­ного спуска под землю — как вход в парижское метро (там так: идешь-идешь, и вдруг просто лестница вниз, а внизу дверь — внутрь). И вот такой же вход под землю посреди кладбища. И мы туда спускаемся. И там длинный-длин­ный, тускло освещенный коридор, по обеим сторонам которого — келейки, разделенные перегородками, или просто маленькие ниши в стене. И в каждой сидит человек. И мы идем и идем по этому коридору — я и некто рядом, — плечо в плечо, шаг в шаг. И я вижу, что все эти люди сидят не просто так, а каждый что-то делает. Каждый занят какой-то работой и углубленно и сосре­доточенно делает ее. Но вся их работа до ужаса бессмысленна: у них в руках какая-токладбищенская утварь — кресты, венки, искусственные цветы и т. п. И вот они — при этом тусклом свете — расплетают венки, сматывают прово­локу от цветов, лепестки — пыльные, бесцветные и полуистлевшие — склады­вают отдельно, снизывают бисер с различных кладбищенских украшений и делают тому подобную странную работу. Наконец коридор кончается, на другом конце кладбища — такой же выход, как из парижской подземки. Мы выходим в ту же темную, тихую ночь. — Что же они все там делают? — спрашиваю я. — А разве вы не знаете, что не все люди воскреснут? — отвечает мне мой невидимый спутник. На этом сон кончился. 📷: Ариадна Эфрон с матерью Мариной Цветаевой

Доброе утро #ЦитатаДня

Признание в любви Петербургу от героя Андрея Миронова в фильме Владимира Бычкова «Достояние республики». 🩵 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Первый частный автомобиль в СССР и его владелица Лиля Брик. #Фотоальбом

Сегодня день памяти Юрия Визбора. Незадолго до смерти Юрию Иосифовичу поставили неутешительный диагноз — рак печени. Он скончался в больнице, до последнего отказываясь принимать морфий. Из воспоминаний старшей дочери Татьяны: «У папы есть фраза: „Уйти на дно, не опуская флаг“. Он так и умер: во время разговора с медсестрой, отпуская ей комплименты». Послушаем одну из его замечательных песен (в репертуаре Визбора их было более 300) — «Песню об осени». 🍂 #МузыкальнаяТерапия

Великолепный пасодобль из фильма сегодняшнего именинника База Лурмана «Танцы без правил» 💃🏽 🔥 #ДляНастроения

17 сентября 1922 года в Москве первый в истории радиоконцерт советского радиовещания. Трансляция шла из Центральной радиотелефонной станции имени Коминтерна на Шаболовке; именно тогда в эфире впервые прозвучали знаменитые слова: «Слушайте! Москва говорит!». Поскольку профессиональных ведущих в современном понимании в 1922 году не было (профессию диктора на советском радио учредили позже, с развитием регулярного вещания), функции ведущих во время этой исторической трансляции выполняли сами организаторы и участники. Историческую фразу «Слушайте! Говорит Москва!» (по некоторым источникам — «Внимание! Говорит Москва!») произнес в микрофон (обычную телефонную трубку) технический персонал радиостанции на Шаболовке перед запуском программы. Это было необходимо для проверки связи и привлечения внимания слушателей. Музыканты выступали в маленькой технической комнате Центральной радиотелефонной станции на Шаболовке. Специальных студийных микрофонов не было — артисты пели и читали стихи, буквально прижимаясь лицом к обычной телефонной трубке, которая транслировала звук на передатчик. Концерт открыла певица Большого театра Надежда Обухова романсом «Не искушай меня без нужды». В представлении также участвовали Антонина Нежданова, Ксения Держинская и Василий Качалов. Интересно, что изначально событие планировали назвать «радиопонедельником», хотя сама трансляция в итоге прошла в воскресенье.

Доброе утро #ЦитатаДня

Завершаю сегодняшнее вещание еще одним видео ко дню премьеры мюзикла «Notre-Dame de Paris» в Париже (1998 год), вошедшего в Книгу Рекордов Гиннесса, как самого успешного в первый год работы (не говоря уже про многочисленные награды исполнителя Брюно Пельтье). 💫 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

В день памяти Марии Каллас публикую фрагмент редкой записи исполнения арии Амины из оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула». ❤️🥀 Дирижирует Жорж Претр. 🎥: 1965 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Открытка ко дню рождения нового здания Метрополитен-опера в Нью-Йорке: Дмитрий Хворостовский исполняет Арию Ренато «Eri tu che macchiavi» из оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад» (к слову, единственного сочинения итальянского классика, действие которого происходит в США). 🎥: 2012 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Не хочется пугать дорогих подписчиков с утра, но повод — годовщина со дня открытия Театра кукол — не оставляет шанса. Итак, основатель Театра Сергей Образцов с куклой Тяпой — на удивление одним из самых его известных сценических «партнеров» в начале творческого пути (1930-е). Всем хорошего дня и кукол нестрашных! 🛠

95 лет назад был основан Центральный театр кукол (ныне имени выдающегося деятеля русского искусства, актера, режиссера, литератора Сергея Владимировича Образцова, который возглавил его в первый же день). Ни скудность материальных средств, ни отсутствие собственной сценической площадки не помешали творческим экспериментам небольшого коллектива из 12 человек. Зрители же ежегодно знакомились с двумя-тремя новыми постановками молодого коллектива. Главной премьерой Театра кукол стал спектакль «Джим и Доллар» 17 апреля 1932 года. Так театр начал поиски своего репертуара, создавая оригинальные конструкции кукол и сценического оформления, свободно варьируя стилистику спектаклей — от агитационного спектакля до народной сказки. Все спектакли 1930-х годов ставили для детей. В 1940 году был поставлен первый спектакль для взрослых — «Волшебная лампа Алладина», где впервые применили тростевые куклы. Спектакли Театра кукол восхищали зрителей артистизмом, новаторством и изобретательностью. За несколько лет театр стал настолько популярным, что в 1937 году правительство решило предоставить в распоряжение труппы помещение в центре Москвы на площади Маяковского. Театр к тому времени не только пополнил свой штат, но и создал собственный музей, впоследствии ставший уникальной сокровищницей кукол. Во время Великой Отечественной войны артисты выезжали в расположения армии и показывали солдатам «Фронтовую программу» из пародийных скетчей на политические темы. После войны Театр продолжал работу в Москве, одновременно расширяя гастрольную деятельность. В 1970 году Государственный Центральный театр кукол переехал в новое здание на Садовом кольце. Великолепные металлические часы, украшающие фасад, стали его «визитной карточкой». За десятки лет Театр превратился в крупный мировой кукольный центр, с самой полной и единственной в России библиотекой о куклах, крупнейшим в мире Музеем театральных кукол всех известных систем от античности до наших дней. Многие спектакли ушедшей эпохи до сих пор не сходят с афиши театра и получили горячую зрительскую любовь и признание специалистов. 📷: Памятник Сергею Образцову в Москве; «Волшебные» часы на здании театра

Доброе утро #ЦитатаДня

Трогательная речь Майкла Джея Фокса, наверняка известного вам по роли Марти Макфлая в великой трилогии «Назад в будущее», на церемонии вручения премии «Эмми». Я смирился с болезнью Паркинсона, но не уступил ей. Я понял, что должен сделать все, что в моих силах, для всех, кто живет с этим заболеванием. Заболевание диагностировали у Фокса в 1991 году, о чем он публично объявил спустя несколько лет. В 2000 году актеру пришлось прекратить активную работу в связи с ухудшением состояния. На «Эмми-2026» артиста наградили гуманитарной премией имени Боба Хоупа, на сцене он появился в инвалидном кресле. Фокс поблагодарил за оказанную ему честь и признался, что долгое время скрывал диагноз, поскольку считал это концом карьеры в Голливуде. Ранее с актером случился неприятный эпизод: он вышел на связь с поклонниками после ошибочной публикации телеканала CNN о его смерти. Артист отреагировал на новость с подобающей ему иронией, перечислив несколько вариантов действий в случае, если видишь репортаж о собственной смерти. Так, Фокс предложил переключить канал, разлить на колени кипяток, чтобы проверить чувствительность, позвонить жене или просто расслабиться. #Интересное

Сегодня день памяти одного из основателей Новой венской школы Антона фон Веберн. Будучи учеником «отца додекафонии» Арнольда Шенберга, Веберн подружился с еще одним его учеником Альбаном Бергом. Но если индивидуальность Берга была яркой, эмоциональной и порывистой, то индивидуальность Веберна диаметрально отличались своей простотой, скромностью, «застегнутостью на все пуговицы». Его музыка порой вызвала скандалы в самых элитных концертных залах Вены и других европейских городов, — вопреки желаниям автора, который не стремился к громкой славе и не желал идти на поводу дешевого успеха. Расцвет его творческой жизни пришелся на конец 1920-х и первую половину 1930-х годов, когда он ездил с концертами по Европе, дирижировал Австрийским радио, читал закрытые лекции на тему «Путь к новой музыке» и давал частные уроки. Приход Гитлера к власти и «аншлюс» Австрии в 1938 году сделали положение Веберна бедственным и трагическим. Он уже не имел возможности занимать какую-нибудь должность, у него не осталось учеников. Жизнь Веберна трагично оборвалась в Миттерзиле, занятом в 1945 году американскими войсками. 15 сентября около 10 часов вечера он вышел из дома своего зятя Маттеля, чтобы выкурить сигару — подарок зятя и настоящая роскошь того времени. Композитор только успел чиркнуть спичкой, как был застрелен из пистолета поваром американской армии Рэймондом Беллом, по ошибке принявшим вспышку спички за что-то другое. Повар оправдался тем, что стрелял в целях самообороны, будучи в возбужденном (а на самом деле, в нетрезвом) состоянии. Вдове Веберна Вильгельмине пришлось написать объяснительную записку, что ее муж по состоянию здоровья и по своим принципам «не мог нападать на кого-либо, особенно на солдата». Похоронен на местном кладбище в Миттерзиле. 🎥: Вариации для фортепиано (соч. 27) Антона фон Веберна в исполнении Гленна Гульда. 1936 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

85 лет Юрию Норштейну. 💫 Юрий Борисович — очень точно о воле случая. #ДляНастроения