SatiSpivakova ✔

+5

80 лет назад в Стон Тауне родился Фредди Меркьюри (урожденный Фаррух Булсара). 🤎Он произошел на свет в Танзании, а детство провел в Индии. 6-летнего Фаруха отправили в бомбейскую школу, где англоязычные одноклассники начали называть его Фредди. В детстве Фредди был очень тихим и застенчивым, однако, веселил своих друзей, умело пародируя известных рок-исполнителей. Уже в то время его кумирами были Джими Хендрикс и Led Zeppelin. Переехав в Лондон, Фредди поступил в престижный колледж Илинг, где изучал живопись и дизайн, занимался музыкой и балетом. Его новым кумиром стал Рудольф Нуреев. 🤎Во время учебы Меркьюри познакомился с будущими участниками группы Queen так же, как и он, увлеченными музыкой. Логотип для своей группы Фредди придумал и нарисовал сам, заставив поклонников долгое время ломать голову над смыслом изображенной символики. Меркьюри хорошо разбирался в астрологии, а потому изобразил участников группы в виде их знаков Зодиака. Птица Феникс означает начало новой жизни музыкантов после того, как они объединятся в группу. 🤎Именно Меркьюри стал автором большинства хитов группы Queen. Среди них We Are The Champions, Don’t Stop Me Now, Seven Seas the Rhye, Killer Queen и, конечно, Bohemian Rhapsody. «Богемскую рапсодию» с большим оперным вокальным фрагментом он написал очень быстро. А её запись заняла у Фредди всего три недели. Звукозаписывающая компания EMI, узнав, что трек звучит около шести минут, потребовала, чтобы рапсодию сократили в два раза. Но Меркьюри настаивал: «Мы совершенно уверены, что песня станет хитом именно в таком виде… И мы не позволим ее кромсать!». В итоге он оказался прав. 🤎В свободное время Меркьюри выпускал сольные альбомы, отличающиеся по стилистике от принятых в Queen. C 1987 года он выступал с Монсеррат Кабалье и записывал с ней альбом Barcelona. Вместе с оперной дивой выходил на сцену во фраке и с бабочкой. 🤎Музыкант был трудоголиком. Однажды во время выступления он сильно повредил ногу, но вместо того, чтобы ехать в больницу, категорически отказался покидать зрителей раньше времени. Он доиграл концерт до конца, не исполняя танцевальных движений. 🤎Фредди очень любил животных, особенно кошек. В его доме книжные полки украшали серебряные рамки с фотографиями питомцев, а на любимой рубашке были вышиты домашние любимцы. Певец посвящал кошкам песни и любил разговаривать с животными по телефону, когда находился в очередном концертном туре. Его любимица Тиффани долгое время болела, и Меркьюри прервал гастроли в Мюнхене, чтобы приехать на ее похороны. 🤎Фредди был другом принцессы Дианы, однажды они вместе отправились в клуб. Маскируясь, Диана облачилась в военный китель, фуражку и тёмные очки. Всё внимание посетителей клуба было приковано к Меркьюри, принцессу никто не узнал. 🤎Самым близким другом Фредди была девушка по имени Мэри Остин, с которой его познакомил Брайан Мэй. Фредди и Мэри встречались на протяжении шести лет, Меркьюри даже делал ей предложение, однако, свадьба так и не состоялась. Они были очень близки буквально до конца жизни певца. Именно она первой узнала о его диагнозе и до сих пор держит в секрете место захоронения его праха. По завещанию он оставил Мэри 50 процентов всего своего состояния, оцененного приблизительно в 10 миллионов фунтов, и 50 процентов от будущих доходов.

Доброе утро #ЦитатаДня

Евгений Миронов — о том, почему не стоит бояться провала в профессии. 🙏 #Интересное #ДляНастроения

Первая часть Концерта для фортепиано с оркестром Эдварда Грига, со дня ухода которого сегодня исполняется 120 лет, в исполнении Артура Рубинштейна. 👏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Именинник Евгений Лансере — о росписи плафонов Казанского вокзала: «Поворотный, грозный день: сегодня приклеили первую картину — Крым. Конечно, я пришиблен эффектом: мелко, тщедушно, совершенно не живописно, совершенно не монументально. После стольких месяцев похвал такое ужасное пробуждение: «виньеточник, акварельно подкрашивающий свою чахлую композицию и рисунок». И без конца в таком роде думается... Но какой с другой стороны, опыт! На таком расстоянии никакого друго эффекта объемности (вся моя философия и гордость, лепки, глубины, «плоскостей» —. не нужны!). Лучшее, что можно получить, 2-3 плафона в духе кулис. Вот когда познаешь опыт и мудрость Византии! Совсем другое, чем в Харькове или Тифлисе, уже не говоря о Тарасовском особняке». #Интересное

До, ре, ми, фа, соль и ля Голливуда. 🔥 Только Си не хватает. Добавите? #ДляНастроения

4 сентября 1909 года в Москве родился Валентин Плучек. С его именем связан период наивысшей популярности звездной труппы: 1960-е — 1970-е годы. Тогда билеты на спектакли Театра сатиры невозможно было просто купить, за ними охотились, как за дефицитом. Плучек тщательно комплектовал труппу, стараясь заполучить в нее талантливых выпускников театральных вузов и гениев с периферии, а также неустанно искал небанальный драматургический материал для актеров, доставшихся ему «по наследству». Он мыслил себя прежде всего хозяином «большого дома», и заботы о благополучии этого «дома» занимали все его время. Кроме того, будучи прямым учеником Всеволода Мейерхольда, широко и свободно мыслящим художником, Плучек был интереснейшим режиссером и не раз получал приглашения знаменитых театров мира. Но интересы вверенного ему коллектива всегда оказывались для него важнее личных амбиций. Плучек дебютировал в спектакле Мейерхольда «Ревизор». Студиец получил крохотную роль без слов. Режиссер придумал мизансцену, при которой городничиху Анну Андреевну в исполнении Зинаиды Райх окружали разношерстные поклонники. Один из них (его и исполнял Плучек) выскакивал с букетом роз из диванной тумбочки! Этот момент неизменно вызывал бурный восторг публики. «Мейерхольд выстрелил Плучеком», — позже опишет этот трюк театровед Константин Рудницкий. За годы учебы в мастерских и службы в труппе ГосТИМа Плучек сыграл эпизодические роли в спектакле «Клоп» (первой постановке пьесы Маяковского), а на роль Моментальникова в «Бане» Плучека предложил назначить сам автор, друг Мейерхольда и всего ГосТИМа Владимир Маяковский. От Мейерхольда у Плучека — широчайший кругозор в области искусства и свободное владение этими знаниями при работе над спектаклями. Тем не менее из театра Мейерхольда Плучек ушел. «Я был молодой актер, верящий в себя, но понимающий, что никогда не займу того места, которое занимает Ильинский, Гарин или Мартинсон. Я существовал в театре в танцевально-эстрадном качестве». В 1932 году Мейерхольд «благословил» ученика на самостоятельный путь в режиссуре. Валентин Плучек возглавил самодеятельный коллектив — ТРАМ электриков (театр рабочей молодежи) при Московском электрозаводе. За несколько лет Плучек и его верный друг драматург Алексей Арбузов выпестовали на его основе уникальный театр, вошедший в историю как «Арбузовская студия». В начале 1941 года в недрах этой студии появился спектакль, потрясший всю Москву: «Город на заре». Критики восторженно писали и говорили о рождении театрального коллектива с огромным потенциалом. Окрыленные успехом студийцы (в том числе актер Зиновий Гердт, будущий бард, сценарист Александр Галич, кинорежиссер Софья Милькина) строили планы, репетировали, но летом многие из них ушли на фронт. Война раскидала коллектив, несколько его участников погибли на фронте. «Арбузовская студия» канула в Лету. В 1942 году молодой режиссер Валентин Плучек принял руководство Театром Северного флота в городе Полярный под Мурманском, на берегу Кольского залива. Актеры, режиссер и все работники театра рисковали жизнью, отправляясь на катерах на позиции — помимо спектаклей, часто ездили к бойцам с концертами. Еще одну важную миссию в Полярном Плучек определил себе сам. Однажды он узнал о том, что с опасной операции вернулись подводники-торпедоносцы. Они были в состоянии шока, и Плучек пошел к ним, разговорил, вывел из болезненной апатии. Через какое-то время эти люди пришли на спектакль, потом еще и еще — театр помогал им вернуться к жизни. Такие встречи с моряками, возвращавшимися из боя, Плучек стал проводить регулярно, и штаб Северного флота во главе с адмиралом Арсением Головко расценил эту деятельность режиссера как самую настоящую службу. В арсенале многочисленных наград Валентина Николаевича Плучека есть медаль «За оборону Советского Заполярья». Связь режиссера с Театром Северного флота никогда не прерывалась: уже будучи руководителем Театра сатиры, он поддерживал отношения с бывшими коллегами и всегда находил места в своем вечно переполненном зрительном зале для гостей из далекого северного города.

Доброе утро #ЦитатаДня

91 год назад в Колониальном театре Бостона состоялась премьера оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс». Самой популярной партией этого фундаментального труда и вершины творчества автора стала «Колыбельная Клары» под названием Summertime из первого действия. В разное время с ней выступали Чарли Паркер, Луи Армстронг, Дженис Джоплин, Джо Хендерсон, Сэм Кук, Пол Маккартни, The Zombies, Элла Фицджеральд и даже Эдита Пьеха… Сегодня предлагаю послушать легендарный фрагмент в исполнении не менее легендарной Леонтины Прайс. ❤️ 🎥: 1968 #ДляНастроения

Иван Тургенев и Европа В день памяти великого литератора — пара слов о его литературных «отношениях» с Европой. Важнейший вклад в открытие европейцами России внесли романы — по сути, гораздо больший, нежели издания и публицистические тексты русской интел­лигенции. И здесь фундаментальную роль в знакомстве с Россией сыграл романист, долго живший в Европе, — Тургенев, причем не только с помощью своих произведений. Начиная с середины 1840-х годов, писатель знакомил широкий круг читателей с прозой Пушкина, Гоголя, Лермонтова, с романами Салтыкова-Щедрина, Достоевского, Толстого и даже Писемского. Так, он помогал своему другу Луи Виардо переводить на француз­ский язык повести Гоголя, «Капитанскую дочку» (не считая, разуме­ется, своих собственных рома­нов). Его талант блестящего рассказчика в париж­ских литературных салонах, где он объявлял о русских литературных новинках, его дружеские связи с фран­цузскими писателями — с Мериме, Доде, Жорж Санд, Мопассаном, Золя и особенно Флобером — сыграли важнейшую роль в приобщении французской публики к русской прозе. В 1880 году, отправив самым влиятельным француз­ским критикам перевод «Войны и мира», Турге­нев радостно сообщал Толстому о восторге Флобера от романа. Он был знаком с Диккенсом, подружил­ся с Генри Джеймсом, которого поразила литературная форма романов Толсто­го: он назовет их «огромными, бесконечными и бесформенными чудищами». Кроме того, Тургенев написал предисловие к английскому переводу «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина. За всей этой лихорадочной деятельнос­тью на самом деле также скрывалась мечта — о том, чтобы культура избавилась от национальных барьеров. Тургенев хотел, чтобы Россия и Европа могли объ­единиться в единое культурное пространство, основанное на свободном развитии человеческих способностей благодаря распространению просвещения и литературе. Его либерализм был именно культурным, а не политическим, и именно он подготовил «почву» для первого знакомства с русским романом. #Интересное

Сегодняшняя именинница Софья Андреевна Толстая (урожденная Берс) — жена великого писателя и мать его тринадцати детей — вела дневники почти всю жизнь. Первые записи появились в 1855 году, когда Соне было 11 лет. Этот дневник она уничтожила незадолго до заму­жества. В октябре 1862 года она вернулась к дневнику и вела его, хоть и с боль­шими перерывами, до ноября 1910-го. Софья Андреевна признава­лась, что всегда писала после ссор и неприятных или даже трагических событий, — неудивительно, что тексты ее тяжелы и пессимистичны. Вот один из таких, написанных под впечатлением от очередного разговора со Львом Николаевичем: «Вчера вечером меня поразил разговор Л. Н. о женском вопросе. Он и вчера, и всегда против свободы и так называемой равноправности женщины; вчера же он вдруг высказал, что у женщины, каким бы делом она ни занималась: учительством, медициной, искусством, — у ней одна цель: половая любовь. Как она ее добьется, так все ее занятия летят пра­хом. Я возмутилась страшно таким мнением и стала упрекать Льву Нико­лае­вичу за его этот вечный циничный, столько заставивший меня стра­дать взгляд на женщин. Я ему сказала, что он потому так смотрел на жен­щин, что до 34 лет не знал близко ни одной порядочной жен­щины. И то отсутствие дружбы, симпатии душ, а не тел, то равнодуш­ное отношение к моей духовной и внутренней жизни, которое так мучает и огорчает меня до сих пор, которое так сильно обнажилось и уяснилось мне с годами, — то и испортило мне жизнь и заставило разочароваться и меньше любить теперь моего мужа». 18 февраля 1898 года #Интересное

+3

Продолжаю делиться высоким ювелирным искусством POSIÉ Совсем недавно рассказывала о других чудесах диковинной коллекции, которая по по-особенному рассказывает знакомые сказки. Сегодня хочу поделиться другими ювелирными украшениями, которыми наполнена эта история. Удивительное по своей сложности и оригинальности исполнения кинетическое украшение становится новым вариантом прочтения сказки про блюдечко и наливное яблочко. Главный герой этого необычного кольца — крупный насыщенно-зеленый демантоид, скользящий по краю золотой полусферы с искрящимся бриллиантовым паве. В традиционных русских сказках «яблочко по блюдечку» было не просто магическим предметом, а олицетворяло окно между мирами — обычным и потусторонним. Кольцо «Живая вода» — ярчайшее подтверждение инновационного подхода коллекции, когда главенствуют неординарные идеи и их не менее оригинальное воплощение. «Живая вода» в легендах и сказаниях — символ весеннего дождя, который воскрешает землю от зимнего сна. Она оживляет, дарит здоровье, молодость и красоту, выступая классическим волшебным средством «на крайний случай», всегда кардинально меняя ход событий. Смысловым центром украшения стала капсула из белого золота в форме бриллианта ступенчатой огранки. В нее действительно заключена настоящая вода, специально взятая для этого кольца из Байкала. Одно из самых выразительных украшений коллекции «Волшебные сказки» сочетает современный ювелирный дизайн, оригинальные формы драгоценных камней, глубокое содержание и новаторский подход. Спиралевидный браслет из титана украшает бриллиант особой огранки и яркое натуральное перо. В сказках про испытывающего судьбу Ивана-царевича стрела всегда символизировала выбор героем своего предназначения и жизненного пути. Выпущенная в неизвестность, она вилась и завязывала узелки судьбы, предопределяя будущее. Специально для этого браслета огранщики пошли на очередной ювелирный эксперимент и придали алмазу необычную форму наконечника стрелы эпохи неолита с характерными ребрами и засечками, свет на которых играет совсем не так, как на классических бриллиантовых гранях. Украшение-трансформер «Золотое яичко» — венец сложнейшей инженерной работы мастеров-виртуозов POSIÉ. Благодаря продуманной конструкции оно может быть как украшением, так и декоративным предметом — все скорлупки в нем, как 3D-пазл, складываются в полноценное яйцо. Идея образа этого ювелирного шедевра заимствована из известного сюжета русской народной сказки про Курочку Рябу. Но золотое яйцо, снесенное верной курочкой для стариков-хозяев, это еще и один из древнейших мифопоэтических символов мироздания: во многих мифических сюжетах из яйца, причем именно золотого, появляется прародитель мира. «Золотое яичко» может трансформироваться в сотуар, браслет или чокер. Роскоши и изысканности любому из них придают желтые бриллианты цвета fancy, закрепленные шипами вверх, и покрывающие золотые скорлупки сплошным паве из 524 драгоценных камней.

Сегодня исполняется 85 лет со дня рождения Сергея Довлатова. Писатель однажды заметил: «Я, наверное, единственный автор, который письма пишет с большим удовольствием, чем рассказы». Когда в начале прошлого века появи­лось собрание чеховских писем, его называли вторым собранием сочине­ний Довлатова. К сожалению, оно так и не было опубликовано и, возможно, когда-нибудь появится. Пока же почитаем одно из них, очень трогательное, адресованное Тамаре Уржумовой — актрисе ленинградского ТЮЗа, его юношеском увлечении. Короткая переписка с ней относится к лету 1963 года, когда Уржумова уехала на гастроли в Новосибирск. В ней Довлатов не столько объясняется в любви, сколько исповедуется и просвещает: одно из писем, к примеру, содержит «список из 30–40 книжек, которые <…> следует прочесть». К слову, в это время писатель уже успел женить­ся. Брак с красавицей Асей Пекуров­ской продлился совсем недолго, однако воспоминания об этих отношениях на протя­жении многих лет преследовали Довла­това — и в прозе («Чемодан», «Филиал»), и в жизни. Итак, из письма Тамаре Уржумовой — о печальных зверях и любви. «Медведи грустные бывают. И вообще, звери гораздо печальнее людей. Взять, скажем, верблюда, особенно в период, когда он линяет. Как он величес­твенно грустен!! А обратили внимание, как много скорби в глазах у собаки из породы такс? Что же касается лошадей, они все до единой поразительно печальны. <…> А теперь серьезно. Вы категорически просите не писать Вам больше и не звонить. Я не буду делать ни того, ни другого. Но происхо­дит какая-то чертовщина. Я все время думаю о Вас. И вспоминаю каждую мелочь, с Вами связан­ную. Я писал, что полюбил Вас. Мне бы очень не хотелось употреблять этого слова, но со мной действительно ничего подобного давно уже не было. Просто не знаю, что и делать. Я очень не хочу Вас терять. Если б Вы только знали, как Вы мне нужны. Не пропадайте, Тамара. Может быть, именно этот грустный медведь Вам на роду написан. А потом, грустный медведь иногда бывает очень веселым». Ленинград — Новосибирск. 12 июля 1963 года

Доброе утро #ЦитатаДня

Любимейшей Сальме Хайек сегодня исполняется 60. 🌟 Фрагмент шоу Джимми Фэллона 2025 года, где актриса привычно «раздает огня». Ваша любимая ее роль? #ДляНастроения

Печальные московские новости. Осенью собираются демонтировать легендарную Шуховскую башню, о чем 13 августа объявил представитель компании РТРС. Новый проект предполагает, что башня будет разобрана, а на ее месте построят новодел похожей формы. Возможно будет сохранена часть стержней последней, шестой секции. Допустимы ли уничтожение оригинального памятника и его замена?

Валентин Гафт — замечательно и очень интеллигентно — про слухи о своем отъезде из России. #Интересное

2 сентября 1935 года в Москве родился Валентин Гафт. Многие мои подписчики (и не только) знают его как председателя Сидорина из фильма «Гараж» или полковника Покровского из картины «О бедном гусаре замолвите слово». Но я хочу напомнить еще об одной стороне таланта актера — его поэтическом даре. Публикую несколько наиболее известных стихотворений артиста #ДляНастроения ❤️ *** Когда настанет час похмелья, Когда придет расплаты срок, Нас примет космос подземелья, Где очень низкий потолок. Бутылка там под ним повисла, Как спутник в невесомой мгле, И нет ни в чем ни капли смысла, Весь смысл остался на земле. Пес Отчего так предан Пес И в любви своей бескраен? Но в глазах — всегда вопрос, Любит ли его хозяин. Оттого, что кто-то — сек, Оттого, что в прошлом — клетка! Оттого, что человек Предавал его нередко. Я по улицам брожу, Людям вглядываюсь в лица, Я теперь за всем слежу, Чтоб, как Пес, не ошибиться. Встреча И ничего, и ни в одном глазу, Все выжжено, развеяно и пусто, Из ничего не выдавишь слезу, Река Души переменила русло. Сумка Человек не недоумка, Приспособился в миру, Например придумал сумку, Подражая кенгуру. Человек не недоумка, Он и гений, и злодей, Словно дети, деньги в сумках Спят у сумчатых людей. Фаина Раневская Голова седая на подушке. Держит тонкокожая рука Красный томик «Александр Пушкин». С ней он и сейчас наверняка. С ней он никогда не расставался, Самый лучший — первый кавалер, В ней он оживал, когда читался. Вот вам гениальности пример. Приходил задумчивый и странный, Шляпу сняв с курчавой головы. Вас всегда здесь ждали, Александр, Жили потому, что были Вы. О, многострадальная Фаина, Дорогой захлопнутый рояль. Грустных нот в нем ровно половина, Столько же несыгранных. А жаль! Бабочка Через муки, риск, усилья Пробивался к свету кокон, Чтобы шелковые крылья Изумляли наше око. Так, порхая в одиночку, Лепестки цветов целуя, Она каждому цветочку Передаст пыльцу живую. Когда гусеница в кокон Превратится не спеша, Из под нитяных волокон Вырвется её душа. Жизнь былую озаряя, Улетит под небосвод. Люди, мы не умираем, В каждом бабочка живёт. Мосты Я строю мысленно мосты, Их измерения просты, Я строю их из пустоты, Чтобы идти туда, где Ты. Мостами землю перекрыв, Я так Тебя и не нашел, Открыл глаза, а там... обрыв, Мой путь закончен, я — пришел. А какое у вас любимое стихотворение Валентина Иосифовича?

Доброе утро #ЦитатаДня

1 сентября 1953 года музыкальный мир был потрясен известием о том, что по пути в Японию в результате авиакатастрофы у горы Монт-Семет погиб Жак Тибо — один из выдающихся скрипачей XX века. Тот, кому посчастливилось слышать в исполнении Тибо скрипичные произведения, никогда этого не забудет. До наших дней дошло не так много видеозаписей его концертов. Делюсь одной из таких: Тибо исполняет «Фонтан Аретузы» Кароля Шимановского. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения