SatiSpivakova ✔

«Мать и дочь, дочь и мать»… 💔 Ключевой фрагмент из «Осенней сонаты» Ингмара Бергмана под Прелюдию № 2a, a-moll Шопена, — по случаю дня рождения (и ухода) Ингрид Бергман… и стремительно приближающейся осени. #ДляНастроения #МузыкальнаяТерапия

+2

Сегодня день рождения (и одновременно памяти) Ингрид Бергман. Расскажу, как актрисе досталась роль Полы Олквист в фильме Джорджа Кьюкора «Газовый свет», за которую она получила свой первый «Оскар», а заодно и статус перворазрядной звезды Голливуда. На роль главной героини рассматривались актрисы Айрин Данн и Хеди Ламарр, но они от участия в фильме отказались. В итоге режиссер Джордж Кьюкор отправил запрос на Бергман продюсеру Дэвиду Селзнику, у которого был с ней контракт. Селзник же, ревниво относящийся к соблюдению звездного статуса своих актеров (а Бергман на тот момент была вполне себе звездой), первоначально отказывался от ее участия в этом фильме, тем более не на его киностудии. Продюсер настаивал на том, чтобы имя актрисы стояло первым в начальных титрах, а не вместе с исполнителем главной мужской роли Шарлем Буайе, как предполагалось, однако Бергман возразила, что ей до этого нет дела и она очень хочет сыграть в этой экранизации. Позже в мемуарах она вспоминала, что ей стоило большого труда переубедить упрямого Селзника «одолжить» ее на MGM: «Я почти потеряла надежду, потому что Шарль Буайе ревниво относился к подобным вещам. Он был звездой гораздо дольше, чем я. Поэтому мне пришлось плакать, рыдать, умолять, прежде чем Дэвид уступил. Правда, с большой неохотой». Участие в фильме доставило Бергман большое удовольствие, впоследствии она охотно делилась подробностями съемочного процесса. Так, актриса призналась, что ей тяжело давались первые сцены чувственных проявлений между героями, поскольку она мало знала своего партнера. Кроме того, Бергман была выше Буайе, так что приходилось прибегать к различным визуальным ухищрениям, которые нивелировали бы на экране разницу в их росте. Название (Gas Light) и содержание фильма предварило появление широко применяемого в психологии термина «газлайтинг», означающего одну из форм психологического насилия и манипуляции. По сюжету муж (Буайе) молодой женщины (Бергман) переставляет в доме мелкие предметы обстановки и прячет вещи, чтобы создать у жены впечатление, будто она теряет память и рассудок. Для большей достоверности актриса посещала психиатрические консультации, чтобы посмотреть на поведение пациентов, страдающих психологическими расстройствами. За роль в «Газовом свете» Бергман получила первый из трех своих «Оскаров» как «лучшая актриса». Церемония прошла 15 марта 1945 года в Китайском театре Граумана. Номинантка на эту же награду Барбара Стэнвик заявила прессе, что является «членом фан-клуба Ингрид Бергман» и ничуть не сожалеет о потерянном «Оскаре», потому что ее «любимая актриса выиграла его заслуженно».

Доброе утро #ЦитатаДня

Алексей Рыбников исполняет тему из фильма Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен». Титры в конце видео, конечно, не очень эстетичные, но даже они не портят чудесную музыку композитора. ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Небольшой фрагмент из интервью сегодняшний именинницы Натальи Гундаревой, которую коллеги и близкие часто называли женщиной с «железным стержнем и бойцовским характером». 🎥: 2001 год. #Интересное

28 августа 1850 года в Веймарском придворном театре состоялась премьера оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин». 🤎Партитуру своей самой популярной оперы композитор завершил в апреле 1848 года. Действие оперы происходит в XII веке близ Антверпена. Невинная девушка Эльза становится жертвой клеветы: ее обвиняют в убийстве родного брата. Ее спасает прекрасный рыцарь по имени Лоэнгрин, явившись по воде на ладье, запряженной лебедем. Лоэнгрин предлагает ей руку и сердце, требуя от нее лишь одного — не спрашивать, кто он и откуда пришел. Конечно, искушение девушки велико, — под давлением недоброжелателей она все же задает своему спасителю волнующий ее вопрос. На этом прекрасная сказка завершается: Лоэнгрин рассказывает, что он рыцарь из братства Святого Грааля, но, поскольку теперь его тайна раскрыта, он должен покинуть Эльзу и вернуться в свою страну. Эльза, сраженная горем, погибает. 🤎Этот сюжетный поворот был крайне важен для Вагнера. Он написал оперу не столько о самой любви, сколько о жажде любви, о потребности в ней. Разочарованный в своем первом браке с актрисой Минной Планер, он грезил об идеальной возлюбленной, которая будет принимать его гений безоговорочно. Не меньше нуждался и в признании со стороны общества. Честолюбивый и уверенный в своем даровании, Вагнер был убежден, что в художника нужно верить, как в Божество, иначе он не сможет подарить людям великих творений. 🤎Именно в «Лоэнгрине» Вагнеру впервые удалось воплотить свои новые идеалы и совершить оперную реформу. По его замыслу, опера должна была представлять собой синтез искусств — именно поэтому композитор не мог доверить никому другому написание либретто. Кроме того, он был одержим идеей создания так называемой «бесконечной мелодии» — музыки, которая длилась бы и развивалась без привычных слуху пауз и остановок. Философ Фридрих Ницше называл эту музыку «первым и более чем удавшимся примером музыкального гипноза». 🤎В 1849 году в Дрездене вспыхнуло восстание. В то время Вагнер занимал должность королевского капельмейстера Дрезденской оперы. Но, тем не менее, он активно включился в революционную борьбу. Как и опальный герой его произведения — рыцарь Лоэнгрин — композитор был объявлен в розыск и бежал в Швейцарию. Вагнер потерял престижную работу и надежды на успешную карьеру. Он понимал, что его «Лоэнгрин» никогда не будет поставлен в Германии. На помощь Рихарду пришел его друг — великий пианист и композитор Ференц Лист, который обладал большим влиянием в Веймаре, и осуществил там мировую премьеру оперы в 1850 году. 🤎Главные партии исполняли Карл Бек, Роза фон Мильде и Ханс Феодор фон Мильде, за дирижёрским пультом стоял сам Ференц Лист. Премьера прошла с грандиозным успехом. Вагнера вскоре простили. Кроме того, он обрел любовь своей жизни, женившись на дочери Листа Козиме. Наконец-то любимая женщина верила в него как в божество. Поверила в него и публика. 🤎Молодой король Баварии Людвиг Второй, услышав музыку «Лоэнгрина», стал отдавать на растущие нужды Вагнера существенную часть государственного бюджета и помог ему построить в Байройте первый в мире театр, где исполнялась музыка только одного композитора — Рихарда Вагнера.

28 августа 1749 года во Франкфурте-на-Майне родился Иоганн Вольфганг фон Гете. Автор «Фауста» знаменит не только своими поэтическими шедеврами и научной работой. На протяжении всей жизни он славился завидной любвеобильностью. Гете впервые влюбился в 15 лет. Однажды, находясь в компании сверстников, он встретил Гретхен, пленившую его сердце. Очаровательная блондинка была на год старше Гете и держала дистанцию. Пирушки, где веселилась молодежь, сменяли одна другую, и деньги на вино порой добывались не самыми честными способами (в ходу была даже подделка векселей). На одной из вечеринок Гретхен, казалось, благоволила поэту, и тот был на седьмом небе от счастья. Но о проделках компании узнала полиция, начались допросы, на одном из которых возлюбленная Гете заявила, что всегда относилась к нему как к брату. Влюбленный молодой человек был оскорблен до глубины души и поклялся «вырвать из своего сердца женщину», осмеявшую его любовь. Через 2 года в Лейпциге Гете повстречал Кетхен — дочь трактирщика, подававшую гостям вино. Один из друзей Гете писал о ней: «Представь себе девушку хорошего, но не очень высокого роста, с круглым, приятным, хотя не особенно красивым личиком, с непринужденными, милыми, очаровательными манерами. В ней много простоты и ни капли кокетства. Притом она умна, хотя и не получила хорошего воспитания». Девушка ответила поэту взаимностью, но счастье оказалось несбыточным: Гете принялся ревновать возлюбленную по поводу и без, чего она в конце концов не выдержала. Отношения распались. В пасторали «Капризы влюбленного» явно прослеживаются мотивы их отношений. Вскоре Кетхен вышла замуж, а Гете написал ей пачку трогательных писем и с горя ушел в запой — кутежи того времени сильно подорвали его здоровье. В 20 лет Гете едва не женился: в Зозенгейме он познакомился с дочерью местного пастора Фридерикой, в которую тут же страстно влюбился. На следующий день после знакомства юноше нужно было уезжать во Франкфурт, и он пообещал девушке, что женится на ней. Увы, ни о какой помолвке не было и речи: отец Гете, императорский советник, не допустил бы мезальянса. Молодым людям пришлось расстаться, но Фридерика остался верна своему чувству до конца жизни. Однажды в разговоре с сестрой она сказала: «Кто был любим Гете, не может любить никого другого». Именно после расставания с Фридерикой он создал «Геца фон Берлихингена» и начал работу над «Фаустом». Затем последовала еще одна несчастная любовь: на этот раз к Шарлотте Буфф, дочери управляющего имениями Немецкого рыцарского ордена. Девушка была помолвлена, и Гете томился, не в силах сблизиться с возлюбленной. На удивление жених был не против их встреч: он считал, что Гете слишком честен, а невеста слишком благородна для измены. В «Страданиях молодого Вертера» сцена встречи с Лоттой — одна из самых запоминающихся. Утешение от разрыва с Шарлоттой юноша нашел в объятьях шестнадцатилетней Лили, с которой он даже обручился, но браку не суждено было сбыться. Огромную роль в жизни поэта сыграла Шарлотта фон Штейн, которая, будучи на 7 лет старше Гете, заняла его сердце на целых 14 лет. Будучи матерью семерых детей, она состояла с Гете в постоянной переписке, где влюбленные обменивались страстными признаниями, но дальше этого дело не заходило. После разрыва с прежней любовью поэт познакомился с цветочницей Христианой Вульпиус. Прежде чем пожениться, они были вместе 17 лет. Окружение писателя удивлялось: ну как могли сойтись гений и необразованная торговка цветами? Кто-то даже говорил, что кулаки Христианы однажды спасли Гете от рук солдат, за что он был ей всю жизнь безмерно благодарен. Сам же поэт писал, что в его жене воплощена любовь во всем ее великолепии. Как бы то ни было, у них родилось 5 детей, из которых, правда, до зрелых лет дожил лишь один сын. Овдовев, стареющий Гете обращал свой взор исключительно на молоденьких девушек. Последней любовью поэта стала Ульрика Леветцов. Ей было 18, Гете — 75. Пойти с ним под венец она не успела, а после кончины гения так и не вышла замуж и осталась верна Иоганну на всю оставшуюся жизнь.

Доброе утро #ЦитатаДня

Фрагмент из последнего интервью Фаины Раневской 1979 года — о том, что могло бы ее обрадовать в театре. ❤️ #ДляНастроения

Дом — это машина для жилья. 61 год назад ушел из жизни «пионер архитектурного модернизма и функционализма» Ле Корбюзье. Он был противоречивой фигурой в силу, например, одержимости идеей крупномасштабных «машин для жилья», простых и удобных «домов-ячеек», а также больших урбанистических проектов, например плана перестройки центра Парижа (1925), известного как «План Вуазен», который так и не был реализован. Вот что писал о нем автор: «„План Вуазен“, покрывая строениями всего лишь 5 процентов городской территории, сохраняет памятники прошлого и создает им гармоничное обрамление: деревья, рощи. Разумеется, вещи тоже смертны, и эти парки будут всего лишь красивым и ухоженным кладбищем. Прогулка по нему будет весьма поучительной, она настроит человека на философский лад, но прошлое перестанет портить людям жизнь, оно займет подобающее ему место… „План Вуазен“ не претендует на исчерпывающее решение проблемы центра Парижа. Но он может способствовать тому, чтобы дискуссия по этому поводу была поднята на уровень современных требований, чтобы вопрос рассматривался с более здравых позиций. Часто выдвигаемым бесполезным полумерам он противопоставляет твердые принципы». 📷: проект реконструкции центра Парижа («План Вуазен»), предложенный Ле Корбюзье. #Интересное

130 лет со дня рождения великой Раневской. Больше всех на свете великая артистка любила своего пса Мальчика. Одна из последних записей в ее дневнике: «Зима нудная, долгая, а белый снег, как мой саван. Ненавижу зиму. Зима — сезон для молодых: коньки, лыжи. В старости зима — Божья кара. На улицу не выхожу, боюсь упасть. И зачем все это пишу? Рядом уже никого нет. Смерти побаиваюсь, а больше страха смерти; страх за маську, моего подкидыша. С ним что будет? ...Не наблюдаю в моей дворняге тупости, которой угнетают меня друзья-неандертальцы. А где взять других? Стало холодно, конец декабря». В дань ее похорон все запомнили понурого Мальчика, который стоял в проходе Театра Моссовета. Вел себя смирно. А когда выносили гроб, тихо поплелся за своей хозяйкой. Мальчик ушел два года спустя... #Интересное

+5

Ушла Яеи Кусама — японская художница-авангардистка, одна из самых знаменитых и коммерчески успешных фигур современного искусства и моды, сотрудничавшая с Марком Джейкобсом, Иссэем Миякэ, Louis Vuitton. Почтенный возраст. 97 лет. Ее фирменным стилем стал горошек, которым она покрывала буквально все. Сама Кусама воспринимала этот орнамент как продолжение собственной психики: с детства ее преследовали галлюцинации, которые чаще всего представляли собой орнамент, покрывавший все поверхности вокруг нее. Публикую фрагмент из ее открытого письма президенту США Ричарду Никсону с призывом остановить войну во Вьетнаме: «Наша Земля похожа на один маленький горошек среди миллионов других небесных тел, на один шар, полный ненависти и раздоров среди мирных, безмолвных сфер. Позвольте нам с вами изменить все это и сделать этот мир новым райским садом. Давайте забудем себя, дорогой Ричард, и станем единым целым с Абсолютом, все вместе и воедино. Летая по небу, мы будем рисовать друг на друге горошки, утратим свое эго в вечной вечности и, наконец, откроем для себя правду: нельзя искоренить насилие, применяя еще большее насилие. Эта истина написана в сферах, которыми я с нежностью и умиротворением украшу ваше твердое мужское тело. Нежнее! Нежнее! Дорогой Ричард. Усмирите свой мужской боевой дух!». #Интересное

136 лет назад в Филадельфии родился Ман Рэй — один из самых влиятельных художников и фотографов прошлого века. Перед вами его самая дорогая работа — фотография «Скрипка Энгра», для которой ему позировала «муза эпохи Монпарнаса» Кики де Монпарнас. Черно-белый снимок был сделан Рэем в Париже в 1924 году и опубликован в журнале Littérature в июне того же года. Работа отсылает к нескольким ню лидера европейского академизма XIX века Жана Огюста Доминика Энгра, а также к связанному с художником фразеологизму «Скрипка Энгра», означающему увлечение, второе призвание какого-либо известного человека (Энгр всерьез увлекался игрой на скрипке). В мае 2022 года аукционный дом Christie’s продал авторский отпечаток с первого негатива за $12,4 млн, что сделало «Скрипку Энгра» самой дорогой фотографией в истории. Ман Рэй впервые встретил Кики в парижском кафе. Она была в ярости: ей только что отказали в обслуживании из-за того, что на ней не было шляпки. Фотограф и его спутница, желая исправить эту несправедливость,пригласили Кики за свой стол. Вскоре она стала главной музой Рэя и его возлюбленной на следующие семь лет. Друзья фотографа были удивлены тем, что он связал жизнь с женщиной, которая даже не окончила школу. Когда они спрашивали его, умна ли Кики, он отвечал, что у него достаточно ума для них двоих. Однако Кики, несмотря на недостаток образования, отнюдь не была лишь смазливой дурочкой. Конечно, для Рэя она была в первую очередь музой, но никогда — только лишь привлекательным телом. И продолжала вдохновлять его даже после их расставания. В 1946 году он женился на Жюльет Браунер с которой жил уже шесть лет. Вместе с художниками Максом Эрнстом и Доротеей Таннинг они сыграли двойную свадьбу — пары были свидетелями друг у друга. В 1951 году Рэй вернулся в Париж и жил там вплоть до своей смерти в 1976 году. Похоронен на Кладбище Монпарнас. Жюльет организовала Фонд имени мужа, который владеет большой коллекцией его работ и авторскими правами.

Доброе утро #ЦитатаДня

Видео памяти Долли Партон, которая ушла из жизни вчера после продолжительной болезни. 🥀 Партон, чей дебютный альбом, «Hello, I'm Dolly», вышел в 1967 году, была самой популярной певицей на кантри-радио с середины 1960-х по 1990-е. На ее счету в общей сложности 25 синглов, занявших первое место в кантри-чартах, и множество «Грэмми». Среди хитов — песни Jolene, I Will Always Love You (на видео), Coat of Many Colors, 9 to 5 и другие. Включена в Залы славы кантри-музыки и рок-н-ролла. Светлая память. 🕯️

26 августа 1914 года родился Хулио Кортасар. Всемирную известность писателю принес антироман «Игра в классики» — одна из популярнейших книг постмодернистской литературы, написанная в 1963 году. При этом Кортасар — признанный мастер новеллы и автор множества сборников рассказов. Как сам он говорил: «Роман всегда побеждает по очкам, рассказ должен выиграть нокаутом». Небольшой отрывок из рассказа «Об искусстве хождения рядом», в котором писатель затрагивает тему обожаемых им кошек. «Важнейшие открытия делаются при обстоятельствах и в местах самых необычных. Взять яблоко Ньютона — разве не потрясающе? Случилось так, что во время делового совещания, сам не знаю почему, я думал о кошках (которые с повесткой дня никак не были связаны) и внезапно открыл, что кошки — телефоны. Так вот, сразу — все гениальное просто. Разумеется, подобные открытия вызывают определенное удивление: никто не привык к тому, чтобы телефоны разгуливали взад-вперед да еще лакали молоко и обожали рыбу. Требуется время, чтобы понять: речь идет о телефонах особых, вроде „воки-токи“, у которого нет проводов, — и, помимо этого, учитывать, что мы тоже необычны, раз до сих пор не поняли, что коты — телефоны, — вот нам и не приходило в голову использовать их». #Интересное

Музыкальные находки. 📀😍 Несколько слов о культовом альбоме The Beatles «A hard day’s night», после выхода которого в Великобритании в 1964 году началась массовая битломания. С одноименным треком связана одна легенда — его название, якобы, происходит из оговорки Ринго Старра. Как-то на выходе из студии после долгой работы он заметил, что был довольно трудный день, произнеся это как «It’s been a hard day…», но, осознав в этот момент, что на улице давно уже темно, переиначил фразу: «…’s night!» — что в совокупности по-английски звучало несколько косноязычно и рассмешило музыкантов. Позже режиссер Дик Лестер, работавший с битлами, услышал эту историю и предложил использовать оговорку Ринго в качестве названия песни. На следующее утро Джон Леннон принес в студию черновой вариант, начинавшийся со слов «It’s been a hard day’s night…». Леннон и Маккартни быстро доработали песню и сделали фразу A Hard Day’s Night заглавием для нового альбома и последующего художественного фильма.

26 августа 1925 года родился Петр Тодоровский. 🤎Детство будущего режиссера прошло в городке Бобринец Кировоградской области. В 30-е годы Украину охватил голод. Тодоровский вспоминал: «А детство у меня было жуткое. Мы с моим старшим братом и сестрой ходили по сараям и искали использованные веники, отмывали их до белизны, нарезали мелко и варили суп. Я хлеб-то и в глаза не видел». Военные годы семья провела в эвакуации в Сталинграде и в Саратовской области. 🤎В Саратове Петр Ефимович поступил в военно-пехотное училище. Он мечтал попасть на фронт. От смерти молодого курсанта спас случай: его отправили в командировку. Тодоровский рассказывал: «А когда возвращаемся — ни одного человека. Все училище по тревоге подняли — и на Курскую дугу. Там была мясорубка. Больше никого я не встретил потом. А мы спаслись...» 🤎Фронтовые будни начались позже. Тодоровский руководил миномётным взводом, дошел до Польши и Эльбы. О том, что старший брат Илья погиб под Ленинградом в январе 1942 года, режиссер узнал лишь спустя 60 лет. После войны поступил во ВГИК на операторское отделение. Окончив ВУЗ, был распределен на Кишиневскоую студию документальных фильмов. Но Тодоровского влекло игровое кину. Он снимал фильмы «Два Федора», «Весна на Заречной улице», «Жажда». Но интерес к режиссуре был сильнее. 🤎Первый художественный фильм Тодоровского-режиссера «Никогда» был снял в соавторстве с Владимиром Дьяченко. За ним последовали самостоятельный работы, в каждой из которых с первых кадров узнается неповторимый почерк Петра Ефимовича. Среди его 17 картин — «Фокусник», «Какая чудная игра», «Городской романс», «Любимая женщина механика Гаврилова». Ко многим фильмам он сам писал сценарии. По его сценарию «Встречи на Эльбе» Мира Тодоровская сняла фильм в 2015 году, когда супруга уже не было в живых. 🤎Второй фильм режиссера «Верность» завоевал престижную награду на Венецианском фестивале за Лучший дебют. Его сценарий был написал писал вместе с Булатом Окуджавой. Чтобы картину разрешили снимать, авторам пришлось добавить сцену воинской присяги. Но перед фестивалем Петр Ефимович убедил комиссию, что этот эпизод нужно вырезать. 🤎Три раза Тодоровский появился на экране в качестве актера: в картине своего учителя Марлена Хуциева «Был месяц май», в драме Григория Чухрая «Трясина» и в сериале «Курсанты», который был снят на основе его автобиографической повести режиссером Андреем Кавуном. Продюсером проекта выступил сын Тодоровского, Валерий. 🤎Тодоровский писал и музыку. Его саундтреки звучат в восьми кинофильмах. «Музыка сочиняется уже в момент написания сценария. Некоторые сцены так и придумываются: сижу, бренькаю, не знаю, как будут развиваться события дальше. И тут музыка — главный помощник...» – делился режиссер. Он виртуозно играл на семиструнной гитаре и пел, даже аккомпанировал Владимиру Высоцкому. Вместе Сергеем Никитиным режиссер записал альбом песен «Ретро вдвоем». 🤎В 1994 году на экраны вышел один из самых популярных фильмов Петра Ефимовича «Военно-полевой роман». На Берлинском кинофестивале Инна Чурикова, сыгравшая главную героиню, получила «Серебряного медведя» за Лучшую женскую роль. В 1985 году картина была выдвинута на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». 🤎Не утихают споры вокруг еще одного хита режиссера. Картина «Интердевочка» появилась в 1989 году благодаря Мире Григорьевне. Супруга уговорила режиссера взяться за сценарий ультрасовременного фильма о проститутках. Она же выступила продюсером картины в то время. На возражения критиков о том, что безнравственно снимать фильм о женщинах легкого поведения, первый заместитель председателя Госкино СССР Армен Медведев заявил — снимать должен Петр. Тодоровский, потому что у него, как обычно, получится светлая история о любви. 🤎29 апреля 2013 года Тодоровский перенес сердечный приступ, после которого не смог оправиться. Скончался 24 мая 2013 года в Москве на 88-м году жизни. Прощание прошло 28 мая в Большом зале Дома кино. Похоронен на Новодевичьем кладбище

Доброе утро #ЦитатаДня