SatiSpivakova ✔

«Простые истины» Родиона Щедрина. ❤️ #ДляНастроения

В день рождения Георгия Данелия расскажу немного про его сотворчество в кино с Галиной Волчек. По словам самой Галины Борисовны, ошибкой было бы считать, что ее отношения с кинематографом сложились удачно: «Как актрисе мне кино не доставило радости. Кроме встреч с несколькими замечательными режиссерами, на которые мне случайно повезло. Эти встречи принесли мне удовлетворение от общения с мастерами. Но, в основном, кинематограф использовал меня как типаж, а я в принципе ненавижу такой подход к искусству. Менялись мои маски, прически, партнеры, а мне навязывали неизменный, очень необъемный образ, в который вместить даже часть моего представления о жизни никогда не удавалось». Под одним из «замечательных режиссеров» Волчек, без сомнения, имеет ввиду Георгия Данелия, для которого она к тому же стала самой первой актрисой в его учебной работе под названием «Васисуалий Лоханкин, паршивый интеллигент». Позже Волчек вспоминала, что уже в этой небольшой работе было видно, что в кинематограф заполучил гения. В конце 1970-х Данелия предложил Волчек сыграть роль Варвары в «Осеннем марафоне». К неудовольствию режиссера, Варвара из сценария Александра Володина показалась актрисе совсем уже отталкивающим персонажем. Тем не менее, сниматься она согласилась, – при условии что ей разрешат добавить своих реплик, чтобы хоть как-то «очеловечить» героиню. Так, например, появилась фраза «Промурыжишь ты ее, а потом бросишь, как меня мой Володька». Данелия называл роль Варвары лучшей киноработой Волчек. Но мрачно добавлял: «Она со мной категорически не согласна. Ей не понравилось, как ее снял оператор Вронский». Сергей Вронский актрису действительно не пожалел, всячески подчеркивая, что Варвара – женщина отталкивающая, непривлекательная, тихо спивающаяся. Во время съемок материал Волчек просматривать не давали: она увидела себя на экране, только на стадия озвучания картины. Впоследствии актриса вспоминала: «У меня на носу была довольно заметная родинка. Я уже прожила с ней большую часть жизни, снималась, даже в „Короле Лире” играла одну из главных ролей, ее мне там замазывали, а тут стою в наушниках и молчу. „Галь, ну что ты?”. А я рыдаю, остановиться не могу – увидела свое изображение крупным планом... А после бегом в какой-то институт, где мне ее свели... Правда, до конца фильм я не посмотрела. На премьеру я не пошла, чтобы не видеть позора. Пришла с подругой в „Художественный”, купила два билета, забилась, чтобы никто не узнал, и когда почувствовала, что финал близок, сказала: „бежим скорее”». #Интересное

В начале девяностых писатель Георгий Владимов высказал мысль, что Маргарита Терехова — идеальная актриса на роль Марины Цветаевой. В то же время Маргарита Борисовна дважды появилась в этой роли — в «немом» эпизоде фильма Вячеслава Амирханяна «Посредине мира» (1990) и в радиоспектакле «Над бездной» (1993) Людмилы Бабкиной по стихам, переписке и дневникам поэтессы. С творчеством Цветаевой у Маргариты Борисовны долгие и теплые отношения. Начиная с 1970-х годов, Терехова часто читала ее стихи на встречах со зрителями. Сохранились записи ее выступлений на телевидении и радио. 🎥: актриса читает стихотворение «Але», датированное 19 ноября 1919 года. #Поэтория

25 августа 1942 года в Туринске родилась Маргарита Терехова. Родители Маргариты Борисовны были актерами, и она не избежала этой же стези, правда, сперва отучилась два года на физмате Ташкентского университета. Оставив учебу, Терехова отправилась в Москву, где поступила в школу-студию Юрия Завадского при театре имени Моссовета. Впервые она вышла на сцену театра в 1964-м, а через год дебютировала в кино в роли Тани в картине «Здравствуй, это я!» режиссера Фрунзе Довлатяна. Известность Тереховой принесли роли в кинодраме Павла Любимова «Бегущая по волнам» по одноименному роману Александра Грина, Наташи Шипиловой в «Белорусском вокзале», Марии и Натальи в «Зеркале» Андрея Тарковского, который отзывался о ней как об «обыкновенной гениальной актрисе». К слову, помимо «Зеркала», Маргарита Борисовна работала с Тарковским на спектакле «Гамлет», который он ставил в театре Ленинского комсомола. Всенародную популярность Маргарите Борисовне принесли роли в костюмированных музыкальных телефильмах «Собака на сене», «Д’Артаньян и три мушкетера» и «Благочестивая Марта». Терехова много лет служила в Театре имени Моссовета и сыграла немало блистательных ролей. В их числе Клеопатра в постановке «Цезарь и Клеопатра» (1964), Мари в спектакле «Глазами клоуна» (1968), Соня в «Преступлении и наказании» и другие. Одним из самых ярких театральных перевоплощений актрисы стала роль княжны Таракановой в спектакле «Царская охота» в постановке Романа Виктюка. Давайте посмотрим фрагмент! 🙏🏻

Доброе утро #ЦитатаДня

Евгений Леонов — о человеческих ценностях. 🙏🏻 #ДляНастроения

Сегодняшний именинник Жан-Мишель Жарр четырежды попадал в Книгу рекордов Гиннесса за рекордно большую аудиторию своих шоу. Чего только стоит его московское выступление на Воробьевых горах в честь 850-летия Москвы, на котором собралось 3,5 миллиона человек. Во время концерта была организована прямая связь с космонавтам станции «Мир», во время которой они поприветствовали музыканта и поздравили москвичей с юбилеем их города. Небольшой фрагмент того грандиозного шоу #ДляНастроения 😍

Из Довлатова: Заговорили мы в одной эмигрантской компании про наших детей. Кто-то сказал: — Наши дети становятся американцами. Они не читают по-русски. Это ужасно. Они не читают Достоевского. Как они смогут жить без Достоевского? И все закричали: — Как они смогут жить без Достоевского?! На что художник Бахчанян заметил: — Пушкин жил, и ничего. 📸: Сергей Довлатов с сыном Колей в Нью-Йорке

36 лет со дня ухода СД. 💔

24 августа 1899 года в Буэнос-Айресе родился Хорхе Луис Борхес — один из самых значительных латиноамериканских поэтов и писателей, десятикратно номинированный на Нобелевскую премию по литературе, но так ее и не получивший. Публикую фрагмент из книги «История чтения» аргентинского писателя, публициста и главы Национальной библиотеки в Буэнос-Айресе Альберто Мангеля о случайной встрече с ослепшим Борхесом, полностью изменившей его жизнь. «Однажды вечером в наш магазин зашел Хорхе Луис Борхес в сопровождении своей восьми­десятивосьмилетней матери. Он был знаменит, но я прочел всего несколько его стихотворений и рассказов и не испытывал особого восторга. Борхес почти совершенно ослеп. Он отказывался пользоваться палкой и протя­гивал к полкам руки, как будто его пальцы способны были видеть заглавия. Он искал книги, которые могли бы помочь ему в изучении англо-саксонского, его последней страсти, и мы предложили ему словарь Скита и “Битву при Мэлдоне” с комментари­ями. Мать Борхеса начала терять терпение. “О Хор­хе, — сказала она, — не знаю, зачем ты тратишь время на англо­саксонский вместо того, чтобы выучить что-нибудь полезное вроде латыни или грече­ского!” В конце концов он по­вернулся ко мне и попросил несколько книг. Некото­рые я нашел, другие записал, и, уже соби­ра­ясь уходить, он спросил, сильно ли я занят вечерами — он нуждается (это он произнес очень виновато) в ком-то, кто мог бы читать ему, пото­му что его мать быстро устает. Я согла­сился. Следующие два года по вечерам, а если мог пропус­тить школу, то и по утрам, я читал Борхесу, как делали многие другие счастлив­чики и случайные знако­мые. Ритуал был один и тот же. Игнорируя лифт, я под­ни­мался пешком по лест­нице (очень похожей на ту, по которой подни­мался однажды Борхес с новеньким томиком “Ска­зок 1001 ночи”, он не заметил открытого окна и сильно поранился, рана воспалилась, у него начался бред, и казалось, что он схо­дит с ума), звонил, и горничная прово­жала меня через занавешенную дверь в маленькую гостиную, где с протянутой для приветствия мягкой рукой уже встречал меня Борхес. Не было никаких предва­ритель­ных разгово­ров; он усаживался на кушетку, я занимал свое место в кресле, и, слегка задыха­ясь, он предлагал программу на вечер. “Ну что, не взяться ли нам сегодня за Кип­линга? А?” Разумеется, он не ожидал ответа. В этой гостиной, под гравюрой Пиранези с изображением римских развалин, я читал Киплинга, Стивенсона, Генри Джеймса, несколько статей из немецкой энциклопедии Брокгауза, стихи Дж. Марино, Энрике Банчса, Гейне (правда, последние он знал наизусть, и едва я успевал начать чтение, как его запинаю­щийся голос вмешивался и про­дол­жал по памяти; причем запинался он только в ритме, не в словах, которые знал назубок). Большинство авторов я раньше не читал, так что наш ритуал получался очень любопытным: я открывал для себя текст, читая его вслух, а Борхес использовал уши, как другие читатели используют глаза, чтобы разыскать на странице слово, предло­жение или абзац, которые подтвердят его воспоминания. Во время чтения он часто прерывал меня, комментируя услышанное, с тем чтобы (как я думаю) заострить на чем-то внимание. <…> До встречи с Борхесом я всегда читал про себя или в крайнем случае другие читали мне вслух выбранные мною книги. Чтение вслух старому слепому человеку открыло много нового, ведь, несмотря на то, что мне удавалось, хотя и не без труда, контролиро­вать темп и тон чтения, именно Борхес, слушатель, обладал властью над текстом. Я был водителем, но местность, по которой мы ехали, принадлежала пасса­жиру, у кото­рого не было иной задачи, кроме как разга­дать тайну расстилающейся за окнами земли. Борхес выби­рал книгу, Борхес останавливал меня или просил продолжить, Борхес преры­вал чтение, чтобы что-то прокомментиро­вать, Борхес позволял словам приходить к нему».

Доброе утро #ЦитатаДня

«Moonlight becomes you», — напоминает вам великий Бинг Кросби. Запись сделана в августе 1977 года, незадолго до его ухода. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

«Игра в кости» из балета «Айседора». Исполняет Майя Плисецкая. ❤️‍🔥 #ДляНастроения

Мало кто знает, что в хирургии по сей день существует собирательное понятие — «аппендикс Валентино» — вторично измененный червеобразный отросток за счет другой патологии брюшной полости. Феномен получил свое название после смерти 23 августа 1926 года 31-летнего Рудольфо Валентино, который неделей ранее в тяжелом состоянии был доставлен в нью-йоркскую больницу — у него открылась прободная язва желудка. Был ошибочно диагностирован острый аппендицит, по поводу которого была выполнена операция, однако начавшийся перитонит вызвал смертельное заражение крови. Точный диагноз — прободной язвы — был установлен позднее. Смерть Валентино вызвала несколько самоубийств среди его наиболее фанатичных поклонниц. Гроб, в котором его похоронили, был сделан из серебра и красного дерева. Если верить легенде, Бенито Муссолини прислал для него почетный караул. Во время похорон с пролетавших самолетов на толпы плачущих сыпались лепестки роз. Прах актера захоронен на кладбище «Голливуд навсегда». В течение многих лет в годовщину смерти Валентино к его могиле приходили тысячи женщин. Факт стал настолько привычным, что, когда в 1956 году, через 30 лет после смерти «Руди», на его могилу не пришла ни одна поклонница, эту новость сочли достойной распространения по каналам крупнейших телеграфных агентств. #Интересное

В 1935 году Большой театр вынес «приговор» балету «Ромео и Джульетта»: «Эта музыка нетанцевабельна». Договор расторгли, а постановку отменили. Музыка Прокофьева опережала время. Ломаные ритмы казались артистам невыполнимыми, а оркестр постоянно сбивался. Именно тогда великая Галина Уланова произнесла свою знаменитую фразу: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Из-за запретов в СССР мировая премьера балета состоялась в чешском городе Брно в 1938 году. И только в 1940 году ленинградский Кировский (ныне Мариинский) театр решился показать его советскому зрителю. Премьера обернулась оглушительным триумфом. Бескомпромиссность Прокофьева, который отказался упростить партитуру, создала шедевр на все времена, а «Танец рыцарей» стал одной из самых узнаваемых и мощных тем в истории музыки. 🎥: «Танец рыцарей» в постановке Рудольфа Нуреева. Запись 1995 года #ДляНастроения

23 августа 1913 года в порту Копенгагена состоялось открытие памятника Русалочке — пожалуй, самой известной героине сказки Ганса Христиана Андерсена. ➖Автором памятника стал датский скульптор Эдвард Эриксен. Он создал сказочную героиню по заказу владельца «Карлсберга» и мецената Карла Якобсена, который был очарован балетом хореографа Ханса Бека по сказке «Русалочка» в Королевском театре Копенгагена. Моделью для статуи должна была стать прима-балерина Эллен Прайс, однако та наотрез отказалась позировать обнаженной. В результате Эриксен использовал ее образ только для головы статуи, а в качестве модели для тела позировала его жена. ➖Многие туристы, приезжающие в Данию, спешат в копенгагенский порт, чтобы увидеть знаменитую Русалочку, и поражаются ее небольшому размеру. Высота бронзового памятника, установленного на гранитном постаменте, составляет всего 125 см. Памятник Русалочке уникален еще и потому, что в общественных местах чаще всего устанавливали скульптуры монархов, признанных деятелей искусства и других знаменитых людей, а вот сказочные и мифические существа в бронзе отливались крайне редко. ➖Статуя неоднократно становилась объектом нападения вандалов. В апреле 1964 года жители города обнаружили Русалочку обезглавленной. Впоследствии голову так и не удалось найти, поэтому отливать ее пришлось заново. ➖После скандального происшествия с заходом солнца памятник стали освещать прожекторами. Первое время рядом с ним дежурил полицейский пост. Лишь через 30 лет после инцидента художник Йорген Наш в своих мемуарах признался, что именно он отпилил голову Русалочке в попытке начать борьбу с классическим искусством, поскольку оно, по его мнению, «себя изжило». ➖В последующие годы Русалочку неоднократно поливали краской, подрисовывали ей купальник, в 1984 году оставили без правой руки, а в 1990-м — снова пытались отпилить ей голову, но безрезультатно. В 2003 году около памятника произошел взрыв, который снес Русалочку в воду, где она пролежала два дня. В мае 2007 года на бронзовую героиню сказки даже надели хиджаб. ➖С апреля по октябрь 2010 года Русалочка впервые в истории покинула свой постамент. По решению правительства, всемирно известному символу Копенгагена было доверено представлять Данию на Всемирной выставке в Шанхае. Чтобы избежать акты вандализма, маршрут перемещения статуи из Копенгагена в Шанхай и обратно держался в секрете, а на выставке она находилась под постоянной охраной. На время отсутствия Русалочки в месте установки скульптуры действовала видеоинсталляция китайского художника и диссидента Ай Вейвея. ➖Эдвард Эриксен, с годами ударившийся в религию, был опечален тем фактом, что изображение голой женской фигуры стало наиболее известным его произведением. Он раскаялся и передал гонорар за работу датскому благотворительному религиозному обществу. Наследники скульптора оказались менее щепетильными в этом вопросе и активно зарабатывают на полученных ими правах на скульптуру.

Доброе утро #ЦитатаДня

Небольшой плейлист #ДляНастроения ко дню рождения дорогого друга. 🫶🏻

Сегодня день рождения Марка Тишмана. Марк — особенный для меня человек. И тут речь не о его бесспорном таланте, образованности, воспитании, обаянии. В долгих дружбах, как на старинных предметах, всегда бывают даже минимальные сколы и трещины. И только в редчайщих случаях, как в редчайщих драгоценностях, всё идеально, без изъяна. Более чем за 20 лет Марк не взял в нашей дружбе ни одной «фальшивой ноты» (надеюсь, я тоже 🙏)! Желаю творческого и личного счастья! И благодарю судьбу за друга, с котором можно говорить, молчать, путешествовать, делиться всем на свете… ❤️

«The Storm» греческого композитора Янни, который взял за основу «Лето» из «Времен года» и превратил его в номер для целого оркестра. Последний, в свою очередь, собран из музыкантов со всего мира. Скрипку ведут двое: армянин Самвел Ервинян и японка Саяка Кацуки — весь номер построен на их перекличке. Рядом арфа из Парагвая, труба из Мексики, диджериду из Австралии, флейты из Венесуэлы и ударные из Пуэрто-Рико. Сам Янни нотной грамоте никогда не учился. Читать и записывать ноты он не умеет, — вместо этого придумал собственную систему записи и по ней сочиняет свою музыку. Из тринадцати композиций этого концерта «The Storm» — единственная новая. Остальные Янни исполнял и раньше. Альбом вышел в августе 2006 года и занял первое место в чарте Billboard. 👏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения