SatiSpivakova ✔

Ульяна Лопаткина исполняет «Умирающего лебедя» по пьесе Камиля Сен-Санса «Лебедь». Хореография Михаила Фокина, у которого сегодня день памяти. Запись 2008 года. #ДляНастроения

22 августа 1920 года в Уокигане, штат Иллинойс, родился Рэй Брэдбери. За долгую писательскую карьеру он создал более восьмисот литературных произведений и, наверное, сложно найти язык, на который не перевели его «451 градус по Фаренгейту», «Марсианские хроники», «Вино из одуванчиков» и другие произведения. Книги фантаста издавались в Советском Союзе с 1950-х годов и расходились миллионными тиражами. Из американских писателей в этом смысле с Брэдбери мог потягаться разве что Джек Лондон. Впрочем, интересовались Брэдбери не только в СССР. В 1974 году писатель получил любопытное письмо от английского писателя Брайана Сибли. Последний спрашивал мнением фантаста насчет Диснейленда: не является ли существование подобного парка сигналом того, что роботы вскоре захватят мир? Публикую ответ Брэдбери на тему, о которой интересно порассуждать и сегодня. Рэй Брэдбери — Брайану Сибли. 10 июня 1974 г. Уважаемый Брайан Сибли, письмо будет коротким. Простите. Но я весь в сценарии «Что-то страшное грядет», и у меня нет секретарши — никогда не было, — так что я сам отвечаю на все свои письма, а их бывает по двести в неделю!!! Дисней был фантазером и созидателем: пока все вокруг говорили о будущем, он его создавал. В своем Диснейленде он научил нас проектированию улиц, управлению человеческими потоками, комфорту, человечности и всему прочему, что будет оказывать влияние на строителей, архитекторов и проектировщиков следующего века. Благодаря ему мы очеловечим наши города, вернемся к маленьким городкам, где сможем поддерживать друг с другом связь и сделаем демократию созидательной, потому что будем ЗНАТЬ людей, за которых голосуем. Он так опережал свое время, что нам потребуется лет пятьдесят, чтобы его нагнать. Вы ДОЛЖНЫ поехать в Диснейленд и взять свои слова обратно, рассеять сомнения. Большинство других архитекторов современности были ослами и дураками: протестовали против Большого Брата, а потом строили тюрьмы. Наша нынешняя среда обитания душит и губит нас. А считавшийся консервативным Дисней оказался великим Диснеем, провидцем и строителем. Удачи, и прекратите судить со своей колокольни. Вы просто недостаточно компетентны. Дисней был полон заблуждений, парадоксов, ошибок. Но также он полон жизни, красоты, понимания. Это же обо всех нас, а? Все мы загадки света и тьмы. В мире нет истинных либералов, консерваторов и т. д. Только люди. Всего наилучшего, Рэй Б. P. S. Не могу удержаться и не прокомментировать вашу боязнь диснеевских роботов. Почему бы вам тогда не бояться книг? Ведь история знает времена, когда люди боялись книг. Они продолжение людей, а не сами люди. Любая машина, любой робот — это совокупность способов их использования. Почему бы не разбить всех видеороботов и средства воспроизведения материалов, входящие в такие устройства, как проекторы в кинотеатрах? Движущаяся картинка проектора — это негуманоидный робот, повторяющий все, что мы в него заложим. Он нечеловекоподобен? Да. Проецирует ли он сплошь и рядом человеческие истины, очеловечивая нас? Да. На том же основании мы должны сжечь все книги, потому что некоторые чудовищны. Расплющить все автомобили, потому что некоторые попадают в аварии из-за управляющих ими людей. Сжечь все кинотеатры в мире, потому что некоторые фильмы — мусор и чушь. И, наконец, о роботах, которых вы якобы боитесь. Зачем бояться? Почему бы не творить? Я не боюсь роботов. Я боюсь людей, людей, людей. Я хочу, чтобы они оставались человечными. Я могу помочь сохранить их человечность мудрым и приятным использованием книг, фильмов, роботов, моим собственным разумом, руками и сердцем. Я боюсь католиков, убивающих протестантов, и наоборот. Я боюсь белых, убивающих черных, и наоборот. Я боюсь англичан, убивающих ирландцев, и наоборот. Я боюсь молодых, убивающих старых, и наоборот. Я боюсь коммунистов, убивающих капиталистов, и наоборот. Но… роботы? Боже, да я люблю их. Я буду использовать их гуманно, чтобы научить всему вышеперечисленному. Они будут говорить моим голосом, и голос этот будет чертовски приятен. Всего хорошего. Р. Б.

Доброе утро #ЦитатаДня

21 августа, то есть сегодня, выходит альбом 88-летнего Энтони Хопкинса Life Is a Dream. Произведения 88-летнего актера и большого любителя музыки (играть на пианино он начал еще ребенком) исполнил Лондонский оркестр «Филармония» под руководством Густава Дудамеля. Небольшой кусочек их совместной репетиции #ДляНастроения

Сегодня день памяти любимейшего многими артиста Юрия Никулина. Многим он запомнился по роли Семен Семеныча Горбункова в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» и в амплуа Балбеса в серии великих комедий того же режиссера. Однако его серьезные, сложные, роли замечательны вдвойне. Как вспоминала Людмила Гурченко, на съемках «Двадцати дней без войны» жили в ужасных бытовых условиях. Но Никулин умудрялся шутить именно в тот момент, когда все валились с ног от усталости. Взять хотя бы этот эпизод. «Обними меня, у тебя такие сильные руки…», — говорит героиня Гурченко. «А у меня и ноги сильные», — сымпровизировал Никулин. Алексей Герман, говорят, негодовал, зато вся съемочная группа рассмеялась и взбодрилась. #Интересное

21 августа 1911 года из Лувра была похищена «Джоконда» Леонардо да Винчи. Ее украл музейный работник Винченцо Перуджа. Публицист, художественный критик и автор бестселлера «1913. Лето целого века» Флориан Иллиес так описывает это похищение: «…ему было тридцать два года, и на момент кражи он работал в Лувре помощником стекольщика. Он помещал тогда „Мону Лизу” в вызвавшую споры стеклянную раму. А так как он ее туда помещал, то он же и знал, как проще всего ее оттуда достать. На ночь он спрятался в музее, вытащил картину, завернул ее в холст, а утром спокойно вышел из Лувра — охранники, хорошо его знавшие, ему лишь кивнули». Пропажа обнаружилась только на следующий день, когда художник Луи Беру пришел в музей, чтобы продолжить работу над своей картиной «Мона Лиза в Лувре», но не нашел полотна на месте. Музей закрыли на целую неделю, назвав причиной ремонт водопровода, но новость о похищении шедевра да Винчи все равно просочилась наружу и стала сенсацией. Каждый день выходили статьи с изображением «Портрета госпожи Лизы дель Джокондо» и описанием того, как продвигается дело. Похитителю было обещано полное сохранение тайны, в случае если он вернет «Мону Лизу»: власти были согласны и на это, лишь бы вор не уничтожил картину. «Мону Лизу» искали несколько лет. В декабре 1913 года флорентийский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Франции с предложением купить знаменитую картину. В переписке ему удалось договориться с подозрительным отправителем о встрече в Милане, где впоследствии тот и был арестован полицией. На суде Винченцо Перуджа говорил, что украл картину только для того, чтобы вернуть итальянцам то, что принадлежало им по праву. Суд проходил во Флоренции, и его патриотическая речь произвела впечатление. Перуджу осудили лишь на полтора года. Даже в тюремной камере он получал письма благодарности, сладости и подарки от признательных итальянцев. «Джоконду» же под охраной доставили в галерею Уффици. Итальянский министр культуры Риччи произнес речь, в которой признался, что хочет, «чтобы французы признали картину копией, тогда бы „Мона Лиза” осталась в Италии». Но историки искусства признали картину оригиналом. Так, в январе 1914 года «Джоконда» вернулась в Париж. Возвращение было триумфальным. Полотно, известное когда-то только искусствоведам и историкам, превратилось в символ искусства. Как написал в своей книге Флориан Иллиес, «она покинула Лувр картиной, а вернулась туда мистерией». 📷: пустая стена, где висела «Мона Лиза». 1911 год

Доброе утро #ЦитатаДня

«Бабье лето» Джо Дассена вышло синглом в конце весны 1975 года и стало одним из самых больших хитов той эпохи. Послушаем в день памяти певца. 🙏❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

305 лет назад в Петегофе были запущены первые фонтаны и каскады. Замысел создания летней резиденции, которая по своей роскоши не уступала бы знаменитому французскому Версалю, возник у Петра I в 1710-х годах. Император планировал создать дворцово-парковый ансамбль непосредственно на берегу Финского залива, недалеко от строящегося Санкт-Петербурга. Это место было выбрано не случайно. Обследуя местность, Петр обнаружил несколько водоемов, питавшихся бьющими из-под земли ключами. Работы по созданию ансамбля продолжались на протяжении двух столетий. В них принимали участие выдающиеся архитекторы Леблон, Микетти, Земцов, Растрелли, Фельтен, Штакеншнейдер. Благодаря их работе, усадьба с маленькими дворцами (Монплезир, Марли, павильоном Эрмитажа и др.) превратилась в «столицу фонтанов», жемчужину мировой архитектуры. В 1735 году в центре ковша началось сооружение знаменитого фонтана «Самсон». Изначально, по замыслу Петра I, планировалось вдоль Морского канала соорудить 22 фонтана со скульптурным убранством на сюжеты басен Эзопа. Однако позже решили сделать фонтаны в виде ваз. В 1854–1860 годах обветшавшие вазы убрали и на их месте остались 14 фонтанных бассейнов. Сейчас их мощные струи образуют великолепную хрустальную колоннаду, ведущую к Большому каскаду. Сегодня Петродворец — всемирно известный город-музей под открытым небом. Здесь открыты для обозрения 10 музеев и три парка: Верхний, Нижний и Александрия. В Верхнем саду и Нижнем парке работают три каскада и 173 фонтана. Одна из главных достопримечательностей Петергофа — облицованный гранитом и украшенный золочеными маскаронами Морской канал. В 1990 году город и его дворцово-парковые ансамбли были включены в список культурного наследия ЮНЕСКО. Бывали в Петергофе? #Интересное

20 августа 1974 года ушла из жизни актриса, звезда Камерного театра Алиса Коонен. В 1910 году, будучи актрисой МХТ, Коонен познакомилась в Евпатории с 14-летней Фаиной Раневской, которая была в нее буквально влюблена и всюду сопровождала своего кумира. Спустя пять лет, когда Раневская перебралась в Москву и пыталась стать актрисой, Коонен уже была примой недавно открывшегося Камерного театра под руководством своего мужа Александра Таирова. Раневская обожала этот театр, ходила туда на все спектакли и мечтала когда-нибудь и сама там играть. Она вспоминала: «Мне посчастливилось быть на спектакле „Сакунтала“, которым открывался Камерный театр… Роль Сакунталы исполняла Алиса Коонен. С тех пор, приезжая в Москву (я в это время была актрисой в провинциальных театрах), неизменно бывала в Камерном театре, хранила преданность этому театру, пересмотрев весь его репертуар». В 1949 году, после обвинений Таирова «в формализме и безыдейности», Камерный театр был закрыт. В своих мемуарах Фаина Георгиевна записала: «Вскоре после закрытия театра Алиса сказала: „Фаина, если бы был жив Станиславский, неужели я бы осталась без театра?“. Она сдерживала слезы, говоря это. Я умоляла Завадского пригласить Алису, он решительно отказал. Таиров был уже смертельно болен... После кончины обезумевшего от горя Таирова Алиса попросила меня пойти с ней в суд, где бы я свидетельствовала, что они были долгие годы вместе, что это было супружество; эта формальность была необходима для ввода Алисы в права наследства. Когда мы после этой процедуры шли обратно, она долго плакала, уткнулась мне в плечо. Она сказала: „Нас обвенчали после его смерти“. Такой человечной — я увидела ее впервые. Свое одиночество она скрывала от всех. Алиса в последний год жизни встретилась мне на Тверском бульваре, где она обычно ходила в одиночестве перед сном. Я проводила ее домой, по дороге она мне показала то, что ей довелось услышать в ГИТИСе, куда ее пригласили прослушать „урок“. Она показала, как в „Дяде Ване“ ученица произносила знаменитый монолог Сони: „Мы увидим небо в алмазах“. „Нет, это не пародия, — сказала она, — именно так болтала ученица, а педагог даже не поправлял, не объяснял, как это должно звучать у Сони...“. В последнее время старалась не показываться ей на глаза: мне дали Народную СССР, а у нее отняли все — Таирова, театр, жизнь. Не могу без содрогания вспоминать их прелестный дом, в котором я бывала раньше, и разрушение его после смерти Алисы. Распродажу вещей, суету вокруг вещей. Гадко и страшно мне было». #Интересное

20 августа 1634 года в Москве Василий Бурцов издал Букварь. Бурцов — печатник первой половины XVII века, происходил из семьи подьячих, работал на Московском печатном дворе в должности «подьячего азбучного дела». Он напечатал 12 книг (по некоторым сведениям — 17), среди которых книги духовного, светского содержания, а также учебные. По традиции XVII века букварь, изданный Бурцовым, был небольшого размера, отличался простотой и четкостью шрифтового и графического оформления. Каждая страница имела продуманное построение. В отличие от предшествующих азбук, Василий Бурцов использовал красный цвет для выделения букв, слогов, названий частей и разделов книги. Букварь сохранял, в основном, структуру львовской и острожской азбук Ивана Федорова. Как во львовском руководстве 1574 года, в букваре Василия Федоровича были объединены материалы для изучения азбуки, овладения грамотой и тексты для чтения. Вначале также приводился алфавит в прямом и обратном порядке, а затем вразбивку. Далее, в соответствии с принятым буквослагательным методом обучения, были помещены двух- и трехбуквенные слоги. Затем приведены названия чисел и знаки препинания. В разделе «А сия азбука от книги осмочастныя сиречь грамматикии» сообщались сведения о спряжении и давались формы страдательного залога. Под заглавием «По ортографии» были объединены примеры, дающие сведения о склонении имен существительных и прилагательных. Во второй части книги были собраны молитвы — «исповедание православной веры», притчи царя Соломона, моральные наставления. Завершало букварь, как и в Азбуку 1578 года Ивана Федорова, «Сказание…» Черноризца Храбра. Василий Бурцов использовал азбуки Ивана Федорова в качестве образцов, но сделал некоторые отступления и уточнения, усовершенствовав книгу для обучения письму и чтению. Букварь Василия Федоровича стал в Центральной России основным пособием для обучения грамоте. Популярность учебника в Московском государстве и за его пределами побудили Бурцова выпустить второе издание. В переработанном втором издании он неоднократно переиздавался и долгие годы являлся одним из самых авторитетных учебных пособий. Подлинные издания букваря Бурцова 1634 и 1637 годов хранятся в Российской государственной библиотеке. 📷: Фронтиспис второго издания Букваря Бурцова

Доброе утро #ЦитатаДня

Как говорится слушать (причем, как разговорную, так и музыкальную часть) можно бесконечно. 🙏 Андрей Миронов исполняет «Песню о шпаге» из фильма Владимира Бычкова «Достояние республики» #ДляНастроения #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Чудеса антропонимики в великом фильме Владимира Бортко по одноименной пьесе Михаила Булгакова «Собачье сердце». 🎥: 1988 #ДляНастроения

Прекрасное во Всемирный день фотографии и для рубрики #Фотоальбом: Артур Рубинштейн танцует Севильяну во дворе дома 78 по улице Пиотровска в Лодзи, где вырос. 1975 год

Игорь Стравинский везет цветы на могилу Сергея Дягилева, со дня ухода которого сегодня исполняется 97 лет. Сан-Микеле, Венеция, 1932 год #Фотоальбом

19 августа 1743 года в Вокулере родилась графиня Дюбарри, урожденная Жанна Бекю де Кантиньи. Она с 15 лет работала в модном парижском борделе мадам Гурдан. Среди клиентов симпатичной блондинки были и королевские вельможи. В 1763 года Жанна стала любовницей графа Жана-Батиста Дюбарри, в 1769-м — вышла за его брата Гийома. Кто-то рекомендовал новоиспеченную графиню королю, который скучал после смерти мадам Помпадур и искал новую любовницу. 58-летний Людовик XV пришел в восторг от 23-летней Жанны, вообразив, что она обожает в нем не короля, а, прежде всего, мужчину. Вскоре мадам Дюбарри переехала во дворец. Властолюбием и страстью к роскоши она превзошла всех прежних его фавориток. Смещала и назначала министров, принимая их в ночной сорочке у себя в спальне. С королем обращалась весьма фамильярно. Ее фраза: «Эй, Франция, твой кофе убегает!» (суть заключалась в том, что любовница якобы однажды обратилась к Людовику XV, занятому приготовлением кофе, таким непозволительным образом), — вошла в историю. Она не боялась сводить Людовика с молодыми девушками, а зря: одна из них заразила короля оспой, и в 1774 году правитель умер. Жанну тут же сослали в монастырь. Позже ей разрешили поселиться в собственном поместье при условии, что она на пушечный выстрел не будет приближаться к Версалю. Графиня стала звездой провинции, где заводила многочисленные интрижки с местными дворянами. Революция с громом ворвалась в дом Жанны: Дюбарри вызывала почти всеобщую народную ненависть и считалась одним из символов преступлений Старого режима, хотя в действительности — как и большинство других людей, близких к королевскому дому и ставших жертвами Французской революции — ни к каким одиозным политическим акциям причастна не была. В вину ей можно поставить только расточительство (впрочем, обычное для аристократии того времени). Когда мадам было 47 лет, к ней воспылал страстью местный влиятельный комиссар Грейв. Получив отказ, последний объявил Дюбарри «контрреволюционеркой», обвинив в том, что она, якобы, помогала эмигрантам и вступала в сношения с парламентариями-жирондистами. Под конвоем ее отправили в Париж и приговорили к смерти. 8 декабря 1793 года состоялась казнь. Всю дорогу к гильотине Жанна рыдала и просила прощения у парижан; на эшафот ее пришлось нести на руках. Последней фразой фаворитки было: «Еще минутку, господин палач!». По слухам, обезглавивший Дюбарри знаменитый парижский палач Шарль-Анри Сансон тоже когда-то был ее любовником. 🖌️: портрет Жанны Дюбарри кисти художницы Виже-Лебрен. 1781

Доброе утро #ЦитатаДня

Майя Плисецкая — о зависти. ❤️‍🔥 #Богини

В день рождения Антонио Сальери поделюсь воспоминаниями о роли Сальери, сыгранной Константином Станиславским в пушкинском спектакле. Отрывок из мемуаров «Моя жизнь в искусстве». «Многие, увлекаясь пушкинским стихом, недооценивают самого содержания пушкинской поэзии. Я же, напротив, старался до конца исчерпать внутреннюю суть драмы. Мне казалось недостаточным изображать Сальери только завистником. Для меня он — жрец своего искусства и идейный убийца того, кто как бы потрясает основы этого искусства. Мой Сальери при открытии занавеса не блаженствует за утренним чаем в пудреном парике. Зритель застает его в халате, с растрепанными волосами, измученным после ночной работы, которая не принесла ему плодов. Труженик Сальери вправе требовать себе от неба награды и завидовать бездельнику Моцарту, творящему шедевры шутя. Он завидует ему, но борется со своим недобрым чувством. Он, как никто, любит гений Моцарта. Тем труднее ему решиться на убийство, тем сильнее его ужас, когда он понимает свою ошибку. Таким образом, роль была мною построена не на зависти, а на борьбе преступного долга с поклонением гению. Этот замысел наполнялся все новыми и новыми психологическими деталями, от которых общие творческие задачи усложнялись. За каждым словом роли был накоплен огромный духовный материал, каждая мелочь которого была мне так дорога, что я не мог расстаться с нею. Сейчас нет нужды разбирать, правильно или ошибочно я трактовал пушкинский образ. То, что я делал, — я делал искренно; я чувствовал душу, мысли, стремления и всю внутреннюю жизнь моего Сальери. Я жил ролью правильно, пока мое чувство шло от сердца к двигательным центрам тела, к голосу и языку. Но лишь только пережитое выражалось в движении и особенно в словах и речи, — помимо моей воли создавался вывих, фальшь, детонировка, и я не узнавал, во внешней форме своего искреннего внутреннего чувства. Я не буду говорить здесь о напряжении тела и о последствиях, им вызываемых. Об этом я говорил уже достаточно. На этот раз главное было в том, что я не справлялся с пушкинским стихом. Я перегрузил слова роли и придал каждому из них в отдельности большее значение, чем оно может в себя вместить. Пушкинские слова как бы распухли. Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет — и выше…». #Интересное