SatiSpivakova ✔

Артюр Грюмьо исполняет популярное сочинение именинника Эрнеста Блоха «Баал Шем». 🙏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+3

24 июля 1860 года в Иванчице родился Альфонс Муха — ярчайший представитель эпохи Ар Нуво и кумир последующих поколений художников. Несколько фактов из его биографии: • Муха не создал бы многих своих шедевров без своей музы и вдохновительницы Сары Бернар, которая была на 16 лет его старше. Оформив афишу для спектакля «Жисмонда» в театре «Ренессанс» с участием актрисы, художник, как это принято говорить, проснулся знаменитым. Бернар была в таком восторге от работы художника, что заключила с ним шестилетний контракт. • Годы сотрудничества с Сарой Бернар стали началом самого плодотворного периода в творчестве Мухи. Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», «Медея», «Гамлет») он создавал театральные декорации, эскизы костюмов и украшений. Работал над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»). • Почерк художника стал настолько узнаваем, что его так и называли «стилем Мухи». Достигнув положения признанного мастера, Муха издал монографию «Декоративная документация» — наглядное руководство для художников с орнаментальными узорами, шрифтами, эскизами мебели и ювелирных изделий. • Муха — автор знаменитых циклов картин, в которых пленительные женские образы олицетворяют сезоны («Времена года»), драгоценные камни, цветы и звезды. Художник говорил: «Я постоянно изучаю природу. Нет ни одного растения, цветка, который бы не был наполнен предложениями и не ждал бы воплощения в искусстве». Изображенные им на картинах прекрасные женщины гремели на весь Париж, как «La Femme Muchas», и служили эффектной рекламой дорогого шампанского, бисквитов, туалетного мыла, спичек и даже велосипедов. • Несмотря на ошеломительный успех, Муха уставал от бесконечной череды заказов. Он мечтал вернуться в родную Чехию и войти в историю, как серьезный живописец. Когда срок контракта с театром истек, его пути с Сарой Бернар разошлись. • В 1906 году Муха, движимый мечтой написать гигантское полотно для своего народа, навсегда оставил Париж. В США он приехал, чтобы заработать денег на осуществление этой мечты, а в итоге нашел щедрого инвестора, который согласился профинансировать целый цикл полотен под общим названием «Славянская эпопея». Картина «Апофеоз истории славянства» стала эффектным завершающим штрихом этого цикла. • Когда Муха преподнес цикл городу Праге в дар, его постигло глубокое разочарование. Работы назвали излишне пафосными и неактуальными. В итоге, полотна «Славянской эпопеи» оказались в темных музейных подвалах. • В марте 1939 года нацисты захватили Прагу. Муха, широко известный своим патриотизмом, был включен в список врагов Третьего Рейха. 78-летнего художника несколько раз арестовывали и таскали на допросы. Все это окончательно подорвало его и без того слабое здоровье. Во время одного из допросов Муха сильно простудился и заболел пневмонией. Художник скончался 14 июля 1939 года и был похоронен на пражском Вышеградском кладбище. • Художник говорил: «Целью моих произведений всегда было только строительство, возведение мостов, так как мы все должны питать надежду, что человечество сблизится. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге». В галерее: • Альфонс Муха в 1906 году • Апофеоз истории славянства. Из цикла «Славянская эпопея». 1925 • Дама с камелиями. Рекламный плакат для Сары Бернар. 1896 • Реклама мыла Bagnolet. 1897 • Лето. Из серии «Времена года». 1896 • Обложка французского художественно-литературного журнала Cocorico. Выпуск №1, декабрь 1898 года • Лилия. Из серии «Цветы». 1898

Доброе утро #ЦитатаДня

Невероятная Нина Симон и «Ne me quitte pas», не раз перепетая многими знаменитостями, от Жака Бреля до Мадонны. ❤️‍🩹 Эмоции в зале говорят громче любых слов. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

80 лет со дня рождения Александра Кайдановского. «Сталкер», монолог о людях. 🙏🏻 Дуэт с Алисой Фрейндлих. #ДляНастроения

23 июля 1890 года Антон Павлович Чехов прибыл на остров Сахалин. Писатель предпринял непростое и небезопасное путешествие из Москвы далеко на Восток, имея перед собой две основные цели: изучить условия жизни каторжных и ссыльных и понять, какова она, Россия. С дороги он писал домой: «Боже мой, как богата Россия хорошими людьми!», а добравшись до Енисея, отозвался так: «Какая полная, умная и смелая жизнь осветит со временем эти берега!». На Сахалине Чехова поразили тяжелые условия жизни и труда каторжных и вольнонаемных, произвол и ограниченность чиновников. Дошло даже до того, что писатель лично провел перепись населения острова. Чехов вернулся в Москву в начале декабря. Результатом этой поездки стала документально-публицистическая книга «Остров Сахалин». Известный юрист того времени Анатолий Кони так отозвался на эту работу Чехова: «В ней за строгой формой и деловитостью тона, за множеством фактических и цифровых данных чувствуется опечаленное и негодующее сердце писателя». 📷: Чехов (крайний слева) на Сахалине #Интересное

160 лет назад в Реджо-ди-Калабрия родился Франческо Чилеа. Его мать страдала прихической болезнью, из-за чего мальчик жил у бабушки. Отец-адвокат, несмотря на совет дирижера местного церковного оркестра отдать сына учиться игре на фортепиано, поместил его в частное учебное заведение в Неаполе, чтобы тот тоже стал адвокатом. Однако Франческо стремился стать композитором. После встречи с библиотекарем Неаполитанской консерватории Франческо Флоримо, лучшим другом Беллини, он окончательно решил поступить туда на учебу, что и сделал в 1878 году. Во время обучения Чилеа победил во множестве конкурсов, был назначен руководителем студенческого хора и оркестра. В концерватории он познакомился с другим будущим известным композитором — Умберто Джордано. В 1887 году Франческо написал свою первую оперу «Джина». В 1890-92 годах — преподавал в Неапольской консерватории гармонию и игру на фортепиано. После провала его последней оперы «Лесная свадьба» (1909), которая так и не вышла на сцену, Чилеа почти не сочинял и занялся преподаванием. Много путешествовал по городам Италии: в 1892-1896 годах жил в Милане, был профессором музыкально-теоретических предметов Музыкального института во Флоренции (1896-1904). С 1903 года также был директором консерватории в Палермо, а в 1916-1935 годах возглавил консерваторию в Неаполе и основал при ней музыкально-исторический музей. Последние годы жизни провел в Риме и Варацце, где и ушел из жизни 20 ноября 1950 года. Чилеа был видным представителем веризма. Его индивидуальный стиль связан с южноитальянскими вокальными традициями. Мелодичность, полнота музыкальной экспрессии и лиризм сочинений автора привлекали многих известных певцов, например, таких как Карузо, который исполнил партию Федерико в небезызвестной опере «Арлезианка». Еще одной популярной оперой Чилеа стала «Тильда», поставленная в апреле 1892 года в театре Пальяно во Флоренции. Она имела большой успех, «прошлась» по многим городам Италии, а также «побывала» в Вене. Следующяя опера Чилеа — «Адриана Лекуврёр» (1902) впервые была поставлена в театре «Лирико» и вошла в золотой фонд оперной музыки. На мировой премьере пели Анжелика Пандольфини (Адриана), Энрико Карузо (Морис), Джузеппе де Лука (Мишонне). Успех оперы свидетельствовал о совершенствовании Чилеа как композитора и мелодиста, сумевшего воплотить в музыке нюансы человеческой души. Опера «Глория» стала последним творением композитора, поставленной на сцене. «Глория» была исполнена 15 апреля 1907 года в «Ла Скала». На премьере дирижировал Артуро Тосканини и, по мнению Чилеа, из-за того, что он дирижировал без энтузиазма и не любил произведение, оно не получило успеха.

Доброе утро #ЦитатаДня

Я — певица, но для меня это не просто профессия, а призвание. От профессии, конечно, можно отказаться. Мирей Матье Неувядающий хит «Pardonne moi» звучит по случаю дня рождения певицы. 🎥: 1970 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

«Может ли мозг ничего не желать?», — спросите вы. По случаю Всемирного дня мозга отвечает Татьяна Черниговская. #МудростьДня

Сегодня день памяти великого писателя, одного из талантливейших сатириков прошлого столетия Михаила Зощенко. Небольшой фрагмент из его автобиографии «Перед восходом солнца» (закончена в 1943 году), которая долгие годы подвергалась травле, как описывающая чувства и мысли, чуждые советскому народу, и впервые увидела свет только в 1973 году в США, а на родине Михаила Михайловича — в 1987 году. «Когда я вспоминаю свои молодые годы, я поражаюсь, как много было у меня горя, ненужных тревог и тоски. Самые чудесные юные годы были выкрашены черной краской. В детском возрасте я ничего подобного не испытывал. Но уже первые шаги молодого человека омрачились этой удивительной тоской, которой я не знаю сравнения. Я стремился к людям, меня радовала жизнь, я искал друзей, любви, счастливых встреч… Но я ни в чем этом не находил себе утешения. Все тускнело в моих руках. Хандра преследовала меня на каждом шагу. Я был несчастен, не зная почему. Но мне было восемнадцать лет, и я нашел объяснение. „Мир ужасен, — подумал я. — Люди пошлы. Их поступки комичны. Я не баран из этого стада“. Над письменным столом я повесил четверостишие из Софокла: Высший дар нерожденным быть, Если ж свет ты увидел дня — О, обратной стезей скорей В лоно вернись родное небытия. Конечно, я знал, что бывают иные взгляды — радостные, даже восторженные. Но я не уважал людей, которые были способны плясать под грубую и пошлую музыку жизни. Такие люди казались мне на уровне дикарей и животных. Все, что я видел вокруг себя, укрепляло мое воззрение. Поэты писали грустные стихи и гордились своей тоской. „Пришла тоска — моя владычица, моя седая госпожа“, — бубнил я какие-то строчки, не помню какого автора. Мои любимые философы почтительно отзывались о меланхолии. „Меланхолики обладают чувством возвышенного“, — писал Кант. А Аристотель считал, что “меланхолический склад души помогает глубокомыслию и сопровождает гения”. Но не только поэты и философы подбрасывали дрова в мой тусклый костер. Удивительно сказать, но в мое время грусть считалась признаком мыслящего человека. В моей среде уважались люди задумчивые, меланхоличные и даже как бы отрешенные от жизни. Короче говоря, я стал считать, что пессимистический взгляд на жизнь есть единственный взгляд человека мыслящего, утонченного, рожденного в дворянской среде, из которой я был родом. Значит, меланхолия, думал я, есть мое нормальное состояние, а тоска и некоторое отвращение к жизни — свойство моего ума. И, видимо, не только моего ума. Видимо, всякого ума, всякого сознания, которое стремится быть выше сознания животного. Очень печально, если это так. Но это, вероятно, так. В природе побеждают грубые ткани. Торжествуют грубые чувства, примитивные мысли. Все, что истончилось, — погибает. Так думал я в свои восемнадцать лет. И я не скрою от вас, что я так думал и значительно позже. Но я ошибался». #Интересное

Сегодня исполняется 80 лет выдающемуся балетмейстеру Борису Эйфману. Мои воспоминания о Борисе Яковлевиче можно прочитать в архивном посте, а сегодня, по случаю юбилея, публикую его цитаты из интервью разных лет. 🤎Я никогда не стремлюсь к переводу прозы на язык балета, а создаю под впечатлением любимых книг абсолютно новый вид искусства, который живет по своим законам. 🤎Художественная стратегия — не раз и навсегда сформировавшаяся данность. Она диктуется конкретными условиями существования труппы. 🤎Наши балеты — уникальные психодрамы. Их отличают режиссерская выстроенность, философская насыщенность и психологическая тонкость. 🤎Конечно, чаще всего я обращаюсь к литературной классике, поскольку она — неиссякаемый источник художественных идей. 🤎Высшие силы наделили меня особым даром — выражать в танце жизнь человеческой души. 🤎Мои спектакли — точное отражение моего эмоционального состояния, наполняющих меня идей и желаний. 🤎Хореографическое искусство, обращенное напрямую к сердцу, так или иначе преобразит человека. Пусть даже духовные метаморфозы окажутся не столь заметными. 🤎Я расписываю свои планы на много лет вперед. Знаю, скажем, какой спектакль должен буду ставить через сезон, через два. И при этом не устаю повторять: творческий процесс невозможно запрограммировать. 🤎Всему хорошему и светлому, заложенному в нас, мешают свойственные людской природе слабость, инертность, лень. Не поборов их, никогда не реализуешь себя. 🤎Никогда и ни при каких условиях я не смогу доверить другому постановщику реализацию моих идей.

Доброе утро #ЦитатаДня

Немного вечерней магии: Артуро Микеланджели исполняет Adagio Assai Мориса Равеля из Концерта для фортепиано с оркестром соль мажор. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Давид Бурлюк, родившийся 21 июля 1882 года, явно был неравнодушен к букве «Л». Итак, «Лето» Давида Давидовича. Давид Бурлюк Лето Ленивой лани ласки лепестков Любви лучей лука Листок летит лиловый лягунов Лазурь легка Ломаются летуньи листокрылы Лепечут ЛОПАРИ ЛАЗОРЕВЫЕ ЛУН Лилейные лукавствуют леилы Лепотствует ленивый лгун Ливан лысейший летний ларь ломая Литавры лозами лить лапы левизну Лог лексикон лак люди лая Любовь лавины = латы льну. 1911 #Поэтория

Сегодняшний именинник Айзек Стерн исполняет Интродукцию и Рондо каприччиозо для скрипки с оркестром Камиля Сен-Санса. ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

По случаю дня рождения неподражаемой Нани Брегвадзе делюсь фрагментом нашего разговора в «Нескучной классике». Нани вместе с дочерью Экой Мамаладзе (за роялем) и внучкой Натальей Кутателадзе исполняет «Ожидание» Михаила Квалиашвили. И по традиции оставляю ссылку на полную версию программы. #ДляНастроения

Доброе утро #ЦитатаДня

Немного хорошего настроения от хорватского виолончелиста, звезды соцсетей Стефана Хаузера. ❤️‍🔥 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

36 лет назад ушел из жизни Сергей Параджанов. Фрагмент из книги Василия Катаняна (сына Василия Катаняна — мужа Лили Брик. — Прим. ред.) «Параджанов. Цена вечного праздника»: «Все, кто знал Сергея Параджанова, помнят, что он сразу, легко и весело сходился с людьми. Правда, иной раз он уже через день забывал о новом знакомстве, в другом же случае это была дружба до гробовой доски. Так было с Лилей Юрьевной Брик и моим отцом Василием Абгаровичем. Лиля Юрьевна пригласила — через меня — Сережу к обеду. Она посмотрела в „Повторном“ „Тени забытых предков“, естественно, поразилась и захотела познакомиться с режиссером. Я ей часто рассказывал о Сереже, его причудах и вкусах, а тут еще Шкловский начал с ним работать и был восхищен, о чем не раз говорил Лиле Юрьевне по телефону (они были очень старые и видеться им было трудно). Короче говоря, идем обедать. Сережа заехал на рынок и вместо букета купил огромную фиалку в цветочном горшке, я таких больших и не видел. Но разве у него могло быть иначе? — Как мне обращаться к ней — Лили или Лиля Юрьевна? — Отец назвал ее Лили в честь возлюбленной Гете. Но Маяковский посвящал ей стихи так: «Тебе, Лиля». Она же подписывается то Лиля, то Лили. Так что решай сам. Буквально с первых же минут они влюбились друг в друга, начали разговаривать как старые знакомые, много смеялись. Сергей рассматривал картины и всякие разности, не обратив внимания ни на одну книгу, которыми был набит дом. Попутно выяснилось, что он никогда не читал Маяковского. „Ну, не хочет человек — и не читает», — сказала Лиля Юрьевна. Это ее ничуть не обидело, а только удивило, что даже в школе он о нем не слышал. — В школе я плохо учился, — объяснил Сережа, — так как часто пропускал занятия. По ночам у нас все время были обыски, и родители заставляли меня глотать бриллианты, сапфиры, изумруды и кораллы, глотать, глотать… (он показал)… пока милиция поднималась по лестнице. А утром не отпускали в школу, пока из меня не выйдут драгоценности, сажали на горшок сквозь дуршлаг. И мне приходилось пропускать уроки. Лиля Юрьевна хорошо разбиралась в людях и с первых же минут почувствовала его индивидуальность, а через час поняла, что он живет в обществе, игнорируя его законы. Ей импонировали его раскованность, юмор, спонтанность и безоглядная щедрость словом, его очарование. И точное совпадение с ее мнением в оценках искусства и каких-то жизненных позиций. „До чего же он не любит ходить в упряжке“, — напишет она позднее. Обед затянулся, часа через два пили чай, потом ужинали. С моим отцом они вспоминали Тбилиси и сразу же нашли общие интересы, даже немного полопотали по-армянски, благо оба говорили еле-еле. И все никак не могли расстаться». 📷: Сергей Параджанов, Лиля Брик и Василий Катанян, 1976 год #Интересное