SatiSpivakova ✔

Редкая съемка 16-летнего Григория Соколова — победителя Третьего Международного конкурса имени Петра Чайковского в 1966 году. ❤️‍🔥 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

8 июня 1937 года впервые прозвучала сценическая кантата «Кармина Бурана» Карла Орфа. Орф создал музыку всего за несколько недель, вдохновившись средневековыми стихами и песнями, полными страсти, юмора и размышлений о судьбе. «Кармина Бурана» — самое популярное его сочинение, которое он считал началом своего творческого пути. Своему издателю композитор говорил: «Все, что я до сих пор написал, а вы, к сожалению, издали, можете уничтожить». Так совпало, что неделю назад в «Нескучной классике» мы поговорили о знаковом сочинении Орфа с дирижером Филиппом Чижевским и музыковедом Ярославом Тимофеевым. Делюсь фрагментом этого интервью (полная версия тут), а также фрагментом исполнения «Кармины» молодежным оркестром Латинской Америки под руководством Густаво Дудамеля. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Двенадцатый опус из «Фантастических пьес» Роберта Шумана в исполнении Марты Аргерих. 😍 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

В день рождения выдающегося композитора эпохи романтизма Роберта Шумана публикую фрагмент о его единственном путешествии в Россию из книги его биографа Марии Давыдовой. «В начале 1844 года Шуман решился сопровождать свою жену, пианистку Клару Вик, которую в те времена называли “Листом в юбке” в путешествии по Россию. Он торжественно обещал ей это еще до женитьбы, устрашенный ее заявлением, что она в противном случае поедет одна. С большим неудовольствием, хотя скрытым от Клары, Шуман оторвался от любимых занятий и расстался с мирной обстановкой домашней жизни, чтобы пуститься в путь, который рисовался ему в воображении чем-то ужасным. Вопреки ожиданиям, его страх оказался неосновательным, и он сам пишет, что “в России путешественник чувствует себя ни хуже, ни лучше, чем где-либо, скорее даже лучше, и я должен теперь смеяться над теми ужасными картинами, которые представлял себе в Лейпциге”. Их пребывание в России было целым рядом приятных событий, которые он описывает Вику (отцу Клары. — прим. ред.) из Петербурга: “Уже четыре недели, как мы здесь. Клара дала четыре концерта и играла у Государыни; мы приобрели прекрасные знакомства, видели много интересного, каждый день приносил нам что-нибудь новое. Так пришел сегодняшний день  —  последний до поездки в Москву, и, взглянув назад, мы можем быть довольны тем, чего достигли. Однако мы сделали одну крупную ошибку: приехали сюда слишком поздно; в таком большом городе необходимо много приготовлений; все здесь зависит от двора и высшего круга, пресса и газеты действуют мало. К тому же все сходят с ума от итальянской оперы. От этого вышло, что первые два концерта Клары были не полны, но третий очень многолюден, четвертый же, в Михайловском театре, самый блестящий. В то время как к другим артистам, даже к Листу, интерес постепенно уменьшался, к Кларе он все увеличивался, и она могла бы дать еще четыре концерта, если бы не наступил великий пост и нам нужно было думать о поездке в Москву. <…> Государь и Государыня были очень милостивы с Кларой; она играла у них на прошлой неделе в тесном семейном кружке целых два часа. "Весенняя песня" Мендельсона сделалась повсюду любимицей публики; Кларе приходилось повторять ее во всех концертах; у Государыни даже три раза. О роскоши Зимнего дворца Клара расскажет вам сама; Рибопьер, бывший посол в Константинополе, показывал нам его на днях; это вроде сказки из "Тысячи и одной ночи"”. После Петербурга путешественники посетили Москву, произведшую особенно сильное впечатление на Шумана и возбудившую в нем поэтическое вдохновение: во время пути он сочинял стихи, в которых воспевал между прочим красоту Кремля и окрестностей: “Храм Василия Блаженного — словно букет тюльпанов. В Кремле храмы один к одному, и все словно огромные букеты. Увиденное превосходит всякое воображение. Домой вернулся в полном восторге!”». От себя добавлю, что в шумановских заметках о России 160-летней давности много занимательного. Так, снять квартиру в русских столицах оказалось не дешевле, чем в Европе, а на Тверском бульваре композитор с удивлением обнаружил пробку, которую образовали вереницы карет. Он также был свидетелем того, как в московский приют принесли младенца, которому присвоили номер 2360 — и это только с начала года, а дело происходило в апреле. Не обошлось и без инцидентов с русским алкоголем. Клара писала, как однажды «Роберта охватил такой сильный приступ головокружения, что он вдруг перестал видеть. Мы страшно разволновались. Приступ прошел, но Роберт был постоянно близок к нему, пока мы находились в Москве. Объяснить мы ничего не могли, и лишь потом кто-то сказал, что это от московского пива, которое мы пили ежедневно».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Известно, что Бетховен был одним из любимых композиторов Даниэля Баренбойма. По словам последнего, Бетховен первым стал писать музыку не просто как «набор гармоний, а как выражение победы человеческого духа над трудностями». Сегодня предлагаю послушать финальную часть Третьего фортепианного концерта в исполнении маэстро и его оркестра «Западно-восточный диван». 😍 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

«Канарейка» спела свою последнюю песню… Я давно мечтала попасть на «Канарейку» в Театре Наций и, наконец, выбралась на спектакль. Вчера вышла из зала с тяжёлым комом в горле — и до сих пор не могу прийти в себя. Это очень личная и щемящая история последних трёх дней жизни Марии Каллас. Мы видим её в пустой парижской квартире, где она уже почти не принадлежит реальности. Горсти таблеток, одиночество и воспоминания, которые всё сильнее захватывают её разум. Каллас устраивает «кастинг» на «Макбет» со своими слугами, и в её голове они превращаются в певцов, учеников и партнёров по сцене. Постепенно перед нами разворачивается вся её жизнь: путь от некрасивой греческой девочки до La Divina, встреча с Онассисом, золотая клетка, предательство и потеря голоса — того самого, который был её Богом. Сати Спивакова в роли Каллас — это настоящее потрясение. Она не играет диву, она проживает каждую трещину этой сложной, раненой души. Хрупкость, царственность, ярость и нежность — всё в одном человеке. А внешне Сати невероятно похожа на Марию: тот же профиль, тот же взгляд, та же осанка. В моменты, когда она в платье леди Макбет читает неотправленные письма Онассису, у меня по коже бежали мурашки и наворачивались слёзы. Это настоящее перевоплощение. Особенно тепло было увидеть на сцене Татьяну Кречетову. Мы с ней когда-то вместе играли в «Славянских буземствах», и было очень приятно на мгновение вернуться в воспоминания детства. А её работа в «Канарейке» — тонкая, точная и очень трогательная. Отдельный восторг вызывает режиссура Дмитрия Сердюка. Это уже третий их совместный спектакль с Сати, и чувствуется невероятная химия и взаимопонимание. Дима очень точно и красиво рассказывает эту тяжёлую историю: без пафоса, но с огромной глубиной. Сценография, свет, музыка — всё работает на то, чтобы мы увидели не легенду, а живую женщину, которая медленно угасает. Спектакль получился очень грустный и пронзительный. О цене гениальности, об одиночестве славы и о любви, которая может одновременно вознести на вершину и уничтожить. В финале, когда звучит настоящий голос Каллас, сердце просто сжимается… Очень-очень рекомендую пойти и прожить это самим. Последний спектакль — 8 июня в 20:00. Билеты здесь: https://theatreofnations.ru/performances/kanarejka Отдельное огромное спасибо Сати Спиваковой и Дмитрию Сердюку — за такую честную, глубокую и красивую работу. Вы действительно трогаете до самых глубин.

💔🙏🏻

Сегодня исполняется 178 лет со дня рождения Поля Гогена — художника-революционера, бунтаря и путешественника, открывшего миру культуру аборигенов Таити. Я уже рассказывала о последних годах его жизни и связанного с ними полотном «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», а сегодня речь пойдет о самом дорогом шедевре мастера — картине «Когда свадьба?». Впервые Гоген прибыл на Таити в 1891 году в надежде найти «Эдемский сад», где можно было бы обратиться к основам первобытного искусства. В реальности же Таити был весьма далек от идеала. Молоденькие девушки, манившие художника своей экзотической красотой, меняли любовников-колонистов, как перчатки, постоянно требуя от них денег и подарков, и вдобавок награждая «французской болезнью». Гогена однако это не смутило: он с энтузиазмом рисовал и яркие краски тропической природы, и туземных натурщиц, не скованных христианской моралью. Картина «Когда свадьба?» была написана в 1892 году, когда Гоген взял себе 13-летнюю таитянскую жену Техааману (в книге «Ноа Ноа» он называл её Техурой). Традиционная свадьба была организована семьей Техааманы, для которой брак с белым был большой честью. Техаамана стала моделью для множества полотен Гогена его первого таитянского периода. Когда Гоген вернулся во Францию, эти картины были встречены с относительным безразличием, а его выставка у Дюран-Рюэля в 1893 году имела лишь ограниченный успех, принеся лишь несколько положительных отзывов. Гоген выставил полотно «Когда свадьба?» на продажу по цене 1500 франков, но покупателей на нее не нашлось. В феврале 2015 года картина была продана за 210 миллионов долларов музейному ведомству Катара (где хранится по сей день), став вторым по величине самым дорогим в истории произведением искусства после «Игроков в карты» Поля Сезанна, проданных в свое время за 250 миллионов.

5 июня ушла Бернадетта Ширак. Женщина,обладавшая массой талантов, главным из которых было Достоинство! Аристократка не только по крови, но и по Духу. Столько воспоминаний сразу нахлынуло, память заполнена ими, а фотографий мало… Спасибо за счастье дружить, за вашу любовь к музыке, за неповторимый юмор, за драгоценные советы, за то, что были в нашей жизни. Покойтесь с миром, великая Женщина. 🙏🏻💔🕊️

Доброе утро! #ЦитатаДня

Мне важно установить то нерастворимое, что кристаллизуется в душе каждого. Немного архивных кадров: Андрей Тарковской во время съемок «Сталкера». 💔 #Интересное #ДляНастроения

+1

Небольшая подборка фильмов неземной Киры Георгиевны Муратовой в день ее памяти: «Короткие встречи», 1967 «Долгие проводы», 1971 «Настройщик», 2004 «Астенический синдром», 1989 «Чеховские мотивы», 2000 Рекомендую на вечер. ❤️ #МоеКино

Рубрика #Поэтория к 227-летию великого Александра Сергеевича Пушкина. Поэту Поэт! не дорожи любовию народной. Восторженных похвал пройдет минутный шум; Услышишь суд глупца и смех толпы холодной, Но ты останься тверд, спокоен и угрюм. Ты царь: живи один. Дорогою свободной Иди, куда влечет тебя свободный ум, Усовершенствуя плоды любимых дум, Не требуя наград за подвиг благородный. Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд; Всех строже оценить умеешь ты свой труд. Ты им доволен ли, взыскательный художник? Доволен? Так пускай толпа его бранит И плюет на алтарь, где твой огонь горит, И в детской резвости колеблет твой треножник. 1830

Арам Ильич Хачатурян дирижирует адажио из собственного балета «Спартак». 🙏🏻 Запись 1975 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

6 июня 1903 года в Тбилиси (тогда Тифлис) родился Арам Хачатурян. В воспоминаниях он писал: «Старый Тифлис — звучащий город… Вот из открытого окна слышится характерное звучание хоровой грузинской песни, рядом кто-то перебирает струны азербайджанского тара, пройдешь дальше — наткнешься на уличного шарманщика, наигрывающего модный в ту пору вальс». Мальчиком Хачатурян участвовал в школьной самодеятельности, но родители не поддерживали увлечения сына. Поддавшись желанию отца видеть в нем инженера или врача, молодой человек поехал в Москву — поступать на биофак МГУ. В результате же поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных. Не имея специальной подготовки, он исполнил на вступительном экзамене романс «Разбей бокал» и сыграл несколько фортепианных пьес. Его приняли, несмотря на большой конкурс. После окончания Училища Хачатурян поступил в Московскую консерваторию. Его первой опубликованной композицией стал «Танец для скрипки и фортепиано». В 1932 году появилась «Токката для фортепиано». Всего за годы учебы в консерватории композитор создал более 50 произведений. Свой профессионализм он подтвердил в дипломной работе, написав Первую симфонию, в которой, по словам автора, воплотились «горе, грусть прошлого, светлые образы настоящего и вера в прекрасное будущее». В декабре 1942 года состоялась премьера балета «Гаянэ». Он появился из первого балета Хачатуряна «Счастье», который он решил переписать. Многие критики считают «Гаянэ» лучшим достижением современной симфонической музыки. Самым же известным его фрагментом стал «Танец с саблями», который Хачатурян сочинил по просьбе балетмейстера Нины Анисимовой едва ли не за сутки и отдал ей с надписью: «Черт возьми, в угоду балету». Благодаря этому произведению во многих странах мира Хачатуряна стали называть «мистер „Танец с саблями“». Свой второй (и последний) балет, «Спартак», Хачатурян создал в послевоенные годы. Впервые его поставил хореограф Леонид Якобсон в Ленинградском театре оперы и балета (сегодня Мариинский театр) 27 декабря 1956 года. Критики отметили внимательность композитора к деталям произведения и виртуозное владение средствами музыкальной драматургии. Постановка стала неотъемлемой частью репертуара множества балетных трупп по всему миру. Автор говорил: «Все достижения современной музыкальной культуры я считал необходимым привлечь для раскрытия высокой темы „Спартака“». Арам Ильич написал множество композиций для кино: «Пепо» (1934), «Зангезур (1937), «Сад» (1939), «Сталинградская битва» (1949), «Адмирал Ушаков» (1953), «Корабли штурмуют бастионы»(1953), «Отелло» (1955) — всего в его послужном списке около 20 кинолент. Еще большую известность получили его композиции к театральным постановкам. Самыми известными спектаклями, к которым Хачатурян написал музыку, можно считать «Макбета», «Валенсианскую вдову», «Короля Лира» и «Маскарад». Некоторые музыковеды утверждают: если бы даже Хачатурян не написал ничего, кроме вальса к «Маскараду», он все равно бы стал всемирно известным композитором. Сейчас уже невозможно представить бальную сцену произведения Лермонтова без эмоционального накала музыки вальса, его глубины и при этом абсолютной легкости. Поздний период творчества Арама Ильича ознаменовался созданием «Баллады о Родине» (1961) для баса с оркестром, двух инструментальных триад: концертов-рапсодий для виолончели (1961), скрипки (1963), фортепиано (1968) и сольных сонат для виолончели (1974), скрипки (1975) и альта (1976); для фортепиано были написаны Соната (1961), посвященная учителю Николаю Мясковскому, а также второй том «Детского альбома» (1965). Арам Хачатурян скончался 1 мая 1978 года. Похоронен в пантеоне ереванского парка имени Комитаса. Имя композитора занесено на мраморную доску лучших выпускников Московской консерватории, а его рукописи внесены ЮНЕСКО в Международный реестр всемирного документального наследия «Память мира».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Хотя для кофе и поздновато, ничто не мешает пересмотреть неувядающий эпизод из «Семнадцати мгновений весны» с Евгением Евстигнеевым в роли профессора Плейшнера. 😍 Лично я кофе обожаю! А вы? #ДляНастроения

В день памяти Бориса Покровского делюсь воспоминаниями о нем Маквалы Касрашвили. 🙏🏻 🎥: фрагмент из программы «Нескучная классика». #Интересное #ДляНастроения

61 год назад Оксфордский университет присудил почетную степень доктора литературы Анне Ахматовой с характеристикой: «Величайшему из современных русских стихотворцев, чья поэзия и собственная судьба отразили судьбы русского народа». Церемония прошла очень торжественно. Впервые в истории Оксфорда была нарушена традиция, в ходе которой гость поднимался по мраморной лестнице, наверху которой его ждал ректор. На этот раз, ввиду слабого здоровья Анны Андреевны, ректор спустился к ней сам. Вернувшись в Россию, Ахматова провела большой литературный вечер в Москве, в том же 1965 году был издан ее последний сборник «Бег времени». На следующий год Анна Андреевна умерла. #Интересное