SatiSpivakova ✔

22 мая 1874 года в миланском соборе Святого Марка состоялась премьера «Реквиема» Джузеппе Верди. Дирижировал автор. Герберт фон Караян несколько раз записывал «Реквием», на репетициях он работал очень быстро, при этом не упуская из виду ни малейшей детали. Но необыкновенный состав великих певцов, участвовавших в этой записи 1967 года (Леонтина Прайс (фрагмент), Лучано Паваротти, Фьоренца Коссотто, Николай Гяуров), Караяну больше не удалось собрать вместе. Один из музыкантов оркестра вспоминал: «Было ощущение, что играют в раю». #Интересное #МузыкальнаяТерапия

Шарль Азнавур и Мирей Матье — «Вечная любовь». ❤️‍🔥❤️

22 мая 1924 года в Париже родился Шарль Азнавур. Несколько мудрых мыслей великого шансонье из его интервью разных лет. 💜Быть тем, кто ты есть, проще, чем притворяться кем-то другим. 💙Я люблю посмеяться, но не над всем; я прощаю банальность, но не вульгарность; люблю узнавать новое, знакомиться с новыми людьми и религиями, но что я люблю больше всего, так это удивлять себя самого больше, чем других. 💜Если даже я немного устаю, меня это не останавливает. Я должен выходить на сцену. Моя публика благодарна и преданна мне, она обогащает, заставляет идти дальше и совершенствоваться. Именно публика продлевает молодость. Я люблю свою работу и публику. Это главное для артиста. 💙Я не занимаюсь спортом, мне всю жизнь говорили, что нельзя есть острое, жирное и сладкое, но я ем острое, жирное и сладкое. Вуаля! Но в 1970 году я бросил курить, а до этого курил по три пачки в день. 💜Многие из нас убеждены в том, что выход на пенсию знаменует начало периода свободы и счастья. Значит ли это, что теперь можно расслабиться и перестать активно жить? Да ладно вам! Мы запрограммированы на то, чтобы жить больше века. 💙Странно, но нищие годы ― самые радостные в моей жизни. А может, и не странно Мы были счастливы, не имея никаких особых благ, удобств и вещей ― ничего, кроме себя самих, смеха и взаимной любви! 💜Эдит Пиаф? Я был ее автором, композитором и партнером по выпивке. Признаюсь, мы это оба любили: в каких-то странах пили пиво, в каких-то — красное вино, а в Америке — одно и то же шампанское. 💙Я никому не посвящаю свои песни. Ни Эдит Пиаф, ни моей жене, ни моим детям. Никогда… Мои песни — это другая часть моей жизни. Моя личная жизнь — это одно, а моя работа — другое. 💜Молодость ― это такое своеобразное отношение к жизни, это то, как ты говоришь и какие слова используешь. И когда утрачиваешь молодой взгляд, быстрые движения и забываешь лексикон ребенка, когда происходящие с тобой изменения становятся необратимыми, то вскоре превращаешься в человека, которого в народе называют старым хрычом. 💙Я не боюсь смерти, я просто счастлив жить, видеть, слышать, чувствовать, наслаждаться окружающим миром. Видите, какой я расчётливый! Я не прошу, подобно Фаусту, вернуть мне молодость. Мне бы хотелось просто оставаться таким, какой я есть я. 💜Я никогда не говорю о политике. При этом у меня есть друзья-политики, с которыми мы беседуем об искусстве. Чтобы активно участвовать в делах государства, нужно в нем жить и разделять с его гражданами все радости и горести. 💙Надо встречаться как можно чаще. В скором времени один из нас, увы, может пожалеть, что не делал этого. 💜Я не собираюсь уходить на покой. Я намерен исчерпать жизнь до конца, потому что слишком ее люблю… 💙Главный секрет долголетия? Не делать чересчур много глупостей.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Именинница Софико Чиаурели танцует курдский танец из спектакля «Во дворе злая собака». 🎥: запись 1977 года. #ДляНастроения

21 мая 1892 года в миланском театре Даль-Верме состоялась премьера оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы». На видео Лучано Паваротти исполняет знаменитую арию Канио «Смейся, паяц». 🙏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

«Минуточка» мая от Александра Вертинского в день его памяти. 💗 Ах, солнечным, солнечным маем, На пляже встречаясь тайком, С Люлю мы, как дети, играем, Мы солнцем пьяны, как вином. У моря за старенькой будкой Люлю с обезьянкой шалит, Меня называет «Минуткой» И мне постоянно твердит: «Ну погоди, ну погоди, Минуточка, Ну погоди, мой мальчик-пай, Ведь любовь— это только шуточка, Это выдумал глупый май». Мы в августе горе скрываем И, в парке прощаясь тайком, С Люлю, точно дети, рыдаем Осенним и пасмурным днем. Я плачу, как глупый ребенок, И, голосом милым звеня, Ласкаясь ко мне, как котенок, Люлю утешает меня: «Ну погоди, ну не плачь, Минуточка, Ну не плачь, мой мальчик-пай, Ведь любовь наша — только шуточка, Ее выдумал глупый май». #Поэтория

21 мая 1914 года в Вильно родился Ромен Гари. Легенды окружали мальчика с детства, и, что самое интересное, они вполне уживались с действительностью. Внешне Роман был очень похож на актера Ивана Мозжухина. Когда ему об этом говорили, он отвечал: «В этом нет ничего удивительного, ведь я и есть его сын». И искренне в это верил, потому что об этом говорила ему мать. Ожидая многого от сына, она искала кратчайший путь к «славе и поклонению толпы». И изо дня в день, пребывая в Вильно, мальчик пытался познать свои способности. Едва ему исполнилось семь лет, была куплена скрипка. Затем трижды в неделю Рома надевал балетные тапочки и добросовестно стоял у станка. Потом были мольберт и краски. Потом гимназический театр. В конечном счете, оба остановились на литературе. Для писателя главное — псевдоним, считала мать, великий французский писатель не может иметь русское имя. Целыми днями Роман исписывал страницы в поисках нужного имени: Ролан де Шантеклер, Ромен де Мизор, Ален Бизар, Юбер де Лонпре… «Гари» возник позже и совершенно случайно. Проживая во Франции, Роман Леонидович изучал право в Экс-ан-Провансе и в Париже. Он также обучался летному делу. Во время Второй мировой войны ему пришлось эмигрировать в Великобританию, где он вступил во французские войска генерала де Голля. Как летчик воевал в Европе и Африке. После войны вернулся во Францию, но мать не застал, прошло три года, как ее не стало. Начав в 1944 году с «Европейского воспитания», Гари писал практически по книге в год, в 1956 году получил Гонкуровскую премию за роман «Корни неба», посвященную спасению африканских слонов. Роман «Леди Л.», написанный по-английски в 1959 году и опубликованный в 1963 году, — прощальный подарок писателя своей первой жене, английской журналистке Лесли Бланч. За экранизацию романа взялась кинокомпания «Метро-Голдвин-Майер», собрав блистательный состав: Софи Лорен, Пол Ньюман, Филипп Нуаре. Лесли была консультантом. В этот период их уже ничего не связывало. А через несколько лет он встретил актрису Джин Сиберг, которая была моложе его на 24 года. Именно она оказалась реальным воплощением его идеала женщины. С одной стороны, наивность и невинность, с другой — роковая натура, со страстями и сильным характером. Они поженились в 1963 году, а в 1970-м Гари решил развестись, продолжая вместе воспитывать сына Александра Диего. Со своими консервативными взглядами, антикоммунизмом, голлизмом, ориентированностью на русскую классическую литературу он был, конечно же, очень читаемым. Но время шло, и к нему привыкли. Жизнь перестала быть интересной и насыщенной, и тогда появился Эмиль Ажар… Роман «Голубчик» Эмиля Ажара, нового писателя с загадочной биографией, был встречен на ура. В сентябре 1974 года в газете «Монд» появилась статья под заглавием «Замечательное открытие». Когда Эмилю Ажару пришло время появиться на публике, Гари попросил исполнить эту роль своего двоюродного племянника Поля Павловича. В литературных кругах тотчас заговорили о том, насколько юный племянник талантливее своего исписавшегося дяди. В 1975 году он получает вторую Гонкуровскую премию в 1975 году (автор мог получить Гонкуровскую премию только один раз) за роман «Вся жизнь впереди», подписанный именем Эмиля Ажара. Правду об этой махинации Гари раскрыл в эссе «Жизнь и смерть Эмиля Ажара». «За этим пределом ваш билет недействителен» — роман с таким названием он опубликовал в тот же год, что и книгу «Вся жизнь впереди», но под своим именем, намекая критикам на обреченность своего творчества. Может быть, уже тогда он задумал свой уход. Последней каплей стало, вероятно, самоубийство Джин Сиберг. Ромен Гари застрелился 2 декабря 1980 года. Писателя кремировали на кладбище Пер-Лашез. Его прах развеяли над Средиземным морем.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Остроумный диалог Алисы Фрейндлих и Леонида Филатова в фильме Константина Худякова «Успех» #ДляНастроения Смотрели?

В день памяти Олега Янковского напоминаю простую, но такую насущную #МудростьДня из фильма Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен». ❤️

Неочевидный для моего канала праздник — день рождения джинсов — предлагаю отметить фотографией молодого Иосифа Бродского в объективе его друга Бориса Шварцмана, сделанной в 1962 году. Джинсы на поэте — редкий для того времени модный атрибут. К слову, Шварцману Бродский посвятил несколько стихотворений. Одно из них называется «Отрывок»: Дом предо мной, преображенный дом. Пилястры не пилястры, подворотня. Та комната, где я тебя... О нет! Та комната, где ты меня... С трудом огромным нахожу ее сегодня: избыток осязаемых примет. Несет борщом из крашеных дверей. Гремит вода сквозь грязную посуду. Над ванночками в сумраке сидит затравленный соседями еврей. Теперь там фотографии повсюду, огрызки фонарей, кариатид. Луна над легендарным шалашом. Клочки Невы, надгробие из досок. Бесчисленные бабы нагишом... И это – если хочешь – отголосок. #Интересное #Поэтория

На протяжении шести десятилетий, с 1960-х по 2010-е, песни сегодняшней именинницы Шер достигали верхней десятки Billboard Hot 100, — абсолютный рекорд среди исполнительниц. Ну и, конечно, самый успешный ее сингл — непотопляемый Believe (в 1999 году продано более десяти миллионов записей!). Приятного прослушивания! 🎥: видео с выступления в 2002 году. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+5

В день рождения блистательной Шер публикую несколько фактов из биографии именинницы с ее цитатами. Дислексия — коварный демон, который заставляет меня быть лаконичной. Но за ним надо следить. Поэтому, когда я пишу какие-то короткие посты в соцсетях, я пытаюсь делать это в максимально спокойном состоянии и заставляю себя перечитывать написанное раз по сто. Но даже после десятка правок мои “опусы” выглядят так, будто их написал ребенок. Шер не была примерной ученицей. Причин для этого было несколько: во-первых, они с матерью часто переезжали, поэтому девочка постоянно меняла школы; во-вторых, у нее обнаружилась дислексия и дискалькулия. Из-за расстройств, связанных с освоением навыков чтения и элементарных математических действий, получить образование будущая певица так и не смогла. В подростковом возрасте она завалила тесты и бросила школу. Это было легко. Я сказала матери, что уезжаю, и та пожала плечами: “Просто помни, что для счастливой жизни не надо зарабатывать много, — сказала она мне. — Живи в свое удовольствие, рожай детей, влюбляйся, не теряй веры в себя, оставайся красивой и пой, чтобы себя прокормить”. Мне кажется, что я все исполнила в точности. Шер мечтала стать артисткой с четырех лет. Лет в 15, посмотрев «Завтрак у Тиффани», Шер поняла, что откладывать мечту больше нет смысла: дела со школой не складывались, а становиться уборщицей или официанткой ей совсем не хотелось. Поэтому она начала готовиться к «побегу» в Лос-Анджелес, а в 16 лет — уехала из дома. Наши взгляды встретились, и это был, как удар током. Я моментально влюбилась. Когда Шер встретилась со своим будущим мужем Сонни Боно, он предложил начинающей артистке сделку: она будет жить у него дома на правах домохозяйки, то есть будет готовить и убирать, а он в благодарность за ее услуги не станет требовать плату за жилье. Шер согласилась. Правда, платоническими их отношения были недолго — и вскоре пара решила пожениться. Церемония прошла скромно: на ней никого не было, кроме самих молодоженов, а местом бракосочетания была выбрана ванная комната. Там они обменялись кольцами, которые раздобыли в сувенирной лавке, и обменялись клятвами. В успех сингла не верил никто: ни лейбл, ни музыкальные эксперты, ни я. Тем не менее на радио песню взяли — и она постепенно стала хитом. После знакомства с Боно Шер начала работать на студии Фила Спектора в качестве бэк-вокалистки, а вскоре сформировался дуэт «Сонни и Шер». Сонни настоял на том, чтобы сделать главным синглом их дебютного альбома Look at Us (1965) песню I Got You Babe, вскоре возглавившая первые строчки чартов США и Великобритании. В том же году Шер дебютировала как сольная исполнительница, выпустив альбом All I Really Want to Do. А через год в эфире появился мега-хит Bang Bang (My Baby Shot Me Down), сделавший певицу звездой мирового масштаба. Да, мне было уже 40, а в этом возрасте женщина не может начать полноценную актерскую карьеру, — считается, что ее поезд уже ушел. И это жутко несправедливо. Поэтому ролей у меня было немного, зато все хорошие. Несмотря на то, что популярность Шер как певицы и телеведущей в 1980-е годы зашкаливала, ей очень хотелось исполнить свою детскую мечту — сняться в кино. Никаких достойных предложений не поступало, и артистка согласилась исполнить одну из главных ролей в бродвейской постановке «Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин», поставленной по знаменитой пьесе Эда Крашека. Благодаря блестяще исполненной роли Сисси, Шер снялась и в одноименном фильме, а вскоре режиссер Майк Николс пригласил ее сыграть одну из главных ролей в своей биографической драме «Силквуд» с Мерил Стрип и Куртом Расселом. Потом Шер снялась в «Иствикских ведьмах» Джорджа Миллера, а за роль в фильме «Во власти Луны» Нормана Джуисона получила свой первый и единственный «Оскар».

Доброе утро! #ЦитатаДня

У каждой звезды свое Libertango. 💃🏽 У сегодняшней именинницы Грейс Джонс — такое. 🎥: перформанс артистки в Бельгии. 2010 год #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Мысли о детском в «Сталкере» Андрея Тарковского 💫 Еще раз послушала гениальный монолог жены Сталкера в исполнении Алисы Фрейндлих. Фильм заканчивается кадром его дочери в цвете. Интересно, что ранние «цветные» события осуществлялись внутри Зоны, а значит, теперь его дочь в некотором смысле и есть Зона. Она представляет собой надежду, которую он искал. Последняя же заключается в том, чтобы ценить ее невинность и заботиться о ней. Но достижимо ли это? Учитывая, что в монологе героиня Фрейндлих рассуждает о Горе, Счастье и Надежде, а третий стакан — символ Надежды — в процессе телекинеза разбивается. И все равно хочется верить, что эйфория, которую мы ищем в мире, возможно, заключается именно внутри наших домов и наших семей. Фоном звучит стихотворение Федора Тютчева. 1836 год

Рубрика #Фотоальбом как напоминание о важности головных уборов в эту аномальную московскую жару. А на фотографии Иосиф Бродский и Михаил Барышников празднуют день рождения поэта у него дома на Мортон-Стрит в 1986 году. Раньше мы поливали газон из лейки, в комара попадали из трехлинейки, жука сажали, как турка, на кол. И жук не жужжал, комар не плакал. Теперь поливают нас, и все реже — ливень. Кто хочет сует нам в ребро свой бивень. Что до жука и его жужжанья, всюду сходят с ума машины для подражанья. Видно, время бежит, но не в часах, а прямо. И впереди, говорят, не гора, но яма. И рассказывают, кто приезжал оттуда, что погода там лучше, когда нам худо. Помнишь скромный музей, где не раз видали одного реалиста шедевр «Не дали»? Был ли это музей? Отчего не назвать музеем то, на что мы теперь глазеем? Уехать, что ли, в Испанию, где испанцы увлекаются боксом и любят танцы, когда они ставят ногу, как розу в вазу, и когда убивают быка, то сразу. Но говорят, что пропеллер замер. Что — особенно голые — мы тяжелей, чем мрамор: столько лет отталкивались от панели каблуком, что в итоге окаменели. Лучше, видно, остаться. Лечь, постелив на сене, чтобы плававший при свечах в теплом, как суп, бассейне, чью каплю еще хранит ресница, знал, где найти нас, решив присниться. Видимо, низкая облачность может вправду смутить пилота: как будто там кто-то стирает что-то, не уступающее по силе света тому, что в душе носили. 1992 #Поэтория

Один из моих самых любимых монологов в кино — монолог жены Сталкера в блистательном исполнении Алисы Фрейндлих. Могу пересматривать бесконечно. ❤️ #МоеКино

19 мая 1980 года в московском кинотеатре «Мир» на Цветном бульваре стартовал широкий прокат фильма Андрея Тарковского «Сталкер». В 1973 году, еще в период работы над «Зеркалом», Тарковский записал в дневнике, что его заинтересовала новая повесть братьев Стругацких «Пикник на обочине». В 1974 году он связался с писателями и сообщил, что хотел бы ее экранизировать. В то время Тарковский также вынашивал планы экранизации Достоевского («Идиот») и Толстого («Смерть Ивана Ильича»), взялся писать сценарий по роману «Ариэль». К концу 1975 года он окончательно решил, что будет вместе со Стругацкими работать над сценарием по их повести. 26 февраля 1976 года Тарковский обратился в Президиум XXV съезда КПСС с письмом о том, что ему «не дают» работать. В верхах поняли, что доведенный до крайности режиссер может покинуть страну, в результате чего ситуация резко изменилась: председатель Госкино СССР Филипп Ермаш официально дал Тарковскому «добро» на съемки; позже главный редактор Экспериментального творческого объединения киностудии «Мосфильм» Владимир Огнев оставил положительный отзыв на сценарий, после чего сценарно-редакционная коллегия «ЭТО» рекомендовала материал к запуску. Изначально сценарий был предназначен для режиссера Георгия Калатозишвили, и Тарковский лишь помогал неопытным сценаристам. Однако Калатозишвили не стал снимать фильм. К концу марта 1976 года был готов второй вариант сценария под рабочим названием «Машина желаний». 16 апреля фильм был запущен в производство, а 22-го главный редактор «ЭТО» Владимир Огнев рекомендовал сценарий Стругацких для запуска в «режиссерский этап». 21 мая смета на фильм была представлена руководству «Мосфильма» и Госкино СССР. Между тем редакторы «Госкино» выдвинули ряд поправок по сценарию, который не устраивал и режиссера. Первые варианты Тарковский назвал слишком «пестрыми» и нуждающимися в «ускучнении». Писатели терпеливо относились к бесконечным переделкам будущего сценария. Борис Стругацкий вспоминал: «Нам посчастливилось работать с гением, — сказали мы тогда друг другу. — Это значит, что нам следует приложить все свои силы и способности к тому, чтобы создать сценарий, который бы по возможности исчерпывающе нашего гения удовлетворил». Хотя в титрах Тарковский не значился как сценарист, он считался одним из трех соавторов, и роль его заключалась главным образом в выбраковывании материала. Борис Стругацкий вспоминал, что по сравнению со сценарием «Машины желаний» никакое другое произведение не отняло у них столько сил, и назвал эту работу бесконечно изматывающей. В июле 1976 года в Таджикской ССР была найдена натура для съемок «Зоны». Во время поездки в Таллин Тарковский решил снять некоторые сцены там. 1 сентября «Сталкер» был включен в тематический и производственный планы киностудии «Мосфильм» на 1977 год. Производство фильма сопровождалось множеством проблем. Из-за землетрясения, случившегося 31 января 1977 года в районе Исфары, группе пришлось искать новое место для натурных съемок. В апреле 1977 года Георгий Рерберг наконец нашел новую натуру в 25 километрах от Таллина, в районе старой разрушенной электростанции на реке Ягала, однако весь отснятый там материал Тарковский забраковал. Для получения дополнительных средств односерийный фильм был объявлен двухсерийным и полностью переснят с июня по декабрь 1978 года. В 1980 году фильм был показан вне конкурса на МКФ в Каннах, где получил Приз экуменического жюри, а сам режиссер в том же году был удостоен специального приза «Лукино Висконти» национальной итальянской кинопремии «Давид ди Донателло». В 1980 году Тарковский получил звание Народного артиста РСФСР, но «Сталкер» стал его последней картиной, снятой в СССР, дальше он работал за границей. Новый всплеск интереса к фильму возник сразу после Чернобыльской катастрофы и смерти Тарковского в 1986 году. 📷: Андрей Тарковский на съемках «Сталкера»