SatiSpivakova ✔

Доброе утро! #ЦитатаДня

#МудростьДня от Людмилы Гурченко. 👏🏻 🎥: фрагмент из интервью Урмасу Отту «Телевизионное знакомство». #ДляНастроения

Что читал Николай II 📚 Чтение для себя или вслух в семейном кругу занимало особое место в жизни всей царской семьи. Особенное значение литературное увлечение имело для императорской четы, предпочитавшей такое тихое времяпрепровождение пышной светской жизни, бывшей им в тягость. Николай с супругой читали друг другу наедине, читали детям, принцессы читали матери вслух: «Настенька читала мне Виктора Гюго „1793 год“», «Татьяна читала мне „Закат и пробуждение“»… Сам Николай Александрович нечасто указывает в дневнике названия конкретных произведений, но императрица в своих записях упоминает чтение им в семейном кругу «Собаки Баскервилей» и «Дракулы», произведений Тургенева, Метерлинка, Дюма, Гоголя, Альфонса Доде, Лескова и Салтыкова-Щедрина. Из дневников же Александры Федоровны известно, что накануне последней для царской семьи Пасхи в Екатеринбурге Николай неоднократно читал вслух Библию: императрица упоминает Книгу Иова и 12 Евангелий. В дневнике от 23 октября 1916 года император пишет: «...В 7 час. принял Григоровича, приехавшего из Севастополя после несчастья с „Имп[ератрицей] Марией“. Вечером занимался и затем читал дочерям вслух рассказы Сладкопевцева». 📷: Николай II читает «Петербургские ведомости» в лиловом будуаре Александровского дворца в Царском Селе. ~1902 год #Интересное

Сегодня исполняется 107 лет со дня рождения великой Марго Фонтейн. 🩰 В 1963 году специально для дуэта любимой Лондоном балерины и сенсационного советс­кого беглеца Рудольфа Нуреева хо­реограф Фредерик Аштон сочинил балет «Маргарита и Арман». В основе сюже­та — «Дама с камелиями» Александра Дюма. Представление шло всего полчаса. Шадя силы немолодой балерины (Фонтейн на тот момент было 43), Аштон сделал ставку на эмо­циональность и панто­мимные сцены. Именно в тандеме Нуреева и Фонтейн — мелодраматичном и эмоциональном — заключается сила этого балета. Давайте посмотрим небольшой фрагмент. #ДляНастроения

К слову, об авторе безобидных на первый взгляд «журавликов» из фильма «Летят журавли» Иване Косяковом не сохранилось почти никаких сведений кроме того, что он печатался в журнале «Задушевное слово» и был автором двух книг детских стихов. А называется стихотворение «Лягушечки». До мурашек. Как и сам фильм. Лягушечки, Квакушечки По бережку гуляют, Комашечек, Букашечек Да мошек собирают. Журавлики, Кораблики, Плывут под небесами. И белые, И серые, И с длинными носами. Лягушечки, Квакушечки, Живыми быть хотите? Тогда скорей От журавлей В болото уходите. Крылатые, Носатые, Квакушек увидали, Спустилися, Садилися, И сотни их пожрали. Что квакушки, Зевакушки, Чего вверх не смотрели? Всё прыгали, Да шмыгали, Вот вас за то и съели.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Фаина Раневская — об отношении к собственной популярности. 💫 🎥: фрагмент из последнего интервью актрисы. 1979 год #Интересное #Богини

Распорядок дня Густава Малера 🎵 Если творчество композитора отражало страстную и бурную внутреннюю жизнь, то его повседневная рутина на вилле в Майерниге (южная Австрия) была этому полной противоположностью. По воспоминаниям жены Альмы, она «была полностью избавлена от всего лишнего, почти нечеловечески проста». Композитор просыпался в 6:00 или 6:30, немедленно вызывал звонком кухарку и требовал свой завтрак: свежемолотый кофе с молоком, диетический хлеб, масло и варенье. Все это кухарка доставляла в каменную хижину в лесу, где Малер занимался творчеством (он не желал ни с кем говорить и никого видеть, пока не сядет за работу, поэтому из страха нечаянно столкнуться с хозяином кухарка пробиралась к нему по крутой и скользкой тропинке, а не по главной дорожке). В хижине Малер разжигал спиртовой обогреватель. «Он почти всегда обжигал пальцы, — пишет Альма, — не по неуклюжести, а из-за мечтательной рассеянности». Грел молоко, пил кофе и завтракал на скамейке возле хижины. После этого — запирался и приступал к работе. Малер работал до полудня, потом возвращался домой, переодевался и шел на озеро. Плюхнувшись в воду, он свистом подзывал к себе жену. Выкупав-шись, лежал на берегу, обсыхая, а потом вновь бросался в воду, так пять-шесть раз, пока не чувствовал прилив сил и аппетит. Композитор предпочитал простую и легкую еду, тщательно приготовленную и почти неприправленную — «чтобы насытиться, не раздразнив аппетит и не вызвав тяжести в желудке», поясняет Альма, которой это казалось скорее «диетой инвалида». После обеда супруги отправлялись на долгую прогулку вдоль берега. Изредка Малер останавливался, чтобы записать в блокнот несколько нот, отбивая при этом такт карандашом. Иногда работа поглощала его более чем на час, и тогда Альма присаживалась на пень или на траву, дожидаясь мужа: «Если он чувствовал прилив вдохновения, то улыбался мне. Он знал, что ничто на свете не могло бы доставить мне большую радость». 📷: Альма Малер с портретом Густава Малера #Интересное

Сегодня исполняется 108 лет со дня рождения Биргит Нильсон. На этой записи великая певица исполняет знаменитую «Liebestod» — арию из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», которая, как она сама говорила, сделала ее знаменитой. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

17 мая 1978 года тело Чарли Чаплина было перезахоронено на кладбище Корсье близ Веве (Швейцария), недалеко от его виллы. Незадолго до этого, в марте того же года, гроб с останками артиста был похищен, а потом потерян. Преступники (оба — безработные автомеханики, мечтающие о собственной мастерской) требовали у вдовы Чаплина Уны 600 тысяч швейцарских франков в качестве выкупа за спрятанные останки, но та им отказала. После этого незадачливые похитители звонили еще несколько раз, постоянно снижая размер выкупа, пока наконец не были пойманы с поличным в телефонной будке. Впрочем, гроб с Чаплином они так и не вернули, потому что забыли, где именно он закопан. Прежде чем его найти, полицейским пришлось несколько недель ходить по полю с миноискателями. Скандальное дело, разумеется, не сошло вандалам с рук. Они предстали перед судом и были наказаны за нарушение покоя умерших и вымогательство. Одного приговорили к четырем с половиной годам тюрьмы, его сообщника — к 18 месяцам. #Интересное

160 лет назад в Онфлере родился Эрик Сати. Публикую фрагмент из книги «Я и мои друзья» Франсиса Пуленка. Композитор и член «Французской шестерки», создателем и идеологом которой был Сати, рисует музыковеду Стефану Оделю портрет именинника. «Те, кому посчастливилось видеть портреты Сати, созданные Жаном Кокто (иллюстрация к этому посту. — прим. ред.), могут составить о нем точное представление. Для других же я попробую набросать силуэт этой странной личности. Сати никогда, ви зимой, ни летом, не расставался с котелком, который он весьма почитал, и с дождевым зонтиком, который он просто обожал. После смерти Сати, когда смогли, наконец, проникнуть в его комнату в Аркейе, на что никто при жизни Сати не отваживался, там обнаружили множество зонтиков; некоторые из них оставались еще в магазинной упаковке. Когда однажды по оплошности Орик проткнул своим зонтиком зонт Сати, ему пришлось выслушать от “доброго учителя” и “негодяя”, и “невежу”, и ... “шпану”. Сати даже летом очень редко расставался с широким плащом и заворачивался в него, как в купальный халат. Бородка, которую он заботливо подстригал, пенсне, которое он постоянно подносил к глазам величественным жестом, — вот некоторые характерные черточки этого странного человека, полуфранцуза, полуирландца. Сати отличался крайней чистоплотностью. “Ванна — ни в коем случае! — утверждал он. — Хорошо можно вымыться только по частям! Я тру кожу пемзой; она проникает гораздо глубже, чем мыло, сударыня моя”, — объяснял он на каком-то вечере одной из своих почитательниц. Как показывает случай с зонтиком Орика, приступы гнева Сати были ужасны, за ними часто следовали тяжкие ссоры и очень редко — примирения. Сати — приходится это признать — немного страдал манией преследования. Он был очень дружен с Равелем (именно Равель в 1911 году впервые исполнил пьесы Сати в Музыкальном обществе независимых), а потом они поссорились так сильно, что Сати в 1920 году, не колеблясь, написал в авангардистском листке: “Морис Равель отказался от ордена "Почетного легиона", но все его творчество принимает его”. Конечно, мы были неправы, следуя за Сати во всем, вплоть до его заблуждений, но нам было двадцать лет, и нам нужно было любой ценой уберечь себя от равелевских миражей. Позднее Равель сам первый простил нам, Орику и мне, наши прегрешения. И, знаете, нет ни одного композитора, вплоть до Стравинского, для которого эстетика Сати не послужила бы толчком к чему-то новому. После появления “Свадебки”, пышной и варварской, ясная сухость “Парада” указала Стравинскому на возможность говорить другим голосом, голосом, прозвучавшим в “Мавре” в этом очень важном поворотном пункте в творчестве Великого Игоря. И, знаете, в более позднем произведении Стравинского, Сонате для двух фортепиано, заметно прямое влияние Сати, сначала в первых тактах первой части, а затем в одном из балетов, где есть вариация, точно написанная Сати».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Выдающийся музыкальный перформанс Фрэнка Синатры, Лайзы Миннелли и Сэмми Дэвиса-младшего. 🎥: фрагмент выступления в 1988 году. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Сегодня день памяти Татьяны Лавровой. #Интересное: легендарное стихотворение «Сага», ставшее лейтмотивом рок-оперы «Юнона и Авось» Андрей Вознесенский посвятил именно ей. Таким образом поэт и актриса навсегда простились друг с другом, закончив многолетнюю историю сложных, ярких и противоречивых отношений. Ты меня на рассвете разбудишь, проводить необутая выйдешь. Ты меня никогда не забудешь. Ты меня никогда не увидишь. Заслонивши тебя от простуды, я подумаю: «Боже всевышний! Я тебя никогда не забуду. Я тебя никогда не увижу». Эту воду в мурашках запруды, это Адмиралтейство и Биржу я уже никогда не забуду и уже никогда не увижу. Не мигают, слезятся от ветра безнадежные карие вишни. Возвращаться — плохая примета. Я тебя никогда не увижу. Даже если на землю вернемся мы вторично, согласно Гафизу, мы, конечно, с тобой разминемся. Я тебя никогда не увижу. И качнется бессмысленной высью пара фраз, залетевших отсюда: «Я тебя никогда не забуду. Я тебя никогда не увижу». #Поэтория

Из воспоминаний Марты Аргерих об имениннике Фридрихе Гульде, со дня рождения которого сегодня исполняется 96 лет. Известно, что пианистка мечтала учиться у музыканта, поразившего ее воображение во время гастролей в Буэнос-Айресе. И тогда эту детскую мечту исполнил не кто-нибудь, а президент Аргентины Хуан Доминго Перон. «Он назначил моего отца экономическим атташе в Вене, куда наша семья переехала в 1954 году. Там я познакомилась с Гульдой». Полтора года совместных занятий сформировали творческий почерк пианистки. Гульду она считала своим главным учителем в музыке. Его эпатажный стиль и своеобразная манера исполнения оказали на Марту огромное влияние. 🎥: фрагмент выступления Гульда с «Прелюдией и фугой до мажор» из Первого тома «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха. 1981 год #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+6

Я вижу свою работу подобно музыканту — ему дается партитура, которую он должен привести в жизнь и сделать это так хорошо, как это только может быть! В то время как я не могу сделать плохое здание хорошим, я могу вытянуть силы из работы, в которой есть сила. 16 мая 1915 года в Чикаго родился «архитектурный гений мира фотографии» Эзра Столлер. Он работал с конца 1930-х по 1980-е годы. Работы Столлера, — в основном черно-белые, редко цветные — передают трехмерный облик архитектуры через двухмерную среду с особым вниманием к точке обзора и условиям освещения, а также к линиям, тонам, форме и текстуре. Его работы можно рассматривать как историю жизни общества, а также как документы проектирования и строительства. Многие современные здания узнаваемы и запоминаются во многом благодаря уникальным работам, созданными Столлером, поскольку он был способен визуализировать формальные и пространственные устремления современной архитектуры. За свою долгую карьеру Столлер тесно сотрудничал со многими ведущими архитекторами того времени, включая Фрэнка Ллойда Райта, Пола Рудольфа, Марселя Брейера, Ээро Сааринена, Ричарда Мейера, Мис ван дер Роэ и других. Публикую несколько его фотографий #ДляНастроения. 🖤 #Фотоальбом

16 мая 1847 года в Шуйском уезде Владимирской губернии родился Иван Цветаев — профессор кафедры теории и истории искусства Московского университета, доктор римской словесности, историк искусства, основатель Музея изящных искусств имени Александра III (ныне Пушкинский) и отец Марины Цветаевой. Открытие музея 13 июня 1912 года сопровождалось визитом Николая II с его матерью и дочерями. В этот же день Цветаев стал первым директором музея. Публикую фрагмент из очерка Марины Цветаевой «Отец и его музей», написанного в 1936 году. «День открытия музея. Едва занявшееся утро торжественного дня. Звонок. Курьер из музея? Нет, голос женский. Разбуженный звонком, отец уже на пороге зала, в старом своем, неизменном халате, серо-зеленоватом, цвета ненастья, цвета Времени. Из других дверей, навстречу ему — явление очень красивой, очень высокой женщины, красивой, высокой дамы? громадными зелеными глазами, в темной, глубокой и широкой оправе ресниц и век, как у Кармен, — и с ее же смуглым, чуть терракотовым румянцем. Это — наш общий друг: друг музея моего старого отца и моих очень юных стихотворений, друг рыболовных бдений моего взрослого брата и первых взрослых побед моей младшей сестры, друг каждого из нас в отдельности и всей семьи в целом, та, в чью дружбу мы укрылись, когда не стало нашей матери — Лидия Александровна Т., урожденная Гаврино, полуукраинка, полунеаполитанка — княжеской крови и романтической души. Отец, разглядев посетительницу: — Ради Бога, извините, Лидия Александровна! Я в таком виде… Не знал, что это вы, думал — курьер… Позвольте, я… (смущенно показывая на халат). — Нет, нет, нет, дорогой мой, глубокоуважаемый Иван Владимирович! Так — гораздо лучше. В этот знаменательный день халат ваш похож на римскую тогу. Вот именно — тогу. Даже на греческий пеплум. Да. — Но… (отец, конфузясь все больше) я, знаете, как-то не привык… — Уверяю вас — настоящая тога мудреца! К тому же, через несколько часов вы предстанете нам во всем своем блеске. Я так рано, потому что хотела первой поздравить вас с этим великим днем, самым прекрасным днем вашей жизни — и моей тоже. Да, и моей. В которой мне никогда ничего не дано было создать. Мне не было дано этого счастья. Поэтому я вас так и полюбила. Сразу полюбила. И буду любить — до последнего вздоха. За то, что вы — созидатель. Вот именно — созидатель. Я должна была первой поблагодарить вас за подвиг вашей жизни, за подвиг вашего труда. От имени России и от своего я принесла вам — вот это. Перед ошеломленным отцом — лавровый венок. — Позвольте, позвольте, позвольте… — Наденьте его — сейчас же, тут же, на моих глазах. Пусть он увенчает ваше прекрасное, ваше благородное чело! — Чело? Лидия Александровна, голубушка, я бесконечно тронут, но… лавровый венок… мне?! Это, право, как-то даже и некстати! (В своей полнейшей отрешенности от внешнего, отец и не задумывается о том, как может выглядеть лауреат в халате!) — Нет, нет, нет, не спорьте! — посетительница, с вызовом на устах и со слезами на глазах. — Я должна увенчать вас, хотя бы на мгновенье! И, пользуясь тем, что отец мой, движением смущенной благодарности, протягивает ей обе руки, она предательским, воистину итальянским жестом, возлагает, нет, нахлобучивает ему на голову венок. Он, отбиваясь: — Прошу вас, не надо! Не надо! Она, умоляюще: — О, не снимайте! Он так вам к лицу! И, со всей страстью восхищения (ибо восхищение — величайшая из ведомых мне страстей!) — целует его, — тридцатипятилетняя красавица — почти семидесятилетнего старика, в увенчанный лаврами лоб. Мгновение спустя (венок уже снят и бережно положен на стол) просительница, все еще стоя и сжимая руки моего отца в своих: — Хочу, чтоб вы знали: это — римский лавр. Я его выписала из Рима. Деревцо в кадке. А венок сплела сама. Да. Пусть вы родились во Владимирской губернии, Рим — город вашей юности (моей — тоже!), и душа у вас — римская. Ах, если бы ваша жена имела счастье дожить до этого дня! Это был бы ее подарок! Отец мой скончался 30 августа 1913, год и три месяца спустя открытия музея. Лавровый венок мы положили ему в гроб».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Бесконечно можно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и как озвучивали любимые советские фильмы. ❤️ #ДляНастроения

+4

Сегодня день рождения Ричарда Аведона. В 10 лет он фотографировал соседей (ближайшим из них оказался Сергей Рахманинов). Учился в Колумбийском университете. Хотел быть поэтом, но стал фотографом, снимавшим поэтов. Был призван в армию, но уцелел, оказавшись в торговом флоте. К 1958-му уже входил в десятку лучших фотографов мира и был вхож в высшее общество. В Нью-Йорке «лучшим» домом была знаменитая «Фабрика» Энди Уорхола, хозяин и герои которой во множестве появятся вскоре на снимках Ричарда Аведона. Еще в его объективе будут Мерилин Монро, президент Эйзенхауэр, Эзра Паунд, Игорь Стравинский, Иосиф Бродский, Луи Армстронг, Элизабет Тейлор и еще десятки знаменитостей. В галерее: 🌟 Мэрилин Монро 🌟 Игорь Стравинский 🌟 Боб Дилан 🌟 Элизабет Тейлор 🌟 Ингрид Бергман 🌟 Джон Леннон 🌟 Одри Хепберн 🌟 Майя Плисецкая Историю легендарной фотографии Аведона «Довима и слоны» можно почитать в архивном посте. #Интерсное