SatiSpivakova ✔

#МудростьДня от Алексея Баталова. 🤍

Из воспоминаний Фаины Раневской: «Однажды попала в больницу по поводу диабета. В коридоре увидела Шостаковича и завопила: "Какая радость вас видеть". Страшно смутилась, и мы оба рассмеялись. Он мне тоже обрадовался. Спросил, люблю ли я музыку. Я ответила: если что-то люблю по-настоящему в жизни, то это природа и музыка. Он стал дальше спрашивать: — Кого вы любите больше всего? — Я люблю такую далекую музыку. Бах, Глюк, Гендель... Он с интересом стал меня рассматривать. — А оперу любите? — Нет, кроме Вагнера. Он опять посмотрел. С интересом. — Вот Чайковский, — продолжала я. — написал бы музыку к "Евгению Онегину", и жила бы она. А Пушкина не имел права трогать. Пушкин — сам музыка... Не надо играть Пушкина... Пожалуй, и читать в концертах не надо. А тем более танцевать... И самого Пушкина ни в коем случае изображать не надо. Вот у Булгакова хватило такта написать пьесу о Пушкине без самого Пушкина. Опять посмотрел с интересом. Но ничего не сказал. Я рассказала ему, как мы с Ахматовой слушали знаменитую "ленинградку" в Ташкенте, в эвакуации, как дрожали обе, слушая его гениальную музыку. В ней было все: было время наше, время войны, бед, горя. Мы плакали. Она редко плакала. Рассказывала, с каким волнением слушаю 8-й квартет, как потрясла меня его музыка. Был он таким тихим, кротким. Однажды поднял рукав пижамы, показал тонкую руку ребенка, сказал: "Посмотрите, что стало с моими руками". Жаловался, что к нему не пускают внуков, что смотрит на них в окно, а хочется с ними побеседовать, слушать их. "Ведь они так быстро растут", — говорил он печально. И теперь, когда смотрю на его фото с доброй, ласковой надписью, хочется плакать. Я не имею права жаловаться — мне везло на людей». #Интересное

+1

16 апреля 1828 года умер Франсиско Гойя. При жизни Гойя прославился как гениальный живописец и график, а спустя 35 лет после смерти художника свет увидели его гравюры — масштабная серия под названием «Бедствия войны», которую он создавал с 1810 по 1820 год, будучи уже пожилым и больным человеком. В 1959 году Андрей Вознесенский написал свое знаменитое стихотворение «Я — Гойя!», созданное как раз по мотивам этих военных гравюр: Я — Гойя! Глазницы воронок мне выклевал ворон, слетая на поле нагое. Я — Горе. Я — голос войны, городов головни на снегу сорок первого года. Я — Голод. Я — горло повешенной бабы, чье тело, как колокол, било над площадью голой… Я — Гойя! О, грозди возмездья! Взвил залпом на Запад — я пепел незваного гостя! И в мемориальное небо вбил крепкие звезды — как гвозди. Я — Гойя. #Поэтория #Интересное

+1

16 апреля 1828 года ушел из жизни Франсиско Гойя. При жизни Гойя прославился как гениальный живописец и график, а спустя 35 лет после смерти художника свет увидели его гравюры — масштабная серия под названием «Бедствия войны», которую он создавал с 1810 по 1820 год, будучи уже пожилым и больным человеком. В 1959 году Андрей Вознесенский написал свое знаменитое стихотворение «Я — Гойя!», созданное как раз по мотивам этих военных гравюр: Я — Гойя! Глазницы воронок мне выклевал ворон, слетая на поле нагое. Я — Горе. Я — голос войны, городов головни на снегу сорок первого года. Я — Голод. Я — горло повешенной бабы, чье тело, как колокол, било над площадью голой… Я — Гойя! О, грозди возмездья! Взвил залпом на Запад — я пепел незваного гостя! И в мемориальное небо вбил крепкие звезды — как гвозди. Я — Гойя.

❤️‍🩹 Чарли Чаплин дает интервью по случаю своего 80-летия. 1969 год. Ничто не дается легко. Люди говорят: «Ты смешной». Но я ни капельки не смешной. Я очень серьезный человек, который много раз был потерян и не уверен в том, что делает все правильно. И каждый раз уходил с головой в работу, выбиваясь из сил. Вот почему это был долгий путь (к славе — в контексте вопроса. — Прим. ред.). Самое главное — стремиться к легкости и простоте.

+3

Сегодня день рождения великого Чарли Чаплина. Предлагаю вспомнить семь его фильмов разных лет (и знакомые многим моим читателям кадры из них), ставших ярким высказыванием Чаплина-режиссера и актера. «Необыкновенно затруднительное положение Мейбл», 1914 Фильм, на съемках которого родился образ Бродяги. Чаплин не знал, как ему гримироваться и какой костюм надеть. Актер ходил по костюмерной, примерял все подряд и сам не заметил, как оказался в сюртуке, который был ему мал, и штанах, которые оказались очень велики. Он надел котелок и огромные ботинки, взял трость, наклеил усики, чтобы казаться старше, и таким образом нашел своего персонажа. «Малыш», 1921 Образ сироты, воплощенный пятилетним Джеки Куганом в режиссерском дебюте Чаплина, так же как и образ самого Чарли, стал одним из знаковых в истории кино и повторялся в десятках картин. Например, в фильме «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо в костюме Малыша предстала Жанна Моро. «Золотая лихорадка», 1925 Бродяга, приехавший за лучшей жизнью на золотые прииски Аляски, настолько изголодался, что ест свой ботинок – накручивает на вилку шнурки, как спагетти, и обгладывает гвозди, как косточки. Разумеется, на съемках Чаплин ел ботинок из лакрицы, изготовленный специально для фильма. «Огни большого города», 1931 Фильм начинается с эстетического манифеста Чаплина, в котором он выступает против звукового кино. На открытии монумента звучат речи, но понять их смысл невозможно — режиссер записал звук на площадке и поставил его задом наперед. Чаплин был убежден, что слова убивают пантомиму, на которой строится его кино. «Новые времена», 1936 Еще один манифест Чаплина — музыкальный номер Бродяги. Он не может запомнить текст песни, и его подруга пишет шпаргалку на манжете. Однако Чарли теряет манжету, и тогда та кричит ему: «Пой! Слова не важны». И он поет, сочиняя на ходу абракадабру из нескольких европейских языков и изображая сюжет песни с помощью пантомимы. Великий диктатор, 1940 Картина, удостоенная пяти номинаций на премию «Оскар», включая категории «Лучший фильм», «Лучший актер», «Лучшая музыка» и др., стала одной из ярчайших пародий на Гитлера. Очарование, характерное для творческого почерка Чаплина, вместе с мощным социальным протестом принесли ей огромную популярность у зрителя. Позднее Чаплин признавался: «Конечно, если бы я знал тогда о подлинных ужасах немецких концлагерей, я не смог бы сделать „Диктатора“, не смог бы смеяться над нацистами, над их чудовищной манией уничтожения». «Месье Верду», 1947 Персонаж Чаплина хочет утопить жену в озере, но едва не тонет сам — уморительная пародия на сцену из романа Теодора Драйзера «Американская трагедия». А у вас какой любимый фильм Чаплина?

Доброе утро! #ЦитатаДня

Много классики, хорошей и разной! Вот, к примеру, коллектив The Swingles исполняет «Ларго» Иоганна Себастьяна Баха на хорватском телевидении в 1969 году. 🖤 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Несколько слов о важном — новом спектакле «Призраки» с моим участием — в интервью «Москвичке». Всех жду! ❤️🙏🏻

Сегодня день памяти Греты Гарбо. Несколько слов про таинственные отношения кинодивы и Сесила Битона. О романах Гарбо, как опубличенных (например, о длительной связи с Джоном Гилбертом), так и приватных (с Мерседес де Акоста) в Голливуде было хорошо известно. Впрочем, куда же легенде без легенды? В жизни актрисы ею стала связь с фотографом и дизайнером Сесилом Битоном. В этих отношениях Битон был тем, кто любит, а Гарбо — той, которая позволяет себя любить. И хотя в компаниях Битон хвастался, что он был единственным мужчиной, который когда-либо физически удовлетворял Гарбо, их общий знакомый Сэм Грин обмолвился биографу Битона Хьюго Викерсу, что тот был «слишком звездным, чтобы спать со звездами». Так или иначе, всё, что было между ними, навсегда уничтожила в 1972 году публикация дневников Битона, открывших миру его версию отношений с актрисой, включая интимные отрывки из их переписки. Для Гарбо это было предательством сродни атомной бомбе, так что любые попытки Битона встретиться и даже поговорить с ней она пресекла. Исключением стал 1974 год: Сесил перенес серию инсультов и был парализован. Грин уговорил Гарбо поехать к нему. Позже он вспоминал об этой последней встрече: «Мы прибыли незадолго до наступления темноты и были проведены секретарем Битона, наверх в его гостиную, где тот сидел у огня в костюме желтовато-коричневого цвета, ярко-розовом галстуке и фирменной широкополой шляпе. Увидев Гарбо — ее длинные седые волосы, завязанные сзади шнурком, — он заплакал. — Битти, я вернулась, — сказала она, и наклонившись обхватила его лицо ладонями, затем посмотрела ему прямо в глаза и поцеловала в обе щеки. — Грета, — ответил он, — я так счастлив…». #Интересное

15 апреля 2019 года, на Страстной неделе, произошел грандиозный пожар в соборе Парижской Богоматери, повлекший в результате обрушения утрату шпиля, часов и оригинальной кровли XII века. Интересно, что во время восстановительных работ весной 2022 года на пересечении главного и поперечного нефа были обнаружены несколько гробниц и свинцовый саркофаг XIV века. Также археологи нашли под полом несколько фрагментов скульптур, которые предположительно относятся к части преграды XIII века, отделявшей алтарь от нефа. 7 декабря 2024 год произошла церемония торжественного открытия восстановленного собора, а днем ранее мне посчастливилось побывать там благодаря своим друзьям. А вы бывали в Нотр-Даме? ⛪️

У всех семян есть пуповина, которая разрывается, когда семя созревает. Точно так же у них есть утроба и оболочка плода, как это видно на примере пряностей и других семян, которые появляются при выращивании в горшках. Леонардо да Винчи Как да Винчи и стал «отцом» эмбриологии? В первой половине 1500-х годов художник сделал свои «Наброски плода в утробе матери», на которых можно видеть развитие ребенка в околоплодных водах, его положение, внутренние органы, кровеносные сосуды и то, «как ребенок дышит, получая питание через пуповину». 🌿

+5

15 апреля 1452 года в селении Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции родился Леонардо да Винчи. Будущий гений появился на свет от «незаконной» связи потомственного нотариуса Пьеро да Винчи с крестьянкой Катериной Липпи. Надо отдать должное его отцу — он учел творческие способности сына и, чтобы дать ему профессию, из родного Винчи перевез мальчика во Флоренцию и пристроил подмастерьем к Андреа Верроккьо — художнику и инженеру, под началом которого трудилась одна из лучших мастерских во Флоренции. Работая с Верроккьо, Леонардо придумывает и мастерит механизмы для театральных постановок и карнавалов, разрисовывает декорации и пишет картины на заказ. В отличие от своего учителя он пользуется масляными красками, а не темперой. Разрабатывает метод, размывающий резкие очертания, — сфумато. Во главу угла ставит не только изображение правильной перспективы, но и отражение психологического портрета человека. В период работы в мастерской он в паре с Верроккьо пишет «Крещение Христа», «Благовещение», большое количество «Мадонн». Венцом его портретной нерелигиозной живописи становится картина «Джиневра Бенчи». Большим недостатком да Винчи была привычка не заканчивать начатые работы, поэтому открытую в 1478 году свою мастерскую художника ждал коммерческий провал. В 1482 году да Винчи решается переехать в Милан. Герцог Лодовико Моро приглашает его ко двору в качестве постановщика представлений. Он разрабатывает звуковые и технические спецэффекты, придумывает художественную составляющую театрализации, изобретает механизм вращающейся сцены. Гений Леонардо настолько уникален, что ко двору пришлись его песенные и музыкальные импровизации: он сочинял басни, выступал с «пророчествами», баловал публику фокусами, загадками и шарадами собственного сочинения. Но больше всего Леонардо хотелось заниматься инженерным делом. Он берется за разработку военной техники и оружия. На бумаге его военные монстры кромсали человеческую плоть и были придуманы для устрашения врагов, между тем сам Леонардо да Винчи становится вегетарианцем и до конца жизни пропагандирует отказ от мяса из-за любви ко всему живому. Леонардо имел много друзей, его ценили и уважали. Одной из важнейших работ, которую он провел в сотрудничестве со своими приятелями, стал чертеж «Витрувианского человека». Что касается художественного мастерства, то в миланский период он достигает пика своего совершенства. В эти годы Леонардо создает произведения «Дама с горностаем», «Портрет музыканта» и «Портрет юной невесты». По заказу герцога Лодовико Леонардо расписывает стены церкви Санта-Мария-делле-Грацие. Там создается одно из главных произведений его жизни — «Тайная вечеря». Достигнув 50-летия, Леонардо возвращается во Флоренцию. В эти годы он начинает писать портрет «Мона Лиза», получает заказ на картину «Святая Анна с Мадонной и младенцем». В это же время написаны полотна «Спаситель мира» и «Святой Иоанн Креститель». В 1516 году Леонардо принял приглашение французского короля и поселился в его замке Кло-Люсе неподалёку от королевского замка Амбуаз. Во Франции он почти не рисовал, но мастерски занимался организацией придворных празднеств, планированием нового дворца в Роморантане при задуманном изменении речного русла, проектом канала между Луарой и Соной, главной двухзаходной спиральной лестницей в замке Шамбор. За два года до смерти у мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе Леонардо провёл в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая, на 68-м году жизни, скончался в окружении своих учеников и шедевров. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На его могильной плите выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства». В галерее: • Леонардо да Винчи. Предполагаемый автопортрет • Витрувианский человек. 1492 • Мадонна Литта. 1490—1491 • Мона Лиза. 1503—1505 • Мадонна Бенуа. 1478—1480 • Дама с горностаем. 1490 • Тайная вечеря. 1498 • Благовещение. 1472—1475 • Портрет юной невесты. ~1495

Доброе утро! #ЦитатаДня

Галина Вишневская и Мстислав Ростропович — о запретном. 🙏🏻 #МудростьДня

Трогательная встреча умирающего Андрея Тарковского с сыном в Париже (в 1985 году, когда известие о болезни режиссера достигло СССР, Андрею Тарковскому-младшему разрешили выезд к папе, ставшему невозвращенцем). ❤️‍🩹 🎥: фрагмент из фильма Криса Маркера «Один день из жизни Андрея Арсеньевича». 2000 год #Интересное

Сегодня день памяти гениального Михаила Врубеля. Не все знают, что за одной из его известнейших поздних работ — «Демоном поверженным» — стоит трагическая история душевной болезни. Художник писал ее по 14 часов в сутки. Он был ей одержим, переделывал снова и снова. В то же время — уходил в запой и становился особенно буен (однажды жене, Надежде Зебеле, даже пришлось спасаться от него бегством к родственникам в Рязань). Весной 1902-го Врубель был впервые госпитализирован с симптомами острого психического расстройства. Одна клиника сменялась другой. Манию величия сменяли припадки самоуничижения. Иногда наступало временное просветление, за которым следовал очередной кризис. Особенно сильным ударом по нестабильной психике живописца стала смерть сына Саввы в 1903-м: вскоре после этого состояние его настолько ухудшилось, что говорить о нем стали в прошедшем времени, хотя художник оставался творчески активен до 1906 года, пока полностью не ослеп. По словам любимой сестры художника Анны, которая была его сиделкой в последние годы, он неоднократно говорил, что устал жить. В феврале 1910-го Врубель открыл форточку и долго вдыхал морозный воздух, что спровоцировало пневмонию. Возможно, это было сделано неосознанно: последний год он был погружен в свои галлюцинации и вряд ли четко осознавал, что делает. Впрочем, накануне смерти Врубель причесался, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». На следующий день гроб с его телом был установлен в Академии художеств... Михаила Александровича похоронили на Новодевичьем кладбище. Над могилой художника Александр Блок сказал: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим». #Интересное

40 лет назад ушла из жизни Симона де Бовуар. На этой фотографии она позирует литовскому фотографу Антанасу Суткусу с мужчиной всей ее жизни Жаном-Полем Сартром. В письмах Сартр часто обращался к Бовуар: «моя нежная душа», «мое сердце». Ни с кем из своих любовниц он не был таким деликатным и старался отделить любовь к Симоне от всех других привязанностей: «Как я люблю тебя, мой маленький бобер, как бы я хотел, чтобы ты оказалась рядом со мной. Знаешь, я люблю тебя так же сильно и так же поэтически, как в начале нашего знакомства… Любовь моя, как ты дорога мне и как ты мне нужна». Бовуар же часто подчеркивала их обоюдную необходимость: «Вы моя истинная жизнь…Как я нуждаюсь в вас; как я была бы несчастна, если бы вас не было». #Интересное

+5

14 апреля 1870 года в Саратове родился Виктор Борисов-Мусатов. В возрасте 14 лет Витю отдали в Саратовское реальное училище. Точные науки давались мальчику плохо, зато по рисованию у него всегда были отличные оценки. Художники-педагоги Василий Коновалов и Федор Васильев отмечали талант юного ученика и советовали ему отправиться в Москву. Так, в 1890 году Мусатов поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В Москве ему, впрочем, не нравилось: все, чему учили местные преподаватели, он мог узнать и в Саратове. Через год начинающий живописец перевелся в Петербургскую академию художеств, где при поступлении представился Борисовым-Мусатовым (вторая фамилия была производной от имени деда — Бориса Мусатова). С тех пор он так и подписывал свои картины. Кроме занятий в Академии он посещал частную мастерскую художника Павла Чистякова, совершенствуя технику рисунка. В 1893 году из-за переменчивого климата у Борисова-Мусатова усугубилась приобретенная еще в детстве болезнь позвоночника, и ему пришлось вернуться обратно в Москву. Через год на XVII Московской ученической выставке он представил несколько своих полотен. Одно из них, «Майские цветы», купила великая княгиня Елизавета Федоровна. На полученные средства живописец отправился на Кавказ и в Крым, где написал цикл натурных этюдов. После южного путешествия в 1895 году Борисов-Мусатов уехал в Париж и поступил в мастерскую Фернана Кормона. Здесь молодой художник провел три зимы, учился классическим приемам рисования и технике. Летом Борисов-Мусатов возвращался в Саратов. В родном городе у художника появилась идея создать масштабную картину. Первые попытки он предпринял в 1896 году в портрете сестры Елены Мусатовой. В более поздних работах — этюде «Девушка с агавой» и «Агава» 1897 года — проявились черты собственного стиля Борисова-Мусатова. В Саратове он также создал серию полотен с мальчиками-натурщиками. Первую картину, «Мальчик с собакой», художник написал еще до поездки в Париж в 1895 году, а завершающую, «Мальчик около разбитого кувшина», — через четыре года. Сложное финансовое положение вынудило Виктора Борисова-Мусатова окончательно вернуться в Саратов, «туда, где меньше людей, где все проще и чище». В это время начался его самый плодотворный период — все увиденное, пережитое и наработанное художник воплотил в серии работ. На «Автопортрете с сестрой» впервые появился образ задумчивой «мусатовской девушки», который стал характерным для большинства последующих картин художника. Себя автор написал с краю, обрезав холстом, как на полотнах импрессионистов. Вслед за автопортретом Виктор Борисов-Мусатов создал серию картин: «Осенний мотив», «Мотив без слов» и «Гармония». Мастер запечатлел на этих полотнах лирические сюжеты из жизни дворян XVIII века: неудачное признание в любви, декламацию стихов. На эти работы художника вдохновили летние поездки в имение Слепцовка в окрестностях Саратова. В 1901 году Виктор Борисов-Мусатов посетил Зубриловку — старинное имение князей Голицыных-Прозоровских. После этой поездки он написал картину «Гобелен», на которой фигурирует его безнадежная юношеская любовь Анна Воротынская. Была у художника страсть и к супруге друга, купца Федора Корнеева, Ольге. Заметив его увлеченность, Ольга обвинила Борисова-Мусатова в лицемерии. Он переживал этот разрыв очень тяжело, но в конце концов все-таки женился. Елена Александрова тоже была художницей. Первое предложение ей он сделал в 1895 году и получил отказ. В 1902 году она, уже будучи невестой художника, позировала ему вместе с его сестрой для картины «Водоем», которую столичные коллеги и критики признали шедевром русской живописной школы. Виктор Борисов-Мусатов скоропостижно скончался 8 ноября 1905 года после тяжелой простуды, подхваченной во время лодочной прогулки на Оке. Похоронили художника на старом кладбище у Вознесенской горы, на окраине Тарусы — на высоком берегу Оки. В галерее: •Виктор Борисов-Мусатов •Майские цветы. 1894 •Девушка с агавой. 1897 •Мальчик с собакой. 1895 •Автопортрет с сестрой. 1898 •Осенний мотив. 1899 •Весна. 1901 •Гобелен. 1901 •Водоем. 1902

Доброе утро! #ЦитатаДня