SatiSpivakova ✔

+1

Роскошная 80-летняя Шарлотта Рэмплинг — великая актриса и муза модных брендов — для апрельского выпуска британского Vogue. 💫 #Фотоальбом

+2

Сегодня моей любимой подруге, талантливой французской актрисе Фанни Ардан исполняется 77 лет. Мы познакомились в 2005 году, когда Владимир Спиваков пригласил ее выступить в концерте-постановке оратории «Жанна д'Арк на костре» Артюра Онеггера по поэме Поля Клоделя (созданной в 1934 году по заказу Иды Рубинштейн для нее самой). Я всегда восхищалась Ардан как актрисой, особенно ее работой в «Соседке» Франсуа Трюффо, в «Каллас навсегда» Франко Дзеффирелли и в киноленте Франсуа Озона «8 женщин». Но в момент знакомства я и подумать не моглах, что Фанни станет человеком, слово которого будет для меня камертоном в минуту принятия важных творческих решений! Так в 2014 году меня раздирали сомнения и страх, стоит ли пробовать реанимировать из руин актерскую профессию (я представляла, как сожрут меня критики, как будут снисходительно взирать коллеги по театральному цеху — диплом значения не имеет, меня не было в профессии тридцать лет! — и самый «страшный» страх — справлюсь ли я с волнением, оставшись один на один с публикой). Я рассказала Фанни о предстоящем проекте и своих сомнениях. Она, сидя напротив на низеньком диванчике с сигаретой в одной руке (Фанни постоянно бросает курить, но, находясь в моем обществе, нет-нет да и схватит сигарету и жадно закуривает) и с бокалом красного вина в другой, аж подпрыгнула, взметнулась вверх с хриплым призывом своего неповторимого голоса: «Vas-y!!! Вперед! Наплевать на всех! Это необходимо прежде всего для тебя самой! Если ты в глубине души знаешь, что ты актриса, ты должна пройти этот путь. Жизнь одна! Не важно, хорошая ты актриса или плохая, будет в зале тысяча человек или три старушки, но ты должна это делать для себя самой, для своих детей, для самоуважения, для того, чтобы чувствовать, что ты живая, а не живой труп! Потом придут новые проекты. В твоем случае отказываться нельзя ни от чего! Главное, начать с нуля этот путь, на который ты со своим багажом так и не ступила! Поверь мне!». И она меня убедила! Я могу говорить о ней долго. Мы действительно стали близкими людьми за эти годы. В каждый ее приезд в Москву или мой приезд в Париж мы всегда выискиваем время, чтобы просто посидеть вдвоем, поговорить обо всем на свете. Эти встречи для меня — огромная ценность. Фанни — один их моих идеалов. Женщина во всем! В ней — необыкновенная порода, естественность, страсть, нежность и незащищенность... Я обожаю ее фатализм героини великих романов: «Я уже умерла и живу после смерти, воспринимая каждый день как подарок»; «Мой единственный капитал, мой люкс — это свобода: от клише, от чужого мнения, от необходимости продавать имя за деньги». Ардан никогда не снималась в рекламе косметики или одежды, никогда не зарабатывала на своей узнаваемости; никогда не делала пластических операций, никогда не держала язык за зубами из политкорректности, никогда не скрывала своей слабости, никогда не боялась плакать или громко смеяться в общественных местах. Однажды мы ужинали в очень респектабельном парижском ресторане. Был теплый майский вечер. Нас было четверо, и мы так отчаянно веселились, что официант даже сделал нам замечание, дескать, наш смех мешает другим клиентам. О!! Надо было видеть реакцию Фанни — она стала смеяться еще громче. Ардан покоряет раз и навсегда своей одержимостью и умением рисковать, глубиной и искренностью в жизни и в профессии. Она не боится быть самой собой. Обожаю ее фразу: «Смерть все равно придет за мной. Но я выйду к ней навстречу на высоких каблуках и с бокалом вина...» (кстати, никогда не видела ее без каблуков). С днем рождения, дорогая Фанни! ❤️🙏🏻

Доброе утро! #ЦитатаДня

Галина Вишневская и Мстислав Ростропович отвечают на вопрос о том, что такое любовь. ❤️ #МудростьДня

+1

Сегодня день памяти Галины Сергеевны Улановой. 🩰🕊️ В галерее фрагменты из балетов: • «Лебедь» • «Лебединое озеро» • «Жизель» • «Ромео и Джульетта» • «Красный цветок» #ДляНастроения

187 лет назад родился Модест Мусоргский. Пара слов о его знаменитом портрете кисти Ильи Репина. Весной 1881 года большой поклонник композитора Репин, узнав о тяжелой нервной болезни композитора, срочно выехал в Петербург с надеждой успеть написать его портрет. Это случилось в начале Великого поста. Болезнь тогда ненадолго отступила, словно давая им шанс поработать вместе. Репин приезжал в Николаевский военный госпиталь со второго по пятое марта и за четыре сеанса сумел создать яркий, во многом нетипичный для жанра классического портрета образ Модеста Петровича, без прикрас изображая его в халате на фоне белой больничной стены. Репин не скрывает признаков болезни Мусоргского, однако за нездоровой внешностью чувствуются, прежде всего, душевная боль, ранимость, растерянность перед неизбежно надвигающимся концом. Мусоргский скончался 16 марта 1881 года. Портрет усопшего сразу же доставили на IX передвижную выставку, проходившую в доме Юсупова на Невском проспекте. По воспоминаниям современников, перед обернутым в черное сукно полотном, еще не «одетым» в раму, долго сидел потрясенный Иван Крамской. Позже Павел Третьяков заочно приобрел работу для своей галереи, поверив единодушно хвалебным отзывам. Деньги, полученные за портрет, Репин пожертвовал на памятник Мусоргскому. #Интересное

+3

Подошел к концу сериал «Князь Андрей», в котором ваша покорная слуга сыграла роль матери главного героя. Радуют цифры на «Кинопоиске» и отзывы зрителей, коллег, знакомых. Спасибо всем, кто посмотрел или только собирается! 🙏🏻 Далее будет спойлер. Интересный инсайт про момент похорон моей героини. Известно, что артисты по-разному относятся к сценам в гробу со своим участием. Для меня это не было проблемой. Открою небольшой кинематографический секрет: по традиции во время съемки «покойнику» кладут под голову бутылку водки. А после все члены съемочной группы непременно должны выпить эту водку, помянув персонажа. При этом тот, кто «умер», пить не должен. Площадка «Князя Андрея» не стала исключением. После того, как сцена была снята, «приняли на грудь» за «упокой княгини». Желающих соблюсти традицию оказалось даже больше, чем надо, но в водке недостатка не было: в гробу у меня лежало целых четыре бутылки. 😉 #Закулисье

21 марта 1880 года в десятом номере журнала сатиры и юмора «Стрекоза» был опубликован первый печатный рассказ Антона Чехова «Письмо к ученому соседу». По воспоминаниям младшего брата писателя Михаила Чехова, «Письмо» представляло собой «тот материал, с которым он выступал по вечерам у нас в семье, когда приходили гости и он представлял перед ними захудалого профессора, читавшего перед публикой лекцию о своих открытиях». Формой же для этого рассказа «послужило письмо его деда Егора Михайловича к его отцу Павлу Егоровичу». Некоторые исследователи считают, что высмеивание в тексте антидарвинизма связано с влиянием на Чехова, который в то время был студентом-первокурсником медицинского факультета Московского университета, профессора Климента Тимирязева, активно пропагандировавшего на факультете учение Дарвина. Так или иначе, литературоведы дружно отмечали, что несмотря на распространенность жанра самого по себе, Чехову удалось привнести в юмористическую журналистику нечто новое. Точная дата написания рассказа неизвестна. 20 января 1880 года главный редактор «Стрекозы» Ипполит Василевский писал Чехову: «Милостивый государь! Редакция честь имеет известить Вас, что присланный Вами рассказ написан недурно и будет помещен в журнале. Гонорар предлагается редакцией в размере 5 коп. со строки». Интересно, что в печати рассказ вышел под названием «Письмо донского помещика Степана Владимировича N к ученому соседу д-ру Фридриху» под псевдонимом «….въ». В 1882 году Антон Павлович планировал напечатать свой рассказ еще и в составе авторского сборника «Шалость». По требованию цензурного комитета для включения рассказа в сборник Чехову пришлось заменить в тексте «местного максимуса понтифекса отца Герасима» на «соседа Герасимова», поскольку любые упоминания церкви и духовенства последовательно вымарывались. Сборник отпечатали, но в итоге он так и не был допущен к распространению.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Редкая возможность послушать обычно закрытого для интервью гениального Евгения Мравинского. ❤️ Фрагмент из документального фильма о сегодняшнем имениннике, не менее гениальном Святославе Рихтере. #Интересное #ДляНастроения

Очень точные слова Юрия Владимировича Никулина о счастье. ❤️ #МудростьДня

Обложка, с которой началась история журнала «Москвичка». 🩶 #Закулисье

Сергей Юрский читает начало первой главы «Евгения Онегина». ❤️ #Поэтория

+2

20 марта 1833 года вышло в свет первое полное издание романа Александра Пушкина «Евгений Онегин». Александр Сергеевич писал роман восемь с половиной лет: с 9 мая 1823 года по 5 октября 1831 года. Две первые главы и начало третьей были написаны в «южной ссылке» (в Кишиневе и Одессе) с мая 1823-го по июль 1824 года. В тот период автор был скептически и арктическим настроен к существующему порядку вещей. Первая глава — сатира на современное дворянство; при этом Пушкин и сам, подобно Онегину, вел себя вызывающе и одевался как денди. Одесские и (в меньшей степени) молдавские впечатления отразились в первой главе романа и в «Путешествии Онегина». Центральные главы романа (с третьей по шестую) были окончены в «северной ссылке» (в псковском родовом имении — селе Михайловском) в период с августа 1824-го по ноябрь 1826 года. Пушкин испытал на себе (и описал в четвертой главе) скуку жизни в деревне, где зимой нет никаких развлечений, кроме книг, выпивки и катания в санях. Главное удовольствие — общение с соседями (в «Онегине» это семейство Осиповых-Вульф, проживавших в имении Тригорское неподалеку от Михайловского). Так же проводят время герои романа. Новый император Николай I вернул поэта из ссылки. Теперь Пушкин постоянно бывал в Москве и в Петербурге в статусе «суперзвезды»и самого модного поэта России. Седьмая (московская) глава, начатая в августе-сентябре 1827 года, была окончена и переписана 4 ноября 1828 года. Но век моды недолог, и к 1830 году популярность Александра Сергеевича сошла на нет. Утратив внимание современников, за три месяца Болдинской осени (сентябрь — ноябрь 1830-го) он написал десятки произведений, составивших его славу у потомков. Помимо прочего, в нижегородском родовом имении Пушкиных Болдине завершены «Путешествие Онегина» и восьмая глава романа, а также частично написана и сожжена так называемая десятая глава. Почти год спустя, 5 октября 1831 года, в Царском Селе было написано письмо Онегина. Книга была готова, хотя в дальнейшем Пушкин перекомпоновал текст и отредактировал отдельные строфы. «Евгений Онегин» стал радикально новаторским произведением с точки зрения композиции и стиля. В своей поэтике Пушкин синтезировал основополагающие черты двух антагонистических литературных направлений начала XIX века — младокарамзинизма и младоархаизма. Первое направление ориентировалось на средний стиль и разговорную речь образованного общества, было открыто к новоевропейским заимствованиям. Второе соединяло высокий и низкий стили, опиралось, с одной стороны, на книжно-церковную литературу и одическую традицию XVIII века, с другой — на народную словесность. Отдавая предпочтения тем или иным языковым средствам, зрелый Пушкин не руководствовался внешними эстетическими нормативами, а делал свой выбор исходя из того, как работают эти средства в рамках конкретного замысла. Новизна и необычность пушкинского стиля поражали современников. И хотя лучшие критики писали о «пустоте содержания» романа (Иван Киреевский ⁠), заявляли, что эта «блестящая игрушка» не может иметь «притязаний ни на единство содержания, ни на цельность состава, ни на стройность изложения» (Николай Надеждин) и находили в романе «недостаток связи и плана» (Борис Федоров⁠), «Евгений Онегин» быстро стал одним из ключевых текстов русской литературы. Еще Белинский отметил, что «Евгений Онегин» имел «огромное влияние и на современную... и на последующую русскую литературу». Известно, что Пушкин создавал свой роман, не зная, как он его закончит. Глава писалась в Болдине и была сожжена автором 18 или 19 октября 1830 года (об этом есть пушкинская отметка в одной из болдинских рабочих тетрадей). Однако написанное не было уничтожено полностью: часть текста сохранилась в виде авторского шифра, который в 1910 году разгадал пушкинист Петр Морозов. Неоднократно предпринимавшиеся попытки реконструировать полный текст главы безосновательны, поскольку некоторые «реконструкции» представляют собой откровенную подделку. ✏️: Обложка первого издания «Евгения Онегина»; иллюстрации к роману Мстислава Добужинского (1931-1936)

Доброе утро! #ЦитатаДня

Магия взаимодействия с простым предметом от Джеймса Тьерре — талантливого артиста и сына основоположников «нового цирка» Жан-Батиста Тьерре и Виктории Чаплин (дочери великого Чарли Чаплина). 👏🏻😍 #ДляНастроения

Сегодня исполняется 79 лет Гленн Глоуз — изумительной актрисе, у которой нет ни одного «Оскара». Можно смело рекомендовать начинающим артистам смотреть на нее в «Роковом влечении», «Жене», «Элегии Хиллбили», «Схватке», «Самородке», «Далматинцах» и еще нескольких десятках фильмов — в качестве уроков по актерскому мастерству. Несомненно, одна из лучших ролей Клоуз — в «Опасных связях» Стивена Фрирза по роману Шодерло де Лакло. Номинация на «Оскар» за лучшую женскую роль (тогда ее обошла Джоди Фостер за работу в «Обвиняемых»). Давайте посмотрим фрагмент! #ДляНастроения

19 марта 1913 года в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке впервые полностью была исполнена опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Самого композитора к тому моменту уже 32 года не было на свете, а в «Метрополитен-опера» воцарился великий Артуро Тосканини. С приходом Тосканини, который привлек в театр Энрико Карузо, Джеральдина Фаррар и других крупнейших музыкантов того времени, началась легендарная эра в истории оперного театра в США. Эта постановка была звеном в очень непростой судьбе оперы. Работу над ней Мусоргский начал в октябре 1868 года, используя для написания либретто текст Пушкина и материалы «Истории государства Российского» Карамзина. Тема — период правления царя Бориса Годунова, c 1598 по 1605 год, непосредственно перед началом «Смутного времени». В выбранном историческом эпизоде композитора привлекала возможность отразить отношения царя и народа, представить народ и царя в качестве главных действующих лиц. Мусоргский писал: «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей. Это моя задача. Я попытался решить ее в опере». Опера была завершена в конце 1869 года и представлена в Дирекцию императорских театров. Театральный комитет не принял ее к постановке, объяснив решение отсутствием выигрышной женской роли. После отказа Мусоргский внес ряд изменений, в частности, ввел «польский» акт с любовной линией Лжедмитрий — Марина Мнишек, а также добавил эффектный финал — монументальную сцену народного восстания под Кромами. Однако вторая редакция (1872) также была отвергнута. Оперу удалось поставить лишь два года спустя, благодаря энергичной поддержке в театральных и музыкальных кругах. Премьера в Мариинском театре состоялась 8 февраля 1874 года. Несмотря на восторженный у публики, критика встретила «Бориса Годунова» резко отрицательно. В 1882 году представление было снято с репертуара. В 1896 году Николай Римский-Корсаков предпринял попытку возродить оперу, создав новую редакцию. Нью-Йоркская постановка основывалась уже на 2-й редакции Римского-Корсакова 1908 года. 📷: Федор Шаляпин в роли Бориса Годунова #Интересное

Искусство манипуляции от княгини Ирины Юсуповой (из письма мужу Феликсу Юсупову от 5 июля 1919 года): «Ты свинья! Почему ты мне до сих пор не прислал те вещи, которые я тебя просила? а? Они мне нужны теперь! Понимаешь? Теперь! Именно пудру Morny! В Лондоне я могла бы сама это все достать, а раз я тебе обо всем этом написала, это означает, что они мне нужны немедленно! В особенности пудра. У меня ее больше нет. Сейчас же вышли! Понял? Я правда на тебя сердита. Неужели это так трудно? Папиросы для Папа ты тоже не прислал, а у него их больше нет. Я просила Оди тебе сказать насчет вещей. Или он забыл, или ты окончательно потерял голову — не знаю. Одним словом, несносно! Ты, вероятно, ожидал от меня нежного письма с голубиными воркованиями, а получил это! Одним словом, никаких нежных или иных писем ты от меня больше не получишь, пока не пришлешь мне то, что я просила. Высылай немедленно пудру! Из приличия Крепко целую. Ирина». 🎥: Феликс и Ирина Юсуповы, ~1915 год #Интересное #Фотоальбом

19 августа 1924 года в Тифлисе родился Лев Кулиджанов. В семье Кулиджановых (Кулиджанян) чтили искусство и радовались, что маленький Лева участвует в школьной самодеятельности. Беда пришла в семью в 1937-м, когда его отца, крупного партийного работника Александра Николаевича, арестовывали, после чего он бесследно исчез и погиб при невыясненных обстоятельствах. Через год арестовали мать, Екатерину Дмитриевну. Лев мог оказаться в детском доме, но бабушка Тамара Николаевна забрала мальчика к себе. Окончив в 1942 году школу, Лев поступил в Тбилисский государственный университет на вечернее отделение, а днем работал на Тбилисском инструментальном заводе слесарем (там же — пристреливал оружие). Поработав год на заводе, Кулиджанов заболел воспалением легких, которое спровоцировало очаги туберкулеза. Лишь неимоверными усилиями тбилисских врачей он был спасен. Поправившись, Кулиджанов начал в свободное время наведываться в актерскую школу при Госкинпроме Грузии, где подружился с будущим режиссером Юрием Ерзинкяном. Тот свел его со своей сестрой Маро — студенткой сценарного факультета ВГИКа. Во время войны институт был эвакуирован в Алма-Ату, однако Маро предпочла остаться в Тбилиси. Она с увлечением рассказывала Льву о мире кино и об институте, и, покидая в 1943 году Тбилиси (поскольку ВГИК возвращался в столицу), пообещала Льву выслать необходимые положения и требования для поступления. В 1944 году Кулиджанов явился в приемную комиссию ВГИКа. Денег у него почти не было, и Маро помогла ему с жильем. Лев поступил во ВГИК с первого раза, но последствия перенесенного туберкулеза вскоре дали о себе знать. Полуголодное существование в неотапливаемом общежитии подорвали и без того слабое здоровье. В итоге Льву пришлось отчислиться и вернуться в Тбилиси. Казалось, шанс упущен. Но тут из ссылки возвратилась мать и мотивировала сына попытать удачу во второй раз. Весной 1948 года он вновь поступил во ВГИК. Окончив институт в 1955 году, Кулиджанов совместно с Генрихом Оганисяном дебютировал короткометражным фильмом «Дамы». Затем вместе с Яковом Сегелем снял две ленты «Это начиналось так» (1956), посвященный жизни первых целинников, и популярную лирическую картину о войне «Дом, в котором я живу» (1957). Авторский почерк Льва Александровича сформировался к 1960-м в фильмах «Отчий дом» (1959), «Когда деревья были большими» (1961), «Преступление и наказание» (1969). Режиссерский почерк Кулиджанова — множество судеб самый обычных людей, на первых взгляд рядовых, но рассматриваемых «под микроскопом». Его особенность — точное воссоздание характеров людей, психологии их поведения. Кулиджанов формировал у зрителя интерес к конкретному человеку, к его жизни и обстоятельствам. Практически все его фильмы пронизаны невидимой нитью веры и надежды. Не воспринимая устоявшийся штамп, согласно которому киногерою положено быть «самым-самым», Кулиджанов намеренно «приземлял» своих артистов бытовыми сюжетами, подчеркивая, что жизнь — это не прямая дорога к неминуемому успеху, а сложная череда событий и эпизодов, в которой не так важно, кто у тебя за спиной или что лежит в кармане, а важно то, что есть внутри тебя. Коллеги вспоминали Льва Кулиджанова как деликатного, тонкого и мудрого человека, одного из лучших преподавателей ВГИКа и самых достойных режиссеров и руководителей Союза кинематографистов СССР, который он возглавлял более 20 лет. Его называли «спящим Львом», противопоставляя предшественнику — эмоциональному и взрывному Ивану Пырьеву. Лев Кулиджанов ушел из жизни 17 февраля 2002 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище. В Москве по адресу Протопоповский переулок, дом 8, где режиссер жил с 1975-го по 2002 год, установлена мемориальная доска.