SatiSpivakova ✔

Доброе утро! #ЦитатаДня

Попурри из легендарных комедий Леонида Гайдая на вековом юбилее Александра Зацепина в Большом театре. За белым роялем — сам Александр Сергеевич и 96-летняя Александра Пахмутова. ❤️ #ДляНастроения

В день памяти Олега Табакова предлагаю вспомнить сцену из спектакля «Современника» по мотивам текста Василия Аксенова «Всегда в продаже». Неподражаемый Олег Павлович в роли буфетчицы Клавы. 😍 #ДляНастроения

В день рождения Вацлава Нижинского публикую фрагмент из книги Чарли Чаплина «Моя биография». «Нижинский пришел на студию вместе с другими русскими танцорами и балеринами. Серьезный, удивительно красивый, со слегка выступающими скулами и грустными глазами, он чем-то напоминал монаха, надевшего мирское платье. Он смотрел, как я снимаюсь в эпизоде, который мне казался очень смешным. Остальные зрители смеялись, но лицо Нижинского становилось все грустнее и грустнее. На прощанье он пожал мне руку и, сказав своим глуховатым голосом, что моя игра доставила ему большое наслаждение, попросил разрешения прийти еще раз. — Разумеется, — ответил я. Еще два дня он все с тем же мрачным лицом наблюдал за моей игрой. На второй день я велел оператору не заряжать камеру — унылый вид Нижинского действовал столь угнетающе, что у меня ничего не получалось. Тем не менее после „съемки” он похвалил меня. — Ваша комедия — это балет, — сказал он. — Вы прирожденный танцор. Я тогда еще не видел русского балета, да и никакого другого вообще. И вот в конце недели меня пригласили на утренник. В театре меня встретил Дягилев, полный жизни, влюбленный в свое искусство человек. Он извинился за то, что в программу не входят балеты, которые, по его мнению, доставили бы мне наибольшее удовольствие. — Обидно, что сегодня мы не даем „Послеполуденный отдых фавна“, — сокрушался он. — Мне кажется, эта вещь в вашем вкусе. И вдруг, быстро обернувшись к режиссеру, добавил: — Скажите Нижинскому, что после антракта мы покажем Шарло „Фавна“. Никто не мог сравниться с Нижинским в „Послеполуденном отдыхе фавна“. Несколькими простыми движениями, без видимых усилий, он создавал таинственный и страшный мир, таившийся в пасторальном пейзаже, в котором трагически метался его пылкий и печальный бог…». 📷: Вацлав Нижинский и Чарли Чаплин. 1916 год #Интересное

Фрагмент программы «Нескучная классика», снятой в прошлом году, в котором Андрей Смирнов рассказывает о появлении на свет легендарной песни из «Белорусского вокзала» (и немного — об Альфреде Шнитке). 🙏🏻 #Интересное

Сегодня исполняется 85 лет со дня рождения Андрея Смирнова. Детство Смирнова было типичным для поколения «детей войны» — скромным, суровым и во многом одиноким. Он рос болезненным ребенком и долгое время был освобожден от физкультуры. Позже вспоминал, что много времени проводил дома с книгами. Читал запоем русскую классику, исторические книги, философию. Этот ранний интерес к судьбе человека в истории, к нравственному выбору и памяти о прошлом впоследствии станет главной темой его творчества. Одну из главных своих картин — «Белорусский вокзал» — Смирнов, ученик Михаила Ромма, снял совсем молодым. Незадолго до этого его предыдущую работу, «Ангел», положили на полку, что обычно становилось тяжелым ударом для начинающего кинематографиста. Однако обстоятельства сложились иначе. За сценарий Вадима Трунина сначала брался Марк Осепьян, затем Лариса Шепитько. Когда у них не получилось довести проект до конца, за дело взялся Андрей Смирнов — фактически на свой риск, даже без подписанного договора. Вместе с Труниным он переработал сценарий (сам режиссер вспоминал об этом скромно: «Писал, конечно, Трунин, а я, что называется, сидел рядом») и приступил к съемкам. Актеров подбирали долго. На роль медсестры Раи предлагали Инну Макарову, однако Смирнов пошел против рекомендаций худсовета и выбрал кандидатуру Нины Ургант. История четырех фронтовых товарищей, случайно встретившихся спустя четверть века на похоронах друга, оказалась удивительно точной и узнаваемой. В фильме звучала песня Булата Окуджавы «Нам нужна одна победа», ставшая одной из самых известных композиций о войне. «Белорусский вокзал» пережил триумф: картина получила Государственную премию, победила на фестивале в Карловых Варах и по сей день остается одной из самых любимых советских лент. Тогда же окончательно обозначился авторский почерк режиссера — его привлекали истории внешне бытовые, однако наполненные сильным нравственным напряжением. Дальнейшая судьба режиссера сложилась непросто. Многие его работы сталкивались с цензурой. Картина «Ангел», снятая по рассказу Юрия Олеши, так и пролежала на полке почти 20 лет. Фильм «Осень» тоже подвергся жесткой критике и был выпущен в ограниченный прокат. После выхода фильма «Верой и правдой» Андрей Сергеевич снова вызвал недовольство чиновников Минкультуры — по воспоминаниям современников, вплоть до Екатерины Фурцевой. Почти на три десятилетия ему пришлось оставить режиссуру. В эти годы он ставил спектакли в театре и активно снимался в кино, где его актерский талант проявился особенно ярко. Одной из самых заметных работ стала роль Ивана Бунина в картине «Дневник его жены» — противоречивой, пронизанной внутренним трагизмом. Смирнов играет писателя как человека, оказавшегося в изгнании, раздираемого страстями и сомнениями, однако сохраняющего внутренний стержень. Эти качества актер словно извлекает из собственного опыта. Убедителен он и в «Елене», где создает образ порядочного обеспеченного человека, преданного расчетливой женой. Мысль о возвращении к режиссуре не покидала Смирнова. В 2011-м он по собственному сценарию снял новую картину — «Жила-была одна баба». Следующий фильм, «Француз», стал настоящей вершиной. Это история иностранца, приезжающего в СССР, чтобы найти следы отца — белого офицера Татищева, оказавшегося в заключении. Картина снята подчеркнуто просто, почти аскетично. Последний фильм Андрея Сергеевича — «За нас с вами» (2023) — получил высокие оценки критиков, в большинстве своем сошедшихся во мнении, что картина попала «в болевую точку нашего времени». Диапазон ролей Смирнова широк: от благородного вора — своего рода Робин Гуда на пенсии — в сериале «Динозавр» до выхолощенного дворянина Аполлона Колокольцева в «Истории одного назначения». Сам Андрей Сергеевич не раз говорил о своем интересе к российской истории и приверженности дворянскому представлению о чести и достоинстве. Именно этим объясняется его творческое долголетие. Он формулирует это «стремлением делать то, что считаешь правильным, сохранять веру в существование высшего смысла».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Минутка хорошего настроения от «соловья Линареса» Рафаэля. Запись 1967 года. ❤️ #ДляНастроения

11 марта 1978 года в результате трагической случайности скончался Клод Франсуа. В тот день музыкант должен был участвовать в телевизионном шоу «Les Rendez-vous du Dimanche», но погиб от удара электрическим током. Как выяснилось позже, принимая ванну, он попытался поправить мокрой рукой неровно висящий на стене электрический светильник. Делюсь записью его выступления с хитом «Comme d’habitude», получившим мировую известность в англоязычном варианте под названием «My Way» в исполнении Фрэнка Синатры. #ДляНастроения

175 лет назад в Фениче состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Риголетто». На этой записи неподражаемые Виктор Борге и Мэрилин Малви исполняют комический номер по мотивам великой оперы. Видео без субтитров, но, думаю, здесь они и не нужны. 👏🏻 #ДляНастроения

Легендарное «Либертанго» Астора Пьяццоллы в исполнении оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

105 лет назад в Мар-дель-Плата родился Астор Пьяццолла. Его предки были выходцами из Италии, перебравшимися в Южную Америку в конце XIX века. Когда мальчику было четыре года, его семья переехала в Нью-Йорк и поселилась в Нижнем Манхэттене, район итальянских эмигрантов. Однажды его отец Висенте Пьяццолла купил мальчику подержанный бандонеон. Маленький Астор увлекся и принялся увлеченно заниматься игре на инструменте с учителем, параллельно осваивая аккордеон и фортепиано. Его судьба сделала крутой поворот в начале тридцатых, когда Пьяццолла познакомился с отцом танго Карлосом Гарделем. Эта встреча определила всю его дальнейшую жизнь. Вначале Гардель заметил, что молодой человек играет на аккордеоне как «какой-то галисиец», то есть из рук вон плохо. Пьяццоллу это замечание только раззадорило, и со временем он научился играть виртуозно — настолько, что Гардель даже пригласит его на эпизодическую роль в фильме «День, когда ты меня полюбишь». Однажды Пьяццолла сказал: «Я всегда считал, что танго создано скорее для уха, чем для ног». Задачей всей его жизни было превратить музыку, служившую всего лишь аккомпанементом, в самостоятельный вид искусства. Многое решила еще одна важная встреча — с Надей Буланже. К тому моменту Пьяццолла успел создать свой коллектив и распустить его, неплохо зарабатывал на создании музыки к фильмам. А в 1953 году за симфонию «Буэнос-Айрес» получил премию Фабиана Севицкого и стипендию от французского правительства, которая позволяла полтора года учиться в Париже у самой Нади — гениального педагога, пианистки и дирижера. О ней Пьяццолла скажет так: «Надя научила меня верить в Астора Пьяццоллу, верить, что моя музыка не так плоха, как я думал. Только благодаря Наде я внезапно освободился, и с этого момента понимал, какую музыку буду играть». Из Парижа в Буэнос-Айрес возвращается совсем другой человек — уже не сомневающийся, какую музыку он должен писать. Естественно, что исполнители традиционного танго, родоначальником которого был Карлос Гардель, восприняли Пьяццоллу в штыки и даже прозвали его «убийцей танго» — мол, он своими экспериментами уничтожает этот жанр. Как бы в ответ на критику Пьяццолла создает «tango nuevo» — неповторимый, узнаваемый с первых нот музыкальный стиль, гораздо более свободный, нежели традиционный. Необычное музыкальное сочетание сначала не получило признания в Аргентине, однако вызвало восхищение в США и Европе, где он давал много концертов. В 1965-1970 годы композитор создал цикл из четырех композиций «Времена года в Буэнос-Айресе», а свое знаменитое «Либертарго» он написал в 1974 году. Пьяццолла участвовал в концертах как в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров, так и со своим квинтетом, выступал в США, Латинской Америке, странах Европы, и, наконец, был признан на родине. На его счету около 750 произведений (танго, сюиты, концерты для симфонического оркестра) и более 50 мелодий к фильмам. Его сочинения обогатили традиционный жанр танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки.Всемирно известный джазовый журнал Down Beat назвал его одним из выдающихся музыкантов мира, а на родине Пьяццолла известен как «Великий Астор». Пьяццолла скончался 4 июля 1992 года в Буэнос-Айресе от последствий инсульта, перенесенного им двумя годами ранее. Похоронен на кладбище в городе Пилар.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Король музыкального стендапа Виктор Борге с номером на тему Венгерской рапсодии № 2 Ференца Листа. 🔥 #МузыкантыШутят #ДляНастроения

10 марта 1940 года ушел из жизни Михаил Булгаков. Писатель умер собственной смертью (причиной стала тяжелая болезнь почек), при этом одним из главных мифов, которые с ним связывают, является миф о самоубийстве. Мысль об уходе из жизни впервые появилась у Булгакова в 1930 году: доведенный до отчаяния, фактически погибающий («мой корабль тонет») писатель написал письмо правительству СССР, в котором объяснял полную свою невозможность быть писателем в СССР, пророчил собственную скорую гибель и просил отпустить его за грани­цу. Письмо было адресовано в том числе Сталину, Молотову, Кагановичу, Ка­линину и Ягоде. 18 апреля того же года в квартире Булгакова раздался телефонный звонок, и уже на следую­щий день его приняли на работу во МХАТ ассистентом-режиссером. Супруга Булгакова, Елена Сергеевна, вспоминала этот эпизод: «В 1929 году, „лишенный огня и воды“, Булгаков готов был наняться рабочим, дворником — его никуда не брали. После разговора по теле­фону со Сталиным, когда ему была обещана работа в Художественном театре, он бросил револьвер в пруд. Кажется, в пруд у Новодевичьего монастыря». #Интересное

Сегодня грандиозный юбилей у Александра Зацепина. 100 лет. 👏🏻 Однажды Александр Сергеевич был у меня в «Нескучной классике». Делюсь тремя фрагментами из этой программы, в которых он рассказывает о непростой судьбе песенки из фильма «Кавказская пленница», отношении к интерпретациям своего творчества молодыми артистами, вдохновении и критике. #Интересное #ДляНастроения

Иегуди Менухин и Адольф Батлер исполняют «Малагенью» — первое сочинение из сборника «Испанские танцы» Пабло Сарасате. 🫶🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

10 марта 1844 года в Памплоне родился Пабло Сарасате. Будущий композитор родился в семье военного капельмейстера Мигеля Сарасате. Под руководством отца мальчик с пять лет обучался игре на скрипке, а в восемь уже дал свои первые публичные концерты — сначала в Ла-Корунье, а затем в Мадриде. Испанская королева Изабелла, восхищенная талантом маленького музыканта, наградила его скрипкой Страдивари и предоставила стипендию для обучения в Парижской консерватории. Сарасате обучался в классе замечательного педагога Жана Дельфена Аляра. В 1859 году он окончил консерваторию с золотой медалью. Сольный дебют музыканта в Париже состоялся в 1860 году. В это же время появились его первые сочинения для скрипки, в том числе, фантазия на темы из оперы «Кармен», которую он блестяще исполнял на своих многочисленных концертах. В 1867-1871 годах Сарасате концертировал по Северной и Южной Америке. В России композитор бывал четырежды: под впечатлением от этих гастролей он написал «Русские песни» для скрипки с оркестром. Свое самое знаковое произведение — «Цыганские напевы» — Сарасате написал в ходе визита в Будапешт весной 1877 года, где он дал несколько концертов и изучал популярные песни и танцы в исполнении так называемых «цыганских ансамблей». В основе четырех частей «Цыганских напевов» лежат подлинные венгерские народные мелодии, услышанные композитором в обработке цыганского ансамбля. Не вызывает сомнений, что Сарасате сам сочинил мелодии первой, второй и четвертой частей. Однако третья часть произведения оказалась под подозрением в плагиате. Произошло это через несколько лет после публикации «Цыганских напевов». Автор мелодии, малоизвестный венгерский композитор Элемер Сентирмаи не хотел никакой компенсации за плагиат и, вероятно, был доволен тем, что его сочинение получило известность в составе «Цыганских напевов», но в письме, адресованном Сарасате намекнул, что хочет быть упомянутым в качестве автора этой мелодии. Сохранилось письмо с извинениями, которое по просьбе Сарасате написал его концертмейстер и секретарь, немецкий пианист Отто Гольдшмидт. От имени Сарасате переводчик поздравляет венгерского композитора с выдающимся сочинением и сообщает, что тот использовал его без указания авторства, решив, что это популярная народная мелодия. При новой публикации «Цыганских напевов» в 1884 году в начале третьей части добавили упоминание о том, что мелодия, принадлежащая Элемеру Сентирмаи, используется с любезного разрешения автора. По воспоминаниям друзей, Сарасате, был простодушным человеком, страстно увлекался коллекционированием тростей, табакерок и других антикварных вещиц. После смерти композитора 20 сентября 1908 года все нажитое перешло по завещанию художественным и благотворительным организациям. По десять тысяч франков и по скрипке Страдивари получили Парижская и Мадридская консерватории. Большая сумма была отведена на премии музыкантам. Свою замечательную художественную коллекцию Сарасате передал родному городу Памплоне.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Людмила Гурченко — о роке «Карнавальной ночи» и превратностях актерской профессии. 💔 #Богини