SatiSpivakova ✔

Доброе утро! #ЦитатаДня

Сегодня день памяти Евгения Мравинского. На этом видео 1973 года оркестр под управлением Евгения Александровича репетирует финал Пятой симфонии Дмитрия Шостаковича, с которым композитора связывали дружеские отношения. Шостакович писал: «Наиболее близко я узнал Мравинского во время нашей совместной работы над моей Пятой симфонией. Должен сознаться, что сначала меня несколько испугал метод Мравинского. Мне показалось, что он слишком много копается в мелочах, слишком много внимания уделяет частностям, и мне показалось, что это повредит общему плану, общему замыслу. О каждом такте, о каждой мысли Мравинский учинял мне подлинный допрос, требуя от меня ответа на все возникавшие у него сомнения. Но уже на пятый день совместной работы я понял, что такой метод является безусловно правильным. Я стал серьезнее относиться к своей работе, наблюдая, как серьезно работает Мравинский. Я понял, что дирижер не должен петь подобно соловью. Талант должен прежде всего сочетаться с долгой и кропотливой работой». #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

#зарядисьновым 🎵 января – музыкальное посвящение Белле Ахмадулиной 🎵 Актриса и телеведущая Сати Спивакова приглашает на вечер «Белла. Взойти на сцену», программу которого она представит вместе с пианистом Алексеем Гориболем. 🎵 Вечер объединит поэзию Беллы Ахмадулиной, классическую музыку и видеоколлаж акварельных портретов поэтессы, написанных её супругом художником Борисом Мессерером. 🎵 Билеты по ссылке

Жду вас! 🙏🏻

На 94-м году жизни ушел Валентино Гаравани. Дизайнер скончался в своей римской резиденции в окружении близких. Светлая память! 🙏🏻

+6

Запрыгиваю в последний вагон тренда #2016. Возвращаясь в 2016-й, понимаю, что год был знаковый. Еще шла виктюковская «Нежность», отгремела премьера «Машины Мюллер», я впервые вела «Большую оперу», Франсис Куркджян создал для меня духи, было много путешествий и встреч. Была жива мама… Спустя 10 лет жалею лишь об ушедших близких и друзьях. 🙏🏻 #ПоВолнамПамяти

Иван Шмелев, «Лето Господне: Крещение» ❄️ «Впервые везут меня на ердань, смотреть. Потеплело, морозу только пятнадцать градусов. Мы с отцом едем на беговых, наши на выездных санях. С Каменного моста видно на снегу черную толпу, против Тайницкой Башни. Отец спрашивает — хороша ердань наша? Очень хороша. На расчищенном синеватом льду стоит на четырех столбиках, обвитых елкой, серебряная беседка под золотым крестом. Под ней — прорубленная во льду ердань. Отец сводит меня на лед и ставит на ледяную глыбу, чтобы получше видеть. Из-под кремлевской стены, розовато-седой с морозу, несут иконы, кресты, хоругви, и выходят серебрянные священники, много-много. В солнышке все блестит — и ризы, и иконы, и золотые куличики архиереев — митры. Долго выходят из-под Кремля священники, светлой лентой, и голубые певчие. Валит за ними по сугробам великая черная толпа, поют молитвы, гудят из Кремля колокола. Не видно, что у ердани, только доносит пение да выкрик протодиакона. Говорят — „погружают крест!“. Слышу знакомое — „Во Иорда-а-не… крещающуся Тебе, Господи-и…“ — и вдруг, грохает из пушки. Отец кричит — «пушки, гляди, палят!» — и указывает на башню. Прыгают из зубцов черные клубы дыма, и из них молнии… и — ба-бах!.. И радостно, и страшно. Крестный ход уходит назад под стены. Стреляют долго. Отец подводит меня к избушке, из которой идет дымок: это теплушка наша, совсем около ердани. И я вижу такое странное… бегут голые по соломке! Узнаю Горкина, с простынькой, Федю-бараночника, потом Павел Ермолаич, огородник, хромой старичок какой-то, и еще незнакомые… Отец тащит меня к ердани. Горкин, худой и желтый, как мученик, ребрышки все видать, прыгает со ступеньки в прорубь, выскакивает и окунается, и опять… а за ним еще, с уханьем. Антон Кудрявый подбегает с лоскутным одеялом, другие плотники тащат Горкина из воды, Антон накрывает одеялом и рысью несет в теплушку, как куколку. „Окрестился, — весело говорит отец. — Трите его суконкой, да покрепче! — кричит он в окошечко теплушки. — Идем на портомойню скорей, Косой там наш дурака валяет“». 🖌️: Борис Кустодиев, «Крещенское водосвятие». 1921 год

+5

19 января 1839 года в Экс-ан-Провансе родился Поль Сезанн. Первые акварельные краски, попавшиеся в руки маленького Поля, были черного и коричневого цвета. Дело в том, что его отец Луи-Огюст Сезанн, удачливый шляпник, а позже сказочно разбогатевший банкир, знал сто и один способ заработать. Одним из них была скупка старых вещей у обанкротившихся соседей. В этих вещах Сезанн-младший и нашел свои первые краски. Ярких же красок в его детство добавили две вещи — дружба и почти круглый год солнечная природа родного городка. Одна только гора Сент-Виктуар появилась на картинах Сезанна больше 60 раз. Он сбегал из дома при малейшей возможности, ходил по лесам и долинам в компании лучших друзей Эмиля Золя и Батистена Байля. Отец Сезанна был против его увлечения живописью и уже придумал сыну целый план «благополучной жизни», но в конце концов сдался, лично отвез сына в Париж и назначил ему минимальное содержание, надеясь, что вскоре он оголодает и вернется. Поль, конечно, вернулся, но не от голода, а от постоянно преследовавшей его неуверенности и неудовлетворенности собственными работами. Какое-то время он даже поработал полгода в банке отца, изнывая от скуки. Но потом все бросил и снова уехал в Париж — обводить фигуры на своих картинах черным контуром. Все изменилось, когда в жизни Сезанна появился «добрый Бог». Камиль Писсарро, иногда захаживающий к друзьям на занятия в школу Сюисса, рассмотрел в нервных, нестройных и диких эскизах ученика Поля Сезанна задатки настоящего таланта. Он привел робкого провансальца в «банду Мане» и убедил всех, что этот художник сделает переворот в живописи. Десять лет спустя именно Писсарро будет убеждать друзей-художников позвать Сезанна участвовать в первой выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов», а еще через 30 лет получивший признание и нашедший свой художественный язык старик Сезанн подпишет одну из выставочных работ «ученик Писсарро». Впервые картину Сезанна приняли в Салон в 1882 году, спустя 18 лет тщетных попыток выставиться. Увы, ни в этом году, ни еще в ближайшие несколько десятков лет публика не будет готова к такой живописи. Когда молодой и смелый арт-дилер Амбруаз Воллар решится сделать ставку на Сезанна и заработать на этом скандале, художник не поверит и примет Воллара за сумасшедшего. Но тот подтвердит свою вменяемость (или невменяемость), купив разом 150 картин Сезанна. К тому времени Сезанн-старший умрет, оставив сыну денег и обеспечив тем самым полную свободу. Свободный Сезанн использовал этот шанс на полную катушку: купил маленький домик на окраине Экса, устроил там студию и стал писать местных крестьян, любимые с детства пейзажи и письма молодым художникам. Вот несколько отрывков из его писем сыну в Париж: «Достигну ли я цели, к которой так упорно и так давно стремлюсь? Я надеюсь, что да, но пока она не достигнута, я все время ощущаю смутное беспокойство…»; «я по-прежнему работаю на природе, и мне кажется, что я хоть и очень медленно, но продвигаюсь вперед…»; «я стар, болен, но я поклялся умереть за работой, чтобы не впасть в слабоумие…»; «Мне еще столько нужно сделать в области цвета…». Поль Сезанн умер 22 октября 1906 года от воспаления легких у себя дома в Экс-ан-Провансе. Призвание и популярность пришли к нему незадолго до смерти, в 1904 году, когда на Осеннем салоне в Париже под его картины отвели целый зал. Эта выставка стала первым действительным успехом, а точнее — триумфом художника. В прошлом году на аукционе Christie’s с молотка ушли три картины Поля Сезанна. Суммарная выручка от их продажи составила 52,5 миллиона долларов. В подборке: • Поль Сезанн, «Автопортрет», 1875 • «Большие купальщицы», 1906 • «Фрукты и горшок имбиря», 1890-1893 • «Девушка у пианино», около 1868 • «Гора Сент-Виктуар», 1882—1885 • «Пьеро и Арлекин», 1888 • «Мужчина с трубкой», 1890 • «Игроки в карты», 1892—1893 • «Пирамида из черепов», около 1901

Доброе утро! #ЦитатаДня

Когда Пете Чайковскому было четыре года, его обожаемая «мамашечка» показала сыну ноты и научила играть на рояле. Тогда же, в 1844 году, мальчик написал свое первое музыкальное произведение — «Наша мама в Петербурге». Рояль Wirth (на фото), к слову, принадлежал фирме фортепианного мастера и купца Карла Иосифовича Вирта, чьи инструменты высоко ценились благодаря своей прочности, качественному механизму и благородству отделки. Во время реставрации этого старинного инструмента, который до сих пор является главной достопримечательностью музея-усадьбы Чайковских в Воткинске, на подставке для свечей была обнаружена смешная надпись, сделанная корявым детским почерком: «Петр — дурачина!». Так младший брат Петра Ильича, Модест, шутил над вечно просиживающим за роялем Петрушей.

90 лет назад ушел из жизни Редьярд Киплинг. Достойный повод для рубрики #Поэтория и стихотворения Киплинга, которое он написал единственному сыну Джону, пропавшему без вести во время Первой Мировой войны. 🙏🏻 🪶🪶🪶 Владей собой среди толпы смятенной, Тебя клянущей за смятенье всех, Верь сам в себя, наперекор вселенной, И маловерным отпусти их грех; Пусть час не пробил, жди, не уставая, Пусть лгут лжецы, не снисходи до них; Умей прощать и не кажись, прощая, Великодушней и мудрей других. Умей мечтать, не став рабом мечтанья, И мыслить, мысли не обожествив; Равно встречай успех и поруганье, Не забывая, что их голос лжив; Останься тих, когда твое же слово Калечит плут, чтоб уловлять глупцов, Когда вся жизнь разрушена, и снова Ты должен все воссоздавать с основ. Умей поставить, в радостной надежде, На карту все, что накопил с трудом, Все проиграть и нищим стать, как прежде, И никогда не пожалеть о том; Умей принудить сердце, нервы, тело Тебе служить, когда в твоей груди Уже давно все пусто, все сгорело. И только Воля говорит: «Иди!» Останься прост, беседуя с царями, Останься честен, говоря с толпой; Будь прям и тверд с врагами и с друзьями, Пусть все, в свой час, считаются с тобой; Наполни смыслом каждое мгновенье, Часов и дней неумолимый бег, — Тогда весь мир ты примешь, как владенье, Тогда, мой сын, ты будешь Человек! Перевод Михаила Лозинского

18 января 1835 года родился Цезарь Кюи — композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского кружка, заслуженный профессор фортификации, инженер-генерал. Цезарь Антонович относился к тому типу людей, которые никогда не изменяют своим принципам и считают правильным говорить людям неприятную правду в лицо. За свою карьеру музыкального критика (а продолжалась она более пятидесяти лет) Кюи написал огромное количество обзоров, фельетонов, рецензий, книг и, несомненно, сделал много полезного для дела национальной культуры, но в памяти потомков он остался, в основном, как автор резких высказываний в адрес выдающихся композиторов. Несколько примеров его суждений, вошедших в историю музыкальной журналистики: О Первой симфонии Рахманинова: «однообразная» и скучная», она «привела бы в восторг жителей ада». О Чайковском: он «превратил искусство в ремесло» и поэтому его музыка будет играть «скромную роль в истории». О «Евгении Онегине»: это сочинение «мертворожденное», а ария Ленского — «жалостное диатоническое нытье». О «Тангейзере» Вагнера: музыка «ординарная, приправленная гнилой и кислой гармонизацией». О музыке Моцарта: «мертвые, деревянные звуки», «пыль времени, пачкающая руки». В длинном списке «приговоренных» были также Антон Рубинштейн с его консерваторией, Александр Серов, Иоганнес Брамс, Джузеппе Верди, Жорж Бизе, Эдвард Григ... Справедливости ради надо сказать, что те же авторы в других случаях вызывали у Кюи одобрение и даже восхищение. Можно легко сделать обширную подборку его высказываний о том, как талантлив Чайковский, какой замечательный концерт написал Рахманинов и какие гениальные страницы есть в «Реквиеме» Моцарта. Не говоря уже о панегириках в адрес Римского-Корсакова и восхищение оригинальным и мощным даром Мусоргского. Впрочем, все это не уменьшало обид «потерпевших». #Интересное

Обеденный перерыв с Леонардом Бернстайном. 🌭 🎵 #Фотоальбом

Доброе утро! #ЦитатаДня

Сегодня день рождения Франсуазы Арди — певицы, модели, музы, знаковой фигуры в мире французской моды и музыки. За свою жизнь Арди выпустила двадцать восемь студийных альбомов. Кроме Сержа Генсбура, с которым на пике его карьеры работали все звезды французской эстрады, она сотрудничала с Игги Попом, Деймоном Албарном, коллективом Air. Ею восхищались Мик Джаггер, Дэвид Боуи и Боб Дилан. Когда последний выпустил альбом «Some Other Kinds of Songs», то включил в него посвященное ей стихотворение под названием «Untitled 2». В 2018 году у Арди вышла пластинка, посвященная, по словам самой исполнительницы, ее отношениям с возрастом, а на один из треков с нее, балладу Le Large, снял клип Франсуа Озон. О своей работе режиссер сказал: «Это моя мечта о Франсуазе Арди». 🤍🖤 #ДляНастроения

17 января 1869 года скончался Александр Даргомыжский. В конце жизни композитор снова обратился к творчеству Пушкина (предыдущий музыкальный опыт с пушкинской «Русалкой» был для него весьма удачным), выбрав для адаптации на сцене «Каменного гостя». Увы, оперу он завершить не успел, а в завещании указал своими душеприказчиками Кюи и Римского-Корсакова. Цезарь Антонович и Николай Андреевич закончили работу над «Каменным гостем», который представлялся автору идеалом современной оперы-­драмы, в сентябре того же года. 🎥: Тамара Синявская исполняет вторую песню Лауры из оперы «Каменный гость» в постановке Олега Моралева. 1979 год #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Билли Холидей со своей любимицей, чихуахуа Пепи, за кулисами клуба Sugar Hill в Ньюарке (штат Нью-Джерси). 1957 год. ❤️ #Фотоальбом

Редкие кадры: Константин Сергеевич Станиславский «в деле» 😍 #Интересное

17 января 1863 года в Москве родился Константин Станиславский (урожденный Алексеев). 💜Константин Сергеевич был сыном промышленника, владельца золото-канительной фабрики Сергея Алексеева. Он рос болезненным ребенком без выдающихся способностей и талантов. «Проклятое ученье», как он его называл, давалось ему с трудом, — настолько, что начального образования мальчик так до конца и не получил, оставшись недоучившимся гимназистом. 💜После 7 класса гимназии Константин пошел работать на фабрику к отцу. Дела там шли плохо, в производстве случился застой, но тут ситуацию спас вчерашний нерадивый гимназист, неожиданно оказавшийся талантливым управленцем. Вернувшись из-за границы, где изучал технические новинки, он предложил переориентировать производство с канители на электротехническую проволоку. После этого доходы фабрики взлетели. 💜Одну из семейных тайн режиссер оберегал на протяжении всей жизни. Дело в том, что один из младших братьев Константина Сергеевича на самом деле был его сыном: когда юноше было 20 лет, от него родила ребенка крестьянская девушка Авдотья Копылова. Незаконнорожденного младенца усыновил отец Станиславского, дав ему свое отчество и фамилию. 💜Всю жизнь Константин Станиславский прожил с одной женщиной — своей женой, актрисой Марией Лилиной. У них родилось трое детей (старшая дочь умерла в младенчестве от пневмонии). 💜Реформы Станиславского в театре поначалу многие воспринимали в штыки. Театральные эксперименты приносили большие убытки, предложенная Станиславским система актерского мастерства поначалу не давала видимых результатов, и режиссер сильно сомневался в том, что выбрал верный путь. 💜Несмотря на неудачи и критику, Станиславский в театре действовал так же решительно, как до этого на фабрике: «Мы протестовали и против старой манеры игры, и против театральности, и против ложного пафоса, декламации, и против дурных условностей постановки, декораций, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров». Вскоре заслуги Станиславского признали во всем мире. 💜МХТ был основан после встречи с Немировичем-Данченко в 1897 году. После нее у Станиславского даже осталась визитная карточка с надписью на обратной стороне: «Я буду в час в Славянском базаре — не увидимся ли?». Тогда они проговорили 18 часов кряду, обсуждая детали стратегии развития нового театра. В 1901 году он стал именоваться «академическим» (МХАТ). С 1912 года при театре начала работать студия, готовившая актеров по системе Станиславского. 💜Режиссер несколько раз встречался со Сталиным, но никогда не ориентировался в иерархической системе советской власти. В актерских кругах ходил анекдот. Однажды на спектакле Станиславский сидел в одной ложе со Сталиным, и тот, просматривая репертуар, задал ему вопрос: «Почему мы давно не видим в репертуаре „Дни Турбиных“ писателя Булгакова?» Станиславский приложил палец к губам и сказал ему на ухо, показывая пальцем вверх: «Они запретили! Только это ужасный секрет!». На что Сталин ответил: «Они разрешат! Сделаем!». 💜Помимо обширной режиссерской деятельности, Станиславский на сцене своего театра еще и играл. За циклом ролей в современной драме — Чехова, Горького, Толстого, Ибсена, Гауптмана, Гамсуна – последовали роли в классике, а двумя последними его актерскими воплощениями стали Сальери в «Моцарте и Сальери» и Ростанев, которого он должен был играть в готовившейся с 1916 года постановке «Села Степанчикова», но в последний момент отказался от роли. 💜В 70-летнем возрасте, за 5 лет до своей смерти легендарный режиссер написал: «Долго жил. Много видел. Был богат. Потом обеднел. Видел свет. Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашел. Видел почести, был молод. Состарился. Скоро надо умирать. Теперь спросите меня: в чем счастье на земле? В познавании. В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу — талант! Выше этого счастья нет!». 💜Станиславский ушел из жизни 7 августа 1938 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Доброе утро! #ЦитатаДня