SatiSpivakova ✔

Сегодняшний день — день детства! 🎄 Наша детская вера в то, что все начнется сначала, печали, неудачи и хвори уйдут, а надежды и мечты осуществятся. Ведь это в нас с детства, и каждый год повторяется с завидным постоянством, сколько бы не было нам лет… В этот день я по традиции не отхожу от плиты до 8 вечера. Уже завершила приготовление оливье, с ночи замариновала уток (семья из 12 человек не предполагает минимализма) и приступаю к своим традиционным баклажанам. Ну а потом, как маленькая волшебница, выращу горку блинчиков. Дорогие мои подписчики, незнакомые и знакомые, очень важные для меня люди! Не стану долго философствовать, пожелаю всем вам нескучного нового года. И пусть наш канал каждый день дарит вам радость познания и живой интерес к прекрасному! Ваша СС ❤️🥂

Немного магии зимнего Парижа от Шарля Азнавура. ❄️🥰 #ДляНастроения

Традиционные «итоги года»… ❤️ Спасибо всем, кто со мной давно, и тем, кто только присоединился к моей «нескучной классике». В новом году будет еще интереснее!

Доброе утро #ЦитатаДня

Бруно де Са и Анна-Люсия Рихтер исполняют Stabat Mater Джованни Перголези на Музыкальном фестивале Вербье в 2022 году. 👏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

💌 Совет Даниила Хармса артистам-юмористам. «Я заметил, что очень важно найти смехотворную точку. Если хочешь, чтобы аудитория смеялась, выйди на эстраду и стой молча, пока кто-нибудь не рассмеется. Тогда подожди еще немного, пока не засме­ется еще кто-нибудь, но так, чтобы все слышали. Только этот смех должен быть искренним, а клакеры в этом случае не годятся. Когда все это случилось, то знай, что смехотворная точка найдена. После этого можешь приступать к своей юмористической программе и, будь спокоен, успех тебе обеспечен». #Интересное

Фрагмент из «Новогоднего огонька» 1984-1985 года: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского исполняет марш из оперы Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». 🍊🎄 Первая постановка оперы состоялась именно в этот день, 30 декабря 1921 года. #ДляНастроения

Картина Сальвадора Дали «Рождество» появилась на обложке журнала Vogue в декабре 1946 года. А позже элементы работы были «процитированы» флаконами духов Dalissime. #Интересное

+2

30 декабря 1927 года в Париже родился Робер Оссейн. В России артиста знают прежде всего как Жоффрея де Пейрака из киноэпопеи об Анжелике, первая серия которой вышла в 1964 году. Тем не менее, Жоффрей для Оссейна был не самой типичной ролью: больше, чем романы Анн и Сержа Голон, его интересовали произведения Достоевского. Одну из первых заметных ролей он сыграл в экранизации «Преступления и наказания» 1956 года. Действие фильма было перенесено во Францию, героя Оссейна звали не Родион Раскольников, а Рене Брюнель, и фильм не вызвал большого энтузиазма у критиков. Зато Сонечку Мармеладову, которая в этой версии носила имя Лили Марселлен, играла 18-летняя актриса Марина Влади. За год до выхода картины в прокат она стала первой женой Оссейна. Влади играла и в первом фильме, который Оссейн поставил в качестве режиссера, «Негодяи отправляются в ад», и в трех последующих — «Простите наши прегрешения», «Ты - яд», «Ночи шпионов». Родила ему двух сыновей, Пьера и Игоря. А потом они расстались — брак не продлился и пяти лет. Роман с режиссурой у Оссейна продлился значительно дольше. Среди его самых известных картин — «Вампир из Дюссельдорфа» (1965), где он сыграл серийного убийцу Петера Кюртена, и «Я убил Распутина» (1967), снятый по мемуарам Феликса Юсупова (князь, доживший в эмиграции до старости, консультировал Оссейна лично). Однако главным в его жизни был все-таки не кинематограф, а театр. В какой-то момент Оссейн бросил Париж и отправился в Реймс, где стал главой Национального Народного театра. Потом ставил эпические спектакли-фрески, посвященные выдающимся историческим персонажам: Дантону и Робеспьеру, Цезарю, Марии-Антуанетте. Одним из первых его спектаклей такого рода был «Броненосец Потемкин» по мотивам фильма Сергея Эйзенштейна. По легенде, Оссейн убедил продюсеров потратить на проект много миллионов франков, даже не показав им сценария, а просто изобразив в лицах всех персонажей. Спектакль посмотрело 250 000 человек. Со временем постановки Оссейна становились все грандиознее: в 2006 году он предъявил ошеломленным парижанам «Бен-Гура», для которого понадобился уже не Дворец спорта, а целый стадион Стад де Франс (режиссер воспроизвел там вживую гонку на колесницах, которая стала главным «номером» голливудского блокбастера, вышедшего в 1959 году). Что же касается личной жизни, второй женой Оссейна стала Каролин Эльяшефф. Брак был скандальным, поскольку на момент его заключения невесте было всего 15 лет. У супругов родился сын Николя, но вскоре они расстались. Наконец, в третий раз он женился на актрисе Кандис Пату, с которой прожил более сорока лет. В этом браке родился сын, Жюльен. Вскоре после его появления на свет Оссейн крестился и стал глубоко верующим католиком. Из кино Оссейн собирался уйти в 2010-е, но в 2020 году не удержался и появился на съемочной площадке еще один, последний, раз, в фильме Клода Лелуша «Любовь лучше, чем жизнь». Роберт Оссейн скончался от последствий коронавируса 31 декабря 2020 года, на следующий день после своего 93-летия. По словам близких, он ушел через несколько часов после того, как задул свечи на праздничном торте.

Доброе утро #ЦитатаДня

Коротко о превратностях жизни виолончелиста — в миниатюре Вуди Аллена. 🎻 🎥: фрагмент из фильма «Хватай деньги и беги» #ДляНастроения

Андрей Тарковский — о том, почему непрерывный творческий поиск в профессии режиссера важнее признания и наград. #Интересное

304 года назад в Париже родилась Жанна-Антуанетта Пуассон, прославившаяся как маркиза де Помпадур. Будущая некоронованная королева Франции родилась в семье финансиста. И хотя происхождение ее было далеко не аристократическим, девочке повезло: на воспитание ее взял синдик Ленорман де Турнем, благодаря которому она получила великолепное образование — под стать своему будущему статусу. В 19 лет Жанну-Антуанетту выдали замуж за племянника де Турнема Шарля Гийома д`Этиоля. Этот брак сложился для Жанны-Антуанетты более чем удачно: она — хозяйка семейного поместья Этиоль, желанная гостья самых изысканных салонов Парижа, знакома с Вольтером и Монтескье, имеет в светском обществе той эпохи влияние и вес. Однажды старый друг отца Жанны-Антуанетты, Жозеф Пари, решил представить ее королю Людовику XV. Конечно, с выгодой для себя, — надеясь в будущем получить от новой фаворитки протекцию. В феврале 1745 года в Зеркальной галерее Версальского дворца состоялся бал по случаю женитьбы старшего сына Людовика XV Людовика Фердинанда. Все придворные нарядились в тисовые деревья, король спрятал лицо за маской, а Жанна-Антуанетта выбрала костюм богини Дианы. Король не отрывал от прекрасной незнакомки взгляда и разговаривал только с ней. Спустя три дня они встретились снова — на этот раз на балу в ратуше. С тех пор Жанна-Антуанета д`Этиоль стала официальной фавориткой короля, сменив на этом месте герцогиню Шатору. Получив развод и поселившись в Версале, она потребовала от Людовика XV привилегий: так ей достались поместье Помпадур и титул маркизы. В руках маркизы де Помпадур сосредоточилась большая власть: проявив незаурядные способности, она быстро завела нужные связи. Получить должность при дворе теперь можно было только через нее. Результатом её переговоров стал союз Франции и Австрии, который изменил расстановку на политической арене и определил исход Семилетней войны. Некоторые историки считают, что долгое время Францией управлял вовсе не ленивый и развратный Людовик XV, а его фаворитка. Влияние маркизы распространилось не только на политику, но и на общественную жизнь. Ее манере одеваться роскошно и при этом непринужденно подражали все придворные дамы, в ее же честь были названы высокая прическа с валиком, обстановка в квартирах (стиль «à la Reine»), постройки и костюмы. Посчитано, что на свои наряды и развлечения маркиза истратила более 350 тысяч ливров. Среди ее избранных блюд были суп из трюфелей и сельдерея, вымоченного в ароматизированном шоколаде, а также шампанское. В то же время она была покровительницей наук и искусств: защищала экономическую школу физиократов и поддерживала создание «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел». За двадцать лет при дворе Помпадур стала для короля настоящим другом и единственным человеком, которому Людовик полностью доверял. Даже после того, как их романтические отношения закончились, ей удалось сохранить свое высокое положение. Маркиза де Помпадур скончалась в возрасте 42 лет, вероятно, от рака легкого. Похоронена в семейном склепе монастыря капуцинок, который находился на месте Вандомской площади. 🖌️: портрет маркизы де Помпадур кисти Мориса Кантена де Латура. 1755

В августе 1954 года Пабло Казальс исполнил Сюиту для виолончели № 1 Иоганна Себастьяна Баха в аббатстве Сан-Мигель-де-Кюкса, расположенном к югу от небольшого приграничного городка Прада во Франции. Казальс поселился в Праде в начале 1940-х годов, после гражданской войны в Испании в 1930-х, а в 1950-х вернулся туда в качестве дирижера и виолончелиста на «Прадском фестивале». #МузыкальнаяТерапия

Сегодня Международный день виолончели — неофициальный праздник музыкантов-виолончелистов и любителей музыки, который традиционно отмечается 29 декабря. Датой для этого музыкального праздника выбрали день рождения выдающегося каталонского виолончелиста, дирижера, композитора и музыкально-общественного деятеля Пабло Казальса. Казальс особенно прославился глубокой и совершенной интерпретацией произведений Людвига ван Бетховена, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса, Антонина Дворжака и, особенно, Иоганна Себастьяна Баха. Бах и Бог были для него категориями одного порядка. «Шесть сюит для виолончели — сама суть Баха, — говорил маэстро. — А Бах — сама суть музыки». Эти Шесть сюит, написанные для князя Леопольда Анхальт-Кётенского, — во всех смыслах находка самого Казальса. В 1890 году тринадцатилетний музыкант наткнулся на их партитуру в букинистическом магазине Барселоны и, пробежав глазами ноты, угадал в них небывалую силу. К тому времени Паулито (как называли его в семье на каталонский манер) уже свободно владел пианино, органом и скрипкой и теперь — с помощью своего отца, первого учителя — осваивал виолончель. Нельзя сказать, что на тот момент баховские сюиты для виолончели соло были совсем уж неизвестны. Отдельные их части исполнялись еще в 1820‑е годы, но исключительно как упражнения, инструктивные этюды. Шуман написал к ним фортепианное сопровождение, чтобы «хоть как-то скрасить их холодность». Казальс впервые исполнил Шесть сюит как единый цикл, раскрыв их подлинное великолепие и сделав репертуарными произведениями. Он оттачивал их на протяжении тридцати пяти лет, добиваясь идеальной огранки; лишь в 1925‑м 48‑летний мэтр, признанный гений виолончели, которому аплодировали короли и президенты, представил сюиты на суд публики. Но должно было пройти еще одиннадцать лет, прежде чем он решился записать их на 78‑оборотные шеллаковые пластинки под лейблом His Master’s Voice. Вторая и Третья сюиты были записаны в 1936 году в Лондоне, Первая и Шестая — в 1938‑м в Париже, Четвертая и Пятая — в 1939‑м, вновь в Париже. К тому времени в Испании утвердился режим Франко, и Казальс, убежденный антифашист, наотрез отказался возвращаться домой, зарекшись продолжать там концертную деятельность. Музыкант поселился в городке Прад, во Французских Пиренеях, а в 1956‑м и вовсе укатил на край света с молодой женой Мартитой (на шестьдесят лет младше его) — на ее родину, в Пуэрто-Рико. Шесть сюит в интерпретации Пабло Казальса неоднократно реставрировались. Всесоюзная фирма «Мелодия» представила свою версию в 1981 году в рамках серии «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства». Когда Пабло Казальсу было за девяносто, ему уже не хватало сил самостоятельно встать утром с постели. Любящая жена помогала мужу подняться, умывала, одевала, причесывала, отводила в кабинет и приносила виолончель — ту самую, работы Гальяно, давний подарок королевы Марии Кристины. Смычок касался струны, выводя первый такт прелюдии из Второй ре-минорной сюиты Баха. И происходило чудо: за каких-то двадцать минут Казальс оживал и преображался. Отыграв всю пьесу, он бодро шел в столовую, чтобы отдать распоряжение относительно завтрака, обеда и ужина. Казальс скончался 22 октября 1973 года, не дожив двух месяцев до своего 97‑летия, и был похоронен на мемориальном кладбище в Сан-Хуане. Через шесть лет, после того как в Испании была восстановлена демократия, его прах перенесли в Вендрель, где в 1876‑м великий музыкант появился на свет.

Доброе утро #ЦитатаДня

Романс «Снегурочка» в исполнении великолепной Нани Брегвадзе. 🥰 Композиция был создана приблизительно в 1925 году композитором Валерием Воляртинским на стихи Оскара Осенина. Романс входил в репертуар Александра Вертинского, однако широкую популярность приобрел в исполнении Юрия Морфесси, став одним из самых узнаваемых произведений русской эмигрантской эстрады. #ДляНастроения

28 декабря 1895 года фильмом братьев Люмьер «Выход рабочих с фабрики» открылся первый платный киносеанс в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок. С тех пор в этот день отмечается Международный день кино. Увиденное потрясло публику. Пресса гремела громкими заголовками. Благодаря такой грандиозной рекламе братьям стали поступать предложения из других стран и городов. Чтобы справиться с растущим объемом заказов, братья стали сдавать свое оборудование в аренду, а представители фирмы потом на месте осуществляли его монтаж. В 1896 году кинопоказы прошли в Лондоне, Риме, Кельне, Женеве, Мадриде, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке и Мельбурне, а в январе 1897 года — в Японии. Аппаратура Люмьеров, легкая, удобная и сравнительно недорогая, быстро получила широкое распространение, и кинематограф стал явлением мировой культуры. К началу 1900-х годов кинотеатры распространились по всему миру. Повсюду показ кинокартин происходил в музыкальном сопровождении, которое обеспечивалось, как правило, игрой таперов. Эпоха немого кино закончилась 6 октября 1927 года, когда состоялась премьера первого звукового фильма, выпущенного компанией «Уорнер Бразерс», — «Певец джаза» Алана Кросланда. А первый цветной фильм в полном метре «Бекки Шарп» американского режиссера Рубена Мамуляна появился в 1935 году, который и принято считать временем появления цветного кино. В России премьера первого фильма состоялась 15 октября 1908 года. Это был фильм «Понизовая вольница» Владимира Ромашкова по мотивам народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень». Длился первый российский фильм всего семь минут. С тех пор кинематограф прошел большой путь в развитии и претерпел масштабные изменения: от немого кино до звукового, от черно-белого до цветного, от пленочного до цифрового. Современному зрителю доступна не просто красивая картинка с идеально четкими деталями, но и трехмерное изображение, создающее виртуальную реальность, и звуковые стандарты Dolby, отвечающие за воспроизведение звука высочайшей четкости, и разнообразные IMAX-технологии, гарантирующие массу эмоций от просмотра картин. Также в разных странах мира установлены свои Дни национального кинематографа. Например, День российского кино отмечается ежегодно 27 августа. 🎥: фрагмент фильма «Выход рабочих с фабрики» в цвете

🎄 Из воспоминаний писательницы, физиолога Флоры Литвиновой о предновогоднем знакомстве с Дмитрием Шостаковичем. «Я услышала, что Дмитрий Дмитриевич играет какую-то задорную, но „шостаковическую“ пьеску. „Это галоп из ‚Кльопа‘“. Он у меня здорово получился“, — сказал он с подчеркнуто мягким „эль“ и с ударением на „о“. Особенностью его речи, которую отмечают все, было частое повторение слов или фраз. „Здорово получился галоп из ‚Кльопа‘“, — услышала я еще несколько раз. Я с восторгом наблюдала не зажатого, сдержанного, нервного, петербургского Шостаковича, а веселого, молодого, остроумного, шутливого человека. Тогда ему было всего тридцать шесть лет. Он прокрутил в каком-то непонятном па Нину, затем знакомую балерину. Помнится, это была Муза Петрова, славная девушка, которой Шостаковичи симпатизировали. И тут мне открылось, что Дмитрий Дмитриевич не только великий композитор, трагик и сатирик, автор Пятой симфонии, квинтета и „Леди Макбет“, но в нем таится еще и легкий, милый, свойский, веселый и совсем не страшный человек… „А вы знаете, я сегодня Седьмую совсем закончил“, — вдруг тихо сказал Дмитрий Дмитриевич. Весь этот вечер был необычным, невероятным, я чувствовала себя счастливой, везучей, сопричастной чему-тоудивительному. В своем дневничке я написала: „28 декабря. Какая я счастливая! Вчера я весь вечер была у Шостаковичей. Дм. Дм. кончил Седьмую. Скоро мы ее услышим. И как было прекрасно и весело“». #Интересное

О вреде курения 😅 Спасибо Денису Мацуеву за неожиданную находку! #ПоВолнамПамяти