SatiSpivakova ✔

Светские итоги года, часть вторая - Если раньше мы писали про то, что гестлисты сокращаются, и все тусят со своими, то теперь крен в сторону полной приватности. Современные салоны не нуждаются в широком освещении. Где-то дома у организаторов и пиарщиков, в небольшом гастроклубе Leo, в загородных закрытых клубах и в галереях собираются светские компании, часто со спонсорами, - и никомушеньки об этом не говорят. - И в целом 2025 год взял курс на камерность. Эстетика гранд-ужинов на сотню персон уходит. Прелестный камерный вечер с пианино в галерее "Частная резиденция" провела вчера Сати Спивакова. Бренд Idol мог позволить себе пригласить на ужин человек 70, а пригласил 40. Запуск косметики Натальи Водяновой (правда, без нее самой) собрал и вовсе 20 гостей, и гости эти во главе с взыскательной Снежанной Георгиевой искренне не желали расходиться. - Все жалуются на светских фотографов: известный профсоюз из 5-6 главных имен взвинтил цены. Звание халтурщика года лично от #третьегоадмина получает Коля Зверков - админ еще постеснялся принципиально перестать ему позировать (с нг прочь стеснение), а пара светских дам именно так и поступила. Но других фотографов у нас для вас нет: любой эксперимент чреват ситуацией "уроды - все", "привет Валере Левитину", гневом партнеров и не сфотканной "стыдно-не-знать". - Звание организатора года вручаем Евгению Заболотному. С Катей Мухиной он из последних сил держит планку светского мероприятия. Там, где прогнули на просекко даже Михаила Друяна, ЗАБ твердо стоит хотя бы (!) на холодном кремане и нестыдной казне, за три копейки не бьется - и на том спасибо. И это на падающих бюджетах при отнюдь не падающих запросах. Мухина, говорят, пару мероприятий чуть ли ни в ноль провела, чтобы держать фасон. Но именно Заболотный и команда мучились с нестандартными площадками, месяцами подготовки и аховым монтажом; наше четырехэтажное семилетие с концертным звуком - одна из задач под звездочкой размером с кремлевскую. - Культ молодости вечен, но, видимо, именно сейчас всем требуется обильное переливание свежей крови. Старикам уже не везде у нас почет - в отличие от людей 16-25 лет. К ним подлизываются даже главреды старой волны, и выглядит это смешно. Симпатичная, но объективно пока мало чем примечательная Анка Пересильд под руку с зумерским Димой Биланом (те же примерно тексты, минус голос) Ваней Дмитриенко – в топе героев. Хорошо отработал явно непростой для себя год Марк Родовский: его Marcelo Miracles качал тусовку. Чем ты моложе – тем больший светский кредит тебе дают. - Про почет к старикам: в Россию приезжали рэперы. Тимбалэнд, слабо подвывающий плюсу в «Тау», Иксзибит с туром под неоправданным названием Kingmaking (еще были плакаты фестиваля, где ведущий «Тачки на прокачку» заявлен на одной сцене с Кипеловым — но благо этого не случилось), уже не приторный, а заматеревший Джейсон Деруло — все они, покинув международные чарты, открыли для себя Россию. - Культура – главный жанр. В «Пушкинский» с его в этот раз прогрессивным «гестом» на Шагала бросились все, от Владимира Познера до Асмат Чкотуа. Константин Эрнст чуть не оттоптал шлейф The Row Оксане Рим. В Москве почти еженедельно проводят не только вернисажи, но и ярмарки совриска. Жизнь кипит! Пока доедешь на Cosmoscow в «Тимирязевский», цензоры в штатском первыми сгребут все самое любопытное, а вторым - чуть ли ни в девять утра - приходит Андрей Малахов и забирает оставшееся. У Маргариты Пушкиной появился сайд-проект — ярмарка графики (хоть под ней у нас понимают разное) «Обертон». То, что не продали на «Каталоге» за неделю до этого, пристроили тут. - Каждому по музею. В декабре открылся "Зиларт" Андрея и Елизаветы Молчановых. На взгляд #культурнойСтоляр, это теперь самый эффектный музей столицы. Там и Булатов, и Файбисович, и Гриша Брускин и очень-очень много африканского искусства. Ну а основатель "Веретьева" Андрей Гнатюк выкупил историческую квартиру родителей Александра Введенского в Петербурге и с помощью куратора "Полутора комнат" Юлии Сениной открыл там музей ОБЭРИУ. У нас для вас все, дополняйте.

🎄Из воспоминаний Лили Брик о футуристической елке 1916 года: «Новый, 16-й год встретили весело. Елку подвесили в углу под потолком, “вверх ногами”. Украсили ее игральными картами, желтой кофтой, облаком в штанах, склеенными из бумаги. Все были ряженые. Маяковский обернул шею красным лоскутом, в руке деревянный, обшитый кумачом кастет. Брик в чалме, в узбекском халате, Шкловский в матроске, Эльза — Пьеро. Вася Каменский обшил пиджак пестрой набойкой, на щеке нарисована птичка, один ус светлый, другой черный. Я в красных чулках, короткой шотландской юбке, вместо лифа — цветастый русский платок. Остальные — чем чуднее, тем лучше! Чокались спиртом пополам с вишневым сиропом. Спирт достали из-под полы. Во время войны был сухой закон. В этот вечер Каменский сделал Эльзе предложение руки и сердца, первое, полученное ею в жизни. Она удивилась и отказалась. Он посвятил ей стихотворение и с горя уехал жениться не то в Москву, не то на Каменку». #Интересное

+5

21 декабря 1899 года в Петербурге вышел первый номер журнала «Огонек». Первое время иллюстрированный еженедельник на литературно-художественные темы был всего лишь приложением к газете «Биржевые ведомости», которую выпускал крупный питерский издатель Станислав Проппер. А с 1902 года «Огонек» стал выходить самостоятельно, достигнув тиража в 120 тысяч экземпляров. После Октябрьской революции выпуск журнала прекратился, однако в 1920-х годах, по инициативе советского журналиста и редактора Михаила Кольцова, его издание было возобновлено. C 1923 года «Огонек» появляется в Москве. К концу 1923 года тираж журнала достиг 42 тысяч экземпляров, через год — 125 тысяч, а в 1925 году вырос до рекордного полумиллиона. В военные годы, в отличие от многих других изданий, «Огонек» продолжал выходить каждую неделю. Конечно, журнал стал тоньше, издавался на некачественной бумаге, но задачу — поднять боевой дух и рассказать о ходе военных действий — выполнял прекрасно. Обложки «Огонька» военных лет сегодня превратились в настоящие исторические документы. В июле 1942-го погиб тогдашний главный редактор журнала, один из авторов знаменитых «12 стульев» Евгений Петров. Самолет, на котором он летел из Ростовской области, был обстрелян немецким истребителем. Новым главредом «Огонька» стал поэт-фронтовик Алексей Сурков, однако неслыханной прежде популярности издание достигло в годы перестройки — под руководством Виталия Коротича, который, в противовес советской журналистике с ее идеологическим контекстом, начал давать в журнале как можно больше фактов и документов и печатать материалы на злободневные темы. Тираж журнала при Коротиче в 1986-1991 годах вырос в три раза и достиг отметки в 4,5 миллионов экземпляров. После Коротича главным редактором был назначен советский журналист Лев Гущин, перед которым стояла сложная задача адаптировать издание к современному рынку. Несмотря на все преобразования «Огонек» все еще выглядел старомодно на фоне дерзких изданий 1990-х. На протяжении десятилетия журнал менял владельцев, пока в 1999 году его не приобрел Борис Березовский. Однако кризис остановить не удалось, к январю 2009-го издание стало убыточным, его выпуск временно приостановился. В том же году «Огонек» купил Издательский дом «Коммерсантъ». С этого момента новое издательство начинает «возрождать» журнал и обещает полностью оцифровать его знаменитый фотоархив, однако эти планы так и не были реализованы. Последний печатный номер «Огонька» вышел в 2020 году. В галерее — несколько обложек разных лет, включая самую первую. ✨

Доброе утро #ЦитатаДня

Леонид Броневой, Михаил Державин, Александр Ширвиндт, Михаил Лавровский, Юрий Соломин и Александр Ворошило дискутируют на тему любви и оперетты. 😍 🎥: фрагмент фильма-спектакля «Свидание назначила Татьяна Шмыга». 1982 год #ДляНастроения

В день памяти балерины Ольги Лепешинской делюсь записью 1940 года: Ольга Васильевна и Петр Гусев танцуют вальс Морица Мошковского. К слову, этот номер был поставлен балетмейстером Василием Вайноненом в 1930 году в Ленинграде по инициативе виртуозной пары Ольги Мунгаловой и Петра Гусева. Впоследствии Петр Андреевич танцевал этот номер с Лепешинской. В Великую Отечественную Войну вальс Мошковского входил в репертуар фронтовых концертных бригад. #ДляНастроения

20 декабря 1982 года ушел из жизни Артур Рубинштейн. Легендарный пианист не дожил до 96-летия чуть больше месяца. Музыкант завещал развеять свой прах над Иерусалимским лесом, однако главные раввины Израиля постановили, что в этом случае лес, являющийся общественным парком, подпадает под религиозные законы по обустройству кладбищ. В первую годовщину смерти Рубинштейна был найден компромисс: урну с его прахом захоронили на специально выделенном небольшом участке, возвышающимся над лесом. Участок получил название «Лес Рубинштейна». 🎥: Артур Рубинштейн исполняет «Ритуальный танец огня» из балета Мануэля де Фальи «Любовь-волшебница» #ДляНастроения #МузыкальнаяТерапия

R.I.P Анатолий Лобоцкий. 🕯️ 14.01.1959 — 20.12.2025

20 декабря 1937 года в Ленинграде была впервые исполнена 5-я симфония Дмитрия Шостаковича. Композитор написал ее в возрасте 30 лет. Партитура стала ответом на разгромную критику его творчества в статье «Сумбур вместо музыки», а враги Шостаковича были вынуждены прекратить травлю музыканта после оглушительного успеха на премьере Пятой. За несколько месяцев до этого концерта Шостакович держал наготове чемоданчик со сменой белья и сухарями. И не зря: композитора вызвали в Большой дом на Литейном. От него требовали компромат на его друга Тухачевского, которого обвиняли в заговоре против Сталина. Второй допрос не состоялся: следователя арестовали, а маршала Советского Союза расстреляли. В такой сложнейшей ситуации опальный Шостакович решил действовать с помощью музыки. В поисках творческого ответа он отправился в Крым, где появились на свет наброски Пятой симфонии. Композитор решил, что в его новом сочинении будет по классическим канонам четыре части; яркие, запоминающиеся мелодичные темы он пропустит через ряд трагических конфликтов, чтобы в результате большой внутренней борьбы прийти к оптимистичному финалу. Работа продвигалась фантастически быстро: через полтора месяца были готовы три части, гениальное Largo выписано за три дня. Шостакович в бодром расположении духа возвратился в Ленинград (к этому времени сестру отправили в лагерь, ее мужа арестовали, а тещу выслали из города). Но несмотря ни на что, к 20 июля партитура была закончена. Пятая симфония впервые прозвучала в исполнении оркестра под управлением Евгения Мравинского, в то время еще мало известного дирижера. Зал эмоционально отреагировал на образный музыкальный ряд: дотошные хроникеры подсчитали, что овации продолжались около получаса. Через несколько месяцев, перед московской премьерой Пятой симфонии, в «Вечерке» появилось письмо Шостаковича, в котором он отмечал, что его новое произведение «является творческим ответом советского художника на обоснованную критику». Было в «ответе» композитора и тайное послание: в финале симфонии нота «ля» - А в латинской транскрипции , т.е первая буква алфавита ,повторяется 224 раза. Музыковеды видят в этом заявление: «Всё пройдет, а я останусь». Вероломство чиновников, к счастью, не убило в Шостаковиче гениального мастера. Его последующие десять симфоний стали, как и Пятая, музыкальными хрониками жизни страны. 🎥: финал Пятой симфонии в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Леонарда Бернстайна. Запись 1979 года

Доброе утро #ЦитатаДня

Хью Грант заглянул на огонек, чтобы поднять градус предновогоднего настроения. 🕺🏻🥂 🎥: фрагмент из фильма «Реальная любовь» #ДляНастроения

Москва. Декабрь 1957 года. Никакого телеграма: желающие записать новогодние голосовые сообщения своим близким приглашались по адресу Горького, 4 (нынешняя Тверская), где ГУМ «держал» филиал записи «поздравительных звуковых писем». 💌 #Интересное

+1

В день памяти Марчелло Мастроянни расскажу, как за год до премьеры фильма Витторио де Сика «Подсолнухи», съемки которого частично проходили в СССР в 1969 году, съемочная группа побывала в Москве и окрестностях. Пожалуй, впервые в истории Советского союза была подготовлена встреча иностранных актеров на столь высоком уровне. На весь период съемок (полтора месяца) за Понти, Лорен и Мастроянни были закреплены персональные лимузины «Чайка», выделенные автобазой «Интуриста». Между съемочными площадками в Москве и Полтаве группа передвигалась спецрейсами, в гостиницах звездам были предоставлены люксы. География из поездок была такой: метро «Ленинские горы» (ныне — «Воробьевы горы»), станция «Канатчиково» (сцена на станции, где героиня Лорен садится в поезд), ГУМ, завод «Серп и молот», Коломенское (сцена в русской деревне) и даже храм Архангела Михаила в Тропарево (в 1975 году эта церковь появится в рязановской «Иронии судьбы…»). Немного сохранившихся фото из той поездки прилагаю. #Интересное

Редкий кадр: Дмитрий Шостакович с семьей за приятными хлопотами. 🎄😍 #Фотоальбом

+2

110 лет назад в Париже родилась Эдит Пиаф. Детство будущей певицы не было безоблачным. Пока мать (неудавшаяся актриса и певица) и отец (цирковой акробат) занимались своей жизнью, девочка оказалась под опекой бабушки по материнской линии, которая не желала заниматься воспитанием внучки. Затем маленькая Эдит перешла на попечение другой бабушки, державшей в Нормандии бордель. Не самое подходящее место для ребенка, но и бабушка, и работницы заведения малышку искренне полюбили. В три года с Эдит произошло несчастье — она ослепла после перенесенного менингита. Безрезультатно пройдя с девочкой врачей, бабушка отвезла её на могилу святой Терезы, и (чудо!) зрение вернулось. Это событие оказало большое влияние на Эдит: всю жизнь она будет носить на шее медальон с изображением святой. Через несколько лет объявившийся отец Эдит забрал ее с собой в Париж. Вместе с дочерью он выступал на улицах, демонстрируя акробатические трюки. Жизнь с ним не задалась: в 15 лет Эдит съехала от него и стала зарабатывать деньги уличным пением. Еще через год она познакомилась с владельцем местного магазина Луи Дюпоном, а в 17 лет родила от него дочь. К сожалению, малышка прожила меньше трех лет и умерла от туберкулезного менингита. Спустя еще три года Эдит снова забеременела (уже от другого мужчины), но ребенок родился мертвым. После этого певица уже не могла иметь детей. В том же году, когда Эдит потеряла дочь, в её жизни произошло еще одно судьбоносное событие. Во время одного из уличных выступлений девушку заметил владелец кабаре Луи Лепле и пригласил работать в свое заведение. Именно Лепле научил Эдит всему, что должна уметь артистка: держаться на сцене, режиссировать свои выступления, выбирать репертуар. И именно он придумал для Эдит псевдоним Пиаф («воробушек»). Буквально за два года сотрудничества с Лепле Пиаф стала звездой, ее успех был оглушительным. Увы, творческому союзу было суждено просуществовать недолго — 6 апреля 1936 года Лепле был убит выстрелом в голову. Карьера Эдит после смерти Лепле продолжала идти вверх. Во многом благодаря поэту Раймону Ассо, написавшему для нее тексты песен «Mon légionnaire», «Elle fréquentait la rue Pigalle» и других хитов. Тогда же Эдит познакомилась с композитором Маргерит Монно, которая не только писала для нее музыку, но и стала близкой подругой. Во время Второй мировой войны Пиаф гастролировала по Франции и Европе, выступала перед солдатами и помогала французским военнопленным бежать из немецких лагерей. После войны ее карьера достигла своего апогея, она была звездой номер один. Но важные вещи происходили не только в рабочей сфере жизни Эдит. В 1947 году она познакомилась с боксером Марселем Серданом, который стал любовью всей ее жизни. Спортсмен был женат, и, конечно, когда пресса узнала о его романе с певицей, назрела угроза публичного скандала. Тогда Сердан сам собрал пресс-конференцию, на которой, не дожидаясь каверзных вопросов, объявил, что Эдит Пиаф его любовница. И что она была бы его женой, если бы он уже не был женат. Разоблачения тайного романа у СМИ не вышло. Гибель Сердана в авиакатастрофе в 1949 году стала для Пиаф чудовищным ударом. Чтобы справиться с накрывшей её депрессией, она стала употреблять морфий. Ситуация с веществами приняла критический оборот, когда в 1951 году певица попала в серьезную автокатастрофу и продолжила употреблять морфий в качестве болеутоляющего. Через год проблемы с наркотиком достигли апогея и Пиаф начала лечение от наркозависимости. Несмотря на проблемы со здоровьем, серьезно мешавшие ее карьере, Эдит была всемирно любимой звездой. Последнее выступление певицы на сцене состоялось 31 марта 1963 года в оперном театре города Лилль. 10 октября того же года она умерла от разрыва аневризмы на фоне почечной недостаточности. За год до своей смерти Пиаф вышла замуж в третий раз. Ее избранником стал 27-летний парикмахер Тео Сарапо. Узнав о молодом любовнике звезды, публика обвинила его в охоте за деньгами певицы. Но единственное, что досталось Тео после смерти Пиаф, — долг в семь миллионов франков.

Доброе утро #ЦитатаДня

+2

Самой первой в Москве финальный лук с показа Терехова – длинную юбку в оборках и топ из норки – выгуливает сегодня хозяйка Центральной балетной школы Мила Андрюшина. У ЦБШ традиционный бал, и второй раз подряд им удается “невозможное возможно”: закрыть Колонный зал дома Союзов. Ведет Сати Спивакова, на сцене Национальный филармонический оркестр под управлением молодого и модного дирижера Никифорчина (который играл у Ламоды в Новой Третьяковке). За роялем Денис Мацуев (его жена Екатерина Шипулина руководит в школе творческой частью). Среди мам вижу Юлию Визгалину в платье с соболиной оторочкой от Marusya, Светлану Захарову в Bohemique (она сегодня жгучая брюнетка) и Марину Рудневу. Обещанного Константина Эрнста не дождались, но его дочки танцуют. Так же, как и дочка Юры Борисова – сам артист на съемках. А вот муж Светланы Бондарчук Сергей Харченко, несмотря на вчерашний поздний день рождения Светы, здесь, на посту – сопровождает дочь Юну. Приятная суета, слегка ошалевшие от полонеза родители, платья снежинок, пакеты со сменкой и обязательное “пора домой, завтра рано в школу”. На фото я со своей подругой Леной Рунг, издателем “Татлера”:) – делаем ритуальный снимок на знакомой лестнице Колонного. А в черном – нет, не модель Мика Арганьяраз, а пиар Терехова Женя Мельникова в очень красивом шелковом платье, скроенном по косой.

+ ❄️ к предновогоднему настроению моих подписчиков: фрагмент танцевальной сюиты «На катке» в исполнении балета Игоря Моисеева. Запись 1982 года. #ДляНастроения

#лукдня — Сати Спивакова в Alaia на музыкальном вечере в особняке «Частная резиденция» ❤️

+5

Кажется, череду предновогодних вечеров невозможно представить без музыкального салона Сати Спиваковой. Вчера актриса и телеведущая впервые после небольшого перерыва собрала самых близких у камина в историческом особняке «Частная резиденция». Локация новая, но не менее живописная, чем прошлое место встреч. В такой камерной атмосфере гости вечера слушали небольшой концерт одарённого 23-летнего пианиста Владимира Вишневского и стихотворения Беллы Ахмадулиной в исполнении Сати. В финале всех гостей ждали новогодние подарки. Сати позаботилась о том, чтобы у каждого из её друзей был индивидуально подобранный сюрприз. А ещё возможность выиграть главный приз — путешествие на теплоходе Volga Dream. Конверт с этим подарком, кстати, вытянул Михаил Куснирович. Очень радуемся тому факту, что рождественские вечера Сати Спиваковой снова вернулись. Потому что это всегда одни из самых тёплых и атмосферных событий в расписании декабря.