SatiSpivakova ✔

Я оказался в весьма нервирующей ситуации, когда сочинял, живя на бульваре Монпарнас, увертюру к опере «Вильгельм Телль». Здесь день и ночь разгуливали самые подозрительные личности в Париже; они курили, пили, болтали, кричали, горланили у меня под ухом, пока я занимался сочинением увертюры, стараясь по возможности не слышать шума. Джоаккино Россини — о превратностях работы композитора. 🎵: Увертюра к опере «Вильгельм Телль» в исполнении Оркестра Баварского радио под управлением Мариса Янсонса. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Сегодня день памяти великого композитора Джоаккино Россини. Его отец Джузеппе Антонио Россини играл в оркестре на валторне, а мать Анны Гвидарини служила оперной певицей в провинциальных театрах. Джоаккино и сам проявил талант к этому искусству, из-за чего родители сначала предопределили ему карьеру певца. Но, заметив, что сын по натуре холерик, они решили направить его бурную энергию в другое русло. Россини поступил в Болонский музыкальный лицей, где брал уроки по классу скрипки, виолончели, фортепиано, пения и композиции. После четырехлетней учебы начинающий композитор ежегодно писал несколько опер, постепенно приобретая известность в широких оперных кругах и завоевывая сцены самых крупных итальянских театров: Фениче в Венеции, Сан-Карло в Неаполе, Ла Скала в Милане. В 1813 году он, по сути, срывает «джекпот», сочинив сразу две успешные оперы: «Итальянка в Алжире» и «Танкред». Популярность произведений была вызвана не только превосходной музыкой, но и содержанием либретто с их патриотическими настроениями, созвучными национально-освободительному движению за воссоединение Италии. Общественный резонанс, создание по просьбе патриотов Болоньи «Гимна независимости», а также участие в демонстрациях борцов за свободу Италии, — все это привело к длительному негласному полицейскому надзору, который был установлен за композитором. В следующем большом сочинении — опере «Елизавета, королева Англии» — Россини отсек любую вокальную импровизацию, выписывав все пассажи и каденции в нотах самостоятельно, а не оставляя их на усмотрение и талант исполнителей. Это означало подлинную реформу итальянского оперного пения. Что касается «Елизаветы», то неаполитанская публика приняла ее с восторгом. Вершиной оперного гения Россини стал его «Севильский цирюльник», написанный за рекордные 20 дней. И хотя с премьеры 1816 года и до сегодняшнего дня опера ставится во всех ведущих театрах мира, первое ее представление отнюдь не было успешным. Дело в том что на данный сюжет уже существовала опера, сочиненная в 1782 году, — «Севильский цирюльник» Джованни Паизиелло (по этой причине первое название «Севильского цирюльника» Россини было «Альмавива, или Тщетная предосторожность», чтобы публика не путала одно произведение с другим), считавшаяся жемчужиной итальянского комедийного репертуара. Тем не менее, вскоре после неудачной премьеры «Севильский цирюльник» уверенно зазвучал по всей Европе. Впоследствии Россини написал еще с десяток успешных опер, которые ставились во всех театрах Европы («Сорока-воровка», «Отелло», «Моисей в Египте», «Семирамида» и другие). После создания еще одного своего величайшего творения — оперы «Вильгельм Телль» — Россини ушел в композиторское молчание. Музыковеды предполагают, что его классические принципы уже не соответствовали романтизму, который начал доминировать в музыке той эпохи. Россини же снова взялся за перо дважды — в 1841-м и в 1863 годах, — чтобы написать Stabat mater и «Маленькую торжественную мессу». После ухода из музыки Россини не заперся от всего мира. Напортив, весь мир теперь ехал к нему в гости. Достигнув вершин в музыкальном творчестве, композитор начал уверенное восхождение в творчестве кулинарном. На его званые обеды и ужины приезжали разнообразные гости, от послов и министров до ученых и философов. Гастрономическая невоздержанность привела маэстро к закономерному результату: он страдал ожирением и многочисленными болезнями желудка и кишечника. Смерть Россини была тяжкой и мучительной. Он сильно простудился и слег в постель, а вскоре врачи обнаружили у него опухоль в кишечнике. Сильнейшие боли сопровождала депрессия, которая только усилилась, когда знакомый церковник принес ему благословение Римского Папы «In articulo mortis» (на смертном одре, перед самою смертью). Существует легенда, что незадолго до смерти Россини умолял выбросить его в окно, чтобы избавиться от мучений. Спустя 12 лет после смерти композитора его прах был перенесен на родину и захоронен в пантеоне церкви Санта-Кроче во Флоренции рядом с останками Микеланджело и Галилея.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Когда пианист Андраш Шифф встречает на своем концерте маэстро Саймона Рэттла, получается вот такой очаровательный музыкальный мини-спектакль. 😍 #ДляНастроения

День рождения Грейс Келли — замечательный повод вспомнить, как Фрэнк Синатра пел для нее в фильме Чарльза Уолтерса «Высшее общество». ❤️ К слову, последняя работа Келли в кино перед тем, как она стала супругой князя Монако. #ДляНастроения

📷: фанатки The Beatles во время концерта группы на стадионе Ши. Квинс, 1965 год Оглушительные крики поклонниц — одна из причин, по которой «битлы» в 1966 году решили прекратить концертную деятельность. По воспоминаниям Пола Маккартни, аппаратура на площадках проигрывала в соревнованиях с фанатским визгом, а музыканты на сцене порой плохо слышали даже самих себя. #Фотоальбом #Интересное

Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения Людмилы Гурченко. Делюсь фрагментами из нашего интервью для программы «Сати» на Первом канале, которое сейчас уже и не найдешь на просторах интернета. Людмила Марковна — о «неистовом» желании играть, врагах, об удачных моментах во время исполнения роли и «саморегуляции» в еде. #ДляНастроения

+4

185 лет назад в Париже родился Огюст Роден. Я уже рассказывала про основные этапы биографии художника, а сегодня несколько слов про его мастерские. К концу XIX века Роден стал самым известным и востребованным скульптором Франции, на которого работали порядка 50 помощников: патинировщики, литейщики, мастера. Заказчик приходил в торговый зал и мог выбрать нужную скульптуру, потом ее размер, и ему отливали из бронзы нужную фигуру. Биограф Родена Рут Батлер подсчитала, что только между 1898 и 1918 годами в его мастерской отлили 319 «Поцелуев». Еще при жизни скульптора был принят законопроект о создании музея Родена в его парижской мастерской в отеле Бирон, но началось все с помещения на улице Лебрен — бывшей конюшне с самой маленькой в Париже платой за аренду. Роден работал там поздним вечером или ранним утром, выкраивая оставшиеся часы в свободное от главной работы время. На натурщиков денег не было, ему позировали жена и мать их общего сына Роза Бёре и местные бродяги. Мастерская на улице Фурно Роден снял ее по приезду из Бельгии, где прожил 7 лет. Незадолго до этого он побывал в Италии, где увидел работы Микеланджело и Рафаэля. Из Италии он писал жене: «Должен признаться, что я ем не всегда регулярно, а только тогда, когда больше нечего смотреть…». В своей новой мастерской он принимал натурщиков и расставлял вдоль стен свои бельгийские авторские работы, в числе которых — «Бронзовый век», принятая в Салон в 1877 году и принесшая мастеру славу. Мастерская на улице Университетской, рядом с Марсовым полем Мастерские на складе мрамора государство предоставляло скульпторам, которые работали над масштабными общественными проектами. Родену выделили две, когда он в 1880 году получил первый грандиозный заказ — входную дверь (6 метров в высоту) в Музей декоративного искусства. В мастерской на Университетской Роден начнет работу над самым грандиозным проектом «Врата ада», будет его менять и дорабатывать, но так и не закончит. На Итальянском бульваре Помогать уже именитому скульптору предстояло нескольким девушкам. Они сняли мастерскую, вместе оплачивали работу натурщиков и мечтали, чтобы их учил Роден. Среди учениц — 19-летняя Камилла Клодель, самая вдохновляющая и самая разрушительная страсть Родена (историю их отношений можно почитать в архивном посте). Вилла Брийан Виллу Брийан Роден купил на пике славы — к небольшому зданию пристроил просторную мастерскую и, наслаждаясь наконец финансовой уверенностью, страстно наполнял ее антикварными вещами и мебелью, развешивал любимые картины импрессионистов. Он получил все три ордена Почетного легиона во Франции и национальные медали тех стран, где его принимали с выставками, стал председателем жюри Общества изящных искусств, у него появились счета в банке и деньги в сейфе. У него работали толковые восхищенные секретари (некоторое время Рильке). Но Роден все чаще повторял уже созданные раньше скульптуры, делая их на заказ по баснословным ценам, но почти не работая над новыми масштабными официальными заказами. Отель Бирон Роден снял в отеле две комнаты для мастерской и начал потихоньку перевозить в эти огромные залы свои скульптурные коллекции и рисунки. Потерявший голову от женского внимания он устраивал здесь мимолетные свидания, не сильно разбирая, охотится ли очередная пассия за его очарованием или за его деньгами. При этом, наконец-то, после 50 лет совместной жизни и практически накануне смерти Розы, женился на ней. Но до этого и после ехал в отель Бирон и, охваченный страстью, писал очередное завещание на молодую возлюбленную. Когда в возрасте 77 лет Роден умер от воспаления легких, его друзья обнаружили несколько десятков таких завещаний. В галерее: • Огюст Роден в одной из своих мастерских • «Собор», 1908 • Памятник Оноре де Бальзаку, 1898 • «Вечная весна», 1903 • «Камилла Клодель», 1884 • «Нижинский». 1912 •Женщина, сидящая на корточках», 1884 •Героический бюст Виктора Гюго, 1890-е

Доброе утро! #ЦитатаДня

Ностальгическая и очень светлая запись выступления Арно Бабаджаняна в день его памяти. 🙏🏻❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Побывала на замечательной выставке «5 углов» в Фонде Ruarts моей подруги Марианны Сардаровой. В экспозиции представлены пять частных коллекций художников «уличной» волны, — всего более 150 произведений 63 авторов из пяти собраний (кое-что из коллекции самой Марианны тоже имеется!), включая графику и принты Кирилла Кто, работы Владимира Абиха и Паши 183. Словом, отдушина для поклонников современного искусства. Выставка продлится до мая следующего года, не забудьте внести в свое культурное расписание. 🤎 #МоиРекомендации

11 ноября 1987 года «Ирисы» Винсента Ван Гога стали самой дорогой из когда-либо проданных картин. Предприниматель Алан Бонд выкупил полотно за 53,9 млн долларов, правда, эту сделку вряд ли можно считать успешной, поскольку уже в 1990 году он перепродал «Ирисы» музею Гетти в Лос-Анджелесе. «Ирисы» были написаны Ван Гогом незадолго до смерти, в мае 1890 года. Одновременно с ними художник работал над картиной «Куст», находящейся сегодня в собрании Эрмитажа. Вот что он писал об этом своему брату Тео: У меня в работе два новых сюжета, найденные здесь в саду, — лиловые ирисы и куст сирени. Мысль о том, что я должен трудиться, все сильнее овладевает мною, и я надеюсь, что моя работоспособность вскоре полностью восстановится. Беда лишь в том, что работа зачастую слишком уж захватывает меня, поэтому мне кажется, что я навсегда останусь оторванным от жизни и не способным ни на что другое, кроме своего ремесла. Через два месяца оба полотна были готовы и отправлены Тео. В сопровождающем письме, написанном около 9 июля, Ван Гог называет их «Ирисы» и «Сирень». #Интересное

Марк Шагал любил работать под музыку. 🎵 И создал внушительную галерею образов, с ней связанных, — от плафона Парижской оперы до театральных работ. Вирджиния Хаггард, вторая спутница жизни художника, вспоминала: «Музыка была ему просто необходима. Тогда не было долгоиграющих записей, и мне приходилось без конца переставлять пластинку на нашем маленьком граммофоне». В итоге выручило радио: Шагал включал приемник и слушал музыку в свое удовольствие. Если работа ладилась — художник пел (мог даже затянуть арию из «Евгения Онегина»). Свои вокальные и музыкальные способности Шагал признавал, но с долей иронии: Почему я пел? Откуда знал, что голос нужен не только для того, чтобы горланить и ругаться с сестрами? Так или иначе, голос у меня был, и я, как мог, развивал его. Я подрядился помощником к кантору, и по праздникам вся синагога и я сам ясно слышали мое звонкое сопрано. Я видел улыбки на лицах усердно внимавших прихожан и мечтал: — Пойду в певцы, буду кантором. Поступлю в консерваторию. Еще в нашем дворе жил скрипач. Днем служил приказчиком в скобяной лавке, а по вечерам обучал игре на скрипке. Я пиликал с грехом пополам. Он же отбивал ногой такт и неизменно приговаривал: — Отлично! И я думал: — Пойду в скрипачи, поступлю в консерваторию. Любимым композитором Шагала был Моцарт — его музыку художник считал «гармоничной, духовной и религиозной». 📷: Марк Шагал на фоне своей работы «Триумф музыки» в Метрополитен-опере #Интересное

11 ноября 1821 года в Москве родился Федор Достоевский. Не будет преувеличением назвать Федора Михайловича писателем, изменившим мир. И хотя жизнь его была не очень долгой (в день перед смертью 60-летний Достоевский делал записи, а вечером у него открылось сильное кровотечение, ставшее причиной ухода), в ней были отчаяние и борьба за выживание, острог в Сибири и игорные дома в Германии, ранняя слава и поздний триумф. Публикую несколько цитат великого классика из его дневника. О семье Семья ведь тоже созидается, а не дается готовою, и никаких прав и никаких обязанностей не дается тут готовыми, а все они сами собою, одно из другого вытекают. Только тогда это крепко, только тогда это и свято. Созидается же семья неустанным трудом любви. О женщинах «Жен­щи­на нас­той­чи­ве­е, тер­пе­ли­вее в де­ле; она серьез­нее, чем муж­чи­на, хо­чет дела для са­мо­го де­ла, а не для того лишь, чтоб ка­зать­ся. Уж не в са­мом ли деле нам от­сю­да ждать боль­шой по­мо­щи?» О детях «Мы не должны превозноситься над детьми, мы их хуже. И если мы учим их чему-нибудь, чтоб сделать их лучшими, то и они нас учат многому и тоже делают нас лучшими уже одним только нашим соприкосновением с ними» О Пушкине «Не понимать русскому Пушкина — значит не иметь права называться русским. Он понял русский народ и постиг его назначение в такой глубине и такой обширности, как никогда и никто» О лени «Да леность и всегда порождает зверство, заканчивается зверством. И зверство это не от жестокости, а именно от лени. Сердца эти не жестокие, а именно ленивые сердца» О свободе «Нас­то­ящая сво­бо­да — лишь в одо­ле­нии себя и воли сво­ей, так что­бы под ко­нец дос­тиг­нуть та­ко­го нрав­с­т­вен­но­го сос­то­яни­я, чтоб всег­да во вся­кий мо­мент быть са­мо­му себе нас­то­ящим хо­зя­ином» О пользе книг «Но, во всяком случае, припасенная книга или газета чрезвычайно помогают в дороге, именно от русских: "Я дескать, читаю, оставьте меня в покое"» О достижении цели «Я ужасно боюсь "направления", если оно овладевает молодым художником, особенно при начале его поприща; и как вы думаете, чего именно тут боюсь: а вот именно того, что цель-то направления не достигается» О действительности «Всегда говорят, что действительность скучна, однообразна; чтобы развлечь себя, прибегают к искусству, к фантазии, читают романы. Для меня, напротив: что может быть фантастичнее и неожиданнее действительности? Что может быть даже невероятнее иногда действительности?» О счастье «Мне всегда, напротив, казалось, что величайшее счастье — это знать по крайней мере, отчего несчастлив» О сентиментальности «Сентименальность так всем по плечу, сентиментальность такая легкая вещь, сентиментальность не требует никакого труда, сентиментальность так выгодна, сентиментальность с направлением теперь даже ослу придает вид благовоспитанного человека...» О чувстве юмора «Заметно перестали (вообще говоря) понимать шутку, юмор, а уж это, по замечанию одного германского мыслителя, — один из самых ярких признаков умственного и нравственного понижения эпохи» О высшей идее «Без выс­шей идеи не мо­жет су­щес­т­во­вать ни че­ло­век, ни на­ци­я. А выс­шая идея на зем­ле лишь одна, и имен­но — идея о бес­с­мер­тии души че­ло­ве­чес­кой, ибо все ос­таль­ные "высшие" идеи жиз­ни, ко­то­ры­ми мо­жет быть жив че­ло­век, лишь из нее од­ной вы­те­ка­ют».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Наталья Кончаловская — о борьбе как аккумуляторе для творчества художника. 🎥: фрагмент из интервью сыну Никите Михалкову. 1987 год

115 лет назад, оста­вив своей супру­ге Софье Андреевне за­пис­ку, начинав­шую­ся со слов «Отъезд мой огор­чит тебя…», Лев Толстой навсегда покинул Ясную Поляну. В записке писа­тель объяс­нял при­чи­ны, по кото­рым уез­жа­ет из родо­вого име­ния: «...я не могу более жить в тех условиях роскоши, в кото­рых жил, и делаю то, что обыкно­вен­но де­ла­ют ста­ри­ки моего воз­рас­та: ухо­дят из мир­ской жиз­ни, чтобы жить в уеди­не­нии и тиши послед­ние дни своей жиз­ни. Пожалуй­ста, пойми это и не езди за мной, если и узнаешь, где я…». В качестве спутника Лев Николаевич взял своего лечащего врача Душана Маковицкого. Тот вспоминал: «Утром, в 3 ч., Л. Н. в халате, в туфлях на босу ногу, со свечой, разбудил меня; лицо страдальческое, взволнованное и решительное. — Я решил уехать. Вы поедете со мной. Я пойду наверх, и вы приходите, только не разбудите Софью Андреевну. Вещей много не будем брать — самое нужное…». Свое последнее путешествие Толстой начал на станции Щекино. В тот же день, пересев на станции Горбачево в другой поезд, писатель доехал до города Белева Тульской губернии, после — так же, но уже на другом поезде — до станции Козельск, нанял ямщика и направился в Оптину пустынь, а оттуда на следующий день — в Шамординский монастырь, где встретился со своей сестрой, Марией Николаевной Толстой. Позднее в Шамордино приехала его младшая дочь Александра Львовна. Толстой хотел остаться в Шамордине и даже договорился об аренде домика в соседнем селе, но приезд дочери переломил его настроение. На следующее утро Лев Николаевич бежал и из Шамордина. По дороге он почувствовал себя плохо. Простуда обернулась крупозным воспалением легких, и поездку пришлось прерывать. Больного писателя вынесли из поезда на первой большой станции Астапово рядом с населенным пунктом. Толстого пытались спасти шестеро врачей, но на их предложения помочь он лишь ответил: «Бог все устроит». Когда же его спросили, чего ему самому хочется, он сказал: «Мне хочется, чтобы мне никто не надоедал». Последними осмысленными словами Льва Николаевича, произнесенными за несколько часов до смерти 20 ноября 1910 года, были: «…Я люблю всех…». 📷: Лев Толстой в 1907 году #Интересное

10 ноября 1933 года все газеты Парижа вышли с заголовками: «Бунин — Нобелевский лауреат». Иван Алексеевич номинировался на Нобелевскую премию начиная с 1923 года, и к 1933 году ожидание и связанные с ним волнения достигли пика. В это время Бунины едва сводили концы с концами. В мае Вера Николаевна Муромцева-Бунина пишет в своем дневнике: «Кризис полный, даже нет чернил — бук­валь­но на донышке…»; «Безденежье. Однообразие. Неврастения». 1 октября сам Бунин записывает: «Вчера именины Веры. Отпраздновали тем, что Галя купила кусок колбасы. Недурно нажился я за всю жизнь!». Писатель получил чек на 170 331 шведскую крону (715 000 франков). Часть премии Иван Алексеевич перечислил нуждающимся. По его словам, в первые же дни после известия о решении академии на его адрес поступило почти 2000 писем от людей, попавших в сложную финансовую ситуацию, поэтому «пришлось раздать около 120 000 франков». 🎥: редкая видеозапись Ивана Бунина о присуждении ему премии из архива Нобелевского комитета, сделанная 27 ноября 1933 года

Оркестр Roma Sinfonietta под управлением Эннио Морриконе исполняет главную тему из фильма Джузеппе Торнаторе «Новый кинотеатр “Парадизо”». ❤️ Фрагмент концерта маэстро в Венеции. 2007 год #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

10 ноября 1928 года в Риме родился Эннио Морриконе. Когда будущему композитору из семьи профессионального джазового трубача Марио Морриконе и домохозяйки Либеры Ридольфи исполнилось 9 лет, он поступил в консерваторию Святой Цецилии в Риме. Проучился там в общей сложности 11 лет, получив 3 диплома: по классу трубы, оркестра и композиции. По иронии судьбы консерваторский учитель Морриконе — прославленный композитор и педагог Гоффредо Петрасси — называл сочинение саундтреков антитворчеством, и обожавший его Морриконе долго скрывал, чем вынужден зарабатывать на жизнь. С середины 1950-х годов он сочинял и аранжировывал музыку для кино, работал с Джанни Моранди. В 1960 году на экраны вышла лента Франко Росси «Смерть друга», которая считается первым фильмом, где Морриконе работал композитором. Первым его успешным проектом стал саундтрек к спагетти-вестернам из так называемой «Долларовой трилогии» режиссера Серджо Леоне, который вдохнул новую жизнь в увядающий на тот момент жанр, продемонстрировав нестандартный, новаторский подход. Обилие крупных планов, долгие паузы, короткие и хлесткие диалоги сопровождались пронзительной музыкой с преобладанием трубы и губной гармошки, а также с включением звуков кнута, варгана и револьверных выстрелов. В конце 1960-х Морриконе стал постепенно отходить от принесшей ему славу музыки к вестернам. Он разнообразил свой творческий арсенал, работая с наиболее выдающимися представителями итальянского кино: написал музыку к эпической драме Бертолуччи «Двадцатый век»; создал саундтреки к скандальным фильмам «Цветок 1001 ночи» и «Сало, или 120 дней содома» Пазолини. Для Дарио Ардженто — сочинил композиции к фильмам «Кошка о девяти хвостах» и «Четыре мухи на сером бархате». Растущая востребованность Морриконе в Европе помогла ему перебраться за океан и начать активную работу на голливудских студиях. Первый фильм, к которому он написал музыку — «Изгоняющий дьявола 2» — успеха в прокате не имел, однако последующие проекты нередко занимали место в ряду экранной классики. Среди них — «Нечто» Джона Карпентера, «Неприкасаемые» Брайана Де Пальмы и «Миссия» Ролана Жоффе. Среди поклонников Морриконе в Голливуде был и Квентин Тарантино, который активно использовал его музыку из спагетти-вестернов в своих фильмах. Дважды Тарантино удалось-таки поработать с итальянским классиком напрямую: Морриконе написал саундтреки к «Джанго освобожденному» и «Омерзительной восьмерке». Несмотря на обилие предложений о работе в Голливуде, Морриконе всегда отказывался переехать за океан и продолжал жить в Италии до конца своих дней. Как-то он сказал: «Мне предлагали бесплатный дом в Голливуде, но я сказал: „Нет, спасибо, я предпочитаю жить в Риме“» Морриконе активно работал в том числе с французскими кинематографистами. Здесь самый большой успех ему принесла музыка к фильмам с участием Жана-Поля Бельмондо: «Страх над городом», «Вне закона» и «Профессионал», ставшая визитной карточкой Морриконе. Один раз привлечь композитора к сотрудничеству удалось и российским продюсерам: в 2004 году итальянец сделал музыку к фильму-катастрофе Владимира Хотиненко «72 метра». Морриконе также писал камерную музыку и давал концерты в разных странах мира. Однако он признавался, что именно работа в кино стала для него бесценным опытом, так как дала ему «возможность экспериментировать с идеями, слышать их в исполнении оркестра и затем использовать для конкретной цели». Вопреки расхожему мнению, Морриконе создавал не только саундтреки, но писал и камерные инструментальные сочинения, с которыми в 1985 году даже совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром. За свою долгую и плодовитую карьеру он написал музыку более чем к 400 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, Испании, Франции, Германии, России и США. Он — пятикратный номинант на «Оскар» и дважды лауреат этой премии. Эннио Морриконе скончался 6 июля 2020 года на 92-м году жизни в одной из больниц Рима, куда его госпитализировали несколькими днями ранее с переломом бедренной кости. Похоронен на кладбище Лаурентино, расположенном в предместье Рима.