Север

+3

Генрих Дитлер Митрейтер (Mitreuter, Henrich Ditler; 1818-?). Лист из серии «Русские зарисовки». Из фондов Российской государственной библиотеки искусств. #оЧемМолчитЭкспонат «Croquis russes» - это серия литографий датского художника Генриха Дитлера Митрейтера, созданная в 1840-х годах. В России он работал в Москве и Санкт-Петербурге с 1836 года. Серия была напечатана в Париже фирмой Лемерсье по заказу издательства Дациаро. #одинэкспонат Можно увидеть на выставке «Магазин ДАЦІАРО-DAZIARO. Москва – Санкт-Петербург» в Музее-панораме «Бородинская битва» до 24 января 2027 года.

Одно из любимейших мест Москвы.

+4

«Москва в XXIII веке» ... Почему-то захотелось напомнить вам об этих замечательных открытках. Это серия из 8 открыток «Москва в XXIII веке», сделанная по заказу кондитерской фабрики «Эйнем» («Красный Октябрь») в 1914 году. Центральный вокзал в 2259 году Кремль и Москворецкий мост Лубянская площадь Москва-река Петровский парк Красная площадь. Санкт-Петербургское шоссе Театральная площадь

Малый Собор Донского монастыря. Большой собор Донского монастыря

Пятница, друзья, в связи с чем решили мы ознакомить вас с материалом, который издание «Томский листок» опубликовало в №61 за 1897 год (за текст благодарим уважаемый нами канал «Газетная пыль»): «Томские нищие в последнее время становятся очень развязны, придумывая более верные способы получать «благостыню». Одним из излюбленных у них приемов стало теперь посещение обывательских квартир в отсутствии мужчин. Письмо, нами полученное, отмечает следующий случай, имевший место на днях в доме № 8 по Иркутской улице. Забравшись в одну из квартир, нищий стал откровенно рассказывать свою биографию, услащая ее такими ужасами, что ему поспешили подать милостыню, чтобы благополучно отделаться от «приятного собеседника». Вам ведь, наверное, не хотелось бы, чтобы главред мегапортала «Север» (человек бородатый, как известно многим, и мудрый, что могут засвидетельствовать избранные счастливцы, с ним общавшиеся), а также единственный сотрудник означенного мегапортала (у которого ни мудрости, ни бороды) посещали ваши квартиры и рассказывали об ужасах собственных биографий? Что ж, их остановит, а вас обезопасит скромное пожертвование онлайн. Номера карт – ниже: Сбербанк: 2202 2085 5348 5542 "Т" Банк 2200 7017 4594 2638 На картинке: видели на какой-то выставке недавно и были сильно потрясены... А откуда это и как атрибутировать, вспомнить не получилось.

Радовать глаз: еще можете успеть После небольшого перерыва возобновляем рассказ о московских выставках, на которые стоит поспешить. Сегодня — те, что закончатся вместе с октябрем. И обратите внимание: многие выставки заканчиваются в эти выходные!!! ⚡️⚡️И прежде всего повторяем уже озвученный ранее призыв – идите на выставку «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства» в Коломенское. Она о том, как авангард вырос из иконописи, и показывают там вещи по-настоящему великие. И надо спешить! Атриум (проспект, пардон, Андропова, 39), до 18 октября. ⚡️⚡️В Третьяковке, в корпусе на Кадашевской набережной – «Цветы. Символ красоты». Коровин, Серов, Головин, Гончарова, Исупов… Кадашевская набережная, 12, до 18 октября. В Музее архитектуры – «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I». Проекты передовых советских архитекторов, которые никто не собирался реализовывать. Воздвиженка, 5/25, до 18 октября. И там же до 25 октября – «АЗС (архитектура заправочных станций)». В Царицыно, в Хлебном доме, в рамках проекта «Ненаивное наивное» - «Маляванки. Витебские расписные ковры». Большая выставка будет идти еще долго, а вот ковры скоро уедут к батьке. Дольская, 1, до 18 октября. И там же, но в Большом дворце – «Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья». Искусство русского Севера, грех такое пропускать. Тоже до 18 октября. В pop/off/art 2.0 – «Режим ожидания», работы нескольких современных художников, объединенные попыткой ответа на вопрос: можно ли вообще пережить, переждать нечто тяжкое и длящееся? Большой Палашевский переулок, 9, до 17 октября. В Музее Тропинина – «Маленький человек больших художников». И там, кстати, новая выставка открылась, работы живописцев-крепостных, но о ней расскажем в ближайшем выпуске большой афиши. Щетининский переулок, 10 с. 1, до 19 октября. В Доме Остроухова в Трубниках – «Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств». Вхутемасовец, ученик Фаворского, известный в 20-х – 40-х книжный иллюстратор. Трубниковский переулок, 17, до 25 октября. ⚡️ В основном здании ГТГ – «Пастель. Хрупкое искусство. Из фондов графики XVIII – начала ХХ века». Сомов, Врубель и еще много великого. Лаврушинский переулок, 10, залы 49 – 54, до 1 ноября. Совет традиционный – спешите. Как уже сказано где-то выше.

Церковь Иоанна Богослова, что в Бронной слободе (фотография 1930-331 год) Эта фотография, сделана Львом Давидом, — тем самым выдающимся реставратором, благодаря которому (в том числе) мы сейчас можем наслаждаться видом старых русских церквей. Находится эта церковь на Тверском бульваре, точнее, в «тайном» проходе между бульваром и Бронной. Совсем недалеко от Пушкинской площади. И это замечательный образец московской приходской церкви XVII века. Построена она была в 1652–1665 годах (придел Николая Чудотворца пристроен в 1698 г.). Изначально тут была шатровая колокольня, но в XVIII веке на ее месте построили ту, что мы видим на фотографии. Как раз в начале 30-х годов ее собирались снести по ходатайству Московского камерного театра (сейчас это Театр имени Пушкина). Надо сказать, театральные деятели тех лет были довольно безжалостны к памятникам старой русской архитектуры, и многие церкви были уничтожены именно благодаря их настойчивости. Но этот храм удалось отстоять. Стараниями все того же Льва Давида и Дмитрия Сухова — еще одного выдающегося реставратора, который тогда возглавлял реставрацию памятников Московского Кремля. Правда, через несколько лет после этой реставрации главы храма были снесены, да и сам он значительно пострадал от рук все тех же театральных деятелей. В здании разместили сначала общежитие театра, а потом и театральную мастерскую. В результате внутреннее убранство храма было полностью уничтожено, а в стене пробили огромный проем, чтобы удобнее было вносить крупные декорации. В итоге к началу 70-х годов церковь в самом центре Москвы пришла в полный упадок и буквально разваливалась на глазах. Началась реставрация, но шла она крайне медленно, так что многие из живущих ныне москвичей хорошо помнят эту церковь без куполов и в лесах. И только в самом конце 90-х годов (1998 год) церковь была восстановлена… И даже кажется, что ее коренастые главы были тут всегда…

Беглый соавтор Федора Достоевского *️⃣ "Гони его!" командует генерал, "беги, беги!" кричат ему псари, мальчик бежит... "Ату его!" вопит генерал и бросает на него всю стаю борзых собак. Затравил в глазах матери, и псы растерзали ребенка в клочки!.. Генерала, кажется, в опеку взяли. Ну... что же его? Расстрелять? Для удовлетворения нравственного чувства расстрелять? Говори, Алешка! «Север» рассказывает о жителе села Великого, в записках которого Достоевский вычитал эту знаменитую историю… https://teletype.in/@r-sever/u9YshuUeeDL

Ветхий денми #иконография_христа Базовое изображение Христа в возрасте проповеди (30 лет) указывает на то, что Он не стареет и не подвластен времени. Но, как мы увидели на примере образа Спаса Эммануила, изображающего Христа отроком, из этого правила есть и исключения. Еще одно исключение — Ветхий денми, изображение Христа в образе седовласого старца. Но если Спас Эммануил отражает человеческую природу Христа, указывает на то, что Он родился и жил в конкретное время, то Ветхий денми — утверждение Его вечной природы: «Хотя для нас Он и новый, но Он же и древний, или вернее — предвечный; об этом свидетельствуют Его власи белы» (Андрей Кесарийский). То есть Ветхий денми — это не проекция образа Христа в старости, а изображение Его предельной вневременной сущности. Образ этот появляется в книге пророка Даниила: ▪️«Видел я, наконец, что поставлены были престолы, и воссел Ветхий днями; одеяние на Нем было бело, как снег, и волосы главы Его — как чистая волна; престол Его — как пламя огня, колеса Его — пылающий огонь». Но, что еще важнее, этот образ отсылает к Откровению Иоанна Богослова (помните, мы писали, что главный церковный образ Христа — Спас Вседержитель — тоже прямо связан с Откровением, концом света и Страшным судом). ▪️«Я обратился, чтобы увидеть, чей голос, говоривший со мною; и, обратившись, увидел семь золотых светильников и, посреди семи светильников, подобного Сыну Человеческому, облеченного в подир и по персям опоясанного золотым поясом: глава Его и волосы белы, как белая волна, как снег…» ➡️С точки зрения запрета на изображения Бога тут все понятно: это символический образ, и никаких проблем он, казалось бы, вызывать не должен. В человеческой жизни Иисус никогда не был стариком. Все было нормально, пока образ Христа Ветхого денми не стали воспринимать как образ Бога Отца. А потом и изображать Бога Отца в этом образе, в том числе в составе «Новозаветной Троицы». Тут-то и возникли большие церковные споры, разбирательства и запреты. на картинке: Спас Ветхий денми. Фреска из Собора Рождества Богородицы. Ферапонтова монастыря. Дионисий

Ученик Петрова-Водкина, Дмитрий Крапивный прожил всего сорок лет - скончался в 1940-м. О Крапивном почти нет информации, и вещей его не так много осталось. Вот несколько. Портреты (и автопортреты) хороши, а работа «Обсуждение картины «Черный квадрат» К.Малевича» и вовсе документ своего времени.

От доноса и до казни: московские традиции богословской полемики *️⃣ Медведев не сдался, он против Лихудов написал книгу «Манна», греки ответили книгой «Акос, или Врачевание, противополагаемое ядовитым угрызениям совести», московские умники подключились к дискуссии, один, например, принявший сторону Лихудов, свое сочинение, опровергающее построения Медведева, назвал «Неистовое брехание». "Север" рассказывает о перипетиях интеллектуальной жизни России конца XVII века. https://teletype.in/@r-sever/5xCF0kqwqYe

О почитании кучи волос, именуемых бородой. Чулков, Михаил Дмитриевич (1743 или 1744–1792). Абевега русских суеверий идолопоклоннических жертвоприношении свадебных простонародных обрядов колдовства, шеманства и проч. / Сочиненная М. Ч. ; Иждивением Ф. Гиппиуса. — Москва: Тип. Ф. Гиппиуса, 1786. — [2], 326 с.; 8°. Цитата на сайте ОРПК Подписаться | Поддержать

+1

В Коломенском, в Атриуме (по легенде, за достоверность которой не ручаемся, Лужков построил это здание, чтобы проводить там ярмарки меда, но сейчас в Атриуме – администрация музея-заповедника и выставочные залы) – «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства». Наконец-то сделали то, что давно было пора сделать: сопоставили в пределах общего пространства иконы и шедевры великих мастеров авангарда (зимой, впрочем, у ГТГ был похожий проект, только меньшего масштаба, - несколько икон разместили в залах основной экспозиции на Крымском валу). Лентулов, Григорьев, Гончарова, Ларионов и рядом – тоже шедевры, но древние. И невиданные – показывают среди прочего новгородское «Огненное вознесение пророка Илии» XIV века. Четырнадцатого! Икона – из коллекции Музея Абрамова, и мы почти уверены, что в постоянной экспозиции ее нет. Можно было сделать больше, можно было показать связь как-то нагляднее, но придираться не интересно. И то, что получилось – ошеломляет. Кстати, сами мастера начала прошлого века обижались, когда критики «выводили» их из Пикассо (а Пикассо тогда – спасибо купцам-коллекционерам – московская публика знала лучше, чем парижская), и настаивали, что их свет - с Востока, из Византии, из русской иконописи. Кое-что – из региональных музеев, Ле-Дантю (недавний герой нашего гида по замечательным, но малоизвестным русским художникам), например, очень красивая вещь, следующий шанс увидеть эти работы в Москве появится не скоро, если вообще появится, и это – еще один повод идти. ➡️Выставка закрывается в воскресенье, 18 октября, и мы вам очень советуем поспешить. Опять же осень вокруг ослепительная, с церкви Вознесения Господня сняли леса… Там же, в Атриуме, еще одна выставка – «Архитектура древнего города. Люди и технологии», зайти стоит хотя бы ради иконы с очень редкой иконографией, изображающей строительство монастыря на Соловках. Она, впрочем, до конца года. на картинках: вы, конечно, узнали Ларионова, Веснина, Лентулова, Гончарову и Татлина (кстати, там есть еще и эскизы фресок Татлина — разумеется, очень крутые)

Иоанн Богослов. Юноша или старец? Вчера, 9 октября, был день Преставления — мирной кончины — одного из ближайших учеников Иисуса Христа, евангелиста и автора Откровения (Апокалипсиса) Иоанна Богослова. И это повод на примере образа Иоанна Богослова продолжить наши разговоры про разницу западноевропейской и русской иконографической традиции. Со времен раннего христианства сформировалось два образа Иоанна. Юноша с утонченными чертами — самый молодой из учеников Христа, и старец — все свои книги он написал уже сильно пожилым человеком (после Успения Богоматери, проповеди в Эфесе, заточения в Риме во время Нероновых гонений). Постепенно ключевым для византийской традиции становится образ автора великих книг Нового Завета — то есть старца с бородой. Иоанна как юношу изображают только в евангельских сюжетах. Именно эта традиция закрепилась в России. А поскольку основные изображения Иоанна были связаны именно с его авторством Евангелия (в частности, на царских вратах и на парусах храмов), то Иоанн в России — это пожилой человек с высоким лбом и взглядом, устремленным в тайны божественного. И тут надо сделать небольшое отступление… ➡️Петр — основатель церкви, камень, твердыня христианства. Павел — основатель учения, конвертировавший слово Христово в социальные доктрины и структуры. Иоанн другой и про другое. Самый молодой, самый утонченный, самый чувственный из апостолов. Он не герой и не мученик, но именно он — возлюбленный ученик Христа, и именно он прозревает истинные тайны Господни, ту глубину Слова, что выше и значимее любых деяний. И в этой глубине красота, невероятный полет фантазии и чудеса, на которые не способно обыденное земное воображение. Для монахов и вообще людей, с молодости посвятивших себя размышлениям о божественном, Иоанн просто не мог не стать важнейшим святым. И если народное христианство находило себе более подходящие объекты культа, то для тех, кто создавал смыслы и писал иконы, именно Иоанн был ключевой фигурой самоидентификации. Так вот, на Западе эта логика «интеллигентской» самоидентификации оказала решающее влияние на его образ. Постепенно его юношеский образ перестал быть связанным только с евангельскими сюжетами и стал определять всю полноту образа Иоанна. Неважно, что и когда делает Иоанн, — он всегда утонченный юноша с длинными волосами: и на Патмосе, где он пишет Откровение, и в Эфесе, где он пишет Евангелие, — везде и всегда. Но это не значит, что молодым русским иконописцам была чужда такая самоидентификация. Да, буквально отождествлять себя с Иоанном мешал не только канон, но и смирение. Зато нашелся сюжет, позволивший им реализовать и полноту канона, и свою самоидентификацию. Когда Иоанна сослали на остров Патмос, то он с собой взял своего ученика — Прохора. В западной живописи Прохор появляется редко — даже в сюжете «Иоанн на Патмосе». Зато в русской иконописи закрепилась именно эта связка — Иоанн и Прохор. И не только в сюжете написания Откровения, но и на царских вратах, где Иоанн предстает как евангелист, рядом с ним все равно сидит Прохор с раскрытой книгой. на картинках: ▪️Иероним Босх. Иоанн на острове Патмос (1504–1505) ▪️«Святой Иоанн Богослов» Доменико Зампиери (Болонская школа), 1620-е гг. Разумеется, не все западные изображения Иоанна были столь манерными и слащавыми, но эта картина все таки очень показательна ▪️Иоанн Богослов в молчании. Вторая половина XVI в. Государственная Третьяковская галерея ▪️Евангелист Иоанн Богослов. Фрагменты царских врат из часовни деревни Поникарово (музей-заповедник «Ростовский Кремль»)

Пятница, друзья, в связи с чем вспомнили мы одно стихотворение Сергея Александровича Есенина. В 1915 году сложил его двадцатилетний поэт, а мы повторим: Плачет девочка-малютка у окна больших хором, А в хоромах смех веселый так и льется серебром. Плачет девочка и стынет на ветру осенних гроз, И ручонкою иззябшей вытирает капли слез. Со слезами она просит хлеба черствого кусок, От обиды и волненья замирает голосок. Но в хоромах этот голос заглушает шум утех, И стоит малютка, плачет под веселый, резвый смех. 111 лет прошло, и что изменилось? Да ничего. Главред мегапортала «Север», человек мудрый и бородатый, а также его единственный сотрудник, которому Господь не послал ни мудрости, ни бороды, как та малютка, плачут, будто у окна больших хором, у монитора … Не печальте их. Помогите, чем сумеете, а номера карт ниже Сбербанк: 2202 2085 5348 5542 "Т" Банк 2200 7017 4594 2638 На картинке: фрагмент картины Евграфа Сорокина «Нищая девочка» из Третьяковской галереи. Кстати, этот Евграф Сорокин оставил очень странный след в русской живописи. Он писал и жанровые картины из европейской жизни, и исторические полотна из русской, не чужд был и религиозной живописи (например, сделал несколько работ для интерьера и иконостаса Храма Христа Спасителя)... но все это делал с академической прямотой и..., чтобы никого не обидеть, скажем — бесхитростностью.

Граф Юрий Александрович Олсуфьев. Портрет работы Владимира Комаровского, 1924 год Владимир Комаровский — двоюродный брат Олсуфьева. Тоже граф и тоже выдающийся реставратор. А еще он очень неплохой художник и иконописец. И тоже — лежит во рвах Бутовского полигона.

Храм-памятник Сергия Радонежского на Куликовом поле (1913—1917). Архитектор Алексей Щусев ▪️Сегодня день памяти игумена Радонежского, всея России чудотворца. Сергий Радонежский — умер 25 сентября (8 октября) 1392 года в основанной им обители. ▪️А еще сегодня день рождения одного из самых любимых и очень важных для нашего проекта архитекторов: Алексей Щусев родился 8 октября 1873 года. Ну вот так все сошлось сегодня. А храм этот был построен в 1917 году (строительство началось в 1913-м) и стоит тут до сих пор... Инициатива строительства храма принадлежала семье графов Олсуфьевых, у которых были значительные земельные владения на Куликовом поле. А комиссию по его строительству возглавил граф Юрий Олсуфьев, он же настоял и на выборе Щусева как архитектора. Юрий Олсуфьев — очень важная фигура для русской культуры и для судьбы Троице-Сергиевой лавры. После революции граф Олсуфьев поселился в Лавре. И как член комиссии по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры, а потом комиссии по их изъятию — буквально спас многие памятники от разграбления и уничтожения. Вместе с Павлом Флоренским он произвел полное научное описание предметов из ризницы Троице-Сергиевой лавры. А также, опасаясь уничтожения мощей Сергия Радонежского, они тайно скрыли его «честную главу» и сохранили ее в семье Олсуфьевых от поругания. ➡️Ну и наконец, граф Олсуфьев — крупнейший специалист по русским иконам и великий реставратор. Именно благодаря ему мы увидели настоящую «Троицу» Рублева. В 1918 году он руководил работами по ее открытию — очистке от позднейших записей. Потом, работая в реставрационных мастерских Грабаря и возглавляя секцию реставрации памятников древнерусской живописи в Третьяковской галерее, он тоже очень много всего открывал и спасал. Убит по приговору тройки НКВД в марте 1938 года. Похоронен на Бутовском полигоне. Ну вот, получилось, что рассказ далеко ушел от преподобного Сергия и архитектора Щусева, но мы уверены, они не обидятся.

+1

Спас Эммануил. «Недреманное Око» #иконография_христа Один из самых трогательных и одновременно насыщенных смыслами типов иконографии Христа. Христос тут изображен в виде отрока (Спас Эммануил), возлежащего на ложе с открытыми глазами, подперев правой рукой голову. Ложе расположено строго диагонально. Чаще всего по обе стороны его стоят Богоматерь и Ангел. И все это происходит на фоне цветущего сада. Это не очень частый тип икон, но очень интересный. Тут есть, где развернуться художнику и по части красочности, и по части выразительности: ➡️идея неги и покоя соединена (сталкивается) тут с идеей напряжения («недреманности»). И конечно, это очень емкий сюжет по смысловой насыщенности. ➡️Тут и про Бога невидимого (спящего), но наблюдающего за миром и хранящего каждого… «…Он слышит меня со святой горы Своей» (Псалма 3), «Не воздремлет хранящий тебя; не дремлет и не спит хранящий Израиля» (Псалма 120). ➡️Тут и про двойственность природы Христа, про смерть и Воскресение… «Якоже лев, Спасе, уснув плотию, яко некий скимен мертв восставши, отложив старость плотскую». В конце XIX века стали появляться оплечные иконы Спаса Эммануила, на которых он изображен как бы спящим с открытыми глазами, подперев правой рукой голову. Этот «упрощенный» вариант «Недреманного Ока» — без ложа, без Богоматери и ангелов — часто воспроизводят и сейчас. на картинках: ▪️Середина XVI века. Музеи Московского Кремля. Происходит из ризницы Спасо-Преображенского собора Соловецкого монастыря. ▪️Середина XVI в. Музей икон, Реклингхаузен, Германия ▪️XVI век. Продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2015 году частному владельцу. ▪️Вторая половина XVII в. Муромский историко-художественный музей ▪️Начало ХХ века. Палех. Государственный музей палехского искусства

+2

Спас Эммануил #иконография_христа В православной традиции Христа изображали младенцем только в сюжетах с Рождеством. Никаких пухленьких малышей на руках или коленях у Богоматери — на русских иконах и фресках нет. Там сидит отрок. Собственно, изображение Христа отроком является отдельным типом его иконографии и имеет свое название: Эммануил (Еммануил). Название это восходит к пророчеству Исайи: ✦ «Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему: Еммануил» Образ этот имеет большой религиозный смысл, утверждая все ту же полноту богочеловечества: Христос жил и рос как человек. Спас Эммануил изображался не только на иконах Богородицы, но и отдельно, а также в составе других многофигурных композиций. Так, например, в домонгольский период был распространен ангельский деисус, где изображался Спас Эммануил с архангелами Михаилом и Гавриилом — и эта традиция сохранялась еще в XVII веке. Также его изображали на коленях у Бога Отца в «Новозаветной Троице». Ну и, конечно, непосредственно предмет нашего поста — одиночные изображения Спаса Эммануила. Чаще всего это небольшие «оплечные» иконы (куда реже «поясные» и «на престоле»). На картинках: ▪️Спас Эммануил с ангелами (Ангельский деисус). Середина — конец XII века. Владимир. Третьяковская галерея. ▪️Спас Эммануил. Школа Андрея Рублева (?) XV в. Ризница Покровского собора при Рогожском кладбище. ▪️Спас Эммануил. Вторая половина XVI в. Ярославль. Ярославский художественный музей. ▪️Спас Эммануил (редкий случай поясного изображения). Третья четверть XVII в. Русский Север; Сольвычегодск. Музей Рублева. ▪️Спас Эммануил. Симон Ушаков. 1670-е годы. Иркутский областной художественный музей. ▪️Спас Эммануил (центральная икона трехчастной композиции «Христос Эммануил с архангелами»). Михаил Милютин. 1679–1680 гг. Исторический музей.

Немилостивый господин из Праги хулил Господа, поэтому превратился в собаку с человечьей головой. Лубок, XVIII в. РНБ, Э Олс/6-1134