Север

+1

Пересказывать историю Сольвычегодска я не стану, тем более что её мы уже касались. Вместо этого расскажу о нескольких людях, с городом связанных. Возможно, довольно неожиданных. История первая. Знали ли вы, что благодаря покровительству Строгановых появились не только строгановское барокко и строгановское письмо, но ещё и усольская (строгановская) школа знаменного пения? Знаменное пение — самый древний вид русского православного богослужебного распева, ведущий историю с момента Крещения Руси. Название его пошло от древнерусского слова «знамя» (знак), так как мелодии записывались не нотами, а специальными символами — знамёнами или крюками. Господствовал этот тип исполнения, основанный на строгом одноголосии, в Русской Церкви с XI по XVIII век, пока не был вытеснен многоголосием. Усольская школа, создавшая собственные музыкальные версии знаменных песнопений в своём уникальном стиле, возникла и достигла расцвета в XVI–XVII веках во владениях купцов Строгановых, став наряду с Московской и Новгородской ведущей на Руси. Сольвычегодск со своим Благовещенским собором превратился в центр этого направления, а самым выдающимся его мастером стал местный уроженец Иван Лукошко, в монашестве архимандрит Исайя (ок. 1555 — ок. 1621). Происходил он из посадской среды города, был певчим, а позже и священником в Благовещенском соборе. Выучился он мастерству у другого знаменитого мастера — новгородца Стефана Голыша, выписанного Строгановыми в Сольвычегодск и основавшего усольскую певческую традицию. Но известен Иван Лукошко не только как выдающийся распевщик. В 1590-х годах, овдовев, он принял монашество с именем Исайя и вскоре возглавил Костромской Богоявленский монастырь, а с 1602 года и до самой смерти — Владимиро-Рождественский монастырь, главный центр монашеской жизни Северо-Восточной Руси. Архимандрит Исайя обладал незаурядными талантами: в ноябре 1605 года стал духовником Лжедмитрия I, но после его гибели умудрился не подвергнуться опале и даже при избрании на царство Михаила Романова в 1613 году первым из монастырских иерархов подписал утвердительную грамоту. В 1614 году царь Михаил Фёдорович даже поручил ему погребение царицы-старицы Александры. А в 1619 году архимандрит Исайя Лукошко принял участие в избрании на патриаршество Филарета. Активно участвуя в политической жизни Руси, Исайя тем не менее заниматься музыкой не перестал. Будучи настоятелем, он создал свои самые известные сочинения, включая монументальный цикл «Ипакои воскресные на 8 гласов», а в 1615 году пожертвовал книгу своих распевов в родной Благовещенский собор для поминания души. #Архангельская_область #биография 🙏 Заповедный Север

+1

Михаил Ле-Дантю 1891 -1917 гг. Гид по замечательным, но малоизвестным русским художникам. #малоизвестные_художники Увидеть на выставках картины Ле-Дантю — большая редкость. И большая удача! ▪️Во-первых, потому, что их сохранилось совсем немного. К моменту гибели он написал около 80 картин, и, как пишут, из них сохранилось не больше 20. Ле-Дантю погиб в 26 лет в июле 1917 года. Возвращаясь с фронта, просто соскочил с подножки и был раздавлен поездом. Ну или не просто соскочил — по одной из версий, его сбросили с поезда дезертиры, которых он пытался остановить. На фронте он командовал отрядом маскировщиков. ▪️Во-вторых, потому что, несмотря на молодость, для первой половины 10-х годов ХХ века Ле-Дантю был очень важной фигурой. Вместе с Михаилом Ларионовым он разрабатывал теоретические основы лучизма, создавал концепции развития кубизма и, шире, футуристической живописи. Был одним из организаторов второй выставки группы «Ослиный хвост» (Ларионов, Гончарова, Малевич, Моргунов, Татлин, Шевченко), а также других очень важных для русского авангарда выставок: «Мишень» (1913 г.) и «№ 4» (1914 г.). А еще он был активным пропагандистом примитивной живописи и использования ее в разных течениях авангарда. ➡️Кажется, все слышали историю про то, как какие-то столичные художники, гуляя по Тифлису, увидели необычную вывеску над одним из духанов. А когда зашли внутрь, то были настолько впечатлены самобытностью картин, висевших в духане, что стали везде искать и скупать картины этого художника. А потом отвезли их в столицы и всем стали рассказывать про грузинского гения Нико Пиросмани. Так вот, столичными художниками были Михаил Ле-Дантю и его близкий друг Кирилл Зданевич (впрочем, он как раз был родом из Тифлиса). на картинках: ▪️Человек с лошадью. 1910. г. ▪️Портрет Мориса Фаббри 1912 г. ▪️Сазандар. 1912—1913 ▪️Дама и Господин (?) ▪️Поднесение хлеба и вина 1914 г.

Душевные душегубы. Русские преступники в мемуарах графа Кейзерлинга 🖇"Люди всех сословий, всех социальных страт, добрые, хорошие люди. И как на подбор — убийцы". И вот еще цитата... 🖇«В ту пору, — пишет Кейзерлинг, — несоразмерно высокий процент арестантов принадлежал к категории отцеубийц — примечательное явление, объяснимое только положением отца в семье. Отец был патриархом и властвовал всей родней… Во многих российских губерниях молодые мужчины уезжали на заработки в дальние концы империи, оставляя своих жен и детей под опекой отца. А в иных местах существовал и такой обычай: в отсутствие сына отец, помимо всего прочего, исполнял и супружеские обязанности». Короче, читайте... https://teletype.in/@r-sever/e7Pr3gz1pIs .

+1

Кострома. Церковь Иоанна Богослова Эта церковь находится совсем рядом с Ипатьевским монастырем. Но почему-то каждый раз после красот Ипатьевского монастыря: Троицкого собора, потрясающих росписей Гурия Никитина и шедевров музея при монастыре, все равно очень хочется дойти до нее… Церковь эта, построенная в конце 17 века, может и не шедевр архитектуры. И росписи первой половины 18 века (1735 г.) тоже крыши не сносят и не заставляют охать и ахать, поражаясь гению и мастерству их создателей. Однако это очень классное и уютное место, пример ординарного, но насыщенного и очень приятного для глаза пространства. И таких «ординарных» мест, где ощущаешь древность, уют и спокойствие, сохранилось как раз очень мало.

Пятница, друзья, и вспомнили мы прекрасное стихотворение Георгия Иванова. Ну, знаете наверняка: Хорошо, что нет Царя. Хорошо, что нет России. Хорошо, что Бога нет. Только желтая заря, Только звезды ледяные, Только миллионы лет. Хорошо - что никого, Хорошо - что ничего, Так черно и так мертво, Что мертвее быть не может И чернее не бывать, Что никто нам не поможет И не надо помогать. Красиво и грустно. Но неправда. Есть Россия, царь, и Бог почти наверняка, а главное, друзья, - надо помогать. Нам очень нужна ваша помощь. По ряду причин даже больше, чем раньше. А номера карт ниже: Сбербанк: 2202 2085 5348 5542 "Т" Банк 2200 7017 4594 2638 на картинке: Питер Брейгель Старший. Фрагмент картины «Фламандские пословицы», 1559 год

Радовать глаз: сплошные открытия https://teletype.in/@r-sever/DbSrGZcu-0N Кстати, реально много всего неочевидного и интересного. И в Москве, и в Петербурге, и в Большой России... Впрочем, есть и те, кто заходит с козырей... В питерской K-gallery, например, показывают выставку «Серов и Коровин».

Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдаленные седой зимы угрозы. "Очей очарованье" Владимир Дубосарский и Александр Виноградов 1996 г.

Церкви XVI–XVII века и эстетика коттеджных поселков В воскресенье мы запостили тут Церковь Архангела Михаила в Архангельском. Замечательную церковь XVII века, строительство которой приписывают Павлу Потехину (легендарному русскому зодчему, построившему несколько очень красивых церквей в окрестностях Москвы)... Но эта замечательная церковь выглядит сейчас немного странно и непривычно. По традиции советской школы реставраторов 40-х — 90-х годов церкви XV–XVII веков чаще всего штукатурили поверх кирпича и белили (или, если были какие-то документально-исторические основания, оставляли в красном кирпиче). Эта побелка — немного грубоватая, с неровностями, очень правильно и быстро «стареющая» — одна из важнейших составляющих визуального эффекта старых русских церквей. Ощущения их цельности, натуральности и вневременности… (ну то есть ты знаешь вроде, что церковь реставрировали не так давно, но смотришь на нее и чувствуешь ее так, будто она такой тут стоит уже 400 лет) Но тут в Архангельском нет никакой побелки. Еще в 2020 году была, а сейчас нет. Вместо нее отшлифованный белый кирпич. Кирпич к кирпичику, аккуратно, чисто, богато. Прям как в хорошем коттеджном поселке…. ❗️И это не единичный случай. Так же совсем недавно (в 2024 году) «обновили» и шедевр русской архитектуры конца XVI века Храм Троицы Живоначальной в Хорошеве. Там тоже теперь нет никакой побелки, а вместо нее отшлифованный белый кирпич с вставками из дешевого декоративного камня. Еще один шедевр архитектуры XVII века — Храм Троицы Живоначальной в Останкине (приписываемый тому же Павлу Потехину, кстати) тоже приобрел коттеджный облик: стыки красного кирпича теперь основательно покрасили белой краской, так что буквально в глазах рябит от красоты и ухоженности на картинках: 1-2. Церковь Архангела Михаила в Архангельском. Было и стало. 3-4. Храм Троицы Живоначальной в Хорошеве. Было и стало. Обратите внимание на старой фотографии розовым выкрашена трапезная и колокольня, пристроенные к церкви в XIX веке.

+1

Сегодня день памяти святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии… А это иконы XVIII–XIX веков, на которых Вера, Надежда, Любовь и София изображены вместе со святым мучеником Христофором, причем в запрещенном варианте его изображения — с песьей головой. Такие изображения появились как минимум в самом начале XVIII века. И это не единичные иконы с уникальной группировкой святых, а довольно распространенная в самых разных местах иконописная практика, от которой сохранилось внушительное количество памятников. С запрещенным вариантом все более-менее понятно: это старообрядческие иконы, а они сохраняли верность старым иконографическим традициям и изображали Христофора с песьей головой. ➡️А вот причина массового производства икон с изображением Веры, Надежды, Любови и Софии вместе с Христофором вполне загадочна. Между ними нет ни сюжетной, ни обрядовой связи. Пишут, что эти святые воспринимались как пример стойкости перед лицом мучений за веру и потому иконы, на которых они изображены вместе, были так популярны в старообрядческой среде. Но очень многие святые были примером стойкости перед лицом мучений за веру — базовый корпус почитаемых в христианстве святых сформировался именно по этому принципу и относится к эпохе гонений на христианство в Римской империи. Кажется, тут все-таки сыграла роль эстетическая составляющая… Христофор с песьей головой рядом с детьми как бы погружает нас в какой-то сказочный мир.

+1

Иконография Христа. «Спас в силах» #иконография_христа Часто в центре деисусного чина иконостаса находится бросающееся в глаза изображение Христа, окруженного яркими геометрическими фигурами. Это отдельный тип изображения все того же Пантократора — «Спас в силах». Силы — это ангельский чин, Небесные Силы наряду с Господствами и Властями составляют вторую сферу ангельской иерархии. Этот иконографический тип сложился в России в конце XIV — начале XV века на основе видений пророка Иезекииля и Откровения Иоанна Богослова. ❗️И это именно русский тип иконографии. Прямых Византийских аналогов ему просто нет. Самая ранняя из сохранившихся икон «Спас в силах» написана в конце XIV века для деисусного чина Благовещенского собора Московского Кремля. А уже в первой половине XV века этот тип икон становится одним из самых распространенных и ключевым для русского высокого иконостаса. В центре, как и положено, Христос Судия, сидящий на троне, держащий Евангелие и благословляющий жестом правой руки. Впрочем, несмотря на то, что формально он сидит на массивном троне — фигура Христа как бы парит в воздухе. А дальше начинается пиршество геометрии и красок. Христос вписан в красный ромб. Ромб находится внутри синей сферы овальной формы, которая вписана в красный квадрат. Силы, которые дали название этому типу иконографии, изображаются в синем овале, но на них почти никогда нет никакого акцента. Часто они едва прорисованы. Более того, часто даже сам Христос сливается с фоном и едва различим на нем (один из самых популярных вариантов — оранжевые одежды Христа на красном фоне). Главное в этой иконографии — игра красками и геометрией. ➡️ На выходе, как минимум, мы получаем яркое и притягательное пятно на иконостасе. А как максимум — пронзительно точную картину мироздания, логику миропорядка, которую буквально физически ощущаешь, пока смотришь на это сочетание ромбов, овалов и квадратов. ❗️ Ну и да, кажется, этого же хотели добиться супрематисты в начале ХХ века. Это мы так мягко намекаем на очевидную связь супрематизма и иконографии «Спас в силах». на картинках: 1. «Спас в силах» деисусного чина Благовещенского собора Московского Кремля. Конец XIV века 2. «Спас в силах». Андрей Рублев 1410-е годы. Третьяковская галерея. 3. «Спас в силах». Тверь. Середина XV в. Русский музей. 4. «Спас в силах». Дионисий. 1500 г. Третьяковская галерея. 5. Иконостас Благовещенского собора

Церковь Архангела Михаила в Архангельском, XVII век.

+5

Ростислав Барто 1902–1974 гг. Гид по замечательным, но малоизвестным русским художникам. #малоизвестные_художники Придется начать с того, что Агния Барто не совсем ему родственница — она первая жена его младшего брата Павла, тоже детского поэта. И, кстати, Ростислав Барто иллюстрировал стихи Агнии Барто в 30-х годах, у нас даже есть пост об этом, который почему-то перепечатало множество каналов. Но вернемся непосредственно к живописи этого замечательного художника. Он родился в Москве в 1902 году в довольно состоятельной семье (фамилия Барто, кстати, английская — его дед Ричард Барто, английский коммерсант). В начале 20-х учился живописи, разумеется, во ВХУТЕМАСе, но главное влияние оказал на него художник Александр Шевченко, к которому он перешел в 1926 году. И если ранние его картины написаны под очевидным влиянием Чюрлениса, то дальше он идет совсем своим путем. В том числе благодаря Шевченко он увлекся техникой монотипии (это известная еще с эпохи Ренессанса техника художественной печати, при которой создается единственный отпечаток с плоской поверхности). Для Барто эта техника станет важнейшим способом художественной выразительности на протяжении всей жизни. ➡️Главная особенность живописи Барто 20-х–30-х годов — полное игнорирование реальности советской жизни. Для его живописи она просто не существовала. В итоге его персональная выставка в Музее изящных искусств в 1933 году была закрыта из-за резкой официозной критики. И следующие 5 лет (до 1938 года) он выставлялся только за рубежом. Причем много и успешно — большинство его работ было раскуплено, и они осели в западных музеях и частных коллекциях. Кроме того, он работал иллюстратором в «Мурзилке» (там и иллюстрировал стихи брата и его бывшей жены) и «Юном натуралисте». ➡️А еще одна особенность Барто — постоянный поиск новых художественных высказываний и техник, причем тоже без оглядки не только на советскую жизнь, но и на окружающий художественный контекст. Его картины 60-х и особенно серия монотипий «Воспоминания об Эрмитаже», созданная в 1972 году, настолько не похожи на всю живопись этой эпохи, что, когда видишь год на подписях к этим картинам, то не веришь глазам. И еще очень любопытно наблюдать за его сериями женских образов — написанных в принципиально разных техниках и стилистиках. на картинках: ▪️У озера. Рисунок из альбома (11). 1922 г. ▪️Женский портрет. 1929 г ▪️Всадники (Кавказская дорога). 1930 г. ▪️Всадник. 1933 г. ▪️Портрет монголки. 1939 г ▪️Восточная женщина. 1950-е гг ▪️Три монотипии из серии «Воспоминания об Эрмитаже». 1972 г.

Пятница, друзья, в смысле даже уже и суббота. Сегодня мы не будем веселить вас шутками и радовать стихами. Вы слышали, может быть, что у редакции (вернее, у некоторой ее части, но мы ведь тут единое целое) – серьезные проблемы. Шутить пока плохо получается, а вот поддержка очень не помешала бы. Поэтому скажем просто: номера карт ниже: Сбербанк: 2202 2085 5348 5542 "Т" Банк 2200 7017 4594 2638 на картинке: Кузьма Петров-Водкин. «Тревога». 1934 год

Лайфхак к прогулке по Авиамоторной улице Кстати, если дойти (доехать) до гаража Мельникова, а потом пойти дальше вниз по Авиамоторной улице, то среди промзоны вы обнаружите комплекс очень любопытных дореволюционных зданий, перестроенных (надстроенных) в 50-е годы. А если пойти еще дальше, тайными тропами через гаражи к железной дороге, то довольно быстро окажетесь на Смирновской улице, а это уже почти Рогожская слобода — знаменитая старообрядческая община, с тремя храмами (XVII–XIX веков) и огромной колокольней начала XX века. Важное и тоже не самое очевидное место в Москве.

Улица Пруд-Ключики, фантазии конструктивизма и шедевр Мельникова посреди промзоны Продолжаем прогулки по странным и неочевидным местам Москвы. ▪️Во-первых, это же прикольно, что в Москве есть улица с названием Пруд-Ключики... Причем назвали ее так уже в сильно советское время — в 1948 году. В этом районе когда-то был огромный пруд — трехкилометровый водоем в верховьях Нищенки, который некогда занимал пространство от района нынешней станции Лефортово до Андроновки. Пруд этот назывался «Ключики». Сам факт, что улицу в 1948 году назвали не очередной кабельной и не красноармейской, — уже удивителен. Но совсем загадочно и даже романтично, что через несколько лет улица «Пруд Ключики» превратилась в улицу «Пруд-Ключики». ▪️Во-вторых, Дангауэровка — это очень крутой конструктивистский проект. Задуманный и спроектированный Михаилом Мотылевым соцгородок прекрасного будущего в советской реальности, конечно, превратился в странное месиво из промзон, режимных объектов и панельных зданий разной формы и высоты. Но от него многое осталось, и это очень приятное, любопытное место для прогулок. ▪️В-третьих, там, если пройти подальше, будет шедевр великого Мельникова. В мощном обрамлении промзон и валок. ▪️В-четвертых, тут многое можно понять и про советское время и про наше А сам текст тут: https://teletype.in/@r-sever/mWYdauDxLnF

+1

Иконография Христа. Спас Вседержитель (Пантократор) #иконография_христа В прошлый раз мы говорили о Спасе Нерукотворном, одном из двух главных типов изображений Христа. А сейчас будем говорить о втором и важнейшем для церковной жизни образе — Вседержителе. ✦ «Я есмь Альфа и Омега, начало и конец, говорит Господь, Который есть и был и грядет, Вседержитель» (Откровение, 1:8). Именно этот образ чаще всего изображают на куполе храма. Именно он — центр композиции деисусного чина, основы любого иконостаса. Впрочем, забегая вперед, скажем: Вседержитель — это не какой-то отдельный тип иконографии, а базовый образ, включающий в себя разные типы изображений. Но у этого образа есть четкие критерии, непременные атрибуты Пантократора — фронтальный взгляд (он смотрит на нас), книга или свиток в левой руке, а правая рука поднята в благословляющем жесте. А в остальном Вседержитель может сидеть на троне, стоять в полный рост, изображаться по пояс или погрудно (про несколько типов иконографии Вседержителя мы напишем отдельно). *** Итак, Бог — абсолютной силы и власти. Бог-судия, которого все остальные: Богоматерь, Иоанн Предтеча, апостолы, святые, пророки и праотцы — молят за наше спасение. И что еще важно. Слово «Вседержитель» в Новом Завете по отношению к Христу употребляется в контексте Его грядущего пришествия и эсхатологического откровения. То есть логика этого образа связана с концом мира и Страшным судом. 👉 Приходя в церковь и видя изображение Пантократора, мы как бы готовимся к Страшному суду (переживаем его здесь и сейчас) — в этом его функциональный смысл. Абсолютная полнота власти Вседержителя определяет и полноту возможностей: Он судия карающий и одновременно Бог абсолютной милости («Елеемон»). И на реальной фреске или иконе мы видим конкретный образ, созданный иконописцем, — который с помощью красок и линий трактует этот образ. И именно от этого зависит, кого мы видим: Бога карающего или милостивого. ✓ И, кстати, для русской религиозной и иконописной традиции характерно именно усиление черт человечности, милосердия и сострадания у Пантократора. Более того, именно в России появляется и распространяется образ Пантократора — Спас Всемилостивый. на картинках: (по ссылке в хорошем разрешении) 1. Спас Вседержитель. Конец XIII в. Тверь. Третьяковская галерея. 2. Спас Вседержитель. XVI в. (около 1560–1570-х). Белозерье. Покровский собор Рогожского кладбища в Москве. 3. Спас Вседержитель. Первая половина XVII в. Кострома. Церковь Воскресения на Дебре 4. Спас Вседержитель. Симон Ушаков. 1663 г. Русский музей 5. Спас Вседержитель. 1679 г. Георгий Зиновьев. Русский музей

Иллюстрации из книги «Краткая история зарубежных стран», изданного в 1905 году; изображена до боли узнаваемая сцена погони Петра I за бегущим Карлом XII после Полтавской битвы. ➡️➡️➡️Wehistory — подписывайтесь наc!

Рождество Богородицы. Начало XVII в. Из церкви Рождества Богородицы в Симоновой Слободе. Сейчас в музее «Коломенское». На этой иконе праведный Иоаким не в башне, а в отдельной сцене, в которой уже после родов он с Анной ласкает Марию… И, кстати, обратите внимание на фонтан с белыми птицами перед ними. Не так важно что это за птицы... выписаны они с очевидным любопытством к причудам и красоте животного мира. Собственно, с начала XVII века на иконах Рождества Богородицы часто встречается эта дополнительная сценка с Иоакимом. Интересно, это из желания разбавить «женский мир» или из стремления еще больше насытить фигурами и событиями композицию…

Сегодня Рождество Богородицы — один из двунадесятых праздников в русской православной традиции. И первый праздник церковного года. И это важный сюжет русской иконописи. 👉 В том числе и потому, что самый бытовой и «домашний». В православной традиции отсутствует католический догмат о непорочном зачатии Девы Марии: она человек, и событие, которое изображено на иконах, — это рождение именно человека. В человеческом мире, в обыденном пространстве и обыденной обстановке. А потому, как ни в каком другом сюжете, православный канон создает поле для бытовых интерпретаций, для идеи домашнего уюта и вообще домашности и человеческой соразмерности. 👉 Вторая важная особенность этого сюжета — это женский мир. Иконы Рождества Богородицы всегда многофигурные: Анна (мать Богородицы), повитухи, служанки, женщины с дарами, наконец, сама Мария-младенец — единственного мужчину, отца Богородицы Иоакима, изображали где-то в верхнем углу, в окне одной из башен по краям икон (как бы в другой комнате здания). И этот женский мир разные иконописцы трактовали по-разному. Женщины, сопричастные божественному акту рождения будущей Богородицы, могли наделяться жесткими, рублеными, почти мужскими чертами. Так подчеркивались строгость и торжественность момента. А кто-то интерпретировал эту сопричастность, наоборот, как чисто женскую, смягчал и закруглял черты лиц и делал более мягкими позы и пластику фигур. 👉 Ну и еще одна особенность — традиционная ключевая роль красного цвета. И когда вы видите иконы Рождества Богородицы, обратите внимание на красный цвет. Где-то он будет тотально доминирующим, где-то иконописец будет сталкивать его с зеленым или синим… Где-то красный станет оранжевым. Где-то… Приглядитесь — и это поможет вам понять, как внутри жесткого (даже по цветам) канона рождаются совсем разные высказывания и художественные идеи. ‣ Рождество Богоматери Двусторонняя икона-таблетка. Конец XV — начало XVI вв. Новгород. ‣ Рождество Богоматери из праздничного чина иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря. ‣ Рождество Богоматери. Тверская школа. XV век. ‣ Рождество Богоматери. Козьма Волков. Великий Устюг Последняя четверть XVIII в.

+2

Георгий Рублев 1902–1975 гг. Гид по замечательным, но малоизвестным русским художникам. #малоизвестные_художники Рублев — художник очень странной творческой судьбы. Он начинает в середине 20-х годов как прямой и очень классный последователь живописи Михаила Ларионова. Некоторые его картины, например «В парикмахерской», и вовсе — прямая аллюзия на картины Ларионова. В конце 20-х и начале 30-х тематика его картин все больше соответствует духу времени: «Первый трактор на Украине», «Партийное собрание на фабрике», «Швеи», «Ликбез» и, конечно, Сталин… Но когда мы смотрим на эти картины, видим все ту же стилистику Ларионова, и выглядит все это очень свежо, необычно и даже издевательски. Рублев видит весь этот новый советский мир как какую-то довольно жуткую детскую игру. И вдруг с 1935 года живопись Рублева меняется до неузнаваемости. Игра закончилась. Он начинает шарашить советскую монументальную живопись в ее самом кондовом изводе. Он становится главным художником физкультурных парадов на Красной площади с 1935 года, делает роспись «СССР — страна социализма» в Клубе имени Дзержинского МВД СССР, мозаики на станции метро «Добрынинская» в Москве и станции метро «Балтийская» в Ленинграде, плафон в Октябрьском зале Музея революции… и множество других мозаик, росписей и плафонов. Включая такие шедевры советского монументализма, как плафон зрительного зала Оперного театра в Улан-Удэ «Торжество социалистического строя бурят-монгольского народа»… На картинках: «В парикмахерской» 1928 г. «Гармонист. Самодеятельный концерт ОДВА» 1930 г. «В колониях». 1932 г. «Красноармейцы у пионеров в лагере». 1932 г. «Автобус» 1930-е «Портрет И.В. Сталина». 1933 г.