Ростислав Барто 1902–1974 гг. Гид по замечательным, но малоизвестным русским художникам. #малоизвестные_художники Придется начать с того, что Агния Барто не совсем ему родственница — она первая жена его младшего брата Павла, тоже детского поэта. И, кстати, Ростислав Барто иллюстрировал стихи Агнии Барто в 30-х годах, у нас даже есть пост об этом, который почему-то перепечатало множество каналов. Но вернемся непосредственно к живописи этого замечательного художника. Он родился в Москве в 1902 году в довольно состоятельной семье (фамилия Барто, кстати, английская — его дед Ричард Барто, английский коммерсант). В начале 20-х учился живописи, разумеется, во ВХУТЕМАСе, но главное влияние оказал на него художник Александр Шевченко, к которому он перешел в 1926 году. И если ранние его картины написаны под очевидным влиянием Чюрлениса, то дальше он идет совсем своим путем. В том числе благодаря Шевченко он увлекся техникой монотипии (это известная еще с эпохи Ренессанса техника художественной печати, при которой создается единственный отпечаток с плоской поверхности). Для Барто эта техника станет важнейшим способом художественной выразительности на протяжении всей жизни. ➡️Главная особенность живописи Барто 20-х–30-х годов — полное игнорирование реальности советской жизни. Для его живописи она просто не существовала. В итоге его персональная выставка в Музее изящных искусств в 1933 году была закрыта из-за резкой официозной критики. И следующие 5 лет (до 1938 года) он выставлялся только за рубежом. Причем много и успешно — большинство его работ было раскуплено, и они осели в западных музеях и частных коллекциях. Кроме того, он работал иллюстратором в «Мурзилке» (там и иллюстрировал стихи брата и его бывшей жены) и «Юном натуралисте». ➡️А еще одна особенность Барто — постоянный поиск новых художественных высказываний и техник, причем тоже без оглядки не только на советскую жизнь, но и на окружающий художественный контекст. Его картины 60-х и особенно серия монотипий «Воспоминания об Эрмитаже», созданная в 1972 году, настолько не похожи на всю живопись этой эпохи, что, когда видишь год на подписях к этим картинам, то не веришь глазам. И еще очень любопытно наблюдать за его сериями женских образов — написанных в принципиально разных техниках и стилистиках. на картинках: ▪️У озера. Рисунок из альбома (11). 1922 г. ▪️Женский портрет. 1929 г ▪️Всадники (Кавказская дорога). 1930 г. ▪️Всадник. 1933 г. ▪️Портрет монголки. 1939 г ▪️Восточная женщина. 1950-е гг ▪️Три монотипии из серии «Воспоминания об Эрмитаже». 1972 г.