Российский духовно-культурный центр на Бранли

🎨 Le 5 décembre 1866, Vassily Kandinsky, l'un des fondateurs et théoriciens de la peinture abstraite, naît à Moscou. Malgré sa passion pour la peinture et la musique – il joue du piano et du violoncelle depuis son enfance –, Kandinsky s'inscrit à la faculté de droit de l'université de Moscou. En 1896, à l'âge de 30 ans, après avoir obtenu son doctorat, il abandonne le droit et part à Munich pour étudier la peinture. Au départ, Kandinsky peint dans un style réaliste, représentant la réalité qui l'entoure. Peu de temps après, il commence à s'éloigner de plus en plus de la représentation objective, exprimant ses émotions et ses états d'âme à travers la couleur et la forme. 🔦 En 1910, Kandinsky écrit le livre « Du spirituel dans l'art », dans lequel il expose les fondements philosophiques de l'art abstrait : la nécessité de s'éloigner de la pensée matérialiste et de la représentation du monde réel ; le synthèse des arts, en se basant sur l'aspect immatériel de la musique ; l'utilisation de la couleur et de la forme pour toucher l'état émotionnel et l'âme de l'homme ; la création d'un schéma de couleurs du point de vue de leurs propriétés psychologiques. La même année, il crée sa première aquarelle abstraite, comme pour illustrer son livre. En 1911, à Munich, Kandinsky, avec sa compagne Gabriele Münter et Franz Marc, crée le groupe artistique « Le Cavalier bleu », qui a largement influencé le développement de l'avant-garde. Avec le début de la Première Guerre mondiale, il retourne en Russie, qu'il quitte définitivement en 1921. Il s'installe d'abord en Allemagne, où il enseigne à la célèbre école du Bauhaus, puis, après sa fermeture en 1933, à Paris, où il vivra pendant 11 ans jusqu'à la fin de sa vie. Contrairement à Malevitch, qui était revenu à la peinture réaliste à la fin de sa carrière, Kandinsky restait fidèle à l'art abstrait, qui a évolué, certes, tout au long de sa carrière. L'art abstrait est souvent perçu comme quelque chose de détaché de la réalité et dénué de sens, mais l'œuvre de Kandinsky brise ce stéréotype : ses œuvres abstraites sont toujours conscientes, et ses compositions sont rationnelles et réfléchies (par exemple, le vert absolu correspond aux tons moyens du violon, et le rouge clair aux fanfares avec une résonance de trompette ; le cercle est un symbole de progrès, etc.). ❗️« L'art abstrait crée à côté du « réel » un nouveau monde qui, en apparence, n'a rien à voir avec la « réalité ». À l'intérieur, il obéit aux lois générales du « monde cosmique ». Ainsi, à côté du « monde de la nature » apparaît un nouveau « monde de l'art »... », V. Kandinsky. 🖼 La Philharmonie de Paris accueille jusqu'au 1er février l'exposition « Kandinsky, la musique des couleurs », qui, pour la première fois, retrace la relation de l'artiste avec la musique et son influence sur son œuvre (énorme !).