❗️ Дорогие друзья, в рамках проходящей выставки современного искусства "Системная сборка, Нижний Новгород" рады пригласить вас на авторскую лекцию Петра Аксёнова "На берегах великой Волги: история Нижегородской земли, ее художественных промыслов, знаменитых людей и царственных гостей" в среду, 28 октября в 19.00.
Пётр Аксёнов, художник-ювелир, основателя ювелирного дома «Russkaya Skazka», расскажет о Нижегородской земле — одной из значимых губерний Российской империи — и о выдающихся людях, чьи судьбы связаны с этим краем, о своей любви к этому краю.
Речь пойдёт о противоречивой фигуре протопопа Аввакума и народном герое Кузьме Минине, о великих русских писателях, родившихся на Нижегородской земле, о Фёдоре Шаляпине, а также о литературных произведениях, вдохновлённых этим краем.
Особое место в рассказе займёт связь Нижегородской земли с домом Романовых и русскими императорами, которые любили этот благословенный край.
Вход свободный
🥀 Le 15 octobre a marqué le 185e anniversaire de la naissance de Savva Mamontov, célèbre entrepreneur, mécène et l’une des figures les plus marquantes de la vie artistique de la fin du XIXe siècle. Il a construit l’une des premières lignes de chemin de fer en Russie et s’est rapidement enrichi. Néanmoins, il est entré dans l’histoire non pas en tant que grand industriel, mais en tant que mécène, un homme qui a bouleversé la vie artistique russe.
Aux côtés de Pavel Tretiakov, Sergueï Chtchoukine et Ivan Morozov, il a été l’une des figures les plus marquantes de la vie artistique russe de la fin du XIXe siècle. Mais si Tretiakov collectionnait la peinture russe en vue d’une future galerie, et si Choukhine et Morozov faisaient découvrir la peinture française au public russe en rassemblant des œuvres des impressionnistes et des postimpressionnistes, Mamontov, lui, créait une atmosphère créative en réunissant artistes, musiciens et interprètes, au sein de laquelle ceux-ci pouvaient expérimenter et ouvrir de nouvelles voies dans l’art. Il savait voir chez les artistes et les musiciens ce que les autres n’avaient pas encore remarqué.
En 1870, il a acquis un domaine à Abramtsevo, où a fondé en 1878 le « Cercle artistique d'Abramtsevo », un groupe créatif d'artistes devenu le centre de la vie culturelle de la fin du XIX siècle. Ici, se réunissaient les artistes Ilya Repine, Viktor Vassnetsov, Valentin Serov, Mikhaïl Vroubel, Konstantin Korovine et Isaak Levitan, ainsi que les compositeurs Sergueï Rachmaninov et Nikolaï Rimski-Korsakov. Ils y peignaient des tableaux, montaient des pièces de théâtre, créaient des décors, s’initiaient à la céramique et cherchaient un nouveau langage artistique. C’est à Abramtsevo que Vroubel a créé son célèbre « Démon », que Vassnetsov a peint « Les Bogatyrs » et « Alenouchka », et que Serov a réalisé l’un des plus célèbres portraits russes « La jeune fille aux pêches ».
En 1885, Savva Mamontov a fondé l’Opéra russe privé de Moscou, qui existait jusqu’en 1904. On y mettait en scène des opéras de N. Rimski-Korsakov, F. Chaliapine et I. Tornagi y chantaient, S. Rachmaninov y dirigeait, tandis que Vroubel, Polenov, Vassnetsov et Korovine s’occupaient des décors. C’est précisément là que le talent du jeune Fiodor Chaliapine s’est révélé.
Mais l’histoire de Mamontov, c’est aussi celle de sa famille, qui s’est intégrée au monde de l’art russe.
Elizaveta Mamontova, épouse du mécène, n’était pas seulement la maîtresse de maison d’Abramtsevo. Elle participait à l’organisation de l’école et des ateliers, soutenait les projets artistiques et contribuait à créer cette atmosphère créative si particulière.
Vera, la fille aînée de Savva et d’Elizaveta Mamontov, est entrée dans l’histoire grâce au célèbre portrait de Valentin Serov intitulé « La jeune fille aux pêches ». Le tableau a été peint à Abramtsevo et est devenu l’un des symboles de l’art russe du XIXe siècle. Il fait ressentir rnon seulement le charme du modèle, mais aussi l’atmosphère particulière du domaine.
C’est grâce à Alexandra, la fille cadette, qu’Abramtsevo a été préservé après la révolution. Elle a obtenu que le domaine soit placé sous la protection de l’État et a contribué à transformer cet héritage familial en musée, grâce auquel l’histoire des Mamontov et de leur cercle artistique a été transmise jusqu’à nos jours.
🥀 15 октября года исполнилось 185 лет со дня рождения Саввы Мамонтова, известного предпринимателя, мецената, одного из самых ярких деятелей художественной жизни конца XIX века. Он построил одну из первых железных дорог в России и быстро разбогател. В историю Мамонтов вошел не как крупный промышленник, а как покровитель искусств, человек, изменивший русскую художественную жизнь.
Наряду с П.Третьяковым, С.Щукиным и И.Морозовым он был одним из самых ярких деятелей художественной жизни России конца XIX века. Но если Третьяков коллекционировал русскую живопись для будущей галереи, Щукин и Морозов открывали русской публике французскую живопись, собирая произведения импрессионистов и постимпрессионистов, то Мамонтов создавал творческую атмосферу, объединяя художников, музыкантов и артистов, в которой они могли бы экспериментировать и открывать новые направления в искусстве. Он умел видеть в художниках и музыкантах то, чего ещё не замечали другие.
В 1870 г. он приобрел имение в Абрамцево, где в 1878 г. здесь образовалось творческое объединение художников «Абрамцевский художественный кружок», ставшее центром культурной жизни. Здесь собирались художники Илья Репин, Виктор Васнецов, Валентин Серов, Михаил Врубель и Константин Коровин, Исаак Левитан, композиторы Сергей Рахманинов и Николай Римский-Корсаков. Здесь писали картины, ставили спектакли, создавали декорации, осваивали керамику и искали новый художественный язык. В Абрамцево Врубель создал своего знаменитого «Демона», Васнецов писал «Богатырей» и «Аленушку», а Серов – один из самых известных русских портретов - «Девочка с персиками».
В 1885 году Савва Мамонтов основал Московскую частную русскую оперу, просуществовавшую до 1904 г. Тут ставили оперы Н. Римского-Корсакова, пели Ф. Шаляпин и И. Торнаги, дирижировал С. Рахманинов, а над декорациями работали М. Врубель, В. Поленов, В. Васнецов и К. Коровин. Именно здесь раскрылся талант молодого Фёдора Шаляпина.
Но история Мамонтова — это ещё и история его семьи, ставшей частью мира русского искусства.
Елизавета Мамонтова, жена мецената, была не просто хозяйкой Абрамцева. Она участвовала в организации школы и мастерских, поддерживала художественные начинания и помогала создавать ту особую творческую атмосферу.
Вера, старшая дочь Саввы и Елизаветы Мамонтовых, вошла в историю благодаря знаменитому портрету Валентина Серова «Девочка с персиками». Картина была написана в Абрамцеве и стала одним из символов русского искусства XIX века. Она передает не только очарование модели, но и ощущение особой атмосферы усадьбы.
Благодаря Александре, младшей дочери, Абрамцево было сохранено после революции. Она добилась охраны усадьбы государством и помогла превратить семейное наследие в музей, благодаря которому история Мамонтовых и их художественного круга дошла до наших дней.
✨ Юбилейный гала-вечер в РДКПЦ
🏛 20 октября 2026 года Российский духовно-культурный православный центр (РДКПЦ) отметил своё десятилетие торжественным гала-вечером, объединившим представителей российских и французских общественно-культурных кругов, соотечественников, партнёров и друзей Центра.
📍 В присутствии Временного поверенного в делах России во Франции А.Н.Зезюлина, Директора Первого европейского департамента МИД России А.И.Студенникова, Митрополита Корсунского и Западноевропейского Марка, а также партнёров и друзей Центра состоялась церемония гашения памятной почтовой марки, выпущенной АО «Марка» к 10-летию РДКПЦ.
🎼 Музыкальным украшением вечера стал концерт ансамбля «Солисты Барокко». В двух отделениях прозвучали редко исполняемые произведения русских композиторов XVIII–XXI веков, открывшие слушателям малоизвестные страницы отечественного музыкального наследия.
За десять лет Центр на набережной Бранли стал местом встречи культур, творческих идей и единомышленников. В этот вечер гости делились воспоминаниями о прошедших событиях и с воодушевлением говорили о будущем.
Десятилетие позади – впереди новые горизонты!
🇷🇺🇫🇷 Dix ans de présence russe au cœur de Paris : culture, spiritualité et tradition
🏛 🎉 Le 19 octobre 2026, le Centre spirituel et culturel orthodoxe russe à Paris (CSCOR) a célébré solennellement son dixième anniversaire. Pour l’occasion, les amis de longue date du Centre, les habitués des lieux et les fidèles de la cathédrale de la Sainte-Trinité, située en son sein, se sont retrouvés sur le quai Branly. Tous ont en commun d’avoir contribué aux débuts de ce projet culturel et de continuer, aujourd’hui encore, à prendre part à ses multiples activités.
🎙️ Dans son allocution de bienvenue, le Chargé d’affaires par intérim de Russie en France, M. Alexander Zezyulin, a souligné le caractère unique du CSCOR, une institution russe à l’étranger sans équivalent dans les autres pays. Le Centre est une maison commune où l’État russe, représenté par l’Ambassade, et l’Église orthodoxe russe, représentée par le diocèse de Chersonèse et la cathédrale de la Sainte-Trinité, œuvrent en étroite coopération, chacun dans le respect de sa mission.
« Notre travail commun contribue au rayonnement de la grande culture russe, de la langue russe et de l’immense patrimoine spirituel de l’orthodoxie russe. Il participe, en définitive, à la réalisation d’un objectif partagé : servir notre pays et notre peuple. Nous pouvons dire avec fierté que le Centre du quai Branly est devenu une composante à part entière de la vie culturelle, éducative et spirituelle de Paris », a déclaré le diplomate.
🇷🇺 Le Ministère russe des Affaires étrangères était représenté par M. Artem Studennikov, Directeur du Premier département européen, qui a souligné l’importance accordée à Moscou aux activités du Centre. Même dans le contexte difficile actuel, celui-ci demeure un lieu privilégié pour les initiatives culturelles et humanitaires.
« Aujourd’hui, les relations russo-françaises traversent la crise la plus grave de toute l’après-guerre. Mais toutes les époques, même les plus difficiles, finissent par passer. Notre Centre, lui, poursuivra et développera ses actions en faveur du rayonnement de la culture et de la langue russes, des valeurs spirituelles et morales de notre pays, ainsi que du renforcement des liens de sympathie mutuelle et de l’intérêt réciproque entre les peuples russe et français. »
Dans une intervention empreinte d’émotion, le métropolite Marc de Chersonèse et d’Europe occidentale a évoqué la portée spirituelle particulière de la cathédrale de la Sainte-Trinité, un édifice singulier, qui ne ressemble à aucun des lieux de culte familiers au public français, ainsi que sa place toute particulière dans la vie des fidèles venus de pays très divers.
« Nous nous efforçons tous de vivre dans l’amour, dont l’icône de la Sainte Trinité est pour nous l’image. »
Prenant à son tour la parole, Mme Anna Kotlova, directrice du CSCOR, a qualifié la création du Centre sur le quai Branly de véritable miracle, rendu possible par l’étroite coopération entre l’Église orthodoxe russe et l’État russe.
🎶🎹 Les invités ont également pu profiter d’un programme musical particulièrement riche. Parmi les temps forts de la soirée figuraient les prestations du chœur de la cathédrale de la Sainte-Trinité, dirigé par Marina Politova, ainsi que celles du père Maxime Politov, prêtre de la cathédrale, qui a interprété des airs d’opéras de célèbres compositeurs russes. Le programme s’est achevé avec le quatuor à cordes moscovite « Solistes du baroque », qui a présenté une composition originale intitulée Hommage au 19 octobre, spécialement créée pour le dixième anniversaire du CSCOR.
🇷🇺🇫🇷 10 лет РДКПЦ: место встречи культуры, веры и традиции в сердце Парижа
🏛 🎉 19 октября 2026 года Российский духовно-культурный православный центр в Париже (РДКПЦ) торжественно отметил своё десятилетие. По этому случаю на набережной Бранли собрались давние друзья Центра, его постоянные посетители и прихожане расположенного на его территории Свято-Троицкого собора – все, кто стоял у истоков этого культурного проекта и сегодня продолжает вносить вклад в его многогранную деятельность.
🎙️ В своей приветственной речи Временный поверенный в делах России во Франции А.Н.Зезюлин подчеркнул, что РДКПЦ – уникальное российское загранучреждение, не имеющее аналогов в других странах. Это общий дом, где российское государство в лице Посольства и Русская Православная Церковь в лице Корсунской епархии и Свято-Троицкого собора, каждый следуя своей миссии, действуют в теснейшем взаимодействии.
«Наш совместный труд способствует продвижению великой русской культуры и русского языка, богатейшего духовного наследия российского Православия и, в конечном счёте, решению общей задачи — служению нашей стране и нашему народу. С гордостью можно сказать, что Центр на набережной Бранли стал неотъемлемой частью культурно-просветительской и духовной жизни Парижа», — отметил дипломат.
🇷🇺 Руководство МИД России представлял директор Первого европейского департамента А.И.Студенников, подчеркнувший, что в Москве высоко ценят деятельность Центра, который и в нынешних непростых условиях остаётся значимой площадкой для культурно-гуманитарных инициатив.
«Сегодня российско-французские отношения переживают тяжелейший кризис за всю послевоенную историю. Но любые времена, даже самые сложные, проходят, а наш Центр будет продолжать и расширять работу по продвижению русской культуры и языка, духовно-нравственных ценностей нашей страны, укреплению чувств взаимной симпатии и интереса друг к другу между народами России и Франции».
С проникновенной речью выступил митрополит Корсунский и Западноевропейский Марк, рассказав об особом духовном значении Свято-Троицкого собора, столь самобытного и непохожего ни на один храм, знакомый французской публике, и его особой роли в жизни прихожан из самых разных стран.
«Все мы стараемся пребывать в любви, образом которой для нас является икона Святой Троицы».
В свою очередь, директор РДКПЦ А.И.Котлова назвала само создание Центра на набережной Бранли настоящим чудом, ставшим возможным благодаря тесному взаимодействию Русской Православной Церкви и российского государства.
🎶🎹 Гостей вечера ждала насыщенная музыкальная программа. Её ярким акцентом стали выступления хора Свято-Троицкого кафедрального собора под управлением Марины Политовой и иерея, ключаря Свято-Троицкого кафедрального собора Максима Политова, исполнившего арии из опер знаменитых российских композиторов. Завершил музыкальную программу струнный квартет из Москвы «Солисты барокко» с авторской композицией «Посвящение 19 октября», написанной к 10-летнему юбилею РДКПЦ.
💫 Il y a tout juste 10 ans, ce jour-là, le Centre spirituel et culturel orthodoxe russe (#CSCOR) ouvrait ses portes sur le quai Branly à Paris — un espace alliant des traditions spirituelles et le patrimoine culturel russes et la volonté du dialogue entre la Russie et la France.
L’histoire du Centre a débuté en 2007, lorsque, lors d’une visite en France de Sa Sainteté le patriarche de Moscou et de toute la Russie Alexis II, il a été convenu de construire une nouvelle cathédrale orthodoxe dans la capitale française. En 2012, le projet de l’architecte français Jean-Michel Wilmotte a été retenu, et en 2015 a eu lieu la cérémonie de pose de la première pierre de la cathédrale. En 2016, le dôme et la croix de la cathédrale ont été installés, ainsi que dix cloches. Le Centre a accueilli ses premiers visiteurs le 19 octobre 2016.
Le CSCOR est un projet unique dans le monde, qui unit harmonieusement vie spirituelle, éducation et échanges culturels. Il s’agit de la première expérience russe de partenariat entre l’État et l’Église à l’étranger. Des expositions et des concerts, des tables rondes, des festivals, des salons du livre et des projections de films y sont régulièrement organisés. Des cours de russe et de français, des programmes de développement spirituel et des ateliers créatifs sont organisés pour les enfants et les adultes.
❤️ En dix ans, le Centre est devenu un lieu accueillant pour tous ceux qui éprouvent de la sympathie pour la Russie et sa culture, et qui ont du respect pour l’histoire des relations franco-russes. Nous félicitons de tout cœur nos collègues, amis et partenaires pour ce premier jubilé ! Nous sommes toujours ravis de vous accueillir, nos chers invités !
💫 Ровно 10 лет назад, в этот день, на набережной Бранли в Париже открыл свои двери Российский духовно-культурный православный центр (РДКПЦ) — пространство, соединившее в себе богатые духовные традиции, российское культурное наследие и стремление к диалогу между Россией и Францией.
История Центра началась в 2007г., когда во время визита во Францию Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II была достигнута договорённость о строительстве нового православного кафедрального собора во французской столице. В 2012 г. был выбран проект французского архитектора Жана-Мишеля Вильмотта, а в 2015г. состоялась торжественная закладка соборного храма. В 2016г. были установлены купол и крест собора, а также десять колоколов. Первых посетителей Центр встретил 19 октября 2016 г.
РДКПЦ — уникальный проект, не имеющий аналогов в мире, в котором гармонично сочетаются духовная жизнь, просвещение и культурный обмен. Это первый российский опыт государственного-церковного партнерства за рубежом. Здесь регулярно проходят выставки и концерты, круглые столы, фестивали, книжные салоны и кинопоказы. Для детей и взрослых организованы курсы русского и французского языков, программы духовного развития и творческие мастерские.
❤️ За десять лет РДКПЦ стал радушным домом для всех, кто испытывает симпатию к России и ее культуре, кто с уважением относится к истории российско-французских связей. От всей души поздравляем коллег, друзей и партнёров РДКПЦ с этим замечательным юбилеем! Всегда рады встрече с Вами, наши уважаемые гости!
edited
🎹 Jeudi 22 octobre à 19 h, avec un grand plaisir nous vous invitons au récital de la jeune pianiste russe Angelina KOPYRINA.
Programme :
J. S. Bach - F. Busoni Chaconne
L. van Beethoven Sonate n° 8, op. 13 « Pathétique »
F. Liszt Méphisto-valse
S. Rachmaninov Sonate n° 1
Née à Mirny, en Russie, Angelina a commencé à jouer du piano à l'âge de 5 ans et a donné son premier récital un an plus tard. Elle a ensuite été admise à l'École centrale de musique du Conservatoire de Moscou, où elle a étudié avec Valery Piassetski. À 14 ans, Angelina a interprété le Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov avec l'Orchestre philharmonique de Yaroslavl et a remporté le deuxième prix au 4e Concours international de piano Nikolai Rubenstein à Paris, en France.
En 2004, Angelina s’est vu offrir une bourse d’études complète pour étudier au Trinity College of Music de Londres sous la direction de Nina Sereda.
🎟 Entrée gratuite sur inscription
Les églises de Novgorod
Aujourd’hui, nous souhaitons vous parler des églises blanches de Novgorod, l’une des particularités de l’architecture russe ancienne. On les reconnaît facilement à leurs murs blancs, à leurs formes géométriques et à leur décoration sobre. Cette apparence s’est formée sous l’influence de la tradition byzantine et des conditions locales de construction.
▫️ Les églises de Novgorod reposaient principalement sur le modèle à plan en croix et à coupole. Au centre du bâtiment se trouvait une coupole soutenue par des piliers, créant un espace central élevé. Avec le temps, les architectes de Novgorod ont conçu des édifices plus compacts et plus trapus. Les murs épais et les petites fenêtres permettaient de conserver la chaleur et de mieux protéger l’intérieur du climat froid.
▫️ L’architecture de Novgorod se caractérise par un volume cubique, une seule coupole, trois absides et une couverture en zakomary — une toiture qui reprend la forme des voûtes et se termine par des arcs semi-circulaires, appelés zakomary. La couleur blanche provenait de l’utilisation d’un enduit et d’un badigeon à la chaux. Ceux-ci protégeaient la surface des murs contre l’humidité et masquaient les irrégularités de la maçonnerie.
▫️ L’un des principaux monuments est la cathédrale Sainte-Sophie, construite entre 1045 et 1050. Elle a été édifiée sur le modèle de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev, tout en développant ses propres caractéristiques : une haute galerie l’entourait sur trois côtés, tandis qu’une tour d’escalier se trouvait au sud-est. L’intérieur de la cathédrale était décoré de fresques, dont certaines sont encore conservées aujourd’hui.
▫️ Au XIIe siècle, l’architecture de Novgorod devient plus indépendante. La cathédrale Saint-Georges du monastère de Iouriev se distingue notamment par ses quatre rangées de fenêtres en arc. Il s’agit d’un édifice à trois coupoles, avec une tour d’escalier carrée dans sa partie nord-ouest. Des fragments de peintures murales du XIIe siècle sont conservés dans la tour.
▫️ Au XIVe siècle, les architectes de Novgorod poursuivent la tradition des églises à une seule coupole. L’église de la Transfiguration-du-Sauveur-sur-la-rue-Ilyine a été construite en 1374 à la demande des habitants de la rue Ilyine. Elle se distingue par des proportions plus élancées et une décoration plus riche. Son architecture montre l’influence du gothique en brique allemand : les façades sont ornées de croix en briques et les fenêtres étroites sont intégrées dans des niches pentagonales. Les fresques de Théophane le Grec constituent une richesse exceptionnelle : il s’agit du seul ensemble monumental de peintures murales de cet artiste conservé à Novgorod.
▫️ La cathédrale de la Sainte-Trinité à Paris a été conçue par l’agence d’architecture de Jean-Michel Wilmotte. Construite selon les principes traditionnels de l’architecture chrétienne, elle associe des éléments des traditions russe et byzantine à des formes contemporaines, permettant au bâtiment de s’intégrer dans le paysage urbain parisien.
Новгородские храмы
Сегодня хотим рассказать о белых храмах Новгорода — одной из особенностей древнерусской архитектуры. Они хорошо узнаваемы по белым стенам, геометричным формам и скромному убранству. Такой облик сложился под влиянием византийской традиции и местных условий строительства.
▫️ Основой новгородских храмов был крестово-купольный тип. В центре здания находился купол, который опирался на столпы и создавал высокое центральное пространство. Со временем новгородские мастера сделали храмы более компактными и приземистыми. Толстые стены и небольшие окна помогали сохранять тепло и защищали здание от холодного климата.
▫️ Для новгородской архитектуры характерны кубический объём, одна глава, три апсиды и позакомарное покрытие — крыша, которая повторяет форму сводов и заканчивается полукруглыми внутренними сводами (закомарами). Белый цвет появился благодаря известковой штукатурке и побелке. Она защищала поверхность стен от влаги и скрывала неровности кладки.
▫️ Одним из главных памятников стал Софийский собор 1045 - 1050 гг. Он построен по образцу Софийского собора в Киеве, но имел свои особенности: с трёх сторон его окружала высокая галерея, а с юго-востока располагалась лестничная башня. Внутри собор украшен фресками, часть которых сохранилась до наших дней.
▫️ В XII в. новгородское зодчество стало более самостоятельным. Георгиевский собор Юрьева монастыря отличается от других храмов четырьмя рядами арочных окон. Это трёхглавый храм с квадратной лестничной башней в северо-западной части. В башне до сих пор сохранились фрагменты росписей XII в.
▫️ В XIV в. новгородские мастера продолжили развивать традицию одноглавых храмов. Церковь Спаса Преображения на старейшей городской улице Ильина была построена в 1374 г. по заказу ее жителей. Она выделяется более высокими пропорциями и богатым декоративным оформлением. В её архитектуре заметно влияние немецкой кирпичной готики: фасады украшены кирпичными крестами, а узкие окна помещены в пятиугольные ниши. Особую ценность имеют фрески Феофана Грека - единственная сохранившаяся в Новгороде монументальная роспись.
▫️ Кстати, Свято-Троицкий Кафедральный собор нашего Центра спроектирован архитектурным бюро Жана-Мишеля Вильмотта в стиле древнерусского зодчества, с соблюдением традиционных принципов строительства православных храмов. Собор объединяет в себе черты русского и византийского стилей, и современные черты, гармонично вписывающие его в городской пейзаж.
🏢 Dans les années 1960 à 1980, les « immeubles de Khrouchtchev » ont cédé la place aux « immeubles de Brejnev ». Elles s’inscrivaient dans la continuité du système de construction de masse, mais les appartements sont progressivement devenus plus confortables et plus spacieux ; ces immeubles se distinguaient par la présence d’un ascenseur, d’un vide-ordures, d’un toit plat avec gouttière, de cages d’escalier plus spacieuses et de plafonds de 2,7 à 2,8 m de hauteur. Les immeubles étaient plus hauts : de nombreuses séries types de bâtiments de 9, 12 et 16 étages ont fait leur apparition.
Parallèlement, le concept de « micro-quartier » a vu le jour : on ne construisait plus des immeubles isolés, mais des ensembles résidentiels complets comprenant des crèches, des écoles, des magasins, des dispensaires, des routes et des cours verdoyantes.
🎥 Les micro-quartiers de l’ère Brejnev sont particulièrement bien représentés dans le cinéma soviétique des années 1970-1980 : des immeubles en préfabriqué identiques de plusieurs étages, de vastes cours, des aires de jeux, des terrains vagues entre les bâtiments, de nouvelles avenues et des arrêts de transports en commun. Parfois, un tel quartier devient presque un personnage à part entière du film — il illustre la vie quotidienne du citoyen soviétique. La célèbre troisième rue des Constructeurs à Moscou et à Leningrad est un exemple frappant de l’urbanisme typique des années 1970. Des immeubles identiques de plusieurs étages dans les deux villes, situés dans une rue portant le même nom, avec des entrées et des agencements d’appartements identiques : cette similitude est devenue le fil conducteur de toute l’histoire.
🏞 Au XXIe siècle, l’objectif principal n’est plus simplement de loger la population, mais de créer des logements pratiques et confortables, en les intégrant dans les espaces urbains existants.
Dans les années 2000, les grands complexes résidentiels se sont développés à un rythme soutenu : des immeubles de plusieurs étages aux façades variées, dotés de parkings souterrains, de zones sécurisées et de cours aménagées. L’architecture s’est diversifiée, mais les solutions standardisées restent largement utilisées.
Entre 2010 et 2020, une grande attention a été accordée à l’aménagement par quartiers : les immeubles sont disposés le long des rues, des magasins et des cafés s’installent au rez-de-chaussée, et l’on s’efforce de libérer les cours des voitures. Les nouveaux projets prévoient des aires de jeux pour enfants, des espaces publics, des aménagements verts et des infrastructures destinées à la vie quotidienne. Parallèlement, on construit des complexes de grande hauteur, tandis que certaines villes voient naître des quartiers résidentiels de faible hauteur.
Жилищное строительство: от "брежневок" в ХХI век
🏢 В 1960–1980-е годы на смену «хрущевкам» пришли «брежневки». Они продолжили систему массового строительства, но квартиры постепенно становились удобнее и просторнее, дома отличались наличием лифта, мусоропровода, плоской крыши с водостоком, увеличенными лестничными клетками и потолками 2,7–2,8 м.. Дома были выше - появились многочисленные типовые серии 9-, 12-, 16-этажных зданий.
Одновременно сформировалась концепция микрорайона: строили не отдельные дома, а целые жилые массивы с детскими садами, школами, магазинами, поликлиниками, дорогами и зелёными дворами.
🎥 Брежневские микрорайоны особенно хорошо видны в советском кино 1970–1980-х годов: многоэтажные идентичные панельные дома, широкие дворы, детские площадки, пустыри между корпусами, новые проспекты и остановки общественного транспорта. Иногда такой район становится почти самостоятельным героем фильма — он показывает повседневную жизнь советского человека. Знаменитая улица 3-я Строителей в Москве и Ленинграде – яркий пример типовой застройки 1970-х годов. Одинаковые многоэтажные дома в обоих городах на улице с одинаковым названием, одинаковые подъезды и планировки квартир — эта похожесть стала связующим звеном всей истории.
🏞 В XXI веке главной задачей стало уже не просто обеспечить людей квартирами, а создавать удобное и комфортное жильё, вписывая его в существующие городские пространства.
В 2000-е годы активно развивались крупные жилые комплексы — многоэтажные дома с разнообразными фасадами, подземными парковками, охраняемыми территориями и благоустроенными дворами. Архитектура стала разнообразной, но типовые решения по-прежнему широко используются.
В 2010–2020-е годы большое внимание стали уделять квартальной застройке: дома располагают вдоль улиц, на первых этажах открывают магазины и кафе, дворы стараются освободить от машин. В новых проектах предусматривают детские площадки, общественные пространства, озеленение и инфраструктуру для повседневной жизни. Одновременно строятся высотные комплексы, а в некоторых городах — малоэтажные жилые кварталы.
🪐 Suite à la merveilleuse expérience de sa première Soirée de courts métrages russes en octobre 2025, le Festival du Film Merveilleux & Imaginaire revient au CSCOR, le jeudi 15 octobre à 19 h.
Véritable invitation au voyage par-delà les frontières grâce au pouvoir de l'imagination, cette deuxième édition rassemble cinq courts métrages russes singuliers, dont deux primés au Festival, allant de l'animation poétique à la fiction fantastique, explorant les rêves, les relations humaines, la technologie et des mondes extraordinaires.
🗣 La projection sera suivie par des échanges informels autour d'un verre de l'amitié.
Au programme :
Above, réalisé par Dmitry Borzykin et lauréat du prix du meilleur film 2026, invite les spectateurs dans un futur où les rêves d'exploration spatiale sont interdits.
Omnivore, réalisé par Daria Garonika et lauréat du Prix du Jury 2026, explore les frontières troublantes de l'identité et de la nature humaine.
Sans poussière, Par Anastasia Pastory, une rencontre humoristique entre les générations et la technologie.
Ce qui nous unit, par Sergei Annenkov, une histoire mystérieuse explorant l'amour, la confiance et la suspicion.
Hydrosphère, par Andrey Sokolov, une aventure animée et poétique suivant un jeune poulpe rêvant de voyager parmi les étoiles.
Les films seront projetés en russe sous-titrés en français.
🎟 Entrée gratuite sur inscription
🎬 Фестиваль сказочных и фантастических короткометражных фильмов возвращается в РДКПЦ 15 октября в 19.00.
В этом году будут представлены пять самобытных российских фильмов, представленных на Фестивале, в различных жанрах - от поэтической анимации до фантастики, исследующих сны, человеческие отношения, использование технологий и необыкновенные миры.
В программе:
«Выше», реж. Дмитрием Борзыкин, получил премию «Лучший фильм 2026 года». Фильм приглашает зрителей в будущее, где мечты об освоении космоса были под запретом.
«Всеядный», реж. Дарья Гароники, удостоен Приза жюри 2026 года. Коротметражка исследует тревожные границы идентичности и человеческой природы.
«Не пыли», реж. Анастасия Пастори, с юмором представляет, как взаимодействуют различные поколения и технологии.
«Что нас объединяет?», реж. Сергей Анненков. Это «загадочная история, исследующая темы любви, доверия и подозрительности».
«Гидросфера», реж. Андрей Соколов. Поэтический анимационный приключенческий фильм о молодом осьминоге, мечтающем о путешествии среди звезд.
🎟 Вход бесплатный по записи
