Pro-Creative

#формамысли

Кажется, мы решились на довольно неожиданный шаг. Обычно образовательные проекты тщательно оберегают свои материалы. Показывают трейлеры, рассказывают программу, публикуют отзывы и надеются, что этого будет достаточно. Мы подумали… а почему бы не сделать наоборот? Поэтому сегодня открываем для всех первую лекцию курса «ФОРМА МЫСЛИ. Искусство игры». • Во-первых, потому что очень хочется показать, каким получился этот курс на самом деле. • Во-вторых, потому что философия часто кажется чем-то сложным, академичным и немного пугающим. Хотя на самом деле мы весь курс говорим о вполне привычных вещах: почему современная культура так любит цитаты, откуда берутся тренды, почему изменились представления о красоте и как всё это связано с дизайном. Если после лекции вам покажется, что хочется продолжить этот разговор, — будем очень рады видеть вас на курсе @pmaog_bot Впереди ещё четыре лекции, культурные маршруты, подборки книг, фильмов, музыки и искусства, которые помогают увидеть постмодернизм не как сложную философскую теорию, а как язык современной культуры. Слушайте первую лекцию, а если поймаете себя на мысли: «Кажется, теперь я хочу узнать, что было дальше», — значит, наша маленькая авантюра удалась. ❤️ ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

#proreview

Кажется, после четырех кутюрных показов начинает складываться еще одна интересная линия. У Маттье Блази развитие коллекции начинается с темы. Сказка становится отправной точкой, а затем постепенно переводится в фактуры, вышивку, детали и пространство показа. У Джонатана Андерсона отправной точкой становится современное искусство. Через художников он исследует новые возможности конструкции, пластики и материала. Пьерпаоло Пиччоли возвращает нас к самому наследию Кристобаля Баленсиаги, где главным объектом исследования становится форма. А Дюран Лантинк для Jean Paul Gaultie, кажется, делает следующий шаг. Он освобождает форму даже от анатомии. Конечно, тело никуда не исчезает. Но оно перестает быть главным ориентиром для проектирования. Жакет становится капюшоном. Корсет смещается в сторону. Торс приобретает новую архитектуру. Привычная логика одежды перестает работать. Самое интересное, что все эти приемы не выглядят попыткой эпатировать зрителя. Скорее, Лантинка действительно интересует вопрос, который он сам сформулировал перед показом: «Что сегодня означает haute couture?» И его ответ кажется неожиданным. "Высокая мода больше не обязана рассказывать историю. Не обязана цитировать прошлое. Не обязана даже следовать привычной анатомии." Форма становится самостоятельным выразительным инструментом. Если посмотреть на все четыре кутюрные коллекции вместе, можно увидеть любопытное движение. От темы — к форме. А затем — к форме, которая уже не нуждается ни в сюжете, ни в человеческой анатомии, чтобы быть выразительной. #promethod

25 июля в нижегородском Доме Архитектора пройдет бесплатная конференция «Ниша. Архитекторы и искусственный интеллект». Ведущие архитекторы и спикеры сферы в течение всего дня будут обсуждать как будущее архитектурной практики, так и работу с нейросетями в креативных индустриях в целом. Спикеры: представители Лаборатории ИИ ПИКа, бюро IND, бюро Megabudka, архитектурная школа МАРШ, Futurello, платформа Phygital+, rTIM, dreamlaser и другие. Среди тем: как с ИИ работает один из крупнейших застройщиков России и какие у этого экономические эффекты, архитектурное образование в контексте развития ИИ, живые кейсы разработчиков ИИ-инструментов, нейросети в бизнес-процессах креативных команд Ссылка на программу и бесплатную регистрацию #proreview

CHANEL #proreview

Как создается сложная форма платья в BALENCIAGA #proreview

Кажется, только сейчас начинает становиться понятно, как новые креативные директора будут развивать свои Дома. Первая коллекция обычно отвечает на вопрос: «Что изменилось?» Вторая — уже на другой: «В какой системе дизайнер собирается работать дальше?» Именно поэтому последние кутюрные показы Chanel, Dior и Balenciaga так интересно рассматривать вместе. У Маттье Блази для Chanel отправной точкой становятся культурные сюжеты. В последних коллекциях он обращается к сказочным мотивам, связывая их с книгой, которая принадлежала Коко Шанель. Но сказка здесь не сюжет. Она становится языком коллекции — превращается в фактуры, вышивку, детали и пространство показа. У Джонатана Андерсона для Dior логика совсем другая. Каждый сезон он начинает разговор с современного искусства. В прошлом году это была Магдалена Одундо, в этом — Линда Бенглис. Через их художественный язык он исследует новые возможности формы: работает с гофре, переосмысляет жакет Bar и постепенно расширяет набор изделий, которые становятся знаковыми для Dior. А Пьерпаоло Пиччоли для Balenciaga, кажется, выбирает третий путь. Его референсы — это работы скульпторов-модернистов. Но самое важное даже не в выборе референсов. Главное, что сама форма становится темой коллекции. Именно здесь особенно ясно чувствуется связь с Кристобалем. Для него форма никогда не была способом что-то проиллюстрировать. Она сама была главным содержанием одежды. Получается, что перед нами три совершенно разные стратегии развития ДНК бренда. • Блази развивает бренд через культурный сюжет. • Андерсон — через искусство, конструкцию и технологию. • Пиччоли — через форму как главный язык бренда. Наверное, именно поэтому мне так нравится наблюдать за вторыми коллекциями новых креативных директоров. Они уже не пытаются доказать, что достойны возглавлять Дом. Они показывают, каким будет следующий этап в истории бренда. #promethod

Дизайнер-дебютант Московской недели моды получит премию на развитие бренда Фонд моды при поддержке партнеров учредил премию для дизайнеров-дебютантов Московской недели моды. Претендентами станут все дизайнеры, которые с 26 сентября по 1 октября впервые примут участие с показом в Московской неделе моды. Победитель получит 1 000 000 рублей. Средства можно инвестировать в производство коллекции, маркетинг, расширение бренда и реализацию новых проектов. Победителя определят до 12 октября по итогам участия в Московской неделе моды. Напомним, участие в Московской неделе моды бесплатно — организаторы обеспечивают базовую техническую и постановочную часть показа: площадку, техническое оснащение, режиссуру, свет, звук, стилистов по волосам, визажистов и общую организацию. На стороне дизайнера остаются расходы на моделей и определение состава кастинга. Более подробно узнать о критериях и подать заявку на участие в показе можно на сайте мероприятия. Среди критериев отбора — оригинальность идеи, целостность авторского взгляда, качество исполнения и потенциал дальнейшего развития бренда. Для того, чтобы принять участие, необходимо подать заявку на сайте moscowfashion.ru и пройти отбор экспертного совета. Прием заявок продлен до 19 июля. Канал Московской недели моды теперь можно найти в Макс. Подписывайтесь!

Мне кажется, самое интересное начинается не с первой коллекции дизайнера, а со второй или третьей. Именно в этот момент становится видна система. Например, у Маттье Блази для Chanel уже можно заметить один из его приемов. В последних коллекциях он обращается к сказочным мотивам, связывая их с книгой сказок, которая когда-то принадлежала Коко Шанель и хранилась в ее квартире на улице Камбон. У Джонатана Андерсона для Dior система совсем другая. Он обращается не к литературным сюжетам, а к современному искусству. В прошлом сезоне важной фигурой для него стала Магдалена Одундо. Сейчас — Линда Бенглис. Через их художественный язык он исследует новые возможности формы, объема и пластики. Особенно интересно наблюдать за тем, как Андерсон работает с гофре. Для него это уже не просто технология обработки ткани. Гофре становится инструментом создания новой пластики. Оно позволяет буквально «расплавить» знаменитый жакет Bar, сделать силуэт мягче и свободнее. И одновременно расширить ассортимент Dior, показывая, что код бренда проявляется не только в культовом жакете. Вот за такими вещами мне и нравится наблюдать. Не за отдельными изделиями. И даже не за одной удачной коллекцией. А за подходом, когда начинаешь понимать, как мыслит дизайнер. Какие темы он выбирает. Как переводит их в форму. Какие приемы повторяются из сезона в сезон. Где заканчивается случайность и начинается система. Наверное, именно в этом для меня и заключается профессиональный взгляд на моду. Обожаю такие моменты! #promethod

#chanelvsdior

Последние несколько показов Chanel и Dior показали интересный факт: чем дольше я наблюдаю за работой Маттье Блази и Джонатана Андерсона, тем менее очевидной становится граница между Dior и Chanel. Еще совсем недавно отличить их было очень просто. Разница была не только в силуэте, технологии или материалах. Она была глубже — в характере женщины, для которой создавалась одежда. Если говорить языком архетипов, Chanel всегда был ближе к Правителю. Сдержанность, уверенность, дистанция, внутренняя сила. Dior — к Любовнику. Чувственность, пластика, эмоциональность, красота как способ говорить с миром. Это были два противоположных мира. А сегодня я все чаще ловлю себя на мысли, что они начинают двигаться навстречу друг другу. Посмотрите на фактуры и пластику материалов, отделку, цветовую палитру, кастинг, работу с драпировками, отношение к телу. У Блази Chanel становится мягче и пластичнее. У Андерсона Dior, наоборот, избавляется от подчеркнутой женственности и ищет более спокойную, интеллектуальную элегантность. Конечно, различия никуда не исчезли. Но граница между двумя визуальными языками уже не кажется такой жесткой, как раньше. И, возможно, дело не только в самих дизайнерах. За последние годы изменились и сами женщины. Сегодня уже сложно описать их одним архетипом. В одной личности легко уживаются сила и чувственность, рациональность и эмоциональность, независимость и желание быть хрупкой. Возможно, именно поэтому два Дома, которые десятилетиями строились на противоположных образах героини, постепенно начинают искать общий язык. Мне кажется, это одно из самых интересных изменений, которые происходят в современной моде. Меняются не только коллекции. Меняется сама модель женственности. И вместе с ней — язык брендов, которые всегда были ее отражением. #promethod #chanelvsdior

BALENCIAGA 55th couture collection #proreview

+5

BALENCIAGA COUTURE: ПОСЛАНИЕ ОТ PIERPAOLO PICCIOLI Это официальное послание от креативного директора Balenciaga Couture — Пьерпаоло Пиччоли (подпись «PP» в конце). Такие тексты бренд публикует в честь показа новой кутюрной коллекции. Что это значит: - 10, Avenue George V, Paris — исторический адрес ателье Balenciaga, где Кристобаль Баленсиага создавал свои шедевры, а теперь работает Пьерпаоло Пиччоли - Это манифест коллекции, в котором дизайнер объясняет свою философию и благодарит команду ателье - Пиччоли стал креативным директором Balenciaga в 2025 году, и его кутюрные коллекции — это возвращение к истокам дома с акцентом на человечность, мастерство и эмоции ТЕКСТ ПОСЛАНИЯ: BALENCIAGA COUTURE 10, AVENUE GEORGE V, PARIS ЭТА КОЛЛЕКЦИЯ — РЕЗУЛЬТАТ ОЩУЩЕНИЯ. МЫ РАБОТАЛИ, ПОЗНАВАЯ ДРУГ ДРУГА, УЧАСЬ ПОНИМАТЬ ОДИН ДРУГОГО. МЫ СОЗДАЛИ НАШ СОБСТВЕННЫЙ ЯЗЫК, ПОЛНЫЙ НОВЫХ СЛОВ И ВНЕВРЕМЕННЫХ. МЫ ИСКАЛИ, МЫ ПРОБОВАЛИ, МЫ ПОМНИЛИ. ЭТА КОЛЛЕКЦИЯ — РЕЗУЛЬТАТ РАБОТЫ ЛЮДЕЙ В АТЕЛЬЕ, ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ И ЕСТЬ КУТЮР, ПОТОМУ ЧТО КУТЮР СОЗДАЁТСЯ ЛЮДЬМИ, КОТОРЫЕ ИМ ЖИВУТ. ЭТА ЗАПИСКА — ЧТОБЫ ПОБЛАГОДАРИТЬ КАЖДОГО ИЗ НИХ ЗА ИХ ВРЕМЯ, ЛЮБОВЬ И ПРЕДАННОСТЬ ДЕЛУ. ЭТО НАША КОЛЛЕКЦИЯ, ЭТО НАША РАБОТА, ЭТО BALENCIAGA COUTURE, СЕЙЧАС. PP #Balenciaga #BalenciagaCouture #PierpaoloPiccioli #promethod

Кто угадает куда я смотрю, пока Пьерпаоло рассказывает про платье из новой коллекции? #promethod

Кажется, я наконец поняла, что мне так нравится в работе Маттье Блази для Chanel. Он одновременно удерживает три параллельные линии. Первая — это ДНК самого бренда Chanel. С каждой новой коллекцией код становится все более заметным. Твид и характерное переплетение фактур. Фактурная отделка краев. Декоративные элементы. Прямоугольный силуэт. Полупрозрачные ткани, напоминающие нижнее белье. Все то, что мы безошибочно считываем как Chanel. Вторая линия — тема сезона. В очередной раз Блази обращается к сказкам. Его вдохновляет история Джека и бобового стебля — мальчика, который благодаря смелости и настойчивости поднимается наверх. Именно такой путь дизайнер увидел в биографии Габриэль Шанель. Но сказка нужна ему не для того, чтобы буквально пересказать сюжет. Она становится мотивом, который можно перевести на язык моды. Побеги фасоли превращаются в вышивку. Цветы — в фактуру. Птицы — в детали. Иногда тема проявляется в силуэте, иногда — в материале, иногда — в пространстве показа. В прошлом сезоне таким мотивом были грибы. Сейчас — сказочный лес. И есть третья линия, которая, на мой взгляд, самая сложная. Несмотря на работу с наследием Chanel, авторский почерк Блази остается совершенно узнаваемым. Его любовь к природным формам, органическим линиям и ремесленной пластике, сформированной интересом к африканским традициям и искусству, никуда не исчезает. Получается довольно сложная конструкция. Есть ДНК бренда, которая остается неизменной. Есть новая тема, которая каждый сезон становится источником новых образов и мотивов. И есть сам автор, который не растворяется в наследии дома, а сохраняет собственный почерк. Мне кажется, именно баланс этих трех линий делает коллекции Блази такими убедительными. И, наверное, именно поэтому я все чаще думаю о том, что мы постепенно входим в эпоху новой роскоши. Если раньше роскошь часто демонстрировалась через сложность, декоративность или подчеркнутую статусность, то сегодня гораздо важнее становится другое: последовательность, тонкая работа с ДНК бренда, умение развивать собственный язык, а не изобретать его заново каждый сезон, и уважение к ремеслу, которое не требует постоянных доказательств. На мой взгляд, именно это и становится новой роскошью: не постоянное стремление удивить, а способность бренда последовательно развивать собственный язык, оставаясь узнаваемым и самодостаточным. P.S. На официальном сайте можно посмотреть весь показ. Рекомендую! #promethod

+1

Социальные сети напоминают про дипломные проекты восьмилетней давности. Это была очень красивая съемка коллекции Марии Семилетовой. Фотограф: Марат Мухонкин #promethod

+2

Дипломный проект Вероники Плетневой Программа «Дизайн одежды. PRO” Ph: @chaotic.ph Light: @maxim.photon Md: @_shtark_ @anna_constanta Helper: @asssysa Коллекция «Подрастешь — поймешь» Коллекция исследует границу между детством и взрослением через память и двойственность восприятия. Детские воспоминания здесь — не буквальное прошлое, а фрагменты ощущений, которые со временем искажаются и обретают новые смыслы. В основе — четыре темы: память и ностальгия, детство и безопасность, взросление и ответственность, ретро-абсурд как отражение изменчивости воспоминаний. Четыре образа символизируют этапы внутреннего пути: от защищённости к принятию ответственности и поиску баланса между детским и взрослым восприятием. Особое внимание — тактильности. Контрастные фактуры (букле, деним, стёганые материалы, органза, атласные ленты, ручная вышивка) объединяют мягкость и скульптурность. Объёмные формы напоминают одеяло, игрушку или праздничный бант, превращая знакомые предметы в символы памяти. Фотосъёмка разворачивается в старой советской квартире — пространстве застывших воспоминаний, где две героини существуют как разные состояния одного восприятия. Холодный вспышечный свет, глиттер, предметы начала 2000-х и статичные позы создают атмосферу узнавания без прямой ностальгии. Эта коллекция — о том, что граница между детством и взрослением не окончательна. Она существует как постоянный баланс между памятью и настоящим, уязвимостью и ответственностью. Через одежду проект предлагает каждому вспомнить свою историю. #promethod

+5

Дипломный проект Татьяны Третьяк Программа"Дизайн одежды. PRO" Designer: @Tatiana1002000 Model: Даша @dardance Muah: Настя @Soya_mua Ph: Мария Chaotic.ph Light: Максим @maxim.photon #promethod

+6

Дипломный проект Кати Колпаковой Программа «Дизайн одежды. PRO” @katyakolpakova_ в @bhsad Ph, set-design: @sobkomariaa Model: @bugnsts MUA, hair style: @kate_rusanovaa #promethod