Мне кажется, самое интересное начинается не с первой коллекции дизайнера, а со второй или третьей. Именно в этот момент становится видна система. Например, у Маттье Блази для Chanel уже можно заметить один из его приемов. В последних коллекциях он обращается к сказочным мотивам, связывая их с книгой сказок, которая когда-то принадлежала Коко Шанель и хранилась в ее квартире на улице Камбон. У Джонатана Андерсона для Dior система совсем другая. Он обращается не к литературным сюжетам, а к современному искусству. В прошлом сезоне важной фигурой для него стала Магдалена Одундо. Сейчас — Линда Бенглис. Через их художественный язык он исследует новые возможности формы, объема и пластики. Особенно интересно наблюдать за тем, как Андерсон работает с гофре. Для него это уже не просто технология обработки ткани. Гофре становится инструментом создания новой пластики. Оно позволяет буквально «расплавить» знаменитый жакет Bar, сделать силуэт мягче и свободнее. И одновременно расширить ассортимент Dior, показывая, что код бренда проявляется не только в культовом жакете. Вот за такими вещами мне и нравится наблюдать. Не за отдельными изделиями. И даже не за одной удачной коллекцией. А за подходом, когда начинаешь понимать, как мыслит дизайнер. Какие темы он выбирает. Как переводит их в форму. Какие приемы повторяются из сезона в сезон. Где заканчивается случайность и начинается система. Наверное, именно в этом для меня и заключается профессиональный взгляд на моду. Обожаю такие моменты! #promethod