Кажется, только сейчас начинает становиться понятно, как новые креативные директора будут развивать свои Дома. Первая коллекция обычно отвечает на вопрос: «Что изменилось?» Вторая — уже на другой: «В какой системе дизайнер собирается работать дальше?» Именно поэтому последние кутюрные показы Chanel, Dior и Balenciaga так интересно рассматривать вместе. У Маттье Блази для Chanel отправной точкой становятся культурные сюжеты. В последних коллекциях он обращается к сказочным мотивам, связывая их с книгой, которая принадлежала Коко Шанель. Но сказка здесь не сюжет. Она становится языком коллекции — превращается в фактуры, вышивку, детали и пространство показа. У Джонатана Андерсона для Dior логика совсем другая. Каждый сезон он начинает разговор с современного искусства. В прошлом году это была Магдалена Одундо, в этом — Линда Бенглис. Через их художественный язык он исследует новые возможности формы: работает с гофре, переосмысляет жакет Bar и постепенно расширяет набор изделий, которые становятся знаковыми для Dior. А Пьерпаоло Пиччоли для Balenciaga, кажется, выбирает третий путь. Его референсы — это работы скульпторов-модернистов. Но самое важное даже не в выборе референсов. Главное, что сама форма становится темой коллекции. Именно здесь особенно ясно чувствуется связь с Кристобалем. Для него форма никогда не была способом что-то проиллюстрировать. Она сама была главным содержанием одежды. Получается, что перед нами три совершенно разные стратегии развития ДНК бренда. • Блази развивает бренд через культурный сюжет. • Андерсон — через искусство, конструкцию и технологию. • Пиччоли — через форму как главный язык бренда. Наверное, именно поэтому мне так нравится наблюдать за вторыми коллекциями новых креативных директоров. Они уже не пытаются доказать, что достойны возглавлять Дом. Они показывают, каким будет следующий этап в истории бренда. #promethod