поле

+4

5 июня 1913 года в Бостоне у итальянцев Козимы и Дженовины Маркарелли родился Коррадо. В детстве мальчик бывал в Италии, ходил там на уроки рисования, и в 18 лет в Нью-Йорке основал собственную студию. Наверное, арт-карьере в Америке в ту эпоху мешала итальянская фамилия? Он стал называть себя Конрадом Марка-Релли, и под этим именем вошёл в историю искусства как представитель первого поколения абстрактных экспрессионистов, мастер монументального коллажа и предвестник нео-дада. Ищем импульсы и страсти в работах Коррадо и раздумываем: почему в ЦРУ всё-таки сделали ставку именно на абстрактный экспрессионизм? #герои_поля #поле_вдохновения

+2

ESH gruppa разработали новую айдентику «Циана», и нам этот проект интересен по двум причинам: 1. Это ESH gruppa; 2. Это «Циан», у которого бренд-система в предыдущий раз менялась в 2021 году. Если коротко: «Циан» обновил позиционирование. Теперь это не столько агрегатор объявлений, сколько цифровая платформа — проводник на рынке недвижимости, который помогает сранивать предложения и взвешенно принимать решение в сделках с недвижимостью. Поэтому — новый визуальный стиль, который транслировать экспертность, отзывчивость и доступность платформы во всех точках контакта с пользователем 🐈‍⬛ А если о нескучном, о дизайне: спросили у Филиппа Третьякова, почему в логотипе с крыши ушла труба. — Мы протестировали очень много вариантов лого — от косметического изменения значка до полного устранения значка из логотипа. (Да, у нас был вариант, построенный только на выразительном леттеринге). В процессе мы коллективно поняли, что нам важнее сохранить узнаваемость символа и не менять логотип радикально, но модернизировать его. В графике старого лого «Циана» совмещалась крыша дома и пин на карте. Мы увидели в ней некоторые проблемы: при масштабировании логотипа возникали проблемы с читаемостью, а ещё знак был вертикально вытянут и из-за этого не очень хорошо вписывался в интерфейсах и коммуникационных макетах. Так что мы усилили знак, отказавшись от дымовой трубы, и упростили символ пина, убрав из него лишнее, чтобы композиция работала в разных масштабах. И ужирнили сам значок так, чтобы его масса стала пропорциональна топографической части лого — это также помогает с узнаваемостью в мелких масштабах. Филипп Третьяков, партнёр брендингового агентства ESH Gruppa #проектное_поле

Завтра (4 июня) не сможем пройти мимо фестиваля «Русский КоТ» в Сад Остермана у Всероссийского музея декоративного искусства! Ну это же русский кот. Там арт-объекты Дмитрия Аске, Алексея Луки, Евгении Гольцевой, Дарьи Фурсей, Светланы Растебиной, Александры Островской, Михаила Рубанкова. А на церемонии открытия выступят Zventa Sventana, которые филигранно миксуют электронную музыку со старинной русской музыкой. Идти будет всё лето, Подробности тут. #поле_событий

+6

Perestroyka, Glasnost, Guggenheim В 1987 году в языке советских граждан появилось слово «гласность», а в СССР приехал амбициозный и активный гость: директор Музея и Фонда Гуггенхайма, русофил, крещёный в православной вере американец Томас Кренс, который не стеснялся представляться Фомой. Он прибыл, чтобы начать сложную и деликатную работу, которая в его представлении должна была стать одной из величайших в истории его музея, арт-кураторства и искусства вообще. Томас хотел показать просвещённому западному миру великий, страшный и пленительный русский и раннесоветский авангард. По возможности весь. Архитектором выставки назначили Заху Хадид — известную поклонницу Малевича. Ей дали карт-бланш на всё, даже преобразовывать ротонду Ллойда Райта: конечно же, когда в здании есть спиральная архитектура, а директор обещает привезти наследие Татлина, их нельзя не связать. Заха по своему обычаю нарисовала сотни скетчей от руки, и её бюро спроектировало внутреннее пространство выставки так, чтобы посетители не ездили на лифте, а поднимались по пандусу против часовой стрелки и будто с каждым шагом переживали революцию. 25 сентября 1992 года публике была открыта выставка The Great Utopia: The Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932. На тот момент она была самой крупной в истории музея: в экспозиции расположили почти 800 предметов искусства и дизайна, которые собрали в Эрмитаже, Третьяковке, государственных музеях Баку, Ташкента, Киева и у частных коллекционеров. The Time писали: Если бы вы потратили хотя бы 30 секунд на каждую из её более чем 800 картин, коллажей, рисунков, фотомонтажей, архитектурных проектов, фотографий, плакатов, образцов текстиля и эскизов костюмов, вы бы провели там шесть часов. Выставку можно было бы сократить на треть без потери эстетической ценности. Посетителям приходится иметь дело с ошеломляюще длинным каталогом, написанным 19 учёными, и все материалы, кажется, адресованы другим учёным, а не широкой публике. <…> А структура настолько запутанна, что для того, чтобы её осилить, нужно заранее знать довольно много о периоде и искусстве. В каталоге, на который жаловался автор статьи, было 732 страницы, 21 научная статья и более 700 цветных репродукций. В одном из обзоров выставки, который вышел в октябре 1992 года, автор отметил: почти все экспонаты вернутся обратно в «разрозненные остатки Советского Союза», поэтому The Great Utopia может оказаться последним шансом Запада бросить всеохватный взгляд на революционное русское искусство. #поле_историй

Шринкфляция уже и в логотипах. Plural обновили айдентику ретейлера WOW: WOW попросил их выяснить, что значит wow для WOW. #новости

Факт совершенно из ряда вон: в «Британке» объявили конкурс на обучение по программе «Сценография», где победитель получит скидку 99% на оплату годовой программы. Пишут, что до 10 августа нужно подать сценографическую концепцию и эскизы декораций для оперы/балета/спектакля «Алиса в стране чудес». Мы о таком курсе до сих пор даже не задумывались, но 99% — это 99% ✍🏻 #новости

+1

Посетили пронзительную выставку «Сила отсутствия? Из коллекции Зои Галеевой» в новом пространстве фонда «Геометрия» на Котельнической набережной. Работы смелые (и это мало сказано); нам понравились уязвимая работа Роберта Маплторпа, россыпь концептуалистов и изящное высказывание о контроле Романа Сакина. Посетить можно каждый четверг и пятницу в 19:00, для этого нужно заполнить форму тут. #поле_искусства

Пролетарии всех стран, переодевайтесь: Delo Design обновили линейку рабочей одежды. Можно модно и приятно собрать образы в эстетике эксплуатируемого класса, а там, глядишь, и осознание принадлежности к нему, и борьба, и диктатура. #новости

+5

Встреча двух «Полей» — журнал о дизайне и культуре «поле» и студии документальных практик «Поле»: две редакции объединились и собрали проекты/практики на грани дизайна и антропологии. Тут и выставки, и книги, и мультимедийные проекты и даже коммерческие исследования. Разные форматы объединяет общее ядро: антропологический и дизайнерский взгляды здесь свободно дополняют друг друга. Три проекта из этой подборки созданы коллективом Gonzo: Research&Art, рекомендуем изучить их подробнее: «POST экзотика», книга «Суфизм после СССР» и «Бужение земли». Иллюстрации в карточках 1, 2, 4, 5 — также Gonzo. #поле_вдохновения

Поле зрения — у нас так называется рубрика, а во Всероссийском музее прикладного искусства такая выставка. Там показывают коллекцию зеркал NÉGLIGÉ от FRESH.GLASS — победителей IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России». Не просто так, а с размышлением о личных границах. А 3 июня мы там очень ждём выставку «Вера Мухина: диалоги, грани». Большой проект, где есть роскошное стекло (а еще архитектурные работы и что только не). Проект полувекового масштаба: от учёбы в Париже у Антуана Бурделя до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде, где совместно с химиком Николаем Качаловым Мухина разработала особый состав стекла для станции метро «Автово». Где ждём: Всероссийский музей декоративного искусства, ул. Делегатская, 3, Москва Подробности тут. #поле_событий #поле_искусства

Eburet выпустили новинки в ретро-эстетике — стул «Миша» из полупрозрачного пластика, который напомнил нам о стеклоблоках из 1960-х, и кресло «Александра» с визуальной отсылкой к архитектуре с колоннами. Оказывается, в этом бренде все предметы, у которых есть сидения, получают свои названия по именам дизайнеров. Такая вот приятная им традиция 😌 #новости

+1

В Гатчине готовят открытие городского пространства «Телеграф». Это здание всегда было узлом связи: в XIX веке здесь была станция конных экипажей, потом — телефонная. Мы прочитали в «Гатчинской правде», что визуальный стиль этого пространства разработали в эстетике аналоговых каналов связи и решили спросить у арт-директора Елены Журавлёвой, о чём именно говорят каракули и скобки в айдентике и нашёлся ли баланс между советскими и дореволюционными мотивами. — Красные подчёркивания, росчерки и «каракули» продолжили идею живой человеческой коммуникации. Нам хотелось уйти от ощущения стерильного брендинга, где все идеально выверено. Эти элементы как след присутствия человека внутри системы: будто кто-то оставил пометку на полях телеграммы, выделил важное на афише или быстро подписал бумажное объявление перед отправкой. При этом это не «почерк конкретного персонажа» и не стилизация под винтаж. Скорее — визуальный приём, который добавляет ощущение движения, спонтанности и человеческого участия. Тексты в скобках появились как отсылка к служебным уточнениям и ремаркам в телеграммах, архивных документах и печатной вёрстке. В старых носителях очень часто встречаются короткие пояснения, комментарии, технические пометки — они создают ощущение разговора «между строк». Нам понравилось, что скобки делают коммуникацию менее плакатной и более человеческой. Для нас было важно не уйти ни в «советский вайб», ни в декоративную дореволюционную стилизацию. Мы скорее работали с более широким ощущением аналоговой городской коммуникации, когда информация существовала в физическом мире: на бланках, вывесках, объявлениях, телеграммах, печатях. Мы специально не делали проект «про эпоху». Иначе бренд быстро превратился бы либо в музей, либо в аттракцион ностальгии. Задача была в другом: собрать визуальный язык, который воспринимается как знакомый и культурно близкий, но при этом работает современно. Елена Журавлёва, арт-директор проекта #проектное_поле

Когда налог повлиял на архитектуру, а пострадали люди В фискальной политике Англии XVII–XIX веков было немало занятных инициатив. Чтобы вести войны, нужны были деньги, чтобы получать в казну деньги, правительство облагало прямыми налогами архитектурные элементы, одежду, аксессуары, материалы. Казалось бы, идеи — без единого изъяна, результаты — монетарные, всё должно было идти по плану. В 1696 году в Англии и Уэльсе ввели налог на окна: чем больше в доме окон, тем больше за него платить в казну. И если у сверхсостоятельных граждан в домах окон меньше из-за этого не стало, то для бедняков платить 2, 4 или 8 шиллингов налога было вопросом критичным. Так стала распространяться мрачноватая архитектура: дома для рабочего класса были с глухими стенами, в новых домах окна не делали вовсе, а в старых закладывали кирпичом или камнем, а значит, комнаты оказывались без проветривания и без солнечного света. Результат? Население в сырости и темноте стало массово болеть чахоткой и другими тяжёлыми болезнями, которые распространялись из-за антисанитарного состояния их жилья. #поле_фактов #поле_архитектуры

Зовём раскалённым июньским вечером на SOUND UP voices: the writings | писания. Идём 16 июня в Собор святых Петра и Павла слушать сочинение американского композитора Дэвида Лэнга. Он вдохновился «каталогом человеческих эмоций, повторяющимся бесконечно, год за годом» — Книгой Екклесиаста. Тоска, грусть, смирение и любовь — всё в ней. Время разбрасывать камни, и время собирать камни; время обнимать, и время уклоняться от объятий. Сочинение исполнит a cappella ансамбль INTRADA. Москва, Собор святых апостолов Петра и Павла, Старосадский пер., 7/10 16 июня, 20:00 Подробности тут.

Архитекторы интерьеров Лиза Шобер и Джеймо Ли создали Meow — это три сущности вида Socius novus, которые приглашают задуматься, как появляются связи между человеком и животными и где границы этих отношений. Они скользкие, бледно-розовые, амфибоподобные и напоминают рисунки из учебника по биологии за 6 класс. Дизайн ради исследования привычных нарративов, ограничений разума, отношений с другими телами и фрустраций — это нам подходит. Это нам нужно. #новости

+2

В Милане вручили 20 «Золотых компасов» за дизайн как инструмент интерпретации реальности. Среди победителей: компактная складная подставка для системы переливания крови или капельницы Vicino da lontano, паста Barilla Spaghetto 3D, напечатанная на 3D-принтере (съедобная), табуретка с табуреткой Trespolo, микроцемент Litokol, аудиоколонка Model Zero, повозка Genny Zero. Действительно, такой дизайн имеет отношение к реальности. #новости

NOWADAYS office и школа Masters открыли набор в Летнюю школу 2026 для студентов-архитекторов (с 3 курса) и выпускников. Участники отправятся в экспедицию в деревню художников Шувалово-Озерки 15–19 июля (Деревня художников! Летом!💔), изучат дом-мастерскую и подготовят выставочный проект в Левашовском Хлебозаводе. Для иногородних покроют трансфер и проживание. Заявки с портфолио принимают до 10 июня, нужно успеть! #новости #поле_архитектуры

+5

Петербург! Сегодня и завтра ещё можно успеть на ярмарку современного искусства PAF — просто посмотреть или даже унести что-то с собой. Тема этого года — бланк. Пространство белого листа, которое можно заполнить чем угодно. Мы тоже сходили и нашли любопытное: скульптуры из зеркальной стали, фотографии суровых индустриальных ландшафтов, авторскую керамику, медитативные композиции и абстракции выпускников школы им. Родченко, символистскую живопись и даже диджитал-арт. Среди галерей: MAKHMUDOV GALLERY, Abramova Gallery, первая в России галерея современного африканского искусства «Галерея Я-А», ˈGÆLƏRI Леонида Костина, IZZI ROOM, Hovard Art Foundation и другие. На входе — дебют производственной студии на стыке искусства и инженерной разработки «Люмарх»: световые объекты от Миши Никатина, Никиты Горшкова, Анатолия Шабалина, Omanko и Working Knowledge. Сollectible-дизайн тоже есть. На выходе — лекторий с публичной программой все выходные. Сегодня можно послушать про эстетику минимализма, дематериализацию объекта и застать обсуждение, как изобретаются выставки. На лекции вход свободный для всех, на ярмарку — по билетам. #поле_событий

+4

В этот день 150 лет назад родился (успешный) австрийский художник, иллюстратор, график, шрифтовик и писатель Юлиус Клингер. Он прошёл сквозь пышность Венского сецессиона и детализированность югендштиля к раннему функционализму и едва ли не минимализму: в своих работах отводил большую роль эффектам негативного пространства, выбирал шрифты с простыми формами и призывал дизайнеров — не художников! — уходить от чистой декоративности. Рассматриваем телеграфный стиль плакатов Клингера и напоминаем себе, что решать задачи бизнеса дизайнерам поручили не в 2020-е, а у самого истока профессии. #герои_поля #поле_вдохновения

Новость на нематерном языке. Google обновила иконки Workspace: Gmail, Docs и Drive теперь округлые и градиентные, плоский дизайн всё. Так компания визуально обозначает свой переход в эпоху ИИ... #новости #поле_графики