поле

Будет лето — будет и Летняя Школа, а в Летней Школе — мастерская дизайн-практик. В этом году её тема — «Социальный дизайн»: это значит, что с 1 по 11 июля дизайнеры, которые прошли отбор в мастерскую, будут жить в лагере, разбираться в социальных контекстах и возвращать смысл в профессию. Мы внимательно прочитали программу мастерской и решили задать содиректорам Даше Гавриловой и Славе Родичеву три вопроса: 1. Что самоуправление, палатки, костры и промокшие носки дают дизайнерам? 2. Что будет с индустрией дизайна, если каждый дизайнер проживёт опыт с дежурствами, собиранием травинок и лекциями в деревянном домике? 3. Что люди пока не знают о социальном дизайне? — Никто не знает точно, что такое социальный дизайн. Мы решили разобраться. На мастерской мы будем смотреть, что он такое согласно разным точкам зрения, и познакомимся с авторами и инициативами, которые им занимаются. Для меня социальный дизайн — это тоже решение задач визуальными средствами, но с акцентом на реальные потребности и проблемы людей, а не бизнеса. Часто он возникает в проектах самоорганизованных или некоммерческих. Как мне кажется, самый честный социальный дизайн — тот, где дизайнер сам целевая аудитория, для которой он создаёт дизайн. Его нигде не преподают в России, потому что это экономически невыгодно развивать, как и социальную историю дизайна в институтах. Я уверен, что им может заниматься каждый, кто готов помыслить себя вне рамок своей работы и сделать чуть больше. Например, не только создать плакат, но и объяснить, зачем людям обращать свое внимание на некую тему или проблему. Слава Родичев, содиректор мастерской дизайн-практик — Многие, кто подавал заявки к нам в прошлом году и подают сейчас, писали и пишут об оторванности от комьюнити. Построить его — одна из наших целей. Мне кажется, мы очень сепарированы друг от друга в индустрии, особенно с удалёнкой, 10 дней совместного быта в палатках точно даёт такое нужное сближение с людьми. К тому же здесь мы убираем иерархию, так что наши участники и участницы живут и работают наравне и друг с другом, и с нами. Если в университете или на работе часто собираются похожие люди, объединённые чем-то конкретным, то мы стараемся создать пространство встречи разных людей с разным опытом, из разных мест — например, мы бы хотели видеть среди участников не только жителей Москвы и Петербурга. Летняя Школа — отличное пространство для коллабораций. Проект поощряет не-замкнутость мастерских на себе, взаимодействие разных направлений — физиков, биологов, дизайнеров, философов, — а это способствует междисциплинарности, которая в свою очередь привносит в дизайн новое. Всё это в живой природной среде, в сосновом лесу на берегу Волги, вдохновляет. Я сама часто люблю подсматривать за природой и искать в ней вдохновение. Мы создали мастерскую, потому что устали от коммерческой работы и захотели больше необыденного опыта. В прошлом году мы делали смену в призме некоторой несерьёзности, игры и фокусировались на процессе, а после почувствовали, что хотим делать что-то более социально значимое и полезное. Даша Гаврилова, содиректорка мастерской дизайн-практик #поле_событий

Если вдруг у вас нет планов на завтра: сходите на публичную программу «Интермузея»! В Третьяковскую галерею, Музей Москвы или Парк Музеон. Выберите лекцию о технологиях и бересте, криптобогинях и о том, как искусство изучают с помощью лазера и рентгена. Вход, разумеется, бесплатный. #поле_событий

+1

Со всеми этими ИИ мы будто забываем о классном дизайне, когда краска переносится на разные поверхности, а мы это видим и улыбаемся. Так мы увидели работы Рустама Усманова, улыбнулись и решили спросить самого дизайнера и у печатника Александра Матанцева, который помогает ему воплощать идеи, как устроено взаимодействие автора и исполнителя. Становится ли исполнитель соавтором? — Я не хочу проводить чёткой грани и аналогий, но поразмышляю: автор книги создаёт рукопись, и, наверное, от того, что он приносит её в издательство, издатель не становится соавтором, а остаётся издателем. Но я на нашу работу смотрю как на тандем сильных сторон. Моя сильная сторона — визуальное и креативное, а у Саши огромный опыт в технологическом и его сильная сторона — качественно воплощать идеи, и вместе мы создаём вещи. Порой какие-то методы печати, просто технологические процессы наталкивают меня на какие-то новые идеи, поэтому — у нас тандем, который вдохновляет друг друга :) Рустам Усманов, художник и дизайнер — Расскажу, как было дело. Я технолог, не дизайнер. У себя в тг-канале я показываю, что можно сделать шелкографией на футболках. Многие не верят :) На восьмое марта Рустам выложил у себя в тг-канале концепт футболки с вышивкой. А я как раз в футболочной компании работаю — написал Рустаму, представился, предложил сделать образцы. Я занимаюсь шелкографией, так что конкретно в этом проекте моя задача была рассказать Рустаму о том, что мы в принципе можем воплотить его идеи) В проекте с одеялками персонажи — вышивка, а паттерны на флисе должны быть выполнены печатью. Для хороших работ нужен хороший дизайн. Мне рисовать всегда тяжело :) А у Рустама полно классных идей. Надеюсь, что много всего хорошего реализуем. Александр Матанцев, технолог печати #проектное_поле

Агентство Depot показало ностальгически-иронично-тёплый фирстиль бренда «туристических товаров для городских романтиков», которые не совсем готовы расставаться с городскими привычками. Нейминг KLMN тоже разрабатывали они: оказывается, КЛМН — это аббревиатура «кружка, ложка, миска, нож», которую знает каждый турист. В целом, когда снаряжение is giving campcore, можно и в лес, согласитесь? #новости

Gentle Monster + Samsung + Google показали умные очки. За технологии отвечает Samsung, за обработку и продажу данных Google, за эстетику Gentle Monster, который известен роботизированными инсталляциями гиперреалистичных моделей людей в своих магазинах. Однажды техгиганты прекратят попытки сделать умные устройства для слежки модными, но это уже будет, наверное, после апокалипсиса. #новости

В агентстве ONY создали новый визуальный образ для инклюзивных мастерских «Обычное дело». В основе — коллажность и смещённая типографика: это метафора адаптивности, многогранных дел и живой работы участников. #новости

+4

Ротшильд, розлив вина по бутылкам и кубизм: как появились коллаборации брендов с художниками В 1924 году в винодельне Шато Мутон Ротшильд в регионе Медок случилась маленькая революция: барон Филипп де Ротшильд принял решение разливать урожай по бутылкам прямо на территории хозяйства. До него так не делали — вино продавали бочками торговцам, которые дальше занимались выдержкой, розливом в тару, этикетками и рекламой. Как следствие, винодел не мог даже подумать о том, чтобы повлиять на брендинг своего продукта. Но когда винодел сам разливает вино по бутылкам, он может решить, как их оформить! Барон Ротшильд предложил знаменитому плакатисту Жану Карлю создать дизайн этикетки для урожая 1924 года, и его работа в стиле кубизма стала прекрасным первым образцом коллаборации искусства и коммерческого бренда. Урожай победного 1945 года барон решил отметить особой этикеткой. Он пригласил молодого художника-графика Филиппа Жюллиана создать дизайн непременно со знаком «V» — тем самым жестом, который во время войны на камеру показывал Уинстон Черчилль. С тех пор традиция коллабораций виноделов Шато Мутон Ротшильд с художниками не прерывалась, и на бутылках появлялись работы Кокто, Челищева, Дали, Кандинского, Пикассо, Шагала, Миро, Кокто, Бэкона, Харинга, Уорхола, Кунса и Капура — целая галерея искусства XX и XXI веков. #поле_фактов

Rassvet Detail в коллаборации с «Собрано в саду» выпустили лимитированный дроп: ежей-шкатулки и серебряные яблочки-подвесы, которые должны напоминать, что самое ценное созревает неспешно. Вот 100 лет назад поклонники чистой функциональности утверждали, что изящное искусство вредно и не нужно, а мы рады любому примеру, где за красотой есть доброта. #новости

Увидели, и так хорошо стало на душе: МИРА центр выпустил свой путеводитель по Суздалю. Даже если вы бывали в городе, не пройдите мимо издания: во-первых, в нём предлагают три маршрута — Дух, Земля и Река. Во-вторых, о Суздале рассказывают историк кино Наум Клейман, документалист Марина Разбежкина и художник Андрей Бартенев. #новости

+1

18 мая — день рождения художницы Джоан Эрдли. Она писала Шотландию, но не те бескрайние зелёные холмы и скалы, которые обожала королева Елизавета: на полотнах Эрдли — бедные рыбацкие деревни, неблагополучные кварталы Глазго, маленькие люди, полубездомные дети и море в шторм. Любуемся экспрессией красок Джоан, которая прибивала гвоздями к потолку свои недописанные картины, чтобы бесконечный шотландский дождь не лил сквозь щели в потолке ей на мольберты. #поле_вдохновения #герои_поля

+1

У Немецкого исторического музея новая айдентика. Логотип теперь — три строчные буквы dhm вместо D (здесь мы немедленно вспоминаем идеологию Баухауса и политическое предложение Отла Айхера отказаться от заглавных букв в немецком). Шрифт — GT Standard от Grilli Type. Цветов в фирменной палитре — 14. #новости

— До чего в вашем списке дел вы никак не дойдёте? — Есть целый пласт вещей, до которых я стабильно не дохожу. Первое — это чтение. У меня есть стеллаж с книгами, который постоянно пополняется, но сами книги при этом остаются нетронутыми. Я прекрасно знаю, что принцип «ежедневно по чуть-чуть» работает, но по какой-то причине применяю его ко всему, кроме чтения. И этот парадокс пока остаётся нерешённым. Второе — отложенный образовательный контент. Мой плейлист «Смотреть позже» уже превратился в полноценную библиотеку: там много действительно ценных видео, к которым я регулярно собираюсь вернуться, но так и не возвращаюсь. Третье — цифровой хаос. У меня открыты десятки вкладок в браузере и сотни на телефоне. Каждая из них — это когда-то возникший интерес или вопрос: от конкретных людей и фильмов до экзотических тем вроде музыкальных инструментов или растений. Всё это я откладывал «на потом», которое, как обычно, не наступает. И, наконец, путешествия. Есть список стран и регионов, которые для меня принципиально важны: Иран, Греция, Марокко, Афганистан, Кения, Балканы. Но сейчас эти планы тоже отложены, где-то из-за внешних обстоятельств, где-то из-за внутренней неготовности. Если подытожить, мой список «недоделанного» — это не про нехватку времени, а скорее про расфокус внимания и постоянное откладывание важного на потом. И главный вопрос здесь, пожалуй, не в том, как всё это успеть, а в том, что из этого я действительно готов начать уже сегодня. Заур Тедеев, фотограф, художник, арт-директор, канал zatedeev #поле_зрения

+6

Делимся уже восьмым благотворительным дропом фотоателье автопортрета UU с художницей Катей Зайцевой. Предлагают 30 латунных объектов — золотистые порталы, отсылающие к детской игре с солнечными зайчиками 💔. Половину средств от каждого сертификата (20 000 ₽) направят в фонд «Свет.дети», помогающий детям с онкозаболеваниями. #новости #поле_предметов

У сети семейных ресторанов японской кухни «Тануки» обновили фирстиль, как сообщают на «Составе». Шрифт в логотипе сделали побамбуковее, маскота помилее, в бренд-лексику добавили уменьшительно-ласкательных суффиксов. Уверены, что где-то вызревает междисциплинарная научная работа по социолингвистике и социоэкономике о состоянии креативной сферы производства, которая выдаёт слова «конишуашечка», «аригатосики» и «сайонарушка». #новости

+1

Если вы не влюблены во Владимира Татлина, вы просто ещё не знакомы со всеми его амплуа. Мы влюблены, хотя и не уверены, что знаем обо всём, чем занимался этот человек авангардного Возрождения. В издательстве Ad Marginem вышла книга выдающегося историка искусства, ведущего исследователя русского авангарда Анатолия Стригалёва «Владимир Татлин». В ней о Париже и Пикассо, инициативах и отменах, побегах и переездах, мистификациях и 1913 годе — о миллионе фактов, людях и событиях из биографии художника-архитектора-инженера-матроса-бандуриста. Дизайном издания занималась Валерия Короткова из бюро ABCDesign, и мы спросили у неё: «У Владимира Татлина была сотня интересов и сотня ролей. Какой своей гранью или каким делом он влюбил вас в себя?» — Подходом к материалу. Татлин сам разводил пигменты из подручных средств, и когда я это узнала, стала смотреть на его работы по-другому. Мне стало предельно ясно, почему у него такая цветовая гамма в картинах — земельная, природная, почти газовая, с коричнево-оранжевыми оттенками. И не только в живописи — это ощущение общего колорита проходит через всё. Это очень мне близко. В этом есть какая-то искренность, твердолобость и приземлённость. Я сама как-то занимаюсь живописью и часто привожу свои работы к такому же земельному, неяркому, почти «черногазовому» колориту. Как бы ни старалась брать чистые цвета, в итоге вижу красоту в сложносочинённости. Такова моя природа. И в Татлине я увидела отклик. Меня в нём особенно трогает это отношение к материалу, предельная ясность, умение делать искусство из простого, бытового, подручного. В этом для меня есть гениальность. Это даёт мне как художнику понимание, что можно творить здесь и сейчас, не дожидаясь идеальных материалов. Иногда всё, что есть, уже под рукой. Валерия Короткова, ABCDesign #проектное_поле

+1

Абстрактный экспрессионизм чайным пакетиком на 80 миллионов долларов Отцом нью-йоркца Джона Ховарда был еврейский иммигрант, бежавший из Германии в начале войны. Джон же достиг статуса весьма состоятельного жителя Манхэттена, обожающего искусство и умеющего его покупать. Особенно любимым объектом в его коллекции была работа Виллема де Кунинга 1953 года: Джон повесил её над камином, чтобы ежедневно любоваться особенным оттенком жёлтого и напоминать себе, как далеко он смог продвинуться в обществе. Однажды Джон решил показать полотно арт-эксперту, и тот перезвонил с новостями: «Это подделка. Вот этот хромированно-жёлтый пигмент изобрели только в 1990-м». Джон оказался не единственным незадачливым любителем абстрактного экспрессионизма: федеральное расследование вскрыло, что всего арт-преступники продали 63 картины больше чем на 80 миллионов долларов. Гениями искусства были два брата-испанца Диаз, американка мексиканского происхождения Глафира Розалес и рисовальщик-китаец Пей Шен Киян. Последний создавал шедевры Джексона Поллока, Марка Ротко и Энди Уорхола в своём гараже, а чтобы придать полотнам убедительные приметы времени, втирал в них использованные чайные пакетики и посыпал пылью из мусорного бака. Глафира же обращалась в уважаемые, авторитетные арт-галереи (где продавали и Рембрандта, и Вермеера!) как представитель анонимного коллекционера из Европы, который, к сожалению, почил, и его семья решила распродать часть работ. Она привозила картины на такси, просто в руках, без чехлов и защитных ящиков, и особо ничего не сообщала об их провенансе. Схема работала без перебоя с середины 1990-х почти 15 лет. Ни дилеры, ни покупатели не перепроверяли подлинность полотен. В результате расследования ФБР Глафира отсидела 3 месяца. Остальные участники гаражного арт-производства вовремя покинули страну, и им никакие обвинения предъявлены не были. #поле_фактов

+1

Пока все съездили в Венецию, мы съездили в Тверь — посмотреть большой и трогательный макет главной русской реки в Волга-центре. На 170 квадратных метрах точно воссоздали миниатюрный участок реки от Дубны до Мышкина. Крошечные шлюзы, обсерватория, колокольня в Калязине, жители пятиэтажек, выгуливающие собак, пассажиры, ожидающие маленький поезд. Архитекторы, историки и дизайнеры делали этот проект 4 года. Рекомендуем совместить поездку в Тверь с посещением центра современной культуры «Рельсы» — там очень уютно. Подробности — тут. Тверь, пр-т Калинина, 17. #поле_искусства

+1

12 мая 1903 года в Тбилиси родился Соломон Бенедиктович Телингатер — ученик Фаворского и бакинских улиц, конструктивист, шрифтовик, фотограф, исследователь книги, проектировщик унифицированного алфавита, плакатист, график, художник и свидетель той первой половины XX века, когда человек пересел из телеги в ракету. Рассматриваем обложки и развороты книг, созданные Телингатером, и искренне благодарим его за мечтательноть и гиперактивность. #герои_поля

— Какой совет от другого человека вы запомнили наизусть? — «Профессионалом становишься очень быстро, когда из-за ошибки в макете приходится перепечатывать весь тираж и оплачивать это из своего кармана». Илья Жериков. Арт-директор, дизайнер, автор визуального архива (https://www.instagram.com/apartman.ist/) стамбульской типографики #поле_зрения Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».

Всероссийский музей декоративного искусства уже в пятый раз открыл приём заявок на Конкурс-биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России»! Заявки принимаются до 10 июля на сайте конкурса. Работа, получившая Гран-при, войдёт в музейный фонд. Выставка лауреатов откроется 19 ноября 2026 года. Победители основных номинаций получат право на персональную поп-ап выставку в музее в 2027 году. А ещё к юбилейному сезону музей подготовит выставку-ретроспективу — с лекциями, мастер-классами и дискуссиями с дизайнерами. #новости #поле_искусства