этика зловещей долины

Однако, интенсивная программа на Питер собралась.

Индустрия любит один и тот же сюжет: бренд родился, чуть вырос, влетел в шторм, обанкротился, воскрес — повтор. Если смотреть внимательнее, становится видно: мода (по крайней мере отдельные выдающиеся проекты) живёт как лаборатория, где эксперимент зачастую важнее предсказуемости. Lamoda выпускает новый эпизод «Мода — off the record». Гость — Сергей Борисов, сооснователь 2MOOD. Бренд, который стартовал с 900 тысяч и вырос до миллиардов не потому что «повезло», а потому что внутри компании культивируют право на ошибку как рабочий режим. Фраза выпуска: «Мы — компания гипотез и экспериментов… у нас можно ошибаться.» По меркам бизнеса это звучит почти как вызов. Классно что герой выпуска одинаково уверенно говорит о cash flow и креативе: никакой романтизации, это просто части одной системы. Кризис в его логике тоже не декорация, а инструмент для вскрытия собственных слепых зон. Еще я зацепился за очень интересный угол зрения «При развитии роботизации и ИИ бренды будут не нужны…» Когда технологии шьют уже под конкретное тело, бренд превращается в интерфейс. Тут вопрос уже не в том «что будет с модой», а кто первым станет интерфейсом – тело для бренда или бренд для тела. Смотрим на YouTube и VK Video, а слушаем на Mave, Apple Podcasts, Яндекс Музыке

«Это было В Петербурге над вечернею Невою — я шептал клочок поэмы, что написана не мною: «Ты теперь один остался Наблюдать, как жизнь проходит». Месяц на волнах качался, словно белый пароходик. Он как будто бросил якорь у фанитного причала, он как будто ждал кого-то, полный трепетной печали. Рядом встали иностранцы, песни пьяные запели. Я ушел. Остался в сердце пароходик ранкой белой. Я уехал к черту в гости, только память и осталась. Боже милый, что мне надо? Боже мой, такую малость — так тихонечко скажи мне страшной ночью два-три слова, что в последний вечер жизни я туда приеду снова. Что, увидев пароходик, помашу ему рукою, и гудок застынет долгий над осеннею Невою. Вспомню жизнь свою глухую — хороша, лишь счастья нету. Камень хладный поцелую и навеки в смерть уеду. Ты придешь на берег утром — вздрогнешь и проснешься сразу, и увидишь, как уснули фонари-голубоглазы. Все, что ласковым приснится — сердцу мило бесконечно. Ветер треплет их ресницы, что седого пуха легче. Ты укутаешься шарфом и, с камнями слившись тенью, на камнях увидишь слезы. И поверишь на мгновенье, что, стоящий над Невою, ты стоишь над тихим небом, Полный утра и покоя, и кормящий уток хлебом.» На болота прибыл, настроение лиричное.

Мои упражнения с большой формой текста — тихий саботаж против растворимого контента. Скоро ещё и интервью подтянутся. Сопротивляться так до конца.

«Тело и взбесившийся архив» Цифровой слепок модели обычно воспринимают как архив: всего лишь фиксацию состояния, объект для хранения. Но в модной индустрии он работает иначе. Это не память о прошлом, а нормативный образец, который начинает управлять реальным телом. Фиксированная цифровая версия становится тем, относительно чего измеряется любое изменение, и живое тело со своей естественностью превращается в «погрешность». Парадоксальным образом именно здесь возникает инверсия времени. Фотография, 3D-скан, параметрический профиль и тем более цифровой двойник перестают быть следом того, что когда-то было, и начинают функционировать как требование к тому, что должно повториться. Модель должна не меняться, а возвращаться — к форме, к наилучшей текстуре кожи, к линии лица, по которой её однажды «увидела» большая индустрия. Всё это существовало лишь в момент фиксации, но именно оно превращается в проект. Прошлое становится не историей, а задачей. С этим меняется само понимание присутствия. Присутствие предполагает необратимость момента: «я здесь», и это «здесь» нельзя воспроизвести. В контексте цифрового слепка присутствие превращается в операцию сопоставления. Кастинг перестаёт быть событием встречи и становится процедурой максимально точного воспроизведения образа: не того, что происходит сейчас, а того, что уже было записано. Модель оказывается в позиции ретрансляции собственной записи. Тело при этом становится неуклюжим носителем несоответствия. Каждое возрастное или параметрическое изменение (объёмы бёдер, цвет волос, состояние кожи), любая микродинамика, любое проявление усталости маркируются как дефект относительно эталона. Идеальная модель — та, чьё тело не изменяется, хотя именно изменчивость и делает тело живым. Поэтому реальное почти всегда проигрывает цифровому, а цифровое начинает действовать как инстанция интериоризированной власти. Модель дисциплинирует себя, ориентируясь на собственное воспоминание о прошлой, «лучшей» версии, которая оказывается важнее текущей. В этой конфигурации исчезает событие: кастинг как инфраструктура перестаёт быть пространством неожиданности и превращается в нечто вроде параметрической валидации. Событийность заменяется метрологией. Между фиксацией и встречей всегда течёт время, и именно время становится главной проблемой: чем оно длиннее, тем выше риск «несоответствия» и тем сильнее давление на стабильность. В итоге цифровой слепок обещает неизменность, которой в реальности быть не может. И в этой невозможности вдруг проступает странная правда: живое тело не обязано совпадать с собственной легендой, даже если легенда записана технологически безупречно.

Таня Чурбанова (наряду, например, с Амелией Грей) теперь еще и в рейтинге THE MONEY LIST. В TOP-50 она по прежнему остается единственой моделью из России.

Пока пишу очередной большой текст посвященный цифровым двойникам в модельном бизнесе посмотрите какая у меня тут симпатичная структурная схема собралась. Живое тело ←→ Цифровая копия ↓ ↓ изменение стабильность ↓ ↓ отклонение норма/эталон ↓ ↓ ошибка требование ↓ ↓ коррекция ←——————————┘ ↓ отказ от присутствия ↓ воспроизводимость ↓ операбельность

Lamoda снова делает ход, который вроде бы не бросается в глаза, но тихо меняет логику рынка. Платформа всё активнее берёт на себя роль медиатора между локальными брендами и аудиторией, и коллаборация GRATE × CHOUX — очередной маркер того, как это будет работать дальше. Уже очевидно что это далеко не разовая акция (коллабы выходят чуть ли не раз в месяц), а новый формат присутствия: инициировать союзы внутри нарождающегося локального люкса, собирать небольшие капсулы и превращать маркетплейс в инфраструктуру для дизайнеров. Похоже, это уже становится устоявшейся тенденцией и подобных коллабораций будет только больше: бренды получают доступ к аудитории, Lamoda — контент, трафик и самое важное — знания о своем пользователе, а рынок в целом — ресурс для роста и обновления. Если говорить о фактах коллекции: пятнадцать моделей обуви и сумок, натуральные материалы, лаконичный код GRATE и внутренняя энергия CHOUX. Серебряные ботильоны, бордовые модели с плетёным носком — смело, весело и модно. Коллекция вышла 18 ноября и уже неделю доступна эксклюзивно на Lamoda. Интересно наблюдать, как платформа постепенно становится не просто местом продажи, а агентом формирования вкуса.

Друзья, я тут с новостью. Моя подруга и во многом ориентир в индустрии — Юля Выдолоб — вместе с агентством @dotcomms запускает подкаст. Называется «Можно иначе». Первый эпизод уже доступен на всех площадках. Гостья — Нино Шаматава, основатель и креативный директор Ushatava. Подкаст сделан просто и по-честному: это разговоры с людьми, стоящими за локальными брендами, о том, как они идут своим путём, спотыкаются, находят энергию, теряют уверенность, возвращаются к себе и снова пробуют. Проект выходит вместе с шопинг-платформой Фит от Рокетбанка. Платформа собирает аутентичные российские бренды — от Fakoshima и Naipache до Novaya wear и Fashion Rebels — и скоро откроется всем клиентам Рокета. Сам разговор — не про «успешный успех». Скорее про то, как сохранять вкус к жизни, когда работа съедает время и силы, и ты уже почти не отделяешь себя от того, что делаешь. Как здесь не потерять контакт с собой, когда проще прикинуться уже ветошью и отползти в умиральную яму. Как принимать несовершенства и складывать из них собственный почерк — через итерации, ошибки и так по кругу. Юля много лет говорит с фаундерами локальных брендов, и между жалобами на усталость у всех просвечивает одно: этот путь выбран осознанно и по любви. В общем, о любви и весь подкаст. Так что слушаем, вникаем, нужное оставляем себе.

Тут по этому поводу нужно вызвать пояснительную бригаду. Рубрику возвращаем, но теперь — с другим углом взгляда. ТОП-10 лиц каждый месяц будет выбирать приглашённый куратор. люди, которые давно определяют вкус и тренд индустрии. От бывших и текущих главных редакторов до стилистов и авторов ключевых телеграм-каналов. В общем наш кружок. Я хочу дать своим друзьям возможность попробовать надеть на себя маску кастинг-директора и транслировать свой вкус через лица, без ограничений со стороны брифа клиента. Чистый вкус и собственное чутьё. А новичкам рынка — агентствам и моделям — это даст больше видимости среди потенциальных клиентов и сообщества. Первый выпуск выйдет 1 декабря в 16:00. Stay tuned.

Рубрика вернется в следующий Понедельник. Знаю, вы скучали.

Откопал уникальное: документальный фильм о последнем великом русском философе Алексее Лосеве, с его прямой речью и последним интервью, снятый Виктором Косаковским и Георгием Рербергом.

Балет Конёк-Горбунок который поставил мой друг, хореограф Макс Петров был номинирован на «Золотую Маску»

А это я вчера выгуливал свой любимый костюм от House of Leo на вечеринке-презентации книги «Мода 2.0. История индустрии с 2008 года» в КМ20 при поддержке THE CULTT! Внеочередное напоминание о том, что админ не только умничает, но и танцует.

Давно хотел в рамках рубрики #словодня разобрать фигуру Трикстера. Если рассматривать идею Трикстера не столько с точки зрения оптики Юнга или мифа, то Трикстер по сути — это системный сбой канона. Если идти от протомифа к индустрии красоты, то трикстерская модель — не альтернативный типаж, а точка отказа типологии. Она появляется там, где сама система классификации обнаруживает собственную недостаточность. Кастинг-директор видит тело, которое невозможно поместить в привычные ячейки, и именно эта невозможность становится новым центром притяжения. Индустрия красоты вообще живёт серийным производством исключений. Каждый канон автоматически создаёт зону вытеснения — архив отвергнутых пропорций, жестов, телесностей. Трикстер работает именно с этим архивом, превращая вчерашний дефект в завтрашний стандарт. Если посмотреть в юнгианской оптике, Тень — не просто подавленное, а энергетический резерв обновления. Мода эксплуатирует эту механику: время от времени впускает вытеснённое обратно, чтобы избежать эстетической стагнации. Андрогинность, асимметрия, «неправильные» пропорции — всё это когда-то находилось в Тени, прежде чем вернуться тенденцией. Важно другое: трикстер не изобретает новое. Он обнажает то, что уже есть, но не признано. Инноватор предлагает то, чего не было; трикстер проявляет то, что не смело быть названным. Момент, когда трикстерское проходит отбор, — это признание индустрией собственной вытеснённой части. Кастинг-директор выбирает не тело, а возвращает себе ту область зрения, от которой раньше отворачивался. Трикстер действует через темпоральный разрыв: вчера ошибка, сегодня замешательство, завтра — новый стандарт. Этот трёхтактный ритм повторяется всю историю моды. Но остаётся вопрос: что происходит с трикстером, когда его институционализируют? Когда сбой становится стандартом, не превращается ли он сам в новую форму дисциплинарной власти? Возможно, подлинная функция здесь — не становиться нормой, а вечно ускользать от канонизации, оставляя после себя новые зоны вытеснения.

На волне большого числа показов и презентаций в Москве решила собрать в одном посте ребят, которые проводят кастинги для модных брендов. Карина Чистякова Сделала тот самый “худой” кастинг на показе Терехова в особняке Демидова. Среди других клиентов – Lime, Алроса, Posie. Недавно привозила Крис Грикайте для съемки с Atelier Biser. У Карины безупречный вкус, умение работать в международном поле и четкое понимание протокола кастинг-процессов. Привоз модели, доступ к модели, к которой не имели ключ другие, эксклюзив, прозрачность в работе – все это про нее. Карина – 100% дагестанка, на сайте “Вога” когда-то была опубликована ее трогательная и модная свадьба в Махачкале. Старается применять национальную оптику в работе: СКФО – активный растущий рынок, важный для клиентов, поэтому Чистякова часто выбирает моделей, с которыми ее землякам будет проще себя ассоциировать. Илья Вершинин 12 лет опыта модельного агента, 6 – кастинг-директора. Мы знакомы с Ильей со времен Conde Nast. Сам он – из Нижнего и помогал “Вогу” с обложкой приложения на фоне нижегородского Кремля. Большой опыт в “той жизни”: работал с Prada, Gucci, делал обложку Re-Edition Magazine с Лоттой Волковой и Харли Вейер. Сопровождал карьеры Тани Чурбановой, Вики Евсеевой и Оли Запивохиной. Уже лет семь делает кастинги для показов ЦУМа, для 12 Storeez последних месяцев (презентация “Аленького цветочка” в ГУМе) и Present&Simple последних лет. Сооснователь кастинг-бюро Identikit вместе с Полиной Оганичевой и Максимом Безделиным. Ребята работают “на стыке”: подбирают не только моделей, но и актеров, танцовщиков, артистов балета и креативных геров для Сбера, Яндекса, ПИКа, Ozon и прочих брендов, напрямую не связанных с модой. Увлечен ИИ и вообще технологиями, читает лекции в Британке и Вышке. Анна Кобран В этом сезоне отвечала за кастинг на показе Yuliawave и Vika Gazinskaya. Очень крепкий локальный кастинг-директор. Давно в рынке, умеет работать с большим объемом в сжатые сроки. На шоу часто работает в связке с Артемом Кривдой. Может показаться, что Кобран предпочитает сотрудничать с одним и тем же пулом моделей, не стремясь расширять его в сторону новых лиц. Но это же и плюс: клиенты получают стабильный результат. Мои коллеги, работающие с Анной, отмечают ее стрессоустойчивость: съемка может отмениться, переехать из Москвы на Северный полюс, с ноября на март, но Кобран и глазом не моргнет, все сделает в лучшем виде. Данила Белобрага Молодая кровь в моем списке. Особенно приятно, что работал в fashion-отделе Vogue под началом Ольги Дуниной. Автор недавнего кастинга на шоу Ushatava в “Гараже”. Ведет мужской Lime. Проектно сотрудничает c Befree, Nereja, No One. Иностранный кастинг 2Mood на съемку в Живерни – тоже его рук дело. Даня чувствует идентичность, тонко встраивая свой вкус и нарратив в логику бренда-заказчика. Активно продвигает героев нового поколения, исповедует “человеческий фактор”: не просто выбирает лица, а выстраивает настроение. 2025-й год для него – очень удачный с точки зрения портфолио и репутации. В своем ТГ-канале дотошно обозревает успехи русских моделей. ПРОДОЛЖЕНИЕ В СЛЕДУЮЩЕМ ПОСТЕ

Любимое навсегда

В перерывах между умничаньем я тут ещё и пытаюсь быть светским. Сегодня с Машей дошли до открытия выставки в галерее VLADEY: Пеппернштейн, много Булатова (зафиксировали в общем только его), всё как любим. Сходите тоже. Выставка отличная. А если у вас вдруг завалялось пара свободных миллиардов — можно и пентхаус с видом прихватить. Соседи по каналам передают, что пока выкупили лишь немного Булатова. Пентхаус всё ещё ждёт своего героя.

Продолжаем серию сопоставлений философских понятий с модельным бизнесом. #словодня — Unheimlichkeit («несобственность», «неуют присутствия») У Хайдеггера Unheimlichkeit — состояние, когда существо выброшено из привычности и не может вернуть её себе. Ты вроде бы есть, но не находишь места. Всё будто чуть-чуть «не твоё», включая тебя самого. Это не просто страх или бытовая тревожность. Скорее момент, когда привычная поверхность даёт трещину, и в этом разрыве становится заметна странность самого факта присутствия. И это удивительным образом совпадает с модельным бизнесом. В моделинге Unheimlichkeit — не сбой, а среда. Модель постоянно сталкивается с «несобственностью»: • тебя выбирают не как человека, а как функцию или ресурс; • тело превращается в инструмент чужой идеи, а собственная идентичность остаётся где-то в гардеробной, если остаётся вообще; • каждый день приносит новое пространство, команду, образ, лицо, которое «ты» должен быть сегодня. В индустрии, где «быть собой» редко кого интересует, Unheimlichkeit становится почти нормой: присутствие без принадлежности, красота без дома, жизнь без собственного расписания. И, возможно, именно это делает профессию парадоксальной: ты оказываешься одновременно центром изображения и его самой призрачной частью. Помните момент когда стоя перед камерой или на примерке, вы ловили себя на мысли, что всё происходящее похоже на жизнь только по форме? Вот это и есть Unheimlichkeit.

Итак, сегодня разбираемся — что такое FTC / Fit To Confirm. Чаще всего вы столкнётесь с этим на показах, презентациях и trunk shows: толпа моделей уже поменьше, чем на кастинге, кастинг-директор скорее спокоен, чем нет, и начинается вечное ожидание, когда на вас примерят тот самый лук. В общем — Fit To Confirm. Это уже не просто “мы вас посмотрим” — это отбор. Из сотен моделей выбрали десяток, и теперь хотят увидеть, как сидит одежда и вписываешься ли ты в шоу. Важно: сам факт примерки — не утверждение. Клиент принимает решение после. Два возможных исхода: — “Подтверждаем”. — “Спасибо, что пришли”. И то, и другое — часть работы. Но FTC — это уже контакт с клиентом, и дальше всё может пойти как угодно. (И почти ничего уже не зависит от тебя).