Дневник Патерсона

А вот выступление The HU на фестивале Glastonbury в 2023 году. Как сказано в одном из самым популярных комментариев под видео, эти парни на сцене выглядят так, как будто у них запланировано в 15:00 выступление на фестивале, а в 17:00 — завоевание мира. #mongolia@patersonsdiary

Кстати, музыка в ролике про «Одиссею» выбрана не случайно. Это песня монгольской группы The HU (в переводе «человек»), известной на весь мир благодаря своему уникальному звучанию, воинственной энергетике и брутальными фольклорными балладами. Они считаются создателями жанра «хунну-рок», где тяжелый хэви-метал соединяется с традиционным фолком. Монголы используют самобытные этнические инструменты своих предков (морин-хуур, товшуур, варганы), мощное горловое пение, которое придаёт их песням эпичное звучание из древних времён, при этом всё это в аранжировке классического рока с мощными гитарными риффами и плотным басом. Ребята ворвались в музыкальную индустрию 7 лет назад. За это время их клипы на YouTube собрали сотни миллионов просмотров, они выпустили три альбома, их треки занимали первые позиции в Billboard, они выступали на фестивале Glastonbury, недавно прокатились с туром по США. Коллектив получил звание «Артист ЮНЕСКО во имя мира» за продвижение культуры, а в 2019-м — «Орден Чингисхана», высшую государственную награду Монголии, которой до этого награждали президентов и первого космонавта. Предлагаю посмотреть самый первый их клип на песню Yuve Yuve Yu. 142 млн просмотров! Популярность бешеная, но абсолютно заслуженная: ничего подобного вы точно раньше не слышали. #mongolia@patersonsdiary

+5

Очень красиво в национальном парке Горхи-Тэрэлж в 80 км к северо-востоку от Улан-Батора. Место, где покой нашли буддисты, верблюды и даже черепахи с динозаврами. #mongolia@patersonsdiary

Поход на «Одиссею» в единственный на всю Монголию кинотеатр IMAX. Вот как это было: #mongolia@patersonsdiary

40-метровая статуя Чингисхана в Монголии — зрелище, конечно, монументальное. #mongolia@patersonsdiary

Однако официально первым фильмом в истории монгольского кинематографа считается снятая советским режиссёром Ильёй Траубергом картина с синонимичным «Потомку Чингисхана» названием «Сын Монголии». Фильм вышел на экраны в 1936 году, а снимался он экспедиционным методом. Трауберг, до этого работавший над не менее в логистическом плане сложном фильме о Китае («Голубой экспресс»), возглавил трудоёмкую экспедицию в монгольские степи. С собой он взял огромное количество профессионального советского оборудования (камеры, свет и проч. — всё это везлось за десятилетие до открытия между странами ЖД) и большую съёмочную группу, однако никто не был готов к суровому резко континентальному климату. Снимали всё на натуре, на кочевых стойбищах и в Улан-Баторе. Актёров пришлось искать на месте среди непрофессионалов и, так как имел место непреодолимый языковой барьер, технику актёрского искусства монголам приходилось объяснять жестами. Что касается сюжета, то картина примечательна синтезом восточной сказки с монгольским колоритом и актуальной на 1930-е годы политической повестки СССР. Молодой пастух, чтобы завоевать сердце любимой девушки, отправляется на поиски волшебного сада, где растут плоды-богатыри («батор» переводится как «богатырь»). Но сказочность происходящего разбивается о суровую реальность: вместо сада пастух оказывается на оккупированной японскими колонизаторами территории Внутренней Монголии. Герой понимает, что на кону уже не только сердце возлюбленной, а свобода и независимость родной страны. «Сын Монголии» заложил основу национального кинематографа в дружеском для СССР государстве, но, что интересно, в самом Союзе фильм вскоре был запрещён (в 1941-м Советы заключили хрупкий мир с японцами, а у Трауберга японцы были показаны не очень положительно). А после окончания войны у фильма пропала оригинальная аудиодорожка. Только в 2020-м году картину удалось частично восстановить и озвучить заново — премьера этой реставрации прошла на ММКФ-2020. С тех пор, к сожалению, «Сын Монголии» снова пропал, периодически всплывая в эфире монгольского телевидения и оставив после себя лишь один энергичный трейлер. Его вам и предлагаю посмотреть выше. «Нельзя отпускать от себя ни девушку, ни коня» #mongolia@patersonsdiary

+2

А Байкал всё не отпускает. #russia@patersonsdiary

Монголию на кинематографическую карту мира впервые нанёс великий советский авангардист Всеволод Пудовкин. Случилось это в 1928 году с картиной «Потомок Чингисхана», закрывавшей знаменитую революционную трилогию режиссёра. В этой немой трилогии самым известным фильмом является первый — «Мать» (1926) о простой русской женщине, которая во время первой революции глубоко прониклась её идеями и в драматичном финале уже стояла с красным знаменем в руках. В тематическом сиквеле «Конец Санкт-Петербурга» (1927) Пудовкин охватил события от Первой мировой до Октябрьской революции. По хронологии дальше следовала Гражданская война, но советский режиссёр избрал необычный на неё ракурс — глазами сына простого монгольского продавца лисьих шкур, которому из-за болезни отца приходится самому поехать в город и торговать пушниной. Там Баир оказывается в центре событий поистине исторических масштабов: в Монголию прибывают английские интервенты и вместе с бежавшими белогвардейцами пытаются установить в стране свою власть. Баир попадает к ним в плен, но жизнь ему спасает хранящаяся у него в кармане грамота, в которой сказано, что он — дальний родственник Чингисхана. Следовательно, его можно использовать в качестве рычага для политического влияния. Фильм является прекрасным образцом высокохудожественной советской пропаганды, где вся марксистско-ленинская теория ловко ввинчена в сюжет посредством монтажа и визуальных метафор. Например, отличная монтажная рифма у Пудовкина получилась, когда он намекает на бессмысленную схожесть повседневных ритуалов монгольской элиты и высокостоящих лам: и те, и другие тратят огромное количество времени на свои наряды и внешний образ, что, по мнению режиссёра, только уводит человека с пути мировой революции. Другое дело пролетариат и угнетённые народы Востока, которым некогда слоями наносить парфюм и ходить кругами по дацанам. Антиколониальный призыв Пудовкина на сегодняшний день остаётся актуальным, как во многом и классовая солидарность в вопросах противостояния капитализму. Однако в мире схода с коммунистического пути «Потомок Чингисхана» растерял идеологическую остроту вековой давности. Сейчас он главным образом остаётся примером раннесовесткого режиссёрского таланта и нетривиальности мысли киноавангардистов, которая в монгольской степной эстетике нашла ещё одну будоражащую метафору: сметающая всё на своём пути конница как символ неудержимого революционного порыва. P.S. У фильма роскошная реставрация: образы лоснящейся на солнце лисьей шкуры и вздымающейся ввысь окровавленной ладони красногвардейца особо поражают своей визуальной выразительностью. #mongolia@patersonsdiary

Пересмотрел «Одиссею», как задумывал Нолан: с монгольскими субтитрами и на самом большом экране страны. Финальный «трунь» всё ещё пробирает до мурашек — с этим и местные солидарны. #mongolia@patersonsdiary

Дружелюбный сосед Хун-аалз! #mongolia@patersonsdiary

Ну здравствуй, Монголия. Перемещаемся от Улана до Улана! 🇲🇳 #mongolia@patersonsdiary

Куда дальше?

+5

Улан-Удэ стал 43-м городом России, который я посетил (Москва и Подмосковье не в счёт). Полный перечень городов (возможно, какой-то упустил): 1. Санкт-Петербург 2. Тверь 3. Волгоград 4. Великий Новгород 5. Нижний Новгород 6. Мурманск 7. Махачкала 8. Петрозаводск 9. Элиста 10. Архангельск 11. Сортавала 12. Казань 13. Иваново 14. Екатеринбург 15. Петропавловск-Камчатский 16. Сочи 17. Новосибирск 18. Туапсе 19. Хабаровск 20. Красноярск 21. Владивосток 22. Иркутск 23. Майкоп 24. Владикавказ 25. Курск 26. Железноводск 27. Ессентуки 28. Пятигорск 29. Кисловодск 30. Калуга 31. Северодвинск 32. Кострома 33. Рязань 34. Смоленск 35. Калининград 36. Светлогорск 37. Зеленоградск 38. Псков 39. Геленджик 40. Новороссийск 41. Анапа 42. Таганрог 43. Улан-Удэ Провожаем Улан-Удэ подборкой любимых фотографий и двигаемся дальше. #russia@patersonsdiary

«Смешарики сквозь вселенные» Новые полнометражные «Смешарики» — это полный пара-будай, дабу-ди, дабу-дай. Слепить анимационно-игрового Франкенштейна было так себе идеей: если ещё классическая 2D-анимация способна вызвать тёплый прилив ностальгии и улыбок (с отсылок на лор «Смешариков» и пародий на «Титаник»), то вот игровую часть похвалить не получается даже при всём желании. Сергей Лукьяненко, написавший оригинальный сценарий, внезапно почувствовал себя Стивеном Найтом и сочинил детскую версию «Моря соблазна», где вместо Макконахи в тельняшке — Копатыч в капитанской кепке. Концепция не самая плохая, но реализация очень сильно подвела. Моя рецензия: https://okko.tv/media/reviews/recenziya-na-film-smeshariki-skvoz-vselennye

Зашли в пиццерию в центре Улан-Удэ, а оказались в историческом месте — в здании бывшего кинотеатра «Прогресс», культового места для любителей кино со всех уголков Бурятии, где «Молодую гвардию» показывали между сеансами «Однажды в Америке» Леоне и «Пролетая над гнездом кукушки» Формана. Рассказала об этом факте лаконичная табличка над экраном заказа еды. И эта табличка только раззадорила мой аппетит, чтобы узнать об этом месте побольше. В итоге обнаружился пример отличной бурятской журналистики в статье «Как мы ходили в улан-удэнские кинотеатры во времена БурАССР»: «Центральным кинотеатром Улан-Удэ был легендарный «Прогресс». Он открылся 12 октября 1935 года фильмом «Песня о счастье». Тогда он был деревянным, с большим и малым залами. В годы войны в нём показывали агитационные фильмы и сводки с фронта. А после войны появились иностранные трофеи: «Большой интерес вызвали трофейные фильмы – «Девушка моей мечты», «Индийская гробница» и др. На фильме «Тётка Чарлея» люди смеялись так, что после сеанса по полу текли струи мочи. Никогда больше не видел такого» (Бараев, Байкал. 2011-2, с.109). Позже, в 1963 году, новое здание кинотеатра стало первым в городе, построенным из стекла и бетона, а два зала стали называться красным и зелёным – по цвету кресел. В неофициальной истории Улан-Удэ «Прогресс» был больше, чем только кинотеатр, и занимал то же место в массовом сознании молодёжи многих поколений, что и Горсад. Это было место встреч, знакомств, свиданий, светлых чувств и впечатлений, остающихся в памяти на всю жизнь: «Решили сфотографироваться в «Прогрессе» всем классом с Антониной Леонтьевной, директором, другими учителями. А то затянем и разъедемся по всему Союзу» (Бараев, Байкал. 2011-2, с.112). В фойе «Прогресса» была небольшая сцена, где перед вечерним сеансом играл вокально-инструментальный ансамбль. Был ещё лекторий, в рамках которого показывали шедевры мирового кино. Перед сеансом девушка искусствовед с института культуры рассказывала о фильме. На таком кинопонедельнике, а спецпоказы были по вечерам в эти дни недели, я впервые посмотрел «Однажды в Америке» Серджио Леоне, «Репетицию оркестра» Феллини, «Пролетая над гнездом кукушки» Милоша Формана, «Андрей Рублёв» Тарковского, «Фанни и Александр» Ингмара Бергмана и ряд других, в массе своей не выходивших в широкий прокат фильмов. С тех пор «Однажды в Америке», как и «Старший сын» Виталия Мельникова по Вампилову, «Неоконченная пьеса для механического пианино» Михалкова остаются моими любимыми фильмами. Впрочем, не на всех из них можно было досидеть до конца сеанса. На «Ностальгии» того же Тарковского я отчаянно боролся со сном, но безуспешно, спотыкаясь, пошёл на выход в уже почти пустом зале! В памяти остались лишь бесконечные (9 минут экранного времени!) проходы героя Олега Янковского с зажжённой свечой по пустому бассейну. Не каждый, даже самый искушённый ценитель киноискусства был способен вынести эту пытку». В Улан-Удэ ещё были кинотеатры «Эрдэм», «Дружба», «Октябрь», «Восток» на Шишковке и «Родина» в Загорске. Каждый со своим репертуаром и постоянной аудиторией. Ни один из этих кинотеатров не сохранился. В 2018-м кончилась и эпоха «Прогресса». #russia@patersonsdiary

Тяга к маякам у меня во многом из-за Роберта Эггерса и Кена Левина. 🗼этот расположен в селе Турка на Байкале. #russia@patersonsdiary

Ещё две занимательные вещи касаемо Иволгинского дацана⛩ Во-первых, меня нигде ещё не благодарили за то, что в этой жизни я родился в теле человека (я как-то даже не задумывался, что был какой-то выбор и принимал этот факт как должное — хотя, возможно, я просто забыл, а моя прошлая реинкарнация очень бережно подошла к пониманию кармы, благодаря чему эти строки пишет хомо сапиенс, а не хорёк). Во-вторых, продолжая тему зверей, я заметил, что все входы в дацан охраняют фигуры двух парнокопытных животных на крыше (фото 1-2). Оказалось, что всё это восходит к давнему буддистскому преданию, в котором гласит, что первые поучения Будды Шакьямуни пришли послушать две лани. Два мудрых оленя. Самец якобы символизирует «метод» (действие), самка — «мудрость» (знание). Они олицетворяют мир, гармонию, сострадание и то, что учение Будды предназначено для всех живых существ — как людям, так и природе. Занятно, что символами мудрости олени становятся и в новом фильме Стивена Спилберга «День разоблачения», где человечество связанно с высшими силами также двумя универсальными понятиями (математикой и эмпатией). Теперь интересно, закладывал ли Спилберг буддистские начала в свой фильм о пришельцах или просто Колесо Учения (то, на что смотрят олени) так хитро сделало круг. P.S. на следующий день у Байкала явились уже настоящие олени (фото 3) и подтвердили, что Спилберга недооценивать уж точно никогда не стоит. #russia@patersonsdiary

+5

Иволгинский дацан ⛩ Место примечательно тем, что это главный буддийский монастырь в России, а ещё это дом 170-летнего ламы. Физическая оболочка Даши-Доржо Итигелова сидит в одном из храмом в позе лотоса уже более 20 лет, при том что по всем бумагам он умер ещё в 1927. Но в 2002 его откопали, потому что одному из лам пришло проведение, мол, не спрашивайте, так нужно. Когда Итигелова откопали, буддисты обнаружили, что он до сих пор сидит в позе лотоса, его тело никак не деформировалось и не сгнило, да и вообще, по заключению судмедэкспертов, он вроде как не совсем мёртв. Просто находится в перманентной нирване. Опыт, конечно, крайне необычный, когда видишь немумифицированного человека родом из 19 века перед собой за символическим стеклом, чьё тело ещё сохранило свои пропорции, и только лицо уже заметно иссохло. Буддисты уверяют, что никаких усилий по сохранению тела в монастыре никто не принимает — это всё-таки не Ленин в Мавзолее (да простят меня все буддистские боги за такое сравнение). Монахи верят, что Итигелов однажды пробудится и выйдет к народу. Будем надеяться, что это произойдёт не в миг, когда станет уже слишком поздно. #russia@patersonsdiary