Дневник Патерсона

Подкаст для фанатов Рёфна и тех, у кого образовалось свободное воскресенье. Отличный вариант, чтобы провести его в видеосалоне @DoubleCageRage.

+6

Близкие контакты третьей степени / Close Encounters of the Third Kind (1977) реж. Стивен Спилберг Оператор: Вилмош Жигмонд #screencaps Спилберг, как и все мечтатели, с детства любил поглядывать на звёзды. Закономерно, что однажды он задумался, а смотрят ли оттуда на него в ответ. Когда он вырос, стал режиссёром и уже даже изобрёл блокбастер как феномен, вопросов об устройстве мира в масштабах от вселенной до пространства его собственной семьи стало только больше. А в поисках ответов Стивен Спилберг по привычке снова обратился к звёздам. Так появились «Близкие контакты третьей степени» ― образцово авторский сай-фай, в котором Спилберг впервые затронул тему внеземных цивилизаций, ставшую одной из важнейших в его фильмографии. Первое, что бросается в глаза во время просмотра: Спилберг снимает кино про инопланетян в такой же мрачно-реалистичной, ново-голливудской манере, как Коппола снимал про Вьетнам, а Форман про психбольницу несколькими годами ранее. У фильма густой, выразительный, атмосферный визуальный стиль, и в этом большая заслуга оскароносного оператора Вилмоша Жигмонда. Контрастная ночная съёмка, обилие ярких вспышек, визуальное противопоставление широких панорам пустого звёздного неба и кадров захламлённого жилья героев, как метафора того, что люди не могут разобраться в своей собственной жизни, при этом тянутся к космосу. Фигура отца в фильме ― ключевая. Она и есть НЛО: непостижимое инопланетное тело, поведению которого юный Стивен Спилберг старался дать рациональное объяснение. Как ещё ребёнку воспринимать развод родителей? Это наверняка дело рук пришельцев. Причём известно, что в уходе матери из семьи режиссёр винил именно отца. Эти переживания вылились в один из самых завораживающих фильмов о распаде семьи в истории кино, где отец (Ричард Дрейфус) как раз-таки предстаёт в образе инфантильного человека, уходящего от ответственности по зову высших сил. Этот зов можно интерпретировать по-разному. Например, как хронику развивающегося у нас на глазах психического расстройства, где пришельцы ― не больше чем метафора потери рассудка. А, может, это нечто более трансцендентальное: бессознательная тяга человека к познанию или, если упростить до уровня инстинктов, первобытное мужское стремление к первооткрывательству и поиску приключений как архетипу развития человечества. Но не стоит забывать, что «Близкие контакты» ― это личный фильм для Спилберга, поэтому инопланетный зов в данном случае можно трактовать как знакомую ему не понаслышке одержимость искусством, когда в процессе творчества ты невольно отдаляешься от родных и близких. Любопытно, что с 1977-го режиссёр пересмотрел свои взгляды на развод родителей и с высоты прожитого опыта дополнил образ одержимостью кинематографом в автобиографических «Фабельманах». Там уже отец показан без осуждения, а с теплотой и сочувствием. Неслучайно на роль человека, которому поручили разработать метод коммуникации между людьми и пришельцами, Спилберг взял режиссёра Франсуа Трюффо. Во-первых, это дань уважения преемственности Нового Голливуда от Новой французской волны. Во-вторых, в своём творчестве Трюффо часто исследовал отчуждённость и невозможность подлинного контакта между людьми, определяя поиск этого самого контакта как смысл человеческого существования. Этот смысл обретает герой Дрейфуса. Согласно Трюффо, истинные эмоции передаются на невербальном уровне: через взгляды, жесты или, как в данном случае, через музыку. В данном случае через музыку Джона Уильямса, буквально написавшего язык межпланетной коммуникации. Этим жестом Спилберг как будто бы в реверсивном порядке воздаёт почести великому композитору за тот вклад, который только предстоит ему внести в музыкальный ландшафт всей фильмографии режиссёра. В случае с «БКТС» действительно сложились все звёзды. Режиссёрское мастерство Спилберга, его прирождённая любознательность и хрупкая эмоциональность породили монументальный фантастический фильм о сущности всего человечества, который при этом остаётся тонким, высокохудожественным и предельно личным для автора философским изысканием. #StevenSpielberg

Лучшие анимационные фильмы 2026 года Давайте поговорим о полнометражной анимации, вышедшей за первое полугодие 2026-го. С оговорками сумел собрать топ-8. Только три голливудских проекта, целых четыре из Азии и одна французская анимация. 🟡«Прыгуны»: бобры встают на защиту эко-системы — приятное возвращение Pixar к собственным корням 🟡«Всё, что тебе нужно, ― это убивать»: новое аниме по мотивам того же первоисточника, на основе которого снята «Грань будущего», ― и это снова вольная экранизация с отличающейся перспективой на знакомый сюжет 🟡«Арко»: номинированный на «Оскар» французский мультфильм о путешествиях во времени ― наивный, но симпатичный 🟡«ЧаО»: ещё одно аниме в списке, но в этот раз радикально переосмысляющее сказку о Русалочке в сеттинге футуристического Шанхая ― для сюжета, которому больше сотни лет, фильм много чем может удивить 🟡«GOAT: Мечтай по-крупному»: козёл играет в баскетбол ― единственный мультфильм в подборке, который мне не понравился, но его визуальный стиль местами завораживает 🟡«Человек-бензопила. Фильм»: перепакованный первый сезон сериала в два полнометражных фильма ― на удивление такой формат работает чуть ли не лучше эпизодического 🟡«В чужой шкуре»: красочный урок толерантности на примере сказочного мира вымышленных зверей ― ярко, бодро и доступно для всех возрастов 🟡«Легенда о Хэй 2»: увлекательный детектив в мире духов и людей, баланс в котором кто-то отчаянно пытается подорвать ― очень красивый двухмерный китайский эпик и, пожалуй, пока что главное для меня открытие в анимации за этот год (спасибо Letterboxd). Подробнее про каждый мультфильм тут: https://okko.tv/media/selections/luchshie-animacionnye-filmy-2026-goda P.S. Пятую «Историю игрушек» посмотрел уже после сдачи текста, о ней, возможно, напишу отдельно.

+1

Во второй серии финального сезона «Медведя» замечена большая любовь Кристофера Сторера к Майклу Манну (что мы очень сильно одобряем и разделяем!). Плюсом к атмосфере идёт вайбовый электронный саундтрек от Кристиана Лундберга, протеже Ханса Циммера. Предыдущие четыре сезона авторы использовали кураторский подбор музыки (звучали NIN, Radiohead, Led Zeppelin и прочие бэнгеры), а для финального записали полностью оригинальный скор. #TheBear

Кадр вырезанной сцены из «Майкла», в которой Майкл Джексон присутствует на первом контакте человечества с инопланетянами, чтобы договориться о своей эвакуации с планеты в 2009 году. Сцену приберегли для второй части байопика Антуана Фукуа. На самом деле это кадр из фильма «Близкие контакты третьей степени» Стивена Спилберга.

Французская компания ARTE взяла под свой контроль производства трёх фильмов, которые теперь наверняка окажутся в Каннах-2027. Во-первых, это второй фильм Киры Коваленко («Разжимая кулаки»), который будет называться Heavens Don't Care. Съёмки пройдут в Ереване. Это история семьи, чья жизнь протекает между праздниками и работой, моментами радости и меланхолии, а также чередой тихих катастроф, в ходе которых повседневная жизнь раскрывает свою нежность, стойкость и хрупкость. Во-вторых, это новый триллер победителя Берлинале Дяо Инаня («Озеро диких гусей»), который будет называться Red Snow. Съёмки уже идут в Китае. В фильме рассказывается история Линь Фэна, чья жена была жестоко убита в ночь их свадьбы посреди зимы. Поскольку полицейское расследование заходит в тупик, он начинает собственные поиски ответов, которые приводят его к следам дотошного и неуловимого серийного убийцы. В-третьих, это игровой дебют китайского документалиста Чжу Шэнцзэ, который будет называться A Distant House Smokes on the Horizon. Съёмки уже почти завершены. Действие разворачивается в знойный летний день в небольшом китайском городке, где трое бросивших школу бесцельно бродят по улицам, мечтая о побеге; без гроша в кармане, в отчаянии и обремененные личными проблемами, их скитания постепенно приводят их к безрассудному ограблению, которое превращает обычный день в вспышку насилия.

Ghibli возвращается в 4К! 💫 «Шёпот сердца» Ёсифуми Кондо выйдет в повторный прокат 6 августа (by @veretenofilms), а «Ведьмина служба доставки» Хаяо Миядзаки уже 16 июля (by @kinomaniadistribution) — вот расписание спецпоказов.

Смотрим первый тизер мистического анимационного триллера «Непокой». Автор фильма Леонид Шмельков описывает своё творение как «смесь Дэвида Линча с "Днём сурка"». В прокате с 30 июля (by @provzglyad), а с расписанием спецпоказов можно ознакомиться здесь.

+1

Арт-постеры корейской «Надежды» На Хон-джина. Ждём в прокате с 10 сентября. #posters

+3

Это смешно уже на уровне «Пол Рабб», но в контексте самой серии ещё смешнее. #TheBear

Классика ❤️😐. #TheBear

+6

Let it rain 🌧 Медведь / The Bear (2026) by Кристофер Сторер s05ep01 #screencaps #TheBear

+6

Приключения Тинтина: Тайна единорога / The Adventures of Tintin (2011) реж. Стивен Спилберг Оператор: Януш Камински #screencaps Стивен Спилберг ― творец множества талантов, но один из них особо завораживающий. Это его уникальное умение переупаковывать свои же собственные взрослые фильмы в семейное кино. Причем этот трюк Спилберг за свою карьеру провернул практически во всех излюбленных жанрах: в фантастике («Близкие контакты…» 👉 «Инопланетянин»), монстер-муви («Челюсти» 👉 «Парк Юрского периода»), военном кино («Спасти рядового Райана» 👉 «Боевой конь»), бунтарских драмах («Шугарлендский экспресс» 👉 «Вестсайдская история») и, конечно же, в приключенческом жанре тоже («Индиана Джонс» 👉 «Приключения Тинтина»). Кажется закономерным, что среди всех возможных вариантов дебютировать в анимационном жанре Спилберг предпочёл именно классические комиксы Эрже. Известно, что бельгийский художник видел в качестве режиссёра фильма про похождения Тинтина только Спилберга. Это была его заветная мечта, которая исполнилась, увы, уже после смерти Эрже. Впрочем, он наверняка счастлив на небесах. Эрже и Спилберга роднит схожее мировоззрение (к которому бельгиец пусть и не сразу, но всё-таки пришёл во второй половине своей жизни): оба осуждают империализм, разделяют идеи пацифизма, верят в научный прогресс, отстаивают гуманистические ценности и проповедуют мир без границ. Последние два пункта стали прикроватной библией для «Приключений Тинтина». Визуально «Тайна единорога» сейчас восхищает, как и прежде. Яркая солнечная анимация максимально детализирована и реалистична, порой даже с приставкой «гипер» (вспомните хотя бы сцену крушения самолёта в пустыне). Плавности анимации позавидует любая из частей Uncharted, четвёртая глава которой, кстати, вдохновилась самым головокружительным эпизодом «Тинтина», а именно сценой побега из марокканской крепости, «снятой» в стиле одного непрерывного кадра. Спилберг не показывает даже малейшей скромности, играя на новой для себя территории. Он с полным пониманием дела пользуется всеми преимуществами анимационной формы, чтобы реализовать на экране то, что ему никогда бы не позволило игровое кино. Например, запульнуть героя с отвалившимся рулём от мотоцикла скользить по проводам через весь город или наслаждаться возможностями монтажных переходов, когда рукопожатие кинематографично перетекает в рельеф горных массивов. А ещё «Приключения Тинтина» хорошенько напомнили всем нам про мастерство визуальной комедии, к которому Спилберг прибегает нечасто. Ни в одном другом фильме за его карьеру не было столько юмора (имеется в виду хорошего), как здесь. Мой любимый момент, пожалуй, с птичками, появившимися после удара по голове. «Тайна Единорога» ― это воистину ода миру без границ. Американский еврей экранизировал работы бельгийского художника по сценарию британцев, при помощи оператора-поляка и одного талантливого новозеландца, который уже 15 лет кормит нас обещаниями снять сиквел. Но зная, на что способен Питер Джексон, если его не торопить, за продолжение «Приключений Тинтина» волноваться не стоит. Остаётся лишь ещё чуть-чуть поднабраться терпения. #StevenSpielberg #movie_review

Сегодня в кинотеатрах стартует приключенческая комедия «Касса невест». А вот два эксклюзивных постера с Егором Дружининым в явно злодейской позе и загадочной Снежаной Самохиной. 🕊 ловлю эстафету от @ulizabalabanova и передаю дальше @gorkyfilmstudio.

+5

Цветы лиловые полей / The Color Purple (1985) реж. Стивен Спилберг Оператор: Аллен Давио #screencaps ⏺️заметка о фильме

Память ― это хитрая ловушка, в которую порой приятно провалиться. Особенно если разработана она искусно и с чётким пониманием своего предназначения. Кристофер Нолан в 2000 году (как, впрочем, и сейчас) прекрасно понимал, что делает ― и со зрителем, старательно пытающимся собрать пазл воедино, и с повествованием своего фильма, старательно пытающимся обмануть смотрящего. Прелесть концепции «Мементо» в том, что режиссёр использует нарратив в качестве художественного приёма, сам способ рассказа этой истории – художественный приём. Это метафора, перифраз, метонимия, всё сразу. Даже тот факт, что в российском прокате спустя столько лет картина по-тихому сменила своё название, наверняка спровоцирует у кого-то ложные воспоминания: «погодите, разве так назывался этот фильм?». Тоже вполне себе художественный приём, только в этом уже вряд ли есть заслуга автора. Но самое главное, что подтверждает пресловутую гениальность Нолана (и, конечно, его брата): если мы распутаем этот хронологически запутанный клубок и выставим события по порядку, всё равно мы не получим прямолинейный криминальный нуар с однозначной идеей. Даже в хронологическом порядке «Мементо» ― это больше игры разума, чем одноимённый фильм с Расселом Кроу. Всё дело в том, что Нолан использует в качестве художественного приёма и саму память. Её ненадёжность, краткосрочность, обрывчатость, иррациональную тягу к заполнению пробелов. В этом плане «Мементо» любопытным образом выстраивается в своеобразную дилогию о памяти вместе с… «Одиссеей». Да, новейший эпик Нолана только собирается выйти в мировой прокат, но параллель между фильмами с разницей в 26 лет хочется провести уже сейчас. «Мементо» ― это исследование индивидуальной памяти, субъективной, укоренённой в современность, то есть здесь и сейчас. «Одиссея» ― это исследование коллективной памяти, исторической, укоренённой в культурный код человека, который во многом состоит из древнегреческих мифов и других классических геройских эпосов. Герой Гая Пирса до просмотра фильма нам не был знаком, за его ментальной кондицией мы наблюдали с медицинским любопытством. История Одиссея у нас уже давно лежит на подкорке. Если в «Мементо» мы на два часа проникаем в частное сознание, то просмотр «Одиссеи» уже нам позволит на три часа примкнуть к общемировой истории, воздействуя на память, передающуюся из поколения в поколение. И она ведь тоже может быть ненадёжной, кратковременной, обрывчатой и тяготить к заполнению пробелов приукрашенными фантазиями или даже чьим-то злым умыслом. Так что, пожалуй, именно «Мементо» из всей насыщенной фильмографии Кристофера Нолана стоит пересмотреть перед «Одиссеей». Благо, такой шанс у нас как раз сейчас есть, да ещё и в новейшей реставрации. «Мементо» в повторном прокате с 2 июля (by @inoekino). #ChristopherNolan #movie_review

Дорогой дневник, кончился июнь… Ежемесячный дайджест главных постов на канале продолжается. Провожаем первый месяц лета. Любимые материалы обозначены восклицательным знаком. 📌 рецензии: «Закулисье реальности» ❗️ «Мандалорец и Грогу» «Колония» «Давление» ❗️ «Живая ярость» ❗️ «Курочка. Пух и прах»❗️ «Я тебя отыщу» «Ночной бизнес» 🔴 рекомендации: «Обсессия» в карточках «Беги, Лола, Беги» «Жить на земле»❗️ «Под жарким солнцем»❗️ лор статьи «Из YouTube в Голливуд» (1/3)❗️ 🟡 пересматриваю Стивена Спилберга: «Амистад» «Капитан Крюк» «Дуэль»❗️ «Шугарлендский экспресс»❗️ «Цветы лиловые полей»❗️ «Инопланетянин»❗️ ✏️ заметки с фестиваля «Beat Film Festival-2026»: «Мы не знакомимся»❗️ «Чуура» «99 писем обо всём» «Канье Уэст: Во имя кого?»❗️ «Боуи: Последняя глава» «Джазестан»❗️ 🔖 фичеры: Как снимают независимое кино в России (1/2)❗️ Как снимают независимое кино в России (2/2)❗️ 10 российских фильмов про реальные события Как в кино показывают космическую гонку между СССР и США❗️ YouTube вместо киношколы❗️ Лучшие российские сериалы первого полугодия 2026 года 🖥 списки: 10 фильмов «глазами ребёнка» рейтинг фильмов «Нового движения-2026» #PatersonMonthly [кадр: «Шоу «Группы Нирванна. Фильм» Мэтта Джонсона] «ДП», 01.07.2026

Отец возвращается домой. Смотрим финальный трейлер могучей «Одиссеи» Нолана и считаем дни до просмотра.

Дарим 2 пары билетов на спецпоказ фильма-призера Венецианского кинофестиваля «Долина улыбок» от итальянского режиссера Паоло Стрипполи. Критики высоко оценили фильм, сравнив его с «Солнцестоянием» и эстетикой Сайлент-Хилла. Учитель физкультуры Серджо переезжает в деревню Ремис, где жители подозрительно безмятежны. Хозяйка отеля Микела раскрывает тайну: местный подросток Маттео — проводник, который через объятия забирает людскую боль и связывает их с мертвыми. Но за покой нужно платить. Показ пройдет 7 июля в Синема Парк (дубляж). Чтобы выиграть 2 билета на спецпоказы, нужно: • подписаться на каналы Дневник Патерсона, Кино (не) для всех, Усы Никандера • убедиться, что вы живете в Москве или в одном из городов, где будет проходить показ • нажать на кнопку «участвовать» и ждать итогов 5 июля. «Долина улыбок» в кино с 9 июля. А если вы не верите в удачу, то вам сюда. Участников: 0 Призовых мест: 2 Дата розыгрыша: 11:05, 06.07.2026 MSK (5 дней) (Тип розыгрыша: Для всех подписчиков) Участников: 64 Призовых мест: 2 Дата розыгрыша: 11:04, 06.07.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Вика Немакарова - 5hs04r 2. Лена - 5i4fn8

Насколько вероятно, что это фильм открытия «Маяка-2026»? Или мы ждём, что NEON поставит «Искуственного» на октябрь и продаст права на Россию? А если такое не произойдёт, в качестве альтернативы держим «Бумажного тигра», где по сюжету тоже без русских не обошлось? Кстати, именно сегодня «Маяк» открыл аккредитацию.