восточные обложки

[пропагандистский постер «не ходите к проституткам и не играйте в азартные игры; не курите и не злоупотребляйте алкоголем» — 不嫖不赌（右）不吸烟不酗酒（左）— от китайской христианской организации «новая жизнь», китай, 1920-е годы]

веду инстаграм обложек всего полтора месяца. вчера внезапно познакомился с чуваками, которые ведут сирийский дизайн архив. уже на выходных делаем совместный ролик)) пробуйте, и все получится!

+5

На протяжении последних 40 лет Ромуальд Хазуме собирает пластиковые канистры для бензина, которые используют контрабандисты на границе между Бенином и Нигерией. Он использует найденные предметы для создания масок. «В моем городе нет ни одной дороги, ни одной улицы, где бы не было этих канистр. Знаете, они повсюду». Для Ромуальда маска — это не абстрактный эстетический объект, как привыкла видеть ее западная художественная традиция. Как древние бенинские маски имели черты богов, которых они изображали, творения Хазуме из канистр несут на себе следы людей, которым они принадлежали. Некоторые из них серьезные, другие — игривые, злые, грустные или удивленные. «Использовать канистру сегодня — значит говорить о людях в Бенине, о (глупой?) жизни, о религии людей, о том, образованы они или нет». Мы можем прочитать это в каждой банке, которую люди выбрасывают. Маски, которые создает Ромуальд, призваны не анонимизировать, а отражать своего владельца, привлечь внимание к африканскому народу и его 4000-летней культуре. «У нас есть много старинных масок. Но если вы хотите увидеть их сегодня, вам нужно поехать в Британский музей, в Смитсоновский музей в Вашингтоне и посетить Кей-Бранли в Париже. А у вас нет шансов получить визу, поехать туда и увидеть маску. И то, что я делаю сейчас, — я делаю новую маску из мусора, который они нам присылают каждый день, а я выбрасываю его обратно, и они мне за это платят. Это здорово». [маски из пластиковых канистров за авторством художника ромуальда хазумэ, порто-ново, бенин, 1999 год — н.в.]

+2

[спичечные коробки с символикой олимпийских игр в токио за авторством дизайнера юсаку камекуры, япония, 1964 год]

Одной из главных причин, по которой дизайн OSPAAAL остается неизменно интересным и захватывающим, является нарочитая недосказанность. Вместо того чтобы просто написать, что США — зло, или что «наше дело правое», они использовали визуальные метафоры. Лучшие плакаты как бы обращаются к зрителю: посмотри на нас, заполни пробелы, подумай (!) и присоединись к нам. Плакат Фаустино Переса о солидарности с Палестиной — отличный пример. На нем мы видим лицо бородатого мужчины в головном платке, стоящего на фоне оранжевых пустынных песков. Только при более внимательном рассмотрении мы внезапно осознаем смысл изображения: глаз — это дуло винтовки, а борода — морская волна. Плакат — это визуализация палестинского лозунга: «От реки до моря Палестина будет свободной». Кстати, в käik+ kingdom в этом месяце выходид большой материал про кубинские плакаты. 40+ часов ресерча, переводов, редактуры и работы с текстом. Получилось интересно. Разбираемся , • почему коммунистическая организация стала делать психоделические постеры? • как устроены крутые политические плакаты? • зачем президент США превращался в вампира? • чем связаны Джими Хендрикс и Че Гевара? подписка [плакат day of solidarity with the people of palestine - may 15» за авторством дизайнера фаустино переса, приложение к журналу ospaaal, куба, 1968 год]

+4

У Кристофера Робина была мечта — он хотел побывать в Токио. Исполнив ее в 2018 году, Кристофер не разочаровался: город поражал живостью, контрастами и как будто отправлял в мир из Звездных Войн. Но было и что-то еще. Город также казался... маленьким? Слишком много деталей, слишком много оттенков и недостаточно квадратных метров, дома в Токио больше напоминали игрушки, чем настоящие здания. Вернувшись домой, Кристофер решил перенести свои ощущения в реальность; так и появился на свет его проект. [«tokyobuild» — токийские дома в миниатюре за авторством худжника кристофера робина, швеция, 2018 год — н.в.]

+5

Обложки ежемесячного японского журнала манги «Гаро», выпускавшегося с 1964 по 2002 год и сыгравшего ключевую роль в возникновении и развитии альтернативной и авангардной манги. Кацуити Нагаи основал журнал в июле 1964 года, чтобы публиковать работы художников, не желавших работать в рамках мейнстрима. «Гаро» публиковал много произведений с необычными формами и темами, часто критикуя политику и социальные явления того времени. Нагаи предоставлял авторам полную художественную свободу, но не платил им гонораров, поскольку журнал еле себя окупал. Ранний характер журнала определялся не тем гротескным или ультранасильственным содержанием, с которым позже стали ассоциировать андеграундную мангу, а серьёзным политическим и художественным подходом, основанным на марксистской мысли основателей, современной истории Японии и экспериментальных повествовательных и визуальных техниках. И за годы своего существования «Гаро» прошёл через множество художественных фаз: от самурайских драм Сампэя Сирато, одного из пионеров взрослой манги, до сюрреалистического юмора, абстрактного искусства, эротического гротеска и панка. глаза разбегаются

[обложки альбомов группы «ناس الغيوان», лейбл «полидор», марокко, 1972-1973 годы]

[афиша к опере игоря стравинского «история солдата» — "兵士の物語" — за авторством дизайнера икко танаки, япония, токио, театр сейбу, март 1974 года]

⬅️ небольшое обновление решили объединить усилия Ваньком. теперь дизайн сторисы и видосы (про восток и не только) будут выходить в käik+ kingdom 🗝

+5

[сборник «монгольские народные сказки» с иллюстрациями в. лапунова, издательство «детская литература», москва, ссср, 1986 год]

🗝

+3

[юсаку камэкура, 1915—1997] Камэкуру часто называют крёстным отцом графического дизайна в Японии. За полвека профессиональной деятельности ему удалось развить японский дизайн до одного из самых узнаваемых и уважаемых в мире; поразительно, что он также и стоял у самых его истоков. Он не только создавал визуальный язык эпохи, но и формулировал его в словах — через тексты, преподавание и институциональную работу. За что заслуживает невероятного уважения. расследование о Камэкуре

[плакат «now is the time for changing» — «対極から融合の地球時代へ» — за авторством кацуи мицуо (勝井三雄), серия hiroshima-nagasaki 50 jagda, издательство jagda (japan graphic designers association), япония, 1995 год]

(document without text)

[издание пьесы «трамвай желание» — "عربة ترام اسمها الرغبة" — за авторством теннеси уильямса, издательство كتابي (моя книга), египет, 1974 год] Оказывается, пьеса Уильямса достаточно хорошо известна в Египте. Все благодаря кинематографу: пьеса несколько раз экранизировалась (в 1985, 1986 и 2002 годах). Каждый из фильмов по-своему затрагивал вопросы социально-экономических проблем и меняющейся роли женщин в египетском обществе, но все три стали важными артефактами своего вемени. Если я заинтересовал вас, настоятельно рекомендую прочитать статью «Echoes of a streetcar named Desire in Egyptian cinema» Раджи Аль-Халили.

+5

MAN·I·CULE (‘manə,kyo͞ol), сущ. cимвол в виде указывающей руки, используемый для привлечения внимания к чему-либо. происхождение: от лат. manicula — уменьшительной формы от manus, то есть «ручка».

+5

на рынке

сегодня в венеции

Постер является частью серии графических работ Хань Гао (Han Gao), созданных для курса лекций по дизайну под названием «The Move» («Движение»), который проходил в Токио. Дизайн основан на визуальном языке навигационных систем и карт. В центре композиции — деформированные и абстрактные иероглифы 「移動中」 (idō-chū), что в переводе с японского означает «в движении» или «в процессе перемещения». [постер-инструкция «the move» за авторством дизайнера ханя гао, япония, токия, 17 мая 2019 года]