восточные обложки

[рекламный плакат египетских сигарет maden supérieur — معدن ممتاز — от табачной компании coutarelli, александрия, египет, 1953 год] Нашел в Стэнфордском архиве табачной рекламы. Крутая штука.

[обложка журнала «samson» — "サムソン" — за авторством садао хасэгавы, издательство кобальт-ся, япония, декабрь 1982 года]

[книжка «профессор шонку» — "শঙ্কু একাই ১০০" — за авторством сатьяджита рая, издательство ананда паблишерс, индия, 1983 год]

+6

Дизайн-сторис: Генеалогия Пивного Дизайна Все пьют пиво. Ванёк не пьет, но это исключение. В основном все пьют. Но когда последний раз вы обращали внимание не на содержимое, а на саму бутылку??? Скорее всего, достаточно давно. И зря, потому что в пивной дизайн — очень интересная штука! Каждая этикетка пива — это, выражаясь языком метафоры, сочетание королевской короны и шляпы шута. Почему так? Давайте разберемся. На мгновение перенесёмся в Средневековье, конкретно — в монастыри и аббатства. Именно там зародились первые пивоварни. Монахи не только варили пиво в промышленных масштабах, но и создавали первые рекламные кампании: они использовали гербы своих орденов для маркировок бочек: королевских львов, короны, оленей, кресты и всё в этом роде. С одной стороны, такие символы выполняли функциональную задачу: показывали происхождение напитка. Но был и другой эффект: убеждение в качестве. Типа: «Смотрите, это хорошее пиво, ведь на нем красивый герб». Эта логика прижилась, и теперь пивной отдел в вашем супермаркете напоминает средневековый турнир. Окей, а как же шляпа шута? Эта часть связана с основным назначением пива: опьянять. Пиво — напиток ярмарок и карнавалов, и он добавлял ещё больше хаоса в и без того «выверную» иерархию на таких мероприятиях. Теперь в каждой бутылке — и особенно на пивных подставках — часто прячется намек на карнавальное безумие: яркие цвета, несерьезные картинки, веселые паттерны и т.д. Так что да, каждая пивная этикетка, которую вы когда-либо видели, находится где-то между короной и шляпой с колокольчиками. Вот так вот! А в кяйк+ такие дизайн сторисы примерно раз в неделю выходят. А в октябре еще два воркшопа будет. Вот так вот.

[цзебао — 捷报 — извещение об успешной сдаче экзаменов, посылавшееся семье бывшего студента, китай, период династии цин, 1880-е годы] перевод текста: Победная весть! (Извещение об успехе) Сим уведомляем, что Высочайшим указом Его Императорского Величества, под руководством Главного экзаменатора и Инспектора образования провинции Фуцзянь, [достопочтенного] Чэня, а также Главы Министерства внутренних дел и финансов (Хубу) и Редактора Академии Ханьлинь, Братья Сяо Хунфэй (萧鸿飞) и Сяо Бучан (萧步昌) Успешно выдержали испытания и зачислены в государственную школу (Хунгун / уездное училище) для продолжения обучения и подготовки к высшим экзаменам. С почтением направляем это извещение в дом господина Сяо, чтобы вся семья разделила эту великую радость и славу! Государственная канцелярия образования.

[книжка «в мире нарративов» — "في عالم القصّة" — за авторством али шалаша, издательство дар аль-шахб, египет, 1978 год]

+4

Привет, в последнее время не так много времени получается уделять каналу. Рассказываю, куда уходит вся энергия. Мой любимый факт про дизайн: типографика стала главным направлением в арабском дизайне во многом из-за религиозного запрета. Если в двух словах, то большинство ветвей Ислама запрещают изображение одушевленных существ: зверей, птиц и, главное, человека. Тем не менее, желание окружать себя красотой никуда не пропадает, поэтому арабские прото-дизайнеры с первых веков ислама украшали книги не иллюстрациями, а самим текстом. Ограничения подтолкнули людей сосредоточиться на исследовании формы слова, и сейчас, в 21 веке, западный графический дизайн только начинает открывать для себя часть графики, которая формировалась в арабском мире на протяжении многих веков. Вот так вот. Летом в @kaikpictures, моем проекте о дизайне, стартовал первый курс — по леттерингу. Первый поток завершился офигенно, а второй стартует уже на этой неделе. На этот раз тоже приму в нем участие и как лектор: прочитаю лекцию о современной арабской типографике. Заглядывайте, учитесь, делайте крутой дизайн!

[обложка журнала «кахва» — «مجله قهوه», букв. «кофе» — с картиной художника али акбара садеги, выпуск №22 иран, январь 2017 года]

[обложка манги senchi no onna — "センチの女" — за авторством кадзуо камимуры, издательство action comics, япония, май 1978 года]

[обложка манги «женщина-скорпион» — さそり — за авторством тору синохары (яп. 篠原とおる), издательство shogakukan, япония, 1970 год]

+6

Дизайн сторис: Годар-Гельветика Вы, скорее всего, знаете, что был такой режиссер Жан-Люк Годар. Можно сказать, величайший из французских режиссеров. Лично я его фильмы не очень люблю, но их важность нельзя переоценить: почти все, что мы сейчас понимаем под современным интересным кино, появилось благодаря фильмам Годара. Отдельное спасибо нужно сказать за красивые буквы: именно Годар первым начал использовать типографику как часть визуального языка фильмов, особенное внимание уделяя титрам. Как так вышло? Годар, хоть и будучи режиссером, вырос на книжках. Причем книжках очень красивых, французских. Видимо отсюда и особая любовь к четкому “линеечному” внутреннему делению экрана и шрифтам. Главных титровых шрифтов, кстати, в его карьере было три: Antique Olive (65-67), Helvetica (80-10) и Tahoma (последние два фильма). ⬅️ Antique Olive (особое внимание: Pierrot le fou (Pierrot the Madman, 1965); La Chinoise (1967) and Week-end (1967)) Активное использование этого шрифта совпало у Годара с периодом личного национализма. Поэтому почти все “оливочные” шрифты у него красно-бело-синие (как флаг России.). Дело в том, что Antique Olive в 50-х использовался почти на всех вывесках маленьких фарнцузских магазинчиков, то есть как бы был шрифтом Народа. При всем при этом это был именно новый авангардный шрифт, а не просто вспомненная кем-то готика. Короче, чем дольше смотришь, тем больше кайфуешь. Могу понять старину Жан-Люка. ⬅️ Helvetica (особое внимание: Alphaville (1965), Keep your Right Up, 1987, “Sauve qui peut [la vie]” [Every Man for Himself], 1980) Как вы наверное догадались, национализм сменился космополитизмом. Триколор исчез, зато шрифт стал более универсальным. В эссе Jean-Luc Godard, the Typographer with a Movie Camera предполагается, что использование нейтральной Гельветики было не случайным: Годар стал сам более взрослым и взвешенным, из-за чего решил отказаться юношеских заигрываний с Французскостью в своих фильмах. ⬅️ Tahoma \\ Verdana (особое внимание: Adieu au langage (2014), Le Livre d’image (2018)) Два последних фильма Годара задают один вопрос: в чем будущее медиа? Меланхоличные и философские, оба не так сильно ориентируются на типографику как ранние работы Годара; используемый шрифт — не средство художественной выразительности, а скорее символ наступающей эпохи. ⬅️ Ну и, разумеется, куда без списка источников: • эссе “Jean-Luc Godard, the Typographer with a Movie Camera” • статья “Auteur, typophile, trailblazer: how Jean-Luc Godard used typography to revolutionize an era” • видеоподборка титров из фильмо Годара А в кяйк+ такие дизайн сторисы примерно раз в неделю выходят. Уже много вышло. Вот так вот.

+5

[ рекламные постеры ливанской авиакомпании «middle eastern airlines» — «mea» — за авторством французского дизайнера жана орияка, ливан, бейрут, 1960-й год ]

+2

немного о хоббитах. полная подборка вот тут.

[сборник стихотворений «سفر» — «путешествие» — за авторством с.а. рахмана, иллюстрации абдуррахмана чугтаи, издательство majlis-e-taraqqi-e-adab, лахор, пакистан, 1964 год]

+5

[обложки журнала «tricontinental» за авторством дизайнеров ospaaal, куба, 1960-е годы]

+3

[мола — текстиль ручной работы, традиционные изделия народа гуна из панамы] Мола возникла из традиции народа гуна покрывать тело геометрическими узорами, нанося их с помощью природных красок (очень красиво). После прибытия испанцев и христианской морали голые тела запретили, поэтому узоры стали вышивать на ткани.

[книжка «глаза замка асюра» — 阿修羅城の瞳 — за авторством кадзуки накасимы, дизайн казумасы тории, япония, 2000 год]

[книжка «храм св. софии в царьграде», без авторства, издательство биохром, россия, 1916 год] как можно догадаться по названию канала, я очень люблю историю всего не-европейского. например, мне очень нравится византия (юстиниан и феодора — вообще самая крутая пара в мире). у «страдариума» этим летом проходит открытый лекторий, в рамках которого крутые специалисты рассказывают о неочевидных деталях, повлиявших на развитие истории искусства. и вот 13 августа, то есть уже на следующей неделе, состоится лекция о соборе святой софии (точнее — о том, как почти архитектура ХХ века постоянно его копирует). приходите! —записаться на лекторий

[сканы из каталога авангардного искусства на идише, 1920-е — 1930-е годы] + мини-статья Стивена Хеллера