У нас здесь такой сезон настает, что свечки хочется зажигать прямо уже утром… С ноябрем они, конечно, не особо справляются, зато вот эта конкретная, которую я схватила исключительно из-за названия, оказалась с посвящением очень давнему перфомансу.
Я о нём ничего не знала. А вот свечники поди ж ты.
В мае 1969 года в Копенгагенскую фондовую биржу вошла обнаженная женщина с большим деревянным крестом в руке. Она прошла через торговый зал под взглядами обалдевших брокеров. Это была художница Лена Адлер Петерсен. Акцию снял на камеру её партнер — художник Бьёрн Нёргор.
Понятно, что первая ассоциация — это изгнание из храма торговцев. Художники и толкователи их перфоманса говорили про критику капитализма и патриархального общества. Ну и сейчас «Female Christ» признан иконическим для феминистского искусства.
Бренд 19-69 создал художник (а вовсе и не свечник) Йохан Бергелин. Он считает, что в 1969 наступила эпоха свободы и контркультуры. Ненадолго, правда. Бергелин выпускает парфюм и парфюмерные свечи, и у каждого запаха есть культурная отсылка.
В коробку вложен проспект с цитатой Петерсен. Она вспоминает, как ехала в такси в пальто на голое тело, от волнения её колотило. На фотке, кажется, это даже видно.
Запах мне, кстати, не особо зашел. Сладковат. Но идею я оценила.
Леонид Геннадьевич (Парфёнов), начальник мой в далекие годы, снимает в рижском Zuzeum керамику Skuja Braden (писала про них недавно).
Вам предлагаю поподробнее объект рассмотреть.
* Главное не пытаться понять, где зад-перед🤪
Тут я примеряю усы, на уход за которыми тратилось много времени (а нет бы, книги писать!).
А с крокодилом на последней фотке история такая. Во время заключения в мордовском исправительно- трудовом лагере Кнут Скуениекс (поэт, переводчик, журналист) писал письма своей жене Инте. В переписке они называли друг друга «крокодилами». После освобождения они собирали фигурки крокодилов.
И последнее, клянусь! Писательница Андра Нейбурга пытается упорядочить все вокруг (ох, сколько я таких планов себе писала!): «Вчера я была в гостях, и этот визит вдохновил меня начать новую, лучшую жизнь. Более упорядоченную. Сегодня я уже начала разбирать домашнюю аптечку (выбросила около двух пакетов старых лекарств). Следующим шагом будет сортировка фотографий и документов; затем я смогу переставить книги (все!) на полках, руководствуясь более логичными принципами. И тогда, возможно, я настолько привыкну использовать свое время с пользой, что смогу заняться гораздо более важными вещами. Перестановкой в квартире и в душе».
Редко про Ригу пишу. А зря. Вот тут у нас что.
Latvian National Museums of Literature and Music/ Latvijas Nacionālā rakstniecības un mūzikas muzeja
—————————
Мне этот музей советовали, прямо настаивали, а я хохотала: «знаем мы эти музеи литературы и музыки. Пыль, книги, ноты… Два автографа и сандалии Аспазии (поэтесса)».
Оказалось, на него нужно очень много времени. Я за полтора часа (засекла) прошла один этаж (там два этажа, а также пролог и эпилог в подвале и мансарде).
Почти год назад здесь открылась новая постоянная экспозиция (музей после реставрации, как с иголочки) с названием «Procrastination and Creation/ Prokrastinācija un radīšana».
На двух этажах кураторы-гении перемешали 98 (!) латвийских писателей, поэтов, музыкантов, композиторов.
Их жизни рассматривают через… прокрастинацию (в неё входя увлечения и хобби, так и просто образ жизни). Нам рассказывают, как герои отвлекались от работы! Их книги и музыка (плоды творческих усилий) здесь как будто на периферии вечеринок, занятий спортом, консервирования, коллекционирования фарфора, сериалов и радиоэлектроники.
Поэт Райнис, оказывается, был спортиком, композитор Скулте собирал радиочипы, поэтесса Стрелерте была азартной: покупала лотерейные билеты, играла в покер. У писателя-детективщика все его «пространство» защищено решеткой (он сидел в тюрьме в молодости), у композитора рыбака — удочки, лески и вся эта блесна.
Да-да, 98 жизней собраны в инсталляции. У каждого «свой угол» из личных и антикварных предметов. Шкафы и буфеты тут часто как витрины, много мелочей — коробочек, посуды, записочки… Ты
как будто в шкатулке с сокровищами. Рассматриваешь, читаешь, хохочешь…
В залах не соблюдается хронология, все герои разделены по нескольким категориям: те, кто смотрят на природу, те, кто занимаются домом, те кто, стремятся из дома, те, кто любит одиночество. Из-за этого на одной «стене» соседствуют писатель из двадцатого века с композитором из девятнадцатого.
В качестве этикеток рядом с инсталляциями очень лаконичные, но не пустые справки. Герой, его заслуги и немного личного, а как вывод: «любил болтать часами по телефону», «бесконечно травил анекдоты и любил бегать от контролеров», «рыбачил и выпивал»(у некоторых в инсталляциях мило стоят бокальчики и рюмочки), «сидела в кресле и смотрела сериалы» (в инсталляции телек показывает «Комиссара Рекса»), «любил колоть дрова и пить черный чай».
В музее предлагают ко многому присоединиться. Можно заполнять кроссворды, лежать на кровати и пялиться в небо (а там возникают стихи), дергать ручку игрового автомата, играть в шахматы, подкидывать мяч, тягать гантели. Садишься за накрытый стол, начинается громкая застольная песня (был композитор, писал такое).
Это необыкновенно «любовная» экспозиция. Кураторы как будто рассказывают об очень близких людях. До посещения музея мне были знакомы ну от силы десяток писателей, про композиторов я вообще умолчу. А после… двое суток составляла себе список — кого читать, слушать, о ком хотя бы в википедии прочесть.
Ко второму этажу, правда, немного устаешь. Сразу вот так узнать почти сто человек… Но есть ведь опция — остановиться и вернуться через недельку.
Кому-то, может, покажется, что кураторы увлеклись бытом. Что вся эта «прокрастинация» заслоняет от нас героев. Но, поверьте, вам не дают забыть про романы, стихи и музыку… Вы слышите её, видите рукописи, афиши и страницы черновиков. А вокруг, действительно, тот сор, из которого очень многое вырастает.
Один тут американский президент назвал Норвегию «shithouse country». А я прямо искала повод показать один норвежский shirthouse. Музей Kistefos (в ста километрах от Осло) заказал керамисткам Skuja Braden «оформить» сортир. И вот что вышло.
Главный элемент, Above the Below («Над тем, что внизу»), задуман как антимонумент. Фарфоровый всплеск установлен на мраморной платформе над раковинами. А на потолке — круглое зеркало.
Когда посетители моют руки, они видят собственное отражение внутри ниспадающей конструкции.
Вокруг центральной композиции разворачивается Sanctum of Flow («Святилище потока») — тринадцать овальных настенных объектов, встроенных в стены туалетных кабинок. В этих панно много кринжовой анатомии, кринжовой эротики и веселой кринжатины.
Skuja Braden — дуэт Ингуны Скуйи и Мелиссы Брейден. Они живут в Латвии, в 22-м были авторами латвийского павильона в Венеции. Здесь, в Латвии, многие считают, что они такие «чересчур». Я их обожаю. И дом их обожаю. И двух их сеттеров обожаю тоже.
edited
такой день
АЛЕКСАНДР ДАВЫДОВИЧ ДРЕВИН
(Александр-Рудольф Древиньш)
художник
Родился 3 июля 1889 года
Арестован 17 января 1938 года
Растрелян 26 февраля 1938 года на Бутовском полигоне
Реабилитирован 30 октября 1957 года за отсутствием состава преступления
от чего когда-нибудь лопнут все мои приложения и папки с «сохраненным», так это от моих планов поехать-посмотреть.
вот в Кюнцельзау (недалеко от Штутгарта) открылась галерея для одной картины Кифера. «Черные хлопья» (Schwarze Flocken) не могли почти двадцать лет выставить из-за масштаба: 11 метров на 7,1 метра. Работа посвящена осмыслению Холокоста.
Бетонное здание спроектировали в бюро David Chipperfield Architects, но сам Кифер тоже участвовал в проекте. Свет в помещение попадает через кровлю, она частично застеклена. Площадь галереи 140 кв метров. Здание расположено на территории культурного комплекса Carmen Würth Forum.
И получается, надо бы собраться и поехать. И ещё в сотню мест.
📷 с сайта бюро
Гринберга я впервые увидела в апреле 2022-го на выставке «Непарадный Ленинград». Хотя, наверное, и раньше видела, но вот как следует, глазами и сердцем, именно тогда. Я ещё долго пыталась как-то выделить «любимого» из ленинградских «пейзажистов» тридцатых (кажется, побеждал Лапшин). Сейчас такой ерундой уже не занимаюсь. Все любимые.
ХУДОЖНИК ЛЕНИНГРАДА. ВЛАДИМИР ГРИНБЕРГ.
МИСП (Петербург)
до 22 ноября
📷 Иры Кориной
#сходите_за_меня
Что касается Сербии. Показывала вам уже эту работу из Венеции.
Когда стояла в зале, думала, что протесты обычно срабатывают быстро. Долгие волнения размазываются или их размазывают. Вспоминала, как рассказывала в эфире про первые демонстрации в Нови-Саде. И что сербские протесты станут ещё одним несбывшимся пожеланием.
А вот оно как!
И кстати, хороший кейс на тему: должно ли современное искусство соответствовать актуальной повестке?
да сколько ж можно то уже…
каждый год заходила, даже в 22м ещё заскакивала, когда через Псков ездила!
Москва. Попробуем формат афиши.
Кузькин покажет новый проект, состоящий из скульптуры, фото и видео. Кроме него на выставке будет представлен архив лесных акций с 2012 по 2026 год.
Открытие 15 октября
#сходите_за_меня
Москва и гости столицы, пожалуйста, прочитайте Герасимеко и сходите на выставку. Забыла вписать её в недавний свой #сходите_за_меня, теперь исправляюсь.
Становлюсь каким-то вестником Банка Латвии, но как тут удержаться.
Сегодня вот выпускают новую монету. Серебряный каштанчик (если бы вы знали, сколько настоящих сейчас под ногами на вечерних забегах с Искрой).
Тираж: 3000 экземпляров.
Монета весит 23 грамма. Автор графического дизайна — Каспарс Лидумс. Стоит монетка у официалов 147 евро.
В российской «The Art Newspaper» в конце сентября вышло переводное интервью Аниша Капура. А вообще оно было опубликовано еще в июне в международном издании и посвящено выставке Капура в лондонской Hayward Gallery. В Лондоне выставку я не видела, а вот в Венеции сходила пару раз. У Капура свой палаццо, штаб-квартира его фонда. В отличие от Дриса палаццо Капур не вылизывет. Это выставочное пространство, в котором как будто только веником прошлись после бывших хозяев. Всё, конечно, не так, но мне очень нравится такая нормальная венецианская затрапезность.
ANISH KAPOOR
PALAZZO MANFRIN 2026
Palazzo Manfrin (Венеция)
до 31 октября
—————————
Я помню венецианскую выставку Капура в 2022-м. Это была ретроспектива разделенная на две части — палаццо Манфрин и Галерея Академии. Я тогда переживала за пятнадцатилетнюю Соню, на которую Капур просто рухнул всей своей мощью.
В этот раз — поспокойнее.
Есть даже ощущение несбывшихся ожиданий. Начинается всё с больших цементных индустриально-кишечных масс («Ga Gu Ma») и тут же на противоходе — огромные зеркальные объекты с теми самыми оптическими иллюзиями, которые ломают обычную геометрию пространства и ломают тебя в отражениях.
Ты набираешь воздух, чтобы нырнуть на второй этаж, а там вдруг сплошные макеты и рендеры (такая прямо рабочая среда!). Десятки, в нескольких залах. То, что было осуществлено, то, что, возможно, будет… Кстати, срочно надо в Неаполь. Там Капур сделал станцию метро «Monte Sant’Angelo». Она вполне себе функционирует, а в зале, как она была придумана и собрана на фанерке.
Если честно, посмотрев все, что Капур здесь представляет, я даже не знаю, какие проекты круче. Те, которые он реализовал (метро, Marsyas в Tate Modern, Cloud Gate в Чикаго, Sky Mirror в Нью-Йорке и других городах) или которые нет (возможно, ещё нет). Ощущение, что Капур без тормозов в принципе всегда, хотя и его нередко обвиняют в «коммерциализации».
Отдельно ещё сталкиваешься с проблемой определений того, что он делает. Его «скульптуры (объекты)» по масштабам «архитектура», и даже по функциям иногда, а иногда нет. Кстати, на каждом макете присутствуют фигурки людей. И здесь они прямо абсолютный стаффаж. Капур как будто вообще не соотносит свое творчество с человеком. Он сам любит об этом поговорить и причислить себя почти к романтикам, у которых человек — венец творения. Но, как по мне, он так рисуется. Никакой он не Каспар Давид Фридрих;)
«At the Edge of the World II» —огромный купол (форма), который подвешен в последнем зале над зрителем. Внутри абсолютно темный, но, как сам Капур отдельно уточняет, это не тот самый его vantablack.
Со мной под этим куполом произошло довольно неприятное. Мне прямо физически было тяжело под ним стоять. Купол, по идее, должен накрывать, давать ощущение защиты. А этот… Как будто он втягивает тебя. Как будто ещё немного и он прямо приподнимет тебя и в эту непонятную очень черную черноту. Вот этот вот «edge» как будто не «конец света», а «предел», как черная дыра, где привычные координаты перестают нормально работать.
#labiennale2026
Давно обещала вам немного российских выставок, на которые сейчас пошла бы обязательно. Список неполный. Не хватает коллекции Людвигов в ЗилАрт из крупного и нескольких небольших. Дойдут и до них руки.
Пометила те, на которые бежать срочно, они уже заканчиваются. В списке только Петербург/Москва. В них ещё следить успеваю.
«Пелагея Шурига. 1900 —1980»
Пелагею Шуригу несколько лет назад показывал петербургский МИСП. Тогда ее имя как будто открыли и даже не заново, а впервые. Для широкой публики уж точно. И вот — ретроспектива в Русском. 130 произведений: от графических листов до скульптуры.
Русский музей/ Инженерный замок (Петербург)
до 16 ноября
❕«Один танцует. Владимир Шинкарев»
Выставка посвященная Владимиру Шинкареву. Показывают его и товарищей. Много работ из частных собраний, и это надо смотреть обязательно.
Новая Голландия (Петербург)
до 4 октября
«Стекольная сессия на Елагином острове»
Ну куда я без стекляшек! В полуциркульном выставочном зале Конюшенного корпуса вот уже в третий раз показывают современное художественное стекло. После прошлого года у меня появилась ваза Макара Жемчужникова! И как мне не советовать выставку.
Покажут 21 работу. Они были созданы (сейчас, думаю, заканчивают) в течение трёх месяцев на площадках девяти стеклодувных производственных мастерских. Фоток новья пока нет.
ЦПКИО им. Кирова (Петербург)
с 14 окт по 13 дек
«Врубель. Рождение нового искусства»
Читаю очень хорошие отзывы людей, которым доверяю, о Врубеле в музее декоративно-прикладного. В общем, так и должно быть — куратор Сергей Хачатуров! И да, это вот ни капельки не похоже на ретроспективный хит Третьяковки несколько лет назад.
Музей декоративного искусства (Москва)
до 17 февраля
«Алексей Пахомов. Сын человеческий»
В Галеев-галерею надо ходить на всё. И особенно надо ходить, когда сам Ильдар Галеев ведёт по выставке. Не знаю человека (слово «галерист» прямо невозможно написать), который так сильно болеет за «своих» художников. Пахомова многие «где-то видели», но точно на этой выставке увидите по-другому и уже не забудете.
Галеев-галерея (Москва)
до 31 декабря
❕«Фёдор Шехтель. Грезы русского модерна»
Даже если модерн вам не совсем, а он вообще не каждому заходит, знаю, то все равно идите на Шехтеля.
Музей архитектуры (Москва)
до 4 октября
Там же зайдите на «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I»
до 18 октября
«Рухин. Шаг в беспредметность»
Иногда кажется, что советское неофициальное искусство неисчерпаемое какое-то. Вроде бы всех смотрели, всех видели, а бац!
большой выставки Рухина я не помню. Время пришло.
ММОМА/Петровка (Москва)
до 22 ноября
#сходите_за_меня
И ещё немного стекляшек. Эти вообще ещё в июне сняты, и вот только руки дошли.
Не знаю, видите ли вы, но даже по фоткам есть, по-моему, ощущение, что это из прошлого всё.
1948 — 1958
MURANO GLASS AND THE VENICE BIENNALE
Fondazione Giorgio Cini (Сан-Джорджо Маджоре, Венеция)
до 22 ноября
—————————
Фонд Чини показывает не только Homo Faber (я до сих пор под громадным впечатлением, жалею, что сходила один раз),
несколько месяцев там же, на Сан-Джорджо Маджоре в специальном выставочном пространстве
«Le stanze del vetro/ Стеклянные комнаты» — десятилетие мурманского стекла с 1948 по 1958.
Сорок восьмой — год, когда биеннале вновь начинает работать после войны. Начинает на особом подъеме. Кажется, темные времена для Европы прошли, в павильонах и на основной площадке — авангард и модернизм, оптимизм и энтузиазм!
Муранское стекло, из которого здесь никто не делал и не делает пыльного «промысла», тоже не отстает. Заслуженные мануфактуры приглашают молодых художников и даже целые коллективы, чтобы представить новое стекло (до этого на муранских мануфактурах делали скорее вычурные, сложные по форме вещи). На выставке про каждую фабрику и дизайнера есть отдельный рассказ. Вряд ли я все их сумею воспроизвести, но…
Последнюю вазу видите? ФиолЭтовую!
Это Флавио Поли для Seguso Vetri d’Arte. Ваза — один из культовых объектов дизайна прошлого века. Икона mid-century modern.
Получила главную награду на Миланской триеннале в год основания этой самой награды. Ремесло однозначно признали современным дизайном. А у вазы, кстати, даже имени нет. Проходит под номером 9822 в каталогах мануфактуры.
Если вдруг кому-то нужны мои книжные советы, то вот один!
Стекляшек у меня полные карманы. В сентябре в Венеции, даже если очень хочешь пропустить это великолепие, ничего не получится. Люстры уже показывала, уличные мурановые инсталляции не снимала. В галереи честно заходила, но все выкладывать не буду. Тут чуть-чуть из HUB glass week в Palazzo
Morosini.
Все очень красивое. Одуван, кстати, абсолютный винтаж. Автор: Светлана Евдокимова.
Иду, любуюсь. И тут смотрю на то, что на девятой фотке. Читаю: «модель фрагмента Мемориала антисоветским партизанам во Вроцлаве в масштабе 1:5. Мемориал посвящён героям польского антисоветского послевоенного сопротивления. Это одна из девяти фигур из литого стекла в натуральную величину. Поверхность преломляет свет и размывает контуры, вызывая в памяти судьбу безымянных бойцов».
Нигде не расслабишься!
А хотелось бы одних одуванов!
