В российской «The Art Newspaper» в конце сентября вышло переводное интервью Аниша Капура. А вообще оно было опубликовано еще в июне в международном издании и посвящено выставке Капура в лондонской Hayward Gallery. В Лондоне выставку я не видела, а вот в Венеции сходила пару раз. У Капура свой палаццо, штаб-квартира его фонда. В отличие от Дриса палаццо Капур не вылизывет. Это выставочное пространство, в котором как будто только веником прошлись после бывших хозяев. Всё, конечно, не так, но мне очень нравится такая нормальная венецианская затрапезность. ANISH KAPOOR PALAZZO MANFRIN 2026 Palazzo Manfrin (Венеция) до 31 октября ————————— Я помню венецианскую выставку Капура в 2022-м. Это была ретроспектива разделенная на две части — палаццо Манфрин и Галерея Академии. Я тогда переживала за пятнадцатилетнюю Соню, на которую Капур просто рухнул всей своей мощью. В этот раз — поспокойнее. Есть даже ощущение несбывшихся ожиданий. Начинается всё с больших цементных индустриально-кишечных масс («Ga Gu Ma») и тут же на противоходе — огромные зеркальные объекты с теми самыми оптическими иллюзиями, которые ломают обычную геометрию пространства и ломают тебя в отражениях. Ты набираешь воздух, чтобы нырнуть на второй этаж, а там вдруг сплошные макеты и рендеры (такая прямо рабочая среда!). Десятки, в нескольких залах. То, что было осуществлено, то, что, возможно, будет… Кстати, срочно надо в Неаполь. Там Капур сделал станцию метро «Monte Sant’Angelo». Она вполне себе функционирует, а в зале, как она была придумана и собрана на фанерке. Если честно, посмотрев все, что Капур здесь представляет, я даже не знаю, какие проекты круче. Те, которые он реализовал (метро, Marsyas в Tate Modern, Cloud Gate в Чикаго, Sky Mirror в Нью-Йорке и других городах) или которые нет (возможно, ещё нет). Ощущение, что Капур без тормозов в принципе всегда, хотя и его нередко обвиняют в «коммерциализации». Отдельно ещё сталкиваешься с проблемой определений того, что он делает. Его «скульптуры (объекты)» по масштабам «архитектура», и даже по функциям иногда, а иногда нет. Кстати, на каждом макете присутствуют фигурки людей. И здесь они прямо абсолютный стаффаж. Капур как будто вообще не соотносит свое творчество с человеком. Он сам любит об этом поговорить и причислить себя почти к романтикам, у которых человек — венец творения. Но, как по мне, он так рисуется. Никакой он не Каспар Давид Фридрих;) «At the Edge of the World II» —огромный купол (форма), который подвешен в последнем зале над зрителем. Внутри абсолютно темный, но, как сам Капур отдельно уточняет, это не тот самый его vantablack. Со мной под этим куполом произошло довольно неприятное. Мне прямо физически было тяжело под ним стоять. Купол, по идее, должен накрывать, давать ощущение защиты. А этот… Как будто он втягивает тебя. Как будто ещё немного и он прямо приподнимет тебя и в эту непонятную очень черную черноту. Вот этот вот «edge» как будто не «конец света», а «предел», как черная дыра, где привычные координаты перестают нормально работать. #labiennale2026