MAMM

Снегопад снова 🌨 📸 Владимир Лагранж. Вид на Манежную площадь с гостиницы «Москва». 1962 Собрание МАММ

Продолжаем праздновать день рождения Дэвида Линча вместе с кафе «Буф а39», которое находится недалеко от музея! 29 и 31 января в киноклубе МАММ смотрим «Шоссе в никуда», а 5 и 7 февраля — первый полнометражный фильм Дэвида Линча «Голова-ластик». В дни показов в кафе будет действовать «меню от Боба»: фильтр и легендарный вишнёвый пирог. При покупке «меню от Боба» каждый гость получает отметку в чеке, который можно обменять на билет в киноклуб МАММ, а билет на кинопоказ в МАММ — на смородиновый фильтр. 🎟️ Билеты

+1

30 января в 19:00 в МАММ состоится вечер памяти Эрика Булатова. В рамках события пройдет презентация книги «Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника» и показ фильма Анатолия Малкина «Живу и вижу». Вечер станет поводом еще раз вслушаться в голос художника — через его воспоминания, размышления о живописи, пространстве и зрителе, через редкие кадры, снятые в мастерских Москвы и Парижа. Эрик Булатов ушел в ноябре прошлого года, оставив после себя свет — в картинах, книгах и идеях, которые продолжают с нами говорить. После мероприятия обязательно загляните в музейный магазин МАММ на -1 этаже, где представлен мерч по работам Эрика Булатова: брелоки, серьги, плакаты, открытки — предметы, в которых его визуальный язык продолжает жить в повседневном формате.

О «Кабинете» Ани Жёлудь В 2009 году в одном плесневелом петербургском дворе появилась вывеска «Кабинет “Люда”: урология, гинекология, УЗИ-диагностика». Тогда же в районной газете среди пёстрой рекламы салонов красоты, зоотоваров, копицентров и адвокатских контор напечатали чёрно-белый рисунок — якобы интерьер новой частной клиники, с капельницей, кушеткой и аппаратом УЗИ. Но пациенты, приходившие по объявлению, попадали не на осмотр, а в галерею и получали возможность увидеть инсталляцию художницы Ани Жёлудь — «Схему пространства №11. Кабинет», созданную специально для галереи «Люда». Годом ранее основатель «Люды» художник Пётр Белый уговорил свою знакомую, женщину деловую, в достатке, пожертвовать один из пустующих офисов, которыми она владела, для выставочной деятельности. Так и появилась галерея. Стерильность и белизна помещения идеально подходили для стройных металлических конструкций Ани Жёлудь и вдохновили художницу создать в стенах «Люды» медицинский «Кабинет». Как отмечала сама Жёлудь, проект был посвящён вниманию и бдительности граждан и ориентирован на людей, попавших на территорию современного искусства случайно, втянутых туда «обманным» путём. Задумавшись о зрителе и его вовлечённости в художественный процесс, Жёлудь открыла «Кабинет» и пришла к выводу: «Художники творят не ради друг друга. Считать художника своим зрителем — заблуждение! Не принадлежащее народу искусство все-таки его интересует хотя бы на уровне простого любопытства». Инсталляция «Кабинет» воссоздана в стенах МАММ. Её и другие работы художницы можно увидеть на выставке «Вдох выдох».

Вечер, посвященный Андрею Гросицкому — классику российского современного искусства Сегодня в 19:00 в МАММ в рамках образовательной программы к выставке «Опознанный объект» встречаемся на вечере, посвященному классику советского и российского искусства Андрею Гросицкому. Ведущая вечера — Ольга Свиблова, директор МАММ. Участники: Иван Тырышкин — основатель Фонда «Прометей» Антон Гросицкий — сын художника Наталья Гросицкая Программа вечера: Презентация каталога «Опознанный объект» Андрея Гросицкого Показ фильма «Художник Андрей Гросицкий» Билеты. Посещение экспозиции включено в стоимость билета — посетить музей можно с 18:00 в день встречи.

7 февраля в 21:30 состоится презентация проекта Cosmic Ison, представленного саксофонистами и композиторами Сергеем Храмцевичем и Алексеем Кругловым. Cosmic Ison — это музыкальный проект на стыке духовной православной традиции и авангардного джаза. В основе программы — древние православные песнопения: византийские, валаамские и оптинские распевы, переосмысленные в авторских аранжировках для всех основных видов саксофона — от сопрано до баритона и бас-саксофона. Саксофонное звучание формирует протяженное, медитативное пространство, в котором канонические мелодии вступают в диалог со свободной импровизацией, сохраняя свою сакральную природу. Ритмическую основу проекта создают две ударные установки, за которыми Пётр Отоцкий и Пётр Талалай. Их игра превращает ритм в пульсирующую колокольную звонницу, разворачивающую музыкальное действие одновременно во времени и в пространстве. Участники проекта: Сергей Храмцевич — саксофоны Алексей Круглов — саксофоны Пётр Отоцкий — ударные Пётр Талалай — ударные Посещение экспозиции включено в стоимость билета — посетить музей можно с 19:30 в день концерта. 🎫 Билеты.

Приятно познакомиться! Nice to meet you — работа о коротком моменте знакомства. Один жест, одна линия — как мгновение, которое только что произошло и сразу исчезло. Полина Коваль работает в эскизной манере, где линия сохраняет след движения руки и не стремится к завершенности. В этой простоте — близость к архаическому образу и к идее чистой формы. Как писал Анри Матисс, стремившийся к «легкой радости весны», за кажущейся непринужденностью скрывается точность и внимание к каждому жесту. Работу Полины Коваль можно приобрести на поп-ап выставке в МАММ на –1 этаже.

8 февраля в 17:00 в киноклубе МАММ пройдет спецпоказ фильма Сергея Малкина «Здесь был Юра» с Константином Хабенским в главной роли. Картина удостоена гран-при III Фестиваля актуального российского кино «Маяк». Сценарий основан на реальной истории, произошедшей с режиссёром и его друзьями несколько лет назад. Главного героя — дядю Юру — сыграл Константин Хабенский. Одна из особенностей персонажа в том, что на протяжении всего фильма он не произносит ни одной реплики. Мастерство артиста высоко оценило жюри фестиваля «Маяк»: Константин Хабенский получил приз за лучшую мужскую роль. 📢 После показа состоится обсуждение с режиссёром фильма Сергеем Малкиным и оператором Филиппом Задорожным. Билеты.

+1

С днём студента! 🎓 Делимся снимками из собрания МАММ.

+5

25 января 1923 года родился Лев Бородулин. Легенда мировой фотографии, он мастерски снимал спорт и был награждён золотой олимпийской медалью на Играх в Мюнхене — за фотографические достижения. «Я был спортсменом, играл в баскетбол и даже выступал за сборную Москвы. Наверное, с этого и началась моя любовь к спортивной фотографии. Кроме того, она защищала меня от идеологии и политики», — рассказывал Бородулин. Художник по образованию, после института он всерьез увлекся фотографией, выбрав ту сферу, которая со времен советского фотоавангарда оставалась открыта смелым пластическим экспериментам — спортивную журналистику. Так Бородулин начал работать в журнале «Огонёк», самом популярном иллюстрированном издании страны. По заданиям редакции он снимал все значимые спортивные события не только в СССР, но и за рубежом — соревнования мирового уровня, чемпионаты, Олимпиады. Официальному «сухому» рассказу о высоких достижениях Бородулин предпочитал лирическую интонацию, демонстрируя в своих репортажах красоту и драматизм спорта. Умение предугадать момент и показать его в необычном ракурсе, способность превращать движение в художественный образ, спорт — в искусство — эти навыки Бородулина позволили ему стать лидером спортивной фотографии. Делимся самыми запоминающимися снимками Льва Бородулина из собрания МАММ. 📸 Лев Бородулин «Баскетбольный балет». 1950-е Эстафета. 1969 «Свободный полет». 1960-е На брусьях. 1960-е Гимнастки. 1968 Поединок. 1960-е На вираже. 1957 Прыжок. 1960 «В космос!». 1964

Завтра в 16:00 встречаемся в киноклубе МАММ на показе двух экспериментальных фильмов, работающих с архивом как с живым и подвижным материалом. 🩶«Праздники», реж. Александр Зубковский 31 мин. Монтажный фильм о советских праздничных ритуалах, сделанный из найденных домашних съёмок. Запечатленные на состарившейся 8-миллиметровой плёнке сцены обыденной жизни мерцают, трескаются и распадаются на наших глазах. Звуковое пространство фильма заполнено радиошумами, голосами и индустриальными звуками самодельных синтезаторов. Фильм создан при поддержке объединения «ЦИКЛ» 🩶«Маленький факт», реж. Полина Прибыткова, Максим Печерский 33 мин. Фильм-конструктор обращается к ревизии исторического архива и знаний о 20-х и 30-х годах, времени конструктивизма как направления в архитектуре и подхода к построению общества. Совмещая государственную кинолетопись с личными воспоминаниями и фрагментами дневников того времени, авторы сталкивают две почти параллельные оптики. Это попытка изменить точку входа в знание об истории, усилить и подсветить тихие голоса, скрытые в толпе, поющей гимн. Фильм создан при поддержке Центра «Зотов» 📢 После показа состоится дискуссия о работе с архивами в экспериментальном кино с Александром Зубковским и Полиной Прибытковой. Билеты.

«ИНЖЕНЕР, что ты сделал для ПРЕКРАСНОГО? ЧЕЛОВЕК ИСКУССТВА, как совершенствуешь ИНСТРУМЕНТ искусства?» — спрашивал «Манифест русских кинетов», написанный Львом Нусбергом в 1966 году. В искусстве участников объединения «Движение» наука, точный расчёт и поэзия зрительного опыта соединялись в поиске нового способа видеть и чувствовать мир. Кинетизм в широком смысле был направлен на исследование движения — реального или иллюзорного, физического или перцептивного. Если кинетический объект приводил в движение механизмы, свет или саму среду, то оптическое искусство, возникшее как одна из ветвей кинетического мышления, переносит это движение внутрь зрительного аппарата человека. Для Александра Григорьева, ставшего участником «Движения» в конце 1960-х, оп-арт — это прежде всего исследование зрения. Как работает глаз? Где проходит граница между видимым и воображаемым? Может ли изображение обмануть восприятие — и что происходит с телом зрителя в этот момент? Его композиции 1968 года строятся на строгой геометрии, точном ритме и выверенной цветовой логике и при этом создают эффект оптической иллюзии. Взгляд всё время находится в движении, он скользит по орнаменту, теряет фокус и заново собирает целое из фрагментов. Здесь важно не изображение, а как мы его видим. Произведение становится умственным и физиологическим упражнением, где главное содержание —визуальный опыт. Искусство превращается в инструмент познания и проверки границ человеческого восприятия. Увидеть работы Александра Григорьева и вживую проверить, как работает оп-арт, можно в МАММ на выставке «Фундаментальный лексикон».

+3

24 января в 16:00 в киноклубе МАММ пройдет показ приквела легендарного сериала Дэвида Линча о последних днях жизни Лоры Палмер — «Твин Пикс: Сквозь огонь» Твин Пикс — тихий городок в живописной долине, где подают чертовски вкусный кофе и домашний вишнёвый пирог. Его обитатели кажутся воплощением провинциальной идиллии — но лишь на первый взгляд. Здесь всё не то, чем кажется: за внешним благополучием скрываются тайны, страхи и двойные жизни. Расследование загадочной смерти превращается в странную, почти мистическую игру, в которой реальность переплетается с кошмаром. Таинственный дневник, исчезающие свидетели, красная комната, галлюцинации и зловещие предзнаменования ведут к трагической фигуре Лоры Палмер — школьницы, сжигающей себя изнутри. Фильм был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля в 1992 году.

🔎 В Школе Родченко стартуют образовательные онлайн-программы 2 февраля Онлайн-лаборатория фотографических практик «Архитектура и городское пространство» Курс посвящен исследованию пространства художественными средствами разных медиумов. Центральный из них – фотография. Узнаем о роли и влиянии пространства в изобразительном искусстве, театре и архитектуре, а также его месте в современной фотографии. Подробности 13 февраля Мини-мастерская Ольги Матвеевой «В современной фотографии и за ее пределами» Формат предназначен для художников, уже имеющих опыт работы над проектами и портфолио. Курс подойдет тем, кому интересно развивать свой опыт взаимодействия с профессионалами в области современного искусства и попробовать поработать с наставником. Подробности 20 февраля Онлайн-лаборатория «Человек и изображение. Способы работы с героем» Курс посвящен изучению возможностей, подходов и методов работы с героем в кадре. Рассмотрим, как с помощью фотографии можно рассказывать истории людей, конструировать символические образы, выстраивать нарративы в кадре и в серии. Подробности 26 февраля Онлайн-лаборатория «Фотография и объект. Точки взаимодействия» Курс предлагает взглянуть на предметный мир как на поле художественного исследования. Изучим, как объекты, вещи и конструкции существуют в фотографии — не только как изображаемые элементы, но как активные участники визуального высказывания. Рассмотрим, как менялось представление о предмете в искусстве XX и XXI века, как фотография, инсталляция и перформанс трансформировали его статус. Подробности

+2

Специальный показ «Формы памяти», объединяющий два экспериментальных фильма, работающих с архивом 25 января в киноклубе МАММ покажем фильмы «Праздники» Александра Зубковского и «Маленький факт» Полины Прибытковой, Максима Печерского. Эти картины — попытка реактуализации прошлого через разные типы памяти: семейной и любительской — в одном случае, исторической и документальной — в другом. Оба фильма исследуют, то как архивные изображения и звуки меняют смысл в новом монтажном и контекстуальном прочтении, и какие формы коллективного опыта они способны производить сегодня. После показа состоится дискуссия о работе с архивами в экспериментальном кино с Александром Зубковским и Полиной Прибытковой. Билеты.

27 января в 19:00 в МАММ в рамках образовательной программы к выставке «Опознанный объект» пройдет вечер, посвященный классику советского и российского искусства Андрею Гросицкому. Ведущая вечера — Ольга Свиблова, директор МАММ. Участники: Иван Тырышкин — основатель Фонда «Прометей» Антон Гросицкий — сын художника Наталья Гросицкая Программа вечера: Презентация каталога «Опознанный объект» Андрея Гросицкого Показ фильма «Художник Андрей Гросицкий» Каталог выставки «Опознанный объект» подготовлен Фондом «Прометей», к одноименной выставке, которая открыта в МАММ до 15 февраля. Фильм «Художник А.Г.» создан семьей Андрея Гросицкого на основе документальных материалов, снятых при жизни художника. Творчество Андрея Гросицкого сосредоточено на предметном мире, который художник переосмысливал, превращая живописные образы в пространственные, почти скульптурные формы. В его работах обыденные вещи — от тюбика с краской и лампы до мясорубки, железных труб и гаек — обретают особую выразительность и внутреннюю энергию. Композициям Гросицкого свойственна барочная динамика, ощущение напряжённого движения масс из глубины произведения к зрителю. 🎟 Билеты.

+6

Обнимите близких покрепче. Сегодня — международный день объятий. Делимся снимками, представленными на сайте нашего проекта «История России в фотографиях».

А знаете ли вы, что в основу серии Владимира Грига «Детомон» легли рисунки знаменитого архитектора XVIII века Жана Франсуа Тома де Томона? Оригинальные графические листы мастера эпохи классицизма — своеобразные фантазии на античные темы, заселенные стаффажными фигурками пейзажи с узнаваемыми памятниками древности. Выполнив копии этих композиций на масштабных холстах, Владимир Григ «населил» пейзажи Тома де Томона разнообразными персонажами из цветного стекляруса. Рассмотреть холсты Грига и увидеть больше его работ из проекта «Детомон» можно в МАММ на выставке «Спасибо вам, что были снами». 📸 Владимир Григ. Из серии «Детомон». 2025 Жан Франсуа Тома де Томон. «Вид на город». 1785 Владимир Григ. Из серии «Детомон». 2025 Жан Франсуа Тома де Томон. «Композиция с путниками у фонтана». 1785

+5

22 и 24 января в киноклубе МАММ состоятся показы фильма Дэвида Линча «Твин Пикс: Сквозь огонь» — приквела легендарного сериала, посвящённого последним дням жизни Лоры Палмер. Твин Пикс — тихий городок в живописной долине, где подают чертовски вкусный кофе и домашний вишнёвый пирог. Его обитатели кажутся воплощением провинциальной идиллии, но лишь на первый взгляд. Здесь всё не то, чем кажется: за внешним благополучием скрываются тайны, страхи и двойные жизни. Расследование загадочной смерти превращается в странную, почти мистическую игру, в которой реальность переплетается с кошмаром. Таинственный дневник, исчезающие свидетели, красная комната, галлюцинации и зловещие предзнаменования ведут к трагической фигуре Лоры Палмер — школьницы, сжигающей себя изнутри. Показ проходит спустя год после ухода Дэвида Линча. Линч говорил, что осознание не так важно, как переживание, и его кино всегда существовало в этом пространстве — не объясняя, а вовлекая, не формулируя, а позволяя почувствовать. Возвращение к фильму становится возможностью вновь оказаться внутри линчевского взгляда на мир, где реальность неустойчива, а смысл рождается в процессе просмотра. Фильм был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля в 1992 году. Расписание показов: 22 января в 19:00 24 января в 16:00

Живопись и графика Дмитрия Краснопевцева зачастую воспринимается как отвлеченная фиксация странных и непритязательных вещиц. Натюрморты из корней деревьев, ракушек, сухих веток, черепиц и черепков. Но с композициями, которые выстраивает художник, что-то чуть уловимо не так. Лишь присмотревшись, мы понимаем, что постановки эти ирреальны: гравитация не позволила бы этим объектам стоять таким образом. Они парят в миллиметре над землей, бесшовно прикреплены друг к другу находящиеся в разных плоскостях объекты. Жизнь их попросту бы развалила. Но зачем Краснопевцев создавал такие произведения? Дело в том, что живопись Краснопевцева надо воспринимать как параллельную тотальной инсталляции деятельность. В своей мастерской он создал кабинетный храм из хлама. В эпоху барокко подобные кунсткамеры представляли собой макрокосм, без ущерба сжатый до микрокосма. Вот только если в XVII веке такие кабинеты включали в себя причуды природы и искусства, то Краснопевцев в веке XX выстраивал кунсткамеры без kunst, вундеркамеры без wunder: вместо барочных чудес брал он сор мира. Иллюзионистские и ученые структуры кабинетов-микрокосмов воссоздавал он при помощи обломков, чуть продёрнутой тлением органики, оригами, корневищ и всего того, что подкидывала ему сама жизнь. Вот только инсталляция не давала возможность выстроить из этих фрагментов идеальную, соответствующую гармонии макрокосма композицию. Получалось красиво, но все же несколько неказисто: издержки гравитации. Вот тут-то на помощь и приходит живопись, искусственное идеальное пространство, в котором законами природы управляет художник. Пространство, в котором можно довести до идеала выстроенный в кабинете натюрморт. На выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ можно увидеть две работы Дмитрия Краснопевцева.