MAMM

Комета ужаса и возрождения В одной из работ цикла «Четыре сезона» Владимира Грига над летней Москвой пылает яркая звезда. Это не просто эффектный элемент первого плана, а подлинное природное явление, которое даже упоминается в романе «Война и мир» Льва Толстого. Пьер Безухов видит комету, возвращаясь домой после разговора с Наташей. И воспринимает это как добрый знак: «огромная яркая комета 1812-го года, та самая комета, которая предвещала, как говорили, всякие ужасы и конец света. Но в Пьере светлая звезда эта с длинным лучистым хвостом не возбуждала никакого страшного чувства <...> Пьеру казалось, что эта звезда вполне отвечала тому, что было в его расцветшей к новой жизни, размягченной и ободренной душе». У Грига «комета Пьера Безухова» разрывает ткань и без того фантасмагорического ландшафта. Как и в жизни, многое решает точка зрения: одно и то же явление может восприниматься как трагический финал или как возможность для преображения. Рассмотреть этот чудный пейзаж в деталях можно в МАММ на выставке «Спасибо вам, что были снами». 📸 Владимир Григ. Лето, Москва. 2022

+1

Карина Вагапова и Динара Минкашева из группы «Засвет» создали серию «НИИ Игрушки», сочетая цианотипию и искусственный интеллект. На керамических дощечках оживают новые версии советских игрушек, возвращая нас к детским воспоминаниям и открывая неожиданные ракурсы прошлого. Работы можно приобрести на поп-ап выставке в магазине МАММ на –1 этаже.

+5

📸 Светская хроника МАММ в 2016

Год без Дэвида Линча Линч говорил, что осознание не так важно, как переживание. Его кино всегда существовало именно в этом пространстве — не объясняя, а вовлекая, не формулируя, а позволяя почувствовать. Отсутствие Линча по-прежнему не укладывается в привычные категории утраты: его фильмы продолжают жить как опыт, к которому возвращаются не ради ответа, а ради внутреннего движения. Мы возвращаемся к его фильмам, как к возможности снова оказаться внутри линчевского взгляда на мир, где реальность неустойчива, а смысл рождается в процессе просмотра. 🎥 Расписание показов: 22 января в 19:00 / 24 января в 16:00 «Твин Пикс: Сквозь огонь» — приквел легендарного сериала о последних днях жизни Лоры Палмер. За внешней идиллией маленького городка скрывается мир тайн, страхов и двойных жизней. История Лоры Палмер становится ключом к пространству, где расследование превращается в погружение в бессознательное и разрушает привычные представления о добре и зле. Фильм был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1992) 29 января в 19:00 / 31 января в 16:00 «Шоссе в никуда» — мистический триллер, в котором музыкант Фред Мэдисон приговорён за убийство жены, но накануне казни бесследно исчезает, уступив место другому человеку. Реальность распадается, личности смещаются, а попытка вернуться к «нормальной» жизни оборачивается кошмаром без выхода.

«У меня нет вещей бездушных, любая абстрактная вещь является образом человеческих переживаний. <…> Есть внутренний человек, и есть человек внешний… Абстрактные образы — это внутренний человек, а фигуративные — внешний». Владимир Янкилевский Эта позиция художника напрямую отражена в работе «Садись в поезд… II». В центре композиции изображен человек в пальто и шляпе — обобщенный образ «внешнего» человека, сформированного социальными нормами и историческими обстоятельствами своего времени. Его фигура собрана из узнаваемых признаков повседневности и лишена индивидуальных черт, что создает ощущение обезличенности и подчеркивает зависимость человека от заданных ролей и функций. Пространство вокруг фигуры раскрывает иной уровень — «внутреннего» человека. Боковые части триптиха построены из абстрактных форм и цветовых полей, которые сохраняют строгую геометрию, но наполнены эмоциональным напряжением. Эти элементы отсылают как к традиции европейского модернизма, так и к органическим, биоморфным структурам, напоминая о глубинных, неосознаваемых процессах. Горизонтальная линия, проходящая через композицию, становится ключевым образом: она символизирует путь, границу и одновременно связь между различными измерениями — пространственными, временными, внутренними. Прикрепленная к фигуре репродукция произведения Пьеро делла Франческа вводит образ культурного прошлого, устойчивого и гармоничного, тогда как направление взгляда персонажа устремлено вперёд, в неопределенное будущее. Разрыв между ними усиливается мотивом движения — метафорой поезда и туннеля с протяженной световой трассой. Человек оказывается включенным в поток, где личный опыт, историческая память и абстрактное ощущение времени сосуществуют, формируя сложный и напряженный образ человеческого присутствия в мире. Увидеть масштабную работу Владимира Янкилевского можно на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ.

25 января в 16:00 в киноклубе МАММ пройдет показ «Формы памяти», объединяющий два экспериментальных фильма, работающих с архивом как с живым и подвижным материалом. Это попытка реактуализации прошлого через разные типы памяти: семейной и любительской — в одном случае, исторической и документальной — в другом. Оба фильма исследуют, то как архивные изображения и звуки меняют смысл в новом монтажном и контекстуальном прочтении, и какие формы коллективного опыта они способны производить сегодня. «Праздники», реж. Александр Зубковский 31 мин. Монтажный фильм о советских праздничных ритуалах, сделанный из найденных домашних съёмок. Запечатленные на состарившейся 8-миллиметровой плёнке сцены обыденной жизни мерцают, трескаются и распадаются на наших глазах. Звуковое пространство фильма заполнено радиошумами, голосами и индустриальными звуками самодельных синтезаторов. Фильм создан при поддержке объединения «ЦИКЛ» «Маленький факт», реж. Полина Прибыткова, Максим Печерский 33 мин. Фильм-конструктор обращается к ревизии исторического архива и знаний о 20-х и 30-х годах, времени конструктивизма как направления в архитектуре и подхода к построению общества. Совмещая государственную кинолетопись с личными воспоминаниями и фрагментами дневников того времени, авторы сталкивают две почти параллельные оптики. Это попытка изменить точку входа в знание об истории, усилить и подсветить тихие голоса, скрытые в толпе, поющей гимн. Фильм создан при поддержке Центра «Зотов» 📢 После показа состоится дискуссия о работе с архивами в экспериментальном кино с Александром Зубковским и Полиной Прибытковой. Билеты.

Чиполлино, Буратино и Незнайка, а ещё Гурвинек и Самоделкин. Эта развесёлая компания — герои детских сказок и персонажи культового журнала «Весёлые картинки». Всех разом их можно повстречать не только в журнале, но и в МАММ на выставке Владимира Грига — современного художника, наследующего советской иллюстрации в выборе сюжетов для своих мозаик. Одна из его работ посвящена самому известному в СССР иллюстрированному журналу для детей — легендарным «Весёлым картинкам». Сегодня это уже классика, а когда-то «Весёлые картинки» считались новаторским изданием, выделяясь на фоне других необычным оформлением. В первых выпусках листы были расположены по горизонтали, что придавало каждому номеру сходство с альбомом для рисования. Обращал на себя внимание и формат печатавшихся в нём рассказов — именно в этом журнале советские читатели впервые увидели комиксы, уже столь привычные современным детям. Редакция издания была открыта ко всему новому и неординарному, и это привлекало художников, искавших творческую свободу. В разные годы с журналом сотрудничали Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Эдуард Гороховский и другие авторы, сформировавшие канон книжной иллюстрации для детей. Панно Владимира Грига «Весёлые и находчивые» по мотивам журнальных комиксов и другие работы художника представлены в МАММ на выставке «Спасибо вам, что были снами». 📸 Владимир Григ. Весёлые и находчивые. 2025

18 января в МАММ стартует курс для детей «12 загадок современного искусства. Город, идеи, объекты» Это продолжение популярного курса о современном искусстве XX–XXI веков — для выпускников первой части и новичков. Дети изучат ключевые направления современного искусства, поговорят о художниках, их идеях и о том, как искусство выходит в город. Каждый урок — это сочетание теории и практики. Дети научатся анализировать и обсуждать современное искусство, будут экспериментировать с материалами, пространством и идеями, а также создадут собственные арт-объекты. Для детей 6-12 лет Занятия проходят по воскресеньям с 14:30 до 16:00 в студии МАММ Подробная информация

Виктору Пивоварову — 89! В этот день родился Виктор Пивоваров, один из основоположников московского романтического концептуализма и важнейшая фигура в мировом и отечественном современном искусстве. «... Художники и дети любят то, чего не бывает совсем — драконов, волшебников, деревянных мальчишек, гномов и говорящих животных, все, что рождается фантазией и мечтой, все, что как будто уж совсем не является необходимым для человека и без чего, оказывается, он не может прожить». Виктор Пивоваров — самый романтический из художников московского романтического концептуализма. В его работах нашли отражение и опыт работы детским иллюстратором (например, именно он придумал знаменитый логотип с буквами-человечками для журнала «Весёлые картинки) и влияние мирового сюрреализма, сформировавшие его уникальный художественный язык, привносящий лирическое начало в жесткие рамки концептуальной системы. Пронзительное сплетение реалистического и фантастического в работах Пивоварова порождает новое метафизическое измерение. Узнаваемые образы, взятые художником из повседневной жизни, получают новые, неожиданные интерпретации: даже если они привязаны к конкретному времени или месту, они в то же время говорят о чем-то ином. МАММ не раз показывал работы Виктора Пивоварова в своих стенах. В 2018 году в музее открылась его персональная выставка «Московский альбом», а сегодня его работы можно увидеть на выставке «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из собрания Фонда Синара». Поздравляем!

Пока москвичи в восторге от огромного сугроба на Миусской улице, мы делимся снимками других заснеженных улиц и городов из архива МАММ. 📸 Валерий Щеколдин. Зима. Ульяновск. 1978 Юрий Садовников. Снежные заносы в городе. Южно-Сахалинск. 1968 Собрание МАММ

+5

В МАММ открылась выставка Алексея Веселовского «Река времени». Фотографии художника и архивные снимки его дедушки соседствуют друг с другом: как в течении реки смешиваются потоки воды, так переплетаются прошлое и настоящее. В этих образах соединяются личная и культурная память, истончаются границы между документальным и художественным. Выставка показывает, как память о доме, семье и близких течёт сквозь годы, объединяя поколения и напоминая о ценности родственных связей.

Сегодня, 12 января — Никите Алексееву могло бы исполниться 73 года. Один из первых участников «Коллективных действий», сооснователь рок-группы «Среднерусская возвышенность», соорганизатор МАНИ (Московского архива нового искусства). В 1977 году вместе с Андреем Монастырским, Ильёй Кабаковым, Эриком Булатовым и другими неофициальными художниками он участвовал в Венецианской биеннале (Биеннале диссидентов), а в 1982 году устроил в своей однокомнатной московской квартире галерею APTART, ставшую первой частной галереей в СССР и важнейшей сценой демонстрации альтернативного искусства. Художник и писатель на протяжении полувека Алексеев оставался ключевой фигурой в современном отечественном искусстве. МАММ сделал с Никитой Алексеевым несколько прекрасных проектов и поддерживал его в последние, очень непростые для художника годы. С сентября по декабрь 2021 года в МАММ проходила выставка «Ближе к смыслу», посвященная его памяти. Она готовилась вместе с художником, но он не дожил до открытия несколько месяцев. 📸 Георгий Кизевальтер. Никита Алексеев. 1984 Собрание МАММ

+5

Художница Милагрелия в своих работах обращается к границам повседневной жизни — тем линиям, что мы выстраиваем между собой и окружающим миром. Красные нити на черно-белых изображениях очерчивают эти условные рамки, но одновременно становятся знаками связи и памяти, фиксируя моменты и отношения, которые формируют нашу личную историю. Миниатюрные сюжеты, заключенные в небольшие коробочки, развивают идею границ и связей, о которой говорит художница. Их камерный формат и мобильность превращают эти объекты в хранилища значимых моментов — напоминания о людях, местах и состояниях, к которым хочется возвращаться снова и снова. Работы Милагрелии можно приобрести на поп-ап выставке в магазине МАММ на –1 этаже.

Целое воспринимается благодаря расчленению. Ритм и темп. Назначение предмета закрепляется в названии. — писал Борис Турецкий о форме в заметках об искусстве. Борис Турецкий — один из московских художников-нонконформистов послевоенного поколения. Для него изобразительное искусство было прежде всего формой мышления, способом исследовать пространство и окружающую материю. Его практика поразительно разносторонняя: от чистой абстракции до фигуративных образов, от классической графики до поп-арта, от ассамбляжей до реди-мейда. Интерес к фигуративному появляется под влиянием Михаила Рогинского, с которым они познакомились еще в студенческие годы, учась вместе на театрально-декорационном отделении. Визуально ранние предметные гуаши Турецкого созвучны живописи Рогинского того периода: та же предельная простота мотива, локальность цвета и фактура предмета. Среди этих работ — бамперы и другие фрагменты автомобиля. Они лишены контекста и выписаны как автономные объекты, а потому воспринимаются как беспредметные образы. Только при внимательном рассмотрении становится ясно, на что мы смотрим. Увидеть бамперы «Розового» и «Серого» автомобилей Бориса Турецкого можно сегодня в МАММ на выставке «Фундаментальный лексикон», где они представлены в одном зале с работами Михаила Рогинского.

«Большинство ижевских жителей, будучи почти поголовно грамотными, не испытывают недостатка в книге, и потому для них элементарные сведения чтений-лекций недостаточны, или знакомы и не представляют практического интереса», — отчитывалось Общество сельского хозяйства в 1913 году. Устроенное шестью годами ранее с целью повышения уровня научных знаний крестьян, оно ежегодно проводило лекции по животноводству, луговодству и знакомило местных с другими отраслями. Но ижевляне не испытывали нехватки в теории — им не доставало навыков. И тогда было решено организовать двухнедельные курсы по уходу за рогатым скотом. Слушателями первых курсов стали семнадцать человек. Все они успешно прошли итоговые испытания и получили подарки — книги по молочному хозяйству и кормодобыванию. А четырём из них — лучшим на курсе — подарили кочкорез, окучник, пропашник и сепаратор (тот агрегат, что на фотографии по центру). Своими новыми умениями крестьяне мерились на сельскохозяйственных выставках, которые регулярно устраивались в Ижевском. И эти выставки, и сельские ярмарки, и работу в поле — всё это запечатлел крестьянский фотограф Иван Филатов. Увидеть его снимки и узнать больше о жизни села можно в МАММ на выставке «История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы». 📸 Иван Филатов. Первые сельскохозяйственные курсы в Ижевском. 12 (25) августа 1913 года Собрание музея К. Э. Циолковского

Когда сделаны эти фотографии? Первая в 1937, другая — сорок лет спустя — в 1976. У них и авторы разные. Но оба снимка представлены на выставке Алексея Веселовского «Река времени». Фотографии хранились в семейном архиве художника и были напечатаны Веселовским при работе над серией гумбихроматных отпечатков в 2020-е годы. В этом проекте он соединил свои снимки и снимки своего дедушки, физика и страстного фотолюбителя Всеволода Замкова. Символично, что именно у него Веселовский перенял интерес к съёмке, получив в подарок на шестилетие свой первый фотоаппарат. В детстве Веселовский каждое лето проводил в посёлке художников Ново-Абрамцево, на даче, которую ещё в 1930-е годы получила его прабабушка. В этих местах им были сделаны первые фотографии. В этих местах когда-то снимал и его дедушка. На протяжении последних лет Веселовский работал над серией пейзажей, фотографируя окрестности усадьбы Абрамцево, знакомые по старым фотографиям и по воспоминаниям из детства. Объединив современные снимки с кадрами из прошлого, автор воплотил в этих фотографических отпечатках память семьи и память места. Сегодня работы Алексея Веселовского представлены в МАММ на выставке «Река времени». 📸 Алексей Веселовский На террасе. 1937 Степан Бобров. 1976

«Вдох» «выдох» «вход» «выход»: четыре фанерных листа, на каждом из них — гнутые буквы в белом окаймлении. Проволочный шрифт обволакивает не то медицинская вата, не то морозный иней. А может быть это комиксовые «облачка», в которые заключены реплики. Вот только говорящего нет, судя по всему, это реплики самой реальности. В 2022 году Аня Желудь создает свои стихи: на каждый фанерный лист приходится одно слово, а значит слова можно мысленно переставлять, конструируя новые поэтические комбинации, перебирать подобно четкам: «вдох вход» «выдох выход» «вдох выход» «вход выдох». Также композиционное решение непременно включает в себя промежутки между листами. Итак, что же находится в них? Между вдохом и выдохом — пустота паузы. Цезура — в музыкальной грамоте маленькая пауза без дыхания. Между входом и выходом, между началом и концом — петляния жизненных путей, коммуникации. Пустота и наполненность, всё и ничто, лаконичность и запутанность. Две полярные крайности, между которых находится искусство Ани Желудь, а вместе с ним и вся жизнь. Эта работа дала название выставке Ани Желудь в МАММ, она открыта до 25 января 2026 года.

Сегодня в Москве снежно ❄️ 📸 Собрание МАММ

+1

Сегодня в 18:30 в киноклубе МАММ состоится показ фильма «Карманник» Робера Брессона. Картина, вдохновленная «Преступлением и наказанием» Достоевского, стала одним из самых значимых произведений французского кино и во многом определила язык будущей «новой волны». Главный герой, молодой парижанин Мишель, начинает воровать почти случайно — из скуки и отчужденности. Его путь быстро пересекается с полицией, но отсутствие доказательств дарит ему свободу. Потеряв мать и оставшись один, он всё же возвращается к мелким кражам, находя в этом странную форму самовыражения. Постепенно ремесло превращается для него в искусство, а кража в ритуал. 🎟 Билеты.

На снимке Эммануила Евзерихина запечатлен бал в Колонном зале Дома Советов, проводившийся ежегодно в канун Нового года. Идея всенародного детского праздника появилась в 1935 году, а уже в 1937 прогремела первая Кремлевская елка. На карнавальный вечер прибыли лучшие ученики столичных школ, а встречал их актер Михаил Гаркави в образе Деда Мороза. В тот же вечер впервые компанию зимнему волшебнику составила его внучка Снегурочка, что положило начало новой праздничной традиции. Вечер шел по четкому сценарию. После спектаклей, игр и вручения сладких подарков Колонный зал преображался. Младшие школьники расходились, уступая дорогу старшеклассникам. Под аккорды музыкантов юноши приглашали девушек станцевать вальс или польку. Бал был заключительной и долгожданной частью новогоднего вечера, где каждое движение было выверено и достойно дипломатического приема. Молодые люди оттачивали манеры, учились галантности и демонстрировали лицо достойного советского гражданина. Несмотря на это, в выверенном ритме официального торжества было нечто большее. Между соблюдением регламента и четким ритмом вальса рождалось кроткое волнение первого танца. Фотография Евзерихина запечатлевает этот чуткий момент, когда строгий протокол праздника на миг уступает место обыкновенному юношескому счастью. 📸 Эммануил Евзерихин. «Новогодний бал в Колонном зале Дома Советов». 1948