MAMM

30 ноября в 16:00 в киноклубе МАММ пройдет показ фильма Йоакима Триера «Сентиментальная ценность» — нежное драмеди о семье, премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале в 2025 году. Картина получила Гран-при жюри. Йоаким Триер, известный по «Осло, 31 августа» и «Самому худшему человеку на свете», в этом фильме продолжает исследовать отношения, в которых смешиваются любовь, боль и надежда. По сюжету после многих лет отсутствия Густав Борг, некогда знаменитый режиссёр, возвращается к дочерям Норе и Агнес — не с извинениями, а с новым сценарием. Он предлагает Норе, актрисе театра, главную роль, но та отказывается, и её место занимает голливудская звезда. Старый дом семьи, где живут чувства и воспоминания нескольких поколений, может стать идеальной съёмочной площадкой, а вместе с этим — шансом принять и услышать друг друга. Билеты.

3 декабря в 19:30 в МАММ пройдет авторская экскурсия по выставке «Иван Филатов. История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы» с Дмитрием Горбачем. Ижевское прославилось тем, что его жители — крестьяне — выкупили себя из крепостной зависимости у помещика Николая Демидова в 1832 году. Это случилось за 29 лет до отмены крепостного права в Российской империи (крепостное право было отменено в 1861 году). В июне 1832 года император Николай I завизировал сделку между крестьянами и помещиком. Единовременно волю получили 12 тысяч человек. В 1896 году уроженец села, Иван Филатов, открыл в нем фотостудию. Она просуществовала до конца 1930-х годов — на снимках Филатова запечатлены тектонические изменения в исторической и социальной жизни, произошедшие со страной за эти десятилетия. В 2022 году группа энтузиастов выкупила пустующий особняк и сейчас занимается созданием «Дома Филатова» — музея фотографа-самоучки. На экскурсии Дмитрий Горбач — сотрудник научно-фондового отдела Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника, учёный секретарь проекта «Дом Филатова» — расскажет захватывающие личные истории, стоящие за каждым снимком и погрузит вас в историю села Ижевское. 🎟 Билеты.

«Чем дальше я отказывалась от навязчивого желания рисовать чёрные монотонные линии на белом фоне, тем сильнее оно становилось. И вот это случилось: как настоящий художник в просторной мастерской на холстах внушительного размера я наконец сделала эти анти-картины», — писала Аня Жёлудь. В серии работ «Выделенная линия» проявляется диалектика живописи и скульптуры, двух главных направлений искусства Ани Жёлудь. Если сначала она переносила подобные жёсткие контуры в трёхмерное пространство с помощью металла, то здесь этот контур возвращается на плоскость картины. Строгие графические образы на холстах перекликаются с логикой её железных конструкций. Выделенная — это прилагательное, означающее отделенная, обособленная от чего-то целого или предоставленная чему-то новому. Уверенное повторяющееся движение кистью по чистому холсту — диагональ, ещё одна, вертикаль, горизонталь. Чёрные линии на белом фоне. Решётки, полосы, пятна, пульсирующие в пространстве. «Это одновременно дикая ностальгия по работе с металлом и акт преодоления тоски по живописи». Сегодня часть работ из серии представлены на выставке «Вдох выдох» в МАММ.

4 декабря в 21:00 в МАММ состоится презентация нового проекта пианиста и композитора Игоря Яковенко для двух фортепиано — DILEMMA. В карточках рассказываем подробнее о программе концерта и о том, что стало объектом музыкального исследования Яковенко. 🎹 Билеты на концерт.

+1

ПиранезиLAB совместно с Мультимедиа Арт Музеем представляет на стенде ярмарки |catalog| 2025 портфолио Эрика Булатова — серию из 12 гелиогравюр, изданную в 2024 году. В портфолио входят графические работы разных лет — подготовительные рисунки, которые предшествуют живописным композициям художника. Выбор техники гелиогравюры позволяет с особой точностью передать линию карандаша Булатова и его умение фиксировать зарождение образа. Работы Эрика Булатова доступны к приобретению на ярмарке |catalog| до 30 ноября.

На снимке — дом. На доме — вывеска «Фотографiя». А за домом во дворе – небольшая постройка. Это фотостудия, которую фотограф-самоучка Иван Филатов открыл в селе Ижевское в 1896 году и которая сразу стала центром притяжения местного населения. Не одно поколение ижевлян приходило туда за памятными карточками. За портретами к Филатову приезжали и из окрестных деревень, и даже из города. До того, как сорвать большой куш — открыть первую и единственную на всю округу фотостудию в сельской глубинке — Филатов работал на заводе в Коломне и служил на железнодорожной станции Грязи под Липецком. В годы службы увлёкся самообразованием, занялся живописью и музыкой, научился фотографировать. А вернувшись в Ижевское, он, «мастер на все руки» из крестьян, женился на купеческой дочери и на их семейном участке устроил фотостудию. Позднее Филатов открыл клуб самообразования и основал библиотеку при чайной общества трезвости. Односельчане считали его образованнейшим человеком своего времени. Он был и токарь, и столяр, и часовой мастер, разбирался в пиротехнике и садоводстве, прекрасно рисовал и играл на разных музыкальных инструментах. Но делом всей его жизни была именно фотография. На протяжении сорока лет Филатов снимал жизнь села, портреты и пейзажи, и оставил уникальное фотографическое наследие в отпечатках и стеклянных негативах. Фотографии Ивана Филатова сегодня можно рассмотреть в МАММ на выставке «История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы».

Сегодня в 19:30 смотрим один из самых пронзительных фильмов в истории и настоящий гимн гуманизму — «Человек-слон» Дэвида Линча. «Человек-слон» — душераздирающая история Джона Меррика, мужчины с тяжелой физической деформацией, но с душой удивительной красоты. Основанный на реальных событиях байопик в руках Дэвида Линча становится притчей о милосердии и жестокости, о желании быть увиденным не как чудовище, но как человек. 🎬 Билеты.

+1

Каталог «Живу дальше. Лаборатория художника» посвящен одноимённой выставке Эрика Булатова в МАММ, где было представлено более ста работ, включая живопись и графику. Впервые графика художника была показана в таком объёме, раскрывая процесс создания произведений — от зарождения замысла до окончательного решения. Книга включает рисунки и тексты художника, демонстрируя уникальную «лабораторию» Булатова, где каждая работа — самостоятельное произведение. Издание помогает глубже понять художественные принципы одного из ключевых мастеров второй половины ХХ — начала XXI века. Каталог доступен в книжном магазине МАММ на –1 этаже.

Si seulement on pouvait vivre dangereusement — «Если бы только можно было жить опасно» гласит надпись на французском языке в правом нижнем углу. На картонной поверхности — несколько прямоугольников, которые напоминают заплатки, неровно нанесенная краска, след от кнопок или гвоздей, и розетка, почти как настоящая. Это своего рода психологический портрет советского существования. Фраза отсылает к философии Ницше, но у Рогинского она обретает иной смысл: не героический, а трагический. Художник говорит не о воле к власти, а о невозможности быть свободным. О человеке, вынужденном прятать свое внутреннее желание под оболочкой молчания. Французский язык, встречающийся в поздних работах Михаила Рогинского — символ духовного и культурного убежища, где искусство и свобода еще возможны. Картонный кусочек стены превращается в историю о внутренней свободе, которая всегда начинается с первой мысли: если бы только можно было… Эта и другие работы Михаила Рогинского представлены на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ. 📸 Михаил Рогинский. Стена с розеткой. 1990

+2

26 ноября в 19:30 в МАММ пройдет лекция Ирины Кулик «Змеиный танец: от биологии к абстракции» из нового цикла «Изобретая природу». Делимся подборкой книг к лекции. В них — работы художников, ставших героями рассказа Ирины Кулик, в которых можно увидеть, как растительные и морские мотивы использовались художниками для построения визуальных структур и абстрактных образов. Книги доступны в магазине МАММ на –1 этаже.

Кто тут первый модник на селе? Солидный бородач в начищенных туфлях на шнуровке? Молодой осанистый учитель в форменном кителе? Или смазливый парнишка в отглаженных брюках да в пиджаке нараспашку? Ключ к разгадке — как раз в вальяжной позе последнего. Этот юноша неслучайно расстегнул пиджак: так он демонстрирует свой широкий кожаный ремень. На рубеже XIX-XX веков такой пояс считался чрезвычайно модным аксессуаром. Подобные ремни носили велосипедисты, а езда на велосипеде в те времена всё ещё была причудой аристократов. Всеобщим развлечением и популярным транспортом велосипед стал полвека спустя, но вот мода для господ велосипедистов распространилась по стране значительно раньше и ещё в начале XX века проникла в гардеробы прогрессивных горожан и состоятельных провинциалов. Докатилась она и до села Ижевское, где жили весьма небедные люди. Местные крестьяне на велосипедах не ездили, но знали толк в бондарном промысле и на этом сколачивали целые состояния – на лето уезжали в крупные портовые города бочки делать, а осенью возвращались домой не только с деньгами, но с модными обновками для себя и для семьи. По старым фотографиям можно проследить, что ижевляне считали модным, во что одевались каждый день, как наряжались по праздникам или по случаю визита в ателье местного фотографа Ивана Филатова. Больше его снимков — в МАММ на выставке «Иван Филатов. История села Ижевское. 1890-1930-е годы». 📸 Иван Филатов. Владелец мануфактурного магазина, член потребительского общества Иван Романов, астроном и учитель Степан Ивкин и неизвестный. 1910-е Собрание Музея К. Э. Циолковского

«Белые стены и серый пол — обязательная составляющая большинства моих работ», — писала Аня Желудь в блокноте к «Последней выставке» 2012 года. Кажется, будто залы МАММ созданы для экспонирования ее скульптур и инсталляций, ведь подобным образом она обустроила фотостудию в своей мастерской в Аринино. Белая стена — как чистый лист, металлические прутья — будто линии, вычерченные в воздухе. Пространство инсталляций Желудь оказывается обманчивым и непостоянным: то «схлопываясь» до плоскости рисунка, то вдруг обнажая кубометры очерченной контурами пустоты. Оказаться в графичном и хрупком мире художницы можно в МАММ на выставке «Вдох выдох».

Недавно вышедший фильм Гильермо дель Торо «Франкенштейн» — величественная экранизация романа Мери Шелли, ключевого произведения о пределах научного познания и границах между естественным, сверхъестественным и противоестественным — запомнился, в числе прочего, потрясающими костюмами, созданными знаменитой художницей по костюмам Кейт Хоули. В интервью она рассказывает, что вдохновлялась оптикой эпохи прогресса, способной заглянуть под покровы видимого мира. В узоры на роскошных платьях невесты Виктора Франкенштейна, Элизабет (Миа Гот), вплетены очертания клеток под микроскопом. Конечно, для эпохи, в которую происходит действие фильма, такой дизайн — смелое допущение. Но уже в начале XX века такого рода орнаменты создавал Густав Климт, ведущий художник югенштиля. Климт интересовался научными открытиями своего времени — в круг его общения входили анатом Эмиль Цукеркандль, супруга которого держала один из самых блистательных венских салонов, и эмбиолог Ганс Прзибрам. Не так уж и удивительно, что в шитых золотом орнаментах роскошного покрывала климтовской «Данаи» можно разглядеть очертания эмбриональных клеток — как свидетельство того, что «золотой дождь», в образе которого античной героине явился Зевс, успешно смог ее оплодотворить. 26 ноября в 19:30 в МАММ пройдет лекция Ирины Кулик «Змеиный танец: от биологии к абстракции», на которой она расскажет, как на современное искусство повлияли актуальные исследования ученых: биологов, ботаников и антропологов. 📸 Густав Климт. Даная. 1907-1908. Частное собрание, Вена. Кен Уоронер. Миа Гот. 2025

🗓 Дайджест событий МАММ 25 ноября | 19:30 Показ драмы «Код: неизвестен» Михаэля Ханеке В привычной для Ханеке манере фильм превращается в исследование человеческого отчуждения, неравенства и утраты способности к диалогу. Аскетичная форма, длинные неподвижные кадры и отсутствие музыки создают ощущение документальной достоверности и усиливают эффект присутствия. 26 ноября | 19:30 Лекция Ирины Кулик «Змеиный танец: от биологии к абстракции» из нового цикла «Изобретая природу» Как на абстракцию повлияли исследования и поиски ученых, искавших общие закономерности развития форм и образов в органическом и неорганическом мире, природе и культуре. 27 ноября | 19:30 Показ фильма «Человек-слон» Дэвида Линча Один из самых пронзительных фильмов в истории и настоящий гимн гуманизму. 29 ноября | 16:00 Лекция Ольги Хорошиловой «Пикассо, Модильяни и другие щеголи Монпарнаса» О знаменитых художниках Монпарнаса и их личном стиле: о Пабло Пикассо и Амедео Модильяни, Хаиме Сутине и Цугухару Фудзите, Ромейне Брукс и Соне Делоне. 29 ноября | 19:00 Показ фильма «Сущность» Психологический триллер с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли. 30 ноября | 16:00 Показ фильма «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера Нежное драмеди о семье, премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале в 2025 году.

Сегодня классику советского и российского искусства Андрею Гросицкому мог бы исполниться 91 год. Программной темой Андрея Гросицкого стало оживотворение неживой материи. Его привлекали объекты обыденные, повседневные и непритязательные, такие как сломанный ключ, ржавые трубы, лопнувшая лампочка. Жизнь предметов он показывал парадоксально, через демонстрацию уязвимости, болезненности материи: живо то, что может страдать. Именно поэтому объекты в его произведениях подвержены деформации, ее художник подчеркивал своей живописной манерой. Избыточно физиологическая фактура пробуждает в нас эмпатию к вещам: ржавение соотносится с разложением, криво соединенные гайкой трубы — с неправильно сросшимся локтевым суставом, а поломанный ключ — с вывихнутой рукой. Если в живописных объектах Гросицкий оживотворял вещи через деформацию, то в графике он шёл от обратного: создавал из фрагментов быта механизмы, которые хочется назвать организмами. В алхимической лаборатории художника возникали графические гомункулусы, утверждающие свое странное, независимое от человека существование. Кроме того, в графике композиции Гросицкого обретают легкость. Если громады живописных вещей можно отождествить с тушами страждущих, то тонкие графические зарисовки — с их душами. Они все еще извиваются и пульсируют, однако все эти состояния переносятся в иной, более тонкий регистр восприятия. Гросицкий — художник-гуманист, в его произведениях жизнь являет себя в парадоксальных, порой трагических, болезненных и странных формах. При этом художник был уверен: «сам акт творения утверждает оптимистическое начало». Прямо сейчас в МАММ можно увидеть выставку Андрея Гросицкого «Опознанный объект». 📸 Лев Мелихов

Как снимает Михаэль Ханеке? Эксклюзивное интервью с Файтом Хайдушкой — австрийским продюсером почти всех фильмов Ханеке. Сразу было понятно, что Ханеке хочет снимать артхаус. И я задумался, как можно было бы продать этот фильм. Как вообще это делают другие? Прокатчики артхауса часто продают не один фильм, а целый пакет. Тогда я спросил у Ханеке, какие еще у него есть идеи. Он перечислил несколько историй, над которыми размышлял, и я увидел, что между тремя задумками проходит общий мотив, красная нить. После этого я пришел в Фонд поддержки кино и сказал: «Я собираюсь сделать с Ханеке не один фильм, а три». Мне снисходительно улыбнулись, мол, у него еще и один не запущен, а он уже про три. Но мы их сделали. Полное интервью читайте на сайте Кинопоиска, а уже 25 ноября в 19:30 в киноклубе МАММ мы покажем «Код: неизвестен». Фильм остается актуальным исследованием отчуждения и неравенства спустя 25 лет после выхода. Картину представит Кирилл Артамонов — кинокритик, автор Film.ru, КИНОТВ и телеграм-канала «Усы Никандера».

Название произведения искусства — важная его часть. Порой именно оно может быть ключевым элементом при создании драматургии восприятия работы. Одно из самых странных произведений Ани Жёлудь — «Тряпка». Оно вызывает когнитивный диссонанс именно благодаря своему названию. Если мы подойдём к этой работе с настроенной на «типовые» проволочные инсталляции Жёлудь оптикой, «Тряпка» покажется погрешностью, результатом произвольного наименования. Тряпку будто бы следует изображать как контур прямоугольника, Аня же вычерчивает прутком в пространстве спутанные линии. Это выведенный в пространство и скульптурно зафиксированный след движения. Человек берет в руку тряпку и убирает пыль с поверхностей, придает прозрачность стеклам — словом, водит рукой, сжимающей ткань, туда-сюда. Тряпка — не просто пожухлый прямоугольник ткани. Тряпка обретает самость, когда при помощи нее совершаются действия. И именно этому действию, тому узору, что в страдательном залоге вытанцовывает тряпка, ставит памятник Аня Жёлудь. Это художница подтверждает и в тексте: «Я, в свою очередь, думаю, что действие важнее статичного постфактума». Увидеть работы Ани Жёлудь и прочитать ее размышления об искусстве можно на выставке «Вдох выдох» в МАММ. 📸 Аня Желудь. Тряпка. 2010. Собрание Антона Козлова.

+2

22 ноября в 16:00 в МАММ состоится лекция Ольги Хорошиловой «Наполеон Бонапарт: “Мода – это я”» из нового цикла «Мода и гении». К циклу лекций подготовлена подборка книг, расширяющая разговор о том, как выдающиеся личности формируют стиль и визуальный язык своей эпохи. В курсе Ольги Хорошиловой этот процесс рассматривается на примере художников, поэтов и политиков, чьи образы становятся знаковыми для своего времени. Книжная подборка отражает ключевые направления курса: издание о судьбах моделей позволяет по-новому взглянуть на героев знаменитых полотен, работа о советской моде демонстрируют производство стиля вне столиц, а книги по истории костюма дают широкий контекст — от ранних художественных традиций до моды XX–XXI веков. Книги из подборки доступны в магазине МАММ на –1 этаже.

+1

«Я хотел снять историю о человеке, который был пленником собственного тела, но в душе был красивее большинства», — Дэвид Линч. 27 ноября в 19:30 в киноклубе МАММ пройдет показ фильма «Человек-слон» Дэвида Линча. Один из самых пронзительных фильмов в истории и настоящий гимн гуманизму. «Человек-слон» — душераздирающая история Джона Меррика, мужчины с тяжелой физической деформацией, но с душой удивительной красоты. Основанный на реальных событиях байопик в руках Дэвида Линча становится притчей о милосердии и жестокости, о желании быть увиденным не как чудовище, но как человек. Линч превращает викторианский Лондон — город туманов, фабричного дыма и человеческих предрассудков — в пространство духовного испытания. Здесь уродство не в теле, а во взглядах окружающих, а монстром оказывается не тот, кто изуродован природой, а тот, кто не способен на сочувствие. 🎬 Билеты. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами

Дата 7 июля 1988 года вошла в историю: в московском «Совинцентре» прошёл первый и последний в СССР аукцион Sotheby’s. Это был слом старого порядка и торжественный выход неофициального советского искусства из подполья на международную сцену. Впервые наряду с авангардом и «официальными» художниками — вроде Ильи Глазунова — в торгах участвовали работы нонконформистов: Гриши Брускина, Ильи Кабакова, Эдуарда Штейнберга, Ивана Чуйкова и других. За них боролись представители крупных западных коллекционеров, в том числе Элтона Джона и Дэвида Боуи. Тогда, в 1988-м, событие вызвало широкий общественный резонанс: в прессе обсуждали допустимость выкупа советского искусства иностранцами, судьбу национального культурного наследия, новую роль музеев. А сегодня этот аукцион воспринимается как символ гласности. С первого удара аукционного молотка отсчитывается история отечественного рынка современного искусства. Работы художников, участвовавших в московском Sotheby’s, сегодня можно увидеть на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ. Предаукционная выставка Sotheby’s «Русский авангард и советское современное искусство» в Совинцентре, Москва. 2–7 июля 1988 Фото: Александр Лаврентьев