MAMM

«Длительная жизнь на земле, в этом суетном мире в конце концов даёт понять, что всё в нём бесцельно и несущественно, кроме искусства, способного вознести человека над суетой» Сегодня, на 96-м году жизни, не стало художника Владимира Андреенкова. В 1920-е годы возникла идея синтеза пространственных и временных искусств. Например, соединения звука с цветом или движения с архитектурной формой, что соответствовало главной утопической цели времени: искусство должно служить созданию нового мира и нового человека. В 1960-е к этим идеям возвращается молодое поколение художников, среди которых — Владимир Андреенков. В работах Андреенкова отчетливо прослеживается поиск идеальных пропорций, что сближает его художественный метод с музыкальной теорией. Многие его работы получили названия из музыкального словаря — «Созвучия», «Фуги», «Концерты», «Ритмы». Работа «Три вертикали» (1970) — подобное визуальное созвучие. Андреенков мастерски сочетал сочные спектрально-чистые цвета в гармоничной композиции с чёткими контурами, добиваясь выразительного линейного ритма, подобно созвучию нескольких тонов на нотном листе. Работа входит в коллекцию Фонда Синара и представлена на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ — в диалоге с другими представителями беспредметного искусства. 📸 Владимир Андреенков. Три вертикали, 1970

21 ноября в 19:00 в киноклубе МАММ в рамках Beat Weekend пройдет показ программы короткометражных документальных фильмов «Док индустрия: короткий метр» — подборка историй о современном мире через призму реальной жизни и авторского взгляда. Фильмы исследуют актуальные темы, показывают уникальные судьбы людей и события, которые формируют наше восприятие общества. Каждый короткометражный фильм — это самостоятельная история с яркой визуальной подачей и эмоциональным акцентом, отражающая работу современных документалистов. 🎟 Билеты.

+1

100 лет со дня рождения Майи Михайловны Плисецкой Её танец завораживал, её улыбка ослепляла. Ею восхищались. Её называли музой. С ней желали работать ведущие хореографы, композиторы, режиссёры, именитые модельеры и фотографы. И однажды Майя Плисецкая получила приглашение от самого Ричарда Аведона. О фотосессии с ним она вспоминала: «Не знаю, может, Ричард Аведон видел меня на сцене тогда, может позже, а может, и вовсе не видел. Во всяком случае, в 1966-м, в мой третий приезд в Нью-Йорк, он попросил меня позировать. Аведон встречал нас в студии — огромной комнате с белыми стенами. Меня загримировали. И тут Аведон меня удивил: он попросил не позировать, а танцевать. Я танцевала всё подряд. Танцевала я по всей студии, где хотела, за мной носился Аведон с камерой, сохраняя дистанцию в три-четыре метра, чтобы не мешать моему движению, а вокруг бегали его мальчики с зонтиками. «Танцуй, танцуй, танцуй и не думай обо мне!» — кричал он. Мальчики-подручные прямо на ходу меняли ему фотоаппараты: он делал тысячи кадров, не теряя ни секунды и не упуская ни одной детали — и всё это в бешеном темпе! Вторую сессию он сделал не балетной: фотографировал меня в необыкновенных туалетах не известных мне дизайнеров, в каких-то немыслимых бриллиантах. Переодевали меня мгновенно, и во всем этом великолепии я бегала по студии, и Аведон опять бегал за мной и снимал совершенно потрясающе!». В 2005 году МАММ (в то время — Московский Дом Фотографии) показывал эти снимки на выставке к 80-летию великой танцовщицы. Сегодня вспоминаем легенду балета Майю Плисецкую и делимся кадрами с той самой съёмки. 13 декабря в 16:00 историк моды Ольга Хорошилова прочитает в МАММ лекцию «Майя Плисецкая: Prima Assoluta моды» из своего цикла «Мода и гении». 📸 Ричард Аведон. Майя Плисецкая. Съемка в студии Ричарда Аведона. Нью-Йорк. 1966

26 ноября в 19:30 в МАММ пройдет лекция Ирины Кулик «Змеиный танец: от биологии к абстракции» из нового цикла «Изобретая природу». В своем новом цикле лекций Ирина Кулик предлагает посмотреть на современное искусство через оптику природы: от лэнд-арта до экоактивизма. Лекция «Змеиный танец: от биологии к абстракции» будет посвящена истокам абстракции, связанной с изменением картины мира, вызванным радикальными научными открытиями XIX века. Как на абстракцию повлияли исследования и поиски ученых — биологов, ботаников, антропологов и историков искусства, искавших общие закономерности развития форм и образов в органическом и неорганическом мире, природе и культуре. Героями лекции станут Густав Климт и Василий Кандинский, Пауль Клее и Джексон Поллок. Билеты.

«Готовы в путь» С 1820-х каждый год с наступлением весны сотни ижевлян отправлялись в южные порты делать бочки. Ижевские бондари считались лучшими в своём деле и на этом поприще сколотили целые состояния, что позволило им, крестьянам, выкупиться у своего помещика Николая Демидова задолго до отмены крепостного права. Примечательно, что в своё время именно Демидов и предугадал спрос на бочки и указал на это мужикам. Крестьянин Дмитрий Бакулин вспоминал: «Первым портом считался тогда Таганрог; в него приходили на кораблях из-за границы виноградные вина, масла и бакалейные товары. Бондарного ремесла было ещё мало, и наш барин заметил, что в эти порты потребуются бочары для разработки более удобной мелкой разливной посуды для развоза по городам России. Он первый и воспользовался этим». На югах леса была мало, поэтому бочары приезжали «со своим». Всю зиму они тесали дубовую клёпку, зимою же закупали металлические обручи для тар, а по весне нагружали заготовками барки и сплавляли по полой воде. В период расцвета ижевских бондарей на промысел уходили все мужчины и старшие подростки в селе — 2000 человек. К моменту, когда сделана эта фотография, массовое отходничество осталось в прошлом, но кто-то из мастеров продолжал ездить на юга. Этот снимок и другие сцены из жизни ижевлян можно увидеть в МАММ на выставке «Иван Филатов. История села Ижевское. 1890–1930-е годы». 📸 Иван Филатов. Готовы в путь. 8 мая 1928 года

Дорогой Казимир Северинович В 1981 году Эдуард Штейнберг пишет письмо Казимиру Малевичу. Письмо, адресованное в прошлое, к художнику, которого не было в живых уже почти полвека. Интерес к беспредметному искусству у Штейнберга возник в середине 1960-х и постепенно привёл к созданию собственной системы геометрической абстракции. Он называл её «метагеометрией» — не столько формой, сколько способом мышления, универсальным языком, способным выразить то, что лежит за пределами видимого. «Композиция» 1977 года из собрания Фонда Синара — характерный пример подобной абстракции. Деление холста на два регистра — небо и землю — формирует условный бестелесный пейзаж, сакральное пространство, где геометрическая конструкция замещает сюжет. Сам художник осознавал этот путь как движение внутри русской традиции: «Я практически ничего нового не открыл, я только дал русскому авангарду другой ракурс. Скорее — религиозный. Свои пространственные геометрические структуры я основываю на старой катакомбной стенописи и, конечно, на иконописи… Внутренняя концепция моих произведений строится на синтезе мистических идей русского символизма и пластических решений супрематизма».

События для детей и подростков в МАММ 22 ноября | 12:00 Курс для детей «Фотография через игру» (7-9 лет) Фотографировать то, что и так все видят? Гораздо интереснее с помощью свободного полета мысли, слаженной командной работы и знания законов построения оптических иллюзий создавать свои миры и документировать сцены из них с помощью фотографии. 22 ноября | 16:00 Арт-лаборатория «Скетчинг как инструмент понимания искусства» (14+) В формате скетч-экскурсии участники совместят аналитический подход с практикой: вместе с преподавателем они будут перемещаться по музею, внимательно изучать работы на выставках и погружаться в язык и механизмы современного искусства, делая быстрые наброски и зарисовки.

+2

Перед вами — фотографии не зажиточных помещиков, а обычных крестьян. Ладно, не вполне обычных: это жители села Ижевское в Рязанской губернии, которые за 30 лет до отмены крепостного права выкупили себя у помещика Николая Демидова за 3,4 млн рублей, написали конституцию и каждый год, даже на заре советской власти, отмечали День независимости каждое 10 июня. Уроженец Ижевского, фотограф-любитель Иван Филатов фиксировал односельчан на пленку в крохотной фотостудии во дворе своего дома. Благодаря его работам до нас дошли подлинные картины быта в процветающем дореволюционном селе. Это сенокос и строительство кирпичного завода, это ученики церковно-приходской школы и персонал земской больницы, это состоятельные селяне, цвет провинциального общества, в лучших своих нарядах, это гуляния на «День независимости» — будни и праздники. А потом те же самые люди или их дети запечатлены уже в Советской России, но в тех же жизненных ситуациях. Узнать все об удивительном селе и его смелых жителях можно до конца ноября на выставке «Иван Филатов. История села Ижевское. 1890-е–1930-е годы» в Мультимедиа Арт Музее в Москве. Подробности — на сайте ЧТИВА.

22 ноября в 16:00 в МАММ состоится лекция Ольги Хорошиловой «Наполеон Бонапарт: “Мода – это я”» из цикла «Мода и гении». Наполеон Бонапарт был не только великим полководцем, но и тонким стратегом моды. Его костюм стал частью политического образа, а личный стиль — инструментом власти и самопозиционирования. На лекции Ольга Хорошилова расскажет, как Наполеон сочинял и перекраивал костюмы своих современников и кто ему в этом помогал. Ольга Хорошилова — историк искусства и историк моды, кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, автор более десятка книг о костюме, моде и культуре повседневности. 🎟 Билеты.

Мы продолжаем ретроспективу фильмов культового режиссера Михаэля Ханеке и 16 ноября в 14:00 пройдет показ фильма «Хэппи-энд» — ироничной истории о благополучной французской семье, живущей в мире собственного комфорта и не замечающей реальности за пределами своего дома. На фоне мирового кризиса каждый из них погружён в личные тревоги и отчуждение, а настоящие чувства позволяют себе лишь тринадцатилетняя Ева и ее дедушка. Ханеке с присущей ему точностью и холодным юмором показывает, как безразличие и апатия становятся нормой, превращая семейную идиллию в гротеск. Картина была представлена в основной конкурсной программе 70-го Каннского кинофестиваля и названа критиками одной из самых парадоксальных и острых работ режиссера. Билеты.

+1

Одуванчик — символ лёгкости и надежды. Мы сдуваем его пушистые семена, веря, что мечты сбудутся. Этот цветок ассоциируется с чистотой и свободой — мгновениями, когда всё кажется простым и возможным. Именно он стал визуальным лейтмотивом работ Ирины Успенской, выполненных в живописи, графике и керамике. Выставка «Легче, чем воздух» приглашает погрузиться в мир, где природа и искусство переплетаются в гармонии. Цветочные формы и плавные линии отсылают к эстетике ар-нуво, где красота соединялась с утилитарностью, а детали повседневной жизни превращались в произведения искусства. Керамические чайники, чашки, вазы, подносы и тарелки расписаны художницей вручную, поэтому каждый предмет уникален: особенности работы с глиной, глазурями и высокотемпературным обжигом делают невозможным создание двух одинаковых изделий. Произведения Ирины Успенской станут ценным дополнением любой коллекции, приобрести их можно в магазине МАММ на -1 этаже.

Александр Рубашкин. Снегопад на Кузнецком мосту. 1963 Собрание МАММ

Этот кадр команда «Дома Филатова», шутя, называет «опята» Групповая фотография была сделана в селе Ижевское в 1935 году местным фотографом Иваном Филатовым. Желающих попасть на снимок оказалось так много, что не всем удалось оказаться в кадре: некоторые участники съемки угадываются лишь по рукам и ногам. Если внимательнее присмотреться, можно заметить самого находчивого героя «с галерки»: мужчина забрался на дерево и раздвинул ветви, чтобы остаться в истории. Этот снимок — один из поздних кадров Ивана Филатова, снимавшего родное село на протяжении четырех десятков лет. Его объектив зафиксировал и частные судьбы местных жителей, и большую историю страны, претерпевавшей в начале века глобальные изменения. Рассмотреть кадры Ивана Филатова и узнать больше об истории уникального села можно на выставке в МАММ.

МАММ приглашает студентов высших учебных заведений на стажировку с возможностью продолжить работу в команде музея. Мы открываем набор стажеров в команду музея — это отличная возможность получить опыт работы в сфере культуры, узнать, как устроена деятельность крупной институции современного искусства, и реализовать свои идеи. Набор открыт: ❣️в отдел PR — для тех, кто интересуется коммуникациями, медиа, написанием текстов и хочет узнать, как продвигаются культурные проекты; ❣️в отдел образовательных программ — для тех, кому интересно работать с лекциями, мастер-классами и другими проектами, направленными на развитие аудитории музея. Мы предлагаем: наставничество и обучение от опытных специалистов музея; возможность участия в реальных проектах; гибкий график, позволяющий совмещать стажировку с учёбой. Мы приглашаем студентов 4 курса бакалавриата и магистратуры гуманитарных и творческих направлений — коммуникации, журналистика, культурология, искусствоведение, менеджмент в сфере культуры и смежные специальности. Если вы активны, любите современное искусство и хотите развиваться в сфере культуры — присылайте резюме и короткое мотивационное письмо на job@mamm.art

Черное на черном «Лампа» Андрея Гросицкого — одно из ранних произведений художника, представленных на выставке «Опознанный объект». На момент создания картины Гросицкому было 37, и к этому времени художник сформировал свой узнаваемый подход к живописи: сфокусировал внимание на предметном мире, начал использовать сложные гиперобьемные фактуры, «доращивать» форму холста и показывать жизнь вещей после их функциональной «смерти». Вот, например, лампа Гросицкого — уже вовсе не предмет, способный осветить пространство, а объект, выжженный дотла — спичечный огарок, утративший свое прямое назначение и будто бы не имеющий шансов загореться вновь. Колорит картины — в сущности, черное на чёрном, рифмуется с одноименной серией работ Александра Родченко, где фактуры, поверхность краски и изображенные формы преобладают в своей информативности над цветом. Увидеть эту и другие работы Андрея Гросицкого сейчас можно в МАММ на выставке «Опознанный объект».

Сегодня в 19:00 в киноклубе МАММ в рамках Beat Weekend смотрим документальный фильм «Добро пожаловать в Линчлэнд». Увлекательное путешествие в мир Дэвида Линча с проводниками в лице его любимых актеров: Кайла Маклахлена, Изабеллы Росселлини и Лоры Дерн. Премьера фильма состоялась в Каннах, представить его вышел сын режиссёра Райли Линч. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами 🎟 Билеты.

«Жизнь дается человеку…» В работе «Фундаментальный лексикон» Гриша Брускин выступает в роли исследователя и архивариуса советского коллективного сознания. Над скульптурными персонажами и атрибутами, которые фигуры держат в руках, можно разглядеть красный курсивный текст – ключ к деконструкции национального мифа. Это цитата из романа Николая Островского «Как закалялась сталь» - одной из главных книг социалистического канона. Для советского человека она была не просто литературой, а моральным кодексом, учебником жизни и образцом героической биографии «нового человека». Ее главная формула, известная каждому советскому школьнику, гласила: «Жизнь дается человеку один раз, и прожить ее надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы…». Брускин же обрывает фразу, предлагая лиричные и иногда абсурдные вариации: «Жизнь дается человеку иногда лишь на день, на миг лишь, лишь…». Этот жест разрушает монолитность идеологического послания, превращая канонический лозунг в открытый художественный элемент, смысл которого рождается в диалоге с каждым отдельным зрителем. Детально изучить работу Гриши Брускина и поразмышлять над вариациями узнаваемой цитаты можно на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ.

«И я говорю тебе, который украшает свои фигуры золотом или другими богатыми узорами. Не видал ли ты, как горские женщины, закутанные в безыскусные и бедные одежды, приобретают большую красоту, чем те, которые украшены?..», — писал в своем «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Мода сопровождала Леонардо да Винчи всю жизнь. Он слыл большим щеголем и в своей молодости любил эксцентричные, вызывающие костюмы. В архивах Леонардо мы даже можем найти записку — художник дал своему ученику «3 золотых дуката на покупку чулок розового цвета с отделкой». Увлечение модой сказалось и на его работах — костюмы его моделей часто имеют символическое значение. Почему знаменитая флорентийская красавица Джиневра де Бенчи позировала Леонардо в скромном платье-гамурре, присущем скорее служанке? И какую загадку художник спрятал в наряде Джоконды? Ответы на эти вопросы можно будет узнать 15 ноября в 16:00 на лекции Ольги Хорошиловой «Леонардо да Винчи и “лианато винчере”» из цикла «Мода и гении».

Тайна 13 комнаты Работы Владимира Грига узнаваемы по характерной технике — на своих холстах художник выкладывает композиции из мозаики и стекляруса. Однако долгое время он работал с более традиционными техниками — в первую очередь, с живописью маслом и акрилом. Произведение «13 комнат» стало для него переходным: именно здесь впервые появляются кропотливо выложенные мерцающие фрагменты стекла. Их блеск усиливает видеопроекция, которая оживляет образы, придавая им динамику. Источником вдохновения для Грига послужили советские плакаты-инструкции. Наглядные схемы с цифрами, которые объясняли как и что делать в быту и на работе. В каждую типовую сценку он вводит абсурдный элемент, подрывающий наглядность и самоочевидность инструкции. В этих разрывах проступает фантастическое; внутри «реальности» открывается невидимый слой игры подсознательного. Работа называется «13 комнат», однако непосредственно пространств — 12. Как вы думаете, где тринадцатая? Глубже погрузиться в удивительный мир Грига можно на его выставке «Спасибо вам, что были снами» в МАММ. 📸 Владимир Григ. 13 комнат II, 2018

Аня Жёлудь создала «Музей меня» в 2007 году, когда ей было всего двадцать шесть. Подводить глобальные жизненные итоги, казалось бы, рано. Но внутри этой простой конструкции деревянного ящика для хранения картин, она фиксирует всё главное: темы, к которым она будет возвращаться снова и снова, формы, которые станут узнаваемыми, и внутренняя логика, которая останется с ней до конца. Всё, к чему она ещё только придёт — уже каким-то образом обозначено внутри. «Музей меня» — это желание понять, как остаться честной с собой в системе, которая требует качественных проектов и отработанного материала. Как быть художником, не превратившись в бренд? Как говорить от первого лица, не играя в персонажа? То, что тогда могло казаться пробой пера, с высоты времени выглядит удивительно точным самонаблюдением. В одном из текстов она пишет: «Концепцию я формулирую уже на протяжении четверти века, прожитого мной. Называется она “Аня Жёлудь”» Сегодня этот и другие ключевые проекты Ани Жёлудь можно увидеть на выставке «Вдох выдох» в МАММ.