• МОТЫЛЁК | MOTYLYOK •

Что такое социальные сети для художника и куратора сегодня В эпоху TikTok и Instagram путь художественной работы от ноутбука художника до крупного фестиваля всё чаще определяется не годами опыта и выстроенных связей, а скоростью распространения контента в ленте. Для художников это, конечно, палка о двух концах: с одной стороны - прямая и довольно честная возможность выхода на фестивали и выставки без посредников, с другой - постоянное давление необходимости быть видимым и регулярно производить контент в момент, когда на плечах и так всё больше ролей и задач. Для кураторов (в основном, зумеров и миллениалов) соцсети дали беспрецедентную демократизацию и доступность, возможность видеть искусство из любой точки мира без необходимости физически объезжать все важные площадки и фестивали. У меня уже давно был опрос кураторов из разных стран о том, где они находят новые имена, и я до сих пор очень часто на него ссылаюсь, но сейчас хочется расписать это подробнее. ⚪️ Раньше роль «привратников» арт-рынка выполняли галеристы, кураторы и критики, сегодня это и алгоритм. Молодые кураторы, бренды и коллекционеры всё чаще впервые находят художников именно через соцсети, Instagram давно стал цифровым портфолио ( я регулярно вижу сайты художников, где вместо портфолио просто стоит ссылка на Instagram), TikTok с его короткими видео тоже оказался неожиданно эффективным инструментом для быстрого появления новых имён. Видео с показа работы, эскизы, бэкстейдж, влог из тура или реакция зрителей на уличную инсталляцию могут за одну ночь превратить неизвестного автора в популярного художника, который разлетается репостами по всему миру. 🟣 Но у этой новой реальности есть и обратная сторона, и сегодня фокус часто смещается не с того, как работа существует в жизни и какое воздействие оказывает на зрителя, а с того, как она выглядит в кадре. Художники делятся ультра-короткими фрагментами, выстроенными идеальными ракурсами, процессом с голосом за кадром, создавая ощущение масштаба, сложности и личного присутствия, даже если зритель никогда физически не видел эту работу. Вирусность при этом может раздувать значимость художников, популярных в соцсетях, не гарантируя ни глубины практики, ни профессиональной устойчивости, ни того что ваши ожидания и реальность совпадут (поэтому опытные кураторы и агенты все еще будут нужны 🦋). А профессиональные художники вынуждены постоянно балансировать между собственной практикой и ролями контент-мейкеров, маркетологов и персональных брендов, и это довольно часто приводит к выгоранию или просто не получается от слова совсем. Институции и фестивали тоже адаптируются, они уже давно используют соцсети для поиска новых авторов и расширения онлайн-аудитории. Их коммуникация также упрощается: кураторы, креативные директора и галереи всё чаще начинают разговор с личных сообщений в Instagram, а не с формальных писем и запросов. При этом у меня есть ощущение, что такой упрощенный ресёрч иногда приводит и к закрытости: на сайтах площадок можно увидеть формулировки вроде «мы курируем себя сами, если мы вам не писали, то и не нужно ничего присылать», как будто теперь из их поля зрения в принципе не может ускользнуть то, что им действительно может быть интересно (хотя это невозможно). В итоге кураторский ресерч стал гибридным, но с большим перевесом: фестивали, выставки, ярмарки, визиты в студии и мастерские по-прежнему важны, но основные процессы обнаружения и первой коммуникации происходят именно в соц сетях. Иногда мне кажется, что это пугающе большой процент, когда программы фестивалей или контент экспертных каналов фактически собираются из обычного скролла ленты. Без обид, но в России есть кураторы фестивалей, которые никогда не были ни на одном фестивале за границей, но при этом делают международные программы. Не буду скрывать, что считаю это неправильным. Полечу завтра на фестиваль в Барселону, параллельно в дороге, конечно, буду листать ленту…