• МОТЫЛЁК | MOTYLYOK •

Реалити: Как я запускаю Papillon's Media Art Agency 👁‍🗨👁‍🗨 Даже если ты работаешь соло и у тебя в ростере всего один художник - это уже агентство. (Так меня учат) Поэтому офишали: Papillon’s (произносится папийонс, а не «папилонс») - теперь агентство. Решила поделиться этими маленькими успехами раньше, чем они появятся где-то официально и будет запущена первая работа, потому что момент очень трепетный для меня. Вчера в ходе очень приятного разговора я договорилась о сотрудничестве с художником Питером Вильямом Холдоном (родом из Англии, живёт в Лейпциге). Питер сам обратился ко мне, и после видео его работы AutoGene я уже была очарована и понимала, что хочу заниматься его репрезентацией. Мне нравится, что его работы стоят в стороне от интенсивного медиа арта, затрагивающего нашу тревожность. Скульптуры Питера используют знакомые предметы из нашего быта, прошлого, кино и избегают клише о роботизированных инсталляциях. Мне близко и то, что я вижу в них добрую иронию, тепло и иногда они заставляют меня улыбнуться, что также не часто случается, если мы говорим о медиаискусстве. Ещё один приятный бонус престарта - более 8000 единомышленников из разных стран, разделяющх мой вкус на медиа арт в Papillon’s Instagram. И у меня поивилась офицальная почта ks@papillons.agency Пишите письма 🦋

Как получать ответ от (известных) художников *даже если вы никого не знаете, ваш фестиваль/площадка тоже еще не известны Почему я вообще могу об этом говорить С 2017 по 2024 год я работала над программой когда-то ещё совершенно нового и неизвестного фестиваля Intervals. За эти годы я привлекала в программу: Nonotak, United Visual Artists, Ouchhh, Shohei Fujimoto, Cao Yuxi, Laszlo Bordos, Playmodes Studio и других. Для многих это были первые выступления в России или же возвращения после долгого перерыва, сложные решения из-за политических, репутационных и личных рисков. Ни на старте, ни позже у меня не было волшебных знакомств. Было только грамотное общение, терпение и системность. Если художник известный и востребованный важно понимать несколько вещей: 🟣Тёплый контакт не обязателен Вопреки стереотипам. Можно и нужно писать на email, указанный на сайте артиста. Решает качество запроса. 🟣 Востребованный художник получает десятки запросов в неделю. Параллельно он может плотно работать на текущих проектах. Поэтому ждать его ответ 7–10 дней — это норма. 🟣 Тон письма должен быть живой и нейтральный Без избыточной официальности, гипер-вежливости, восторженных од или же наоборот фамильярности. Пишите так, как люди разговаривают в реальной жизни: спокойно, уважительно и по делу. (Про структуру письма будет ниже). 🟣Молчание ≠ отказ Иногда художник просто не успел прочитать или отложил ответ из-за занятости. Моя любимая история из жизни В 2023 году я писала запрос 1024 architecture, ответа не получила. Проходит примерно полгода. Я иду по уже вовсю работающему фестивалю Intervals… и мне приходит письмо: «Извини, пропустили твои письма, но нам вообще интересно». То есть ритм ответов бывает даже такой 👀 🟣 Пушить - нормально. Навязываться - нет Если ответа нет, через 7–10 дней можно отправить напоминание. НО в итоге максимум 2 (может быть 3) письма. Иначе вас запомнят не в лучшем свете. 🦋 При этом ваш собственный этикет: - отвечать в течение 48 часов, - если нужно время на расчёты или ресерч - честно обозначать срок и держать слово. Иначе художник просто уйдёт к тем, кто быстрее и организованнее. ⸻ ❗️ Важный момент! если не получилось договориться в этот раз - может получиться в другой. Если вы всё сделали правильно, но не сошлись бюджеты, не совпали даты, не сложилась логистика и пр. это не конец и ваша работа проделана не зря. Вас запомнили и возможно будут иметь ввиду в дальнейшем. Опять из жизни с теми же 1024 Architecture: первый контакт был 2023, в 2024 году я снова с ними связалась, мы обсудили конкретную инсталляцию, детали райдера и логистики, определили городскую локацию. Но тогда у фестиваля не хватило бюджета на них. В итоге проект реализовался уже без меня в 2025 году. В сумме почти 3 года диалога. И это не редкая дистанция в международной работе. ⸻ Структура первого письма художнику 0. Понятная тема письма, чтобы вас можно было увидеть в общем потоке писем 1. Краткое представление себя и проекта Желательно приложить презентацию о фестивале/площадке на 4–6 слайдов. + четко дата и город, страна. 2. Почему именно этот художник Короткий комплимент творчеству + указание, какой именно проект вы хотели бы видеть у себя. И что вы так же открыты к новым идеям, если это правда. 3. Про бюджет и сроки если вдруг ваш запрос срочный - пишите свое предложение и по цифрам и всему остальному СРАЗУ. Экономию чужого времени оценят. А так вообще идеально писать за 6-8 месяцев. 4. Обозначьте желаемый срок ответа Не факт что сработает, конечно. ⸻ Дальше начинается уже другая история - переговоров и, в том числе, искусство приведение бюджетов к реальности. Но всё, что выше - это первый крючок, который даёт шанс поймать того самого художника, о котором вы давно мечтали. P. S. Если вы наоборот художник/студия который пишет фестивалям/площадкам, проведите аналогию с этими «правилами». А я на следующей неделе напишу что может раздражать и наоборот привлекать организаторов, в ваших письмах

В пятницу проводила консультацию с художницей, в центре инсталляций которой обычно видеоконтент. Вместе думали как «отодвинуть камеру» от пикселей на экране, создавать video-based инсталляции которые меняют пространство и воздействуют на эмоции зрителей, создают паттерн, когда зритель про себя сначала думает «вау», а потом уже «ага». Когда-нибудь соберу вместе основные заключения к которым мы пришли и поделюсь тут. В этом году возьму еще 1-2 консультации. Так что кто спрашивал, думал, пишите чтобы забронировать слот

+4

#024 TUNDRA & Silas Veta – EPICENTER, 2015 We’re picking the 100 iconic media art experiences of the last decade. Follow @papillons.agency to catch the rest. We are always drawn to light. EPICENTER by TUNDRA and SILA SVETA is a site-specific installation built from a field of moving-head beams, turning an industrial space into something closer to a seismic event than a light show. Dozens of motorised lights sweep, collide and fracture the darkness, creating an atmosphere that feels less designed than discovered. The audience is placed inside a phenomenon rather than in front of a performance - light becomes a force you witness, not a tool for entertainment. Originally created for the 7th anniversary of ARMA17 in Moscow, the work sits on the edge of spectacle and intimidation, pushing stage lighting into the territory of raw experiential art.

Один из редких случаев, когда видео-документация работает почти как сама инсталляция. В 2015 я была там, это был самый первый опыт медиа арт инсталляции вживую , а не только мэппингов-шмэппингов) пересматривая 10 лет спустя, ловлю те же мурашки.

То что я гуглю уже несколько лет буквально ↗️ Вчера на занятии разбирали разные рабочие стили артистов или разные типы личностей артистов, с которыми мы сталкиваемся чаще всего. Все по-своему прекрасны и по-своему испытание для нервной системы продюсера/менеджера/куратора/агента. ⚪️ Артист ориентированный на детали Всегда присылает обновлённые райдеры и пресс-материалы вовремя, внимательно читает контракты, любит чёткую коммуникацию. С ним легко работать, но он может тормозить процесс, задавая слишком много вопросов и уточнеий. 🟤 Свободный художник Сосредоточен на творчестве и часто игнорирует админку. Может забыть дедлайн, игнорировать этапы проекта или не отвечать на сообщения и письма. Зато приносит мощную энергию и видение. Требует постоянных напоминаний и одновременно организованной, но мягкой системы вокруг. 🟣 Амбициозный артист Всегда ищет новые возможности, хочет частых апдейтов по переговорам, площадкам и пичам. Инициативен, мотивирован двигаться вперёд, но может неадекватно оценивать реалии рынка, давить темпами и расстраиваться, что всё идёт медленнее, чем ему хочется. 🟤 Расслабленный артист Лёгкий в общении, доверяет процессу, редко просит апдейты. Работать с ним просто, но есть риск, что он выпадет из вовлечённости и не дает нужную обратную связь, или же мало замается собственным развитием или вашим проектом. А вы к какому типу артиста относите себя? Или с кем чаще всего сталкиваетесь в своей работе? По своему опыту скажу, что очень часто замечаю как страна происхождения линкуется с типом артиста. Например, японцы и корейцы ориентированы на детали, а российские часто удачно комбинируют амбициозность и чиловость, ощущая себя свободными художниками 💥

Радуюсь за Tonoptik – они в лайнапе одного из самых ультра‑жирных фестивалей медиа‑арта мира Noor Riyadh. В узкой российской медиа‑арт тусовке Tonoptik всегда существовали немного обособленно. Вживую их выступление видела их лишь однажды на открытии Gamma давным‑давно. А теперь они выступают в одном ряду с Ryoichi Kurokawa, James Clar, Drift Studio, Encor Studio и многими другими. Про Noor Riyadh 2025: фестиваль запущен с 20 ноября по 6 декабря, тема “In the Blink of an Eye”. Он проходит сразу на шести локациях в Эр‑Рияде, задействованы 59 художников из 24 стран и представлено 60 работ, более 35 из которых созданы специально для этого года. Фестиваль — один из крупнейших световых и медиа‑арт событий мира. Очень круто. Следим, поддерживаем и вдохновляемся.

ЧЁРНЫЙ СПИСОК ШТАМПОВ в описаниях медиа-арт инсталляций Я где-то на трети своего челленджа «100 экспириенсов десятилетия», и, работая с описаниями любимых работ, снова и снова ловлю вьетнамские флэшбеки после отбора работ на опен-коле Outline’25. Тогда я перечитала слишком много одинаковых презентаций, инспирированных теми самыми известными работами, и потом на полгода забросила канал Media Art Crisis. Просто забыла, что мне вообще самой нравится. Сейчас я возвращаюсь к своим базовым настройкам через отбор сотни. И параллельно фиксирую, какие обороты лучше исключать, если хотите, чтобы ваши тексты не пролетали мимо внимания куратора или зрителя. Вот собранные клише, которые не рекомендую использовать, особенно если все подряд в одном тексте : 🟣 explores the relationship between X and Y 🟣 invites viewers to question… 🟣 creates an immersive experience 🟣 a unique spatial experience 🟣 at the intersection of art and technology 🦋 🟣 blurs the boundaries between… 🟣 reveals the tension between order and chaos 🟣 a moment of visual wonder 🟣 transforms the space into… 🟣 pushes the limits of perception 🟣 sound and light in perfect sync 🟣 immersive audiovisual environment 🟣 reflects the complexity of nature 🟣 represents the cycle of life, death and rebirth 🟣 symbolizes the realm of uncertainty 🟣 inspired by natural phenomena 🟣 questions humanity’s relationship with nature 🟣 highlights the limitations of human control 🟣 a meditation on perception and reality 🟣 examines the invisible forces shaping… 🟣 transforms emotion / data into visual form 🟣 metaphysical space becoming physical 🟣 reveals the hidden structure of… 🟣 represents infinity / interconnected systems 🟣 invites the public to enter and experience… 🟣 participants are encouraged to observe… 🟣 allows viewers to re-experience space 🟣 creates a moment of reconnection 🟣 parallel perception / parallel universe 🟣 shown internationally across festivals and museums P.S. Моё любимое описание к инсталляции по-прежнему у Вячеслава Колейчука. Простой, искренний, ироничный текст, который я помню уже много лет.

После постов про разные образовательные возможности, поделюсь и тем, где учусь сама. Я уже не раз писала, что больше всего люблю учиться у двух индустрий - музыкальной и совриска. Так или иначе, медиа-арт всё ещё очень молодое направление и все процессы у нас только формируется. Поэтому подглядывать у взрослых, более зрелых цехов и оставаться где-то посередине между ними оказывается невероятно полезно. Год назад я побывала на конференции AVA в Лондоне и послушала Неда Беккета - основателя берлинского музыкального агентства LittleBig (расшифровку его выступления я выкладывала тут, почитайте, если пропустили). Так я узнала, что у них появился проект quiteLoud, где они будут запускать курс и обучать профессии агента. Я очень долго ждала его старта, и вот, наконец, ура! Это моё первое полноценное обучение на английском языке и в международной группе: Европа, США, Бали и ещё много стран. Задача максимум: разобрать по полочкам, как работает агент и агентства в музыкальной индустрии, чтобы потом переложить это на свою сферу. Задача минимум уже решается прямо сейчас. Благодаря домашним заданиям я наконец-то собрала своё публичное CV (ступор только в том какие проекты там выствлять из старых, поэтому выложила совсем чуть-чуть и далее будут свежие). Еще сделала вдумчвую презентацию с ценностями и направлениями своего пока что соло-агентства Papillons, и запустила его инст, где сейчас транслирую свой вкус на медиа-арт и собираю единомышленников. Честно, без курса я бы так и не начала. Пока очень довольна и буду конечно же делиться самым интересным, что узнаю в процессе.

Большой друг всех художников, работающих с купольными форматами Jeremie Oury делает фестиваль в Планетарии 1 в Нижнем Новгороде уже 22 ноября. Ссылка на событие тут В программе French Immersive: подборка иммерсивных работ от французских художников, которую Жереми курировал вместе с ассоциацией 36 Degrés. Считаю это интересным, и если вы в Нижнем - идти нужно обязательно 💥

+2

20 ноября в 19:00 на платформе Kafedra пройдёт бесплатный вебинар «Путь медиахудожника — от идеи до художественной инсталляции на фестивале» 💥 Саша Коджо и Алиса Давыдова — дуэт основателей media.tribe и metanoeia studio — расскажут, как рождаются и воплощаются медиаарт-проекты, а также представят свой новый практический курс «Создание и продюсирование медиаарт-инсталляций». Вы знаете, как я тепло отношусь к Саше и Алисе. Первый раз мы вместе работали на выставке для ЦЕХа в 2022 году и буквально вчера сделали очень красивый проект на спонсорской презентации Outline, где я снова c восхищением наблюдала какого уровня профессионализма они достигли. Так что советую не пропускать встречу с ними. Вебинар будет полезен художникам, дизайнерам, продюсерам, техническим специалистам, медиаарт-специалистам, креативным и арт-директорам 👁‍🗨👁‍🗨 Бесплатная регистрация → на сайте Kafedra Платформа Kafedra создана командой dreamlaser — организаторами фестиваля INTERVALS и экспертами мультимедиа-индустрии с 20‑летним опытом.

100 знаковых медиа-арт экспириенсов за последнее 10-летие До конца года я вписала себя в несколько челленджей. Один из них - собрать и выложить 100 iconic media art experiences of the last decade. В подборку войдут проекты с 2013 года, и потому что пандемия на пару лет выключила индустрию из жизни, и потому что примерно с 2013 я сама начала интересоваться этой сферой. По сути я буду выкладывать мой личный архив того, что формировало и вдохновляло все эти годы. Я не боюсь быть банальной, даже наоборот, в этом и кайф. Я ограничила себя только словом "экспириенс" и больше, пожалуй, ничем. Кто-то в этой подборке вспомнит старое, кто-то найдёт новое, а кто-то поймёт, почему вообще полюбил медиа-арт. Публикую всё в канале Media Art Crisis Guide ᵉⁿ. Первая пятёрка уже там! заглядывайте 👁‍🗨👁‍🗨 Еще можете поделиться в комментариях, что больше всего запомнилось вам за последние 10 лет)

Ну Маотик в этот раз молодец, скажите? (На этом канале мы не раз по нему проходились, хочется признать факт красивой инсталляции)

Maotik - BEYOND THE LINES

+5

Почему одни пространства и выставки остаются в памяти надолго, а другие исчезают сразу? Или Art of Memory as Experience Design Мой друг Виктор Ландер поделился выжимкой своей лекции - и это, пожалуй, один из самых внятных разборов того, как работает память в пространстве. Подход Ландера в том, что он применяет принципы искусства памяти (mnemotechnics) к дизайну опыта - выставок, театра, архитектуры, инсталляций и т.д. Главная мысль: пространство можно проектировать так, чтобы оно само работало как память. Ниже несколько принципов (и то, как я их поняла):↘️ 🟤Одна идея - одно место Не стоит перегружать. Одна сильная идея запоминается лучше, чем множество мелких элементов в одном пространстве. Чтобы добиться этого, можно делить путь посетителя на станции, каждая со своим смыслом. Примеры: - Олафур Элиассон Weather Project - Кристофер Баудер Dark Matter (второй пример единственный, где я не соглашусь с Виктором, потому что для меня это антипример. Свой опыт посещения этого пространства описывала здесь). 🟣Повторение усиливает Замкнутые маршруты, петли и циклы делают опыт глубже и лучше запоминающимся. Тут, конечно, стоит быть осторожным, и учитывать ограничения пропускной способности. Примеры: - Фрэнк Ллойд Райт спираль Гуггенхайма - Punchdrunk Sleep No More - театр, где всё повторяется циклами. 🟣Эмоциональная топология Смена настроений и направлений пространства создаёт запоминающийся эмоциональный рельеф. Предлагается проектировать эмоциональную траекторию вместе с пространством, иногда ставя эмоции выше сюжета. Примеры: - Мемориал жертвам Холокоста в Берлине 🟤Круги и сектора Если все элементы вашего пространства или экспозиции равнозначны, круговая структура с равными секторами помогает создать целостное впечатление от идеи - без иерархий. Примеры: - Эс Девлин Forest for Change - Олафур Элиассон Your Rainbow Panorama. 🟣Персонализация При большом объеме пространства и информации, чтобы зритель запомнил хоть что-то и вынес что-то для себя, хорошо, когда у него есть возможность выбора, своей комбинации. Примеры: - Dior Sauvage Experience - Сара Recombinatorial Poetry Wheel. 🟤Амфитеатры знаний Когда пространство, напротив, ограничено, хорошо работают многоуровневость, панорамность, экраны, полукруги. Примеры: - Эс Девлин Hecuba Stage и Congregation. 🟣Подобие формы и смысла Когда форма отражает идею или функцию, пространство запоминается мгновенно. Суть можно свести к одному образу и строить пространство на его основе. Примеры: - XTU Architects Cité du Vin (здание, напоминающее вино в графине) - MVRDV Dutch Expo Pavilion (архитектура, отражающая структуру экосистем). 🟤Иммерсивная тональность Атмосфера или настроение сами становятся якорем для памяти. Каждой зоне можно назначить свой режим - свет, звук, цвет, язык, темп, текстуру. По сути, это система, где пространство становится активным инструментом для управления вниманием, эмоцией и запоминанием. Это особенно откликается в контексте иммерсивных шоу и медиаарта, где мы всё время стараемся создать не просто эффект, а запоминающийся опыт. Спасибо Вите за то, что собрал воедино то, что интуитивно чувствуют художники, архитекторы, кураторы и продюсеры.

+2

Я в восторге от того, как Манчестер украшен на Хэллоуин 🎃 Хотя просто декорацией это сложно назвать. И это даже не просто классный паблик арт. Здесь по сути создали параллельный мир монстров. По всему центру города на крышах, фасадах и между зданиями появились гигантские надувные монстры. Они светятся по вечерам и встроены в архитектуру так органично, что местами кажется так и было. Скульптуры разработали художники Filthy Luker и Pedro Estrellas в коллаборации со студией Designs in Air. Параллельно была создана среда для вовлечения. В городе выдают специальные карты, по ним можно искать всех монстров (их 16), собирать локации, участвовать в квесте с призами. А еще на улицах проходят парады монстров в аналогичных костюмах, работает поддерживающий монструозный контент на экранах. Очень круто! Интересно, что у каждого монстра есть свой спонсор - чаще всего это то самое общественное место или бизнес, рядом с которым он установлен. Получилась такая ненавязчивая интеграция, которая помогла создать невероятную атмосферу и (думаю) собрать большие охваты. Даже взрослые ходят с картами, фотографируют, улыбаются каждому монстру из-за угла. Такая вот городская магия. Всем хорошего Хэллоуина!

А помните, был такой институт Стрелка? Я помню. Одно из воспоминаний из времён нормальности — воркшоп на Стрелке с Рэфиком Анадолом. 👁‍🗨👁‍🗨На фото я сижу спиной, в полосатой кофте. Справа от меня - креативный директор Силы Света Катя Коновалова, слева вдалеке - кураторка и художница Аня Титовец. По итогам воркшопа каждая группа должна была придумать медиаархитектурную data-driven инсталляцию. Рэфик распределял участников по командам, основываясь на том, как мы сами себя представляли. Я тогда сказала, что я продюсер, тогда я работала в Radugadesign. Поэтому он потом очень удивился, обнаружив меня за мэппингом распечатанного изображения A1 с холлом здания Захи Хадид в Москве. Рэфик, ну да, в России в мультимедиа мы все специалисты широкого профиля. Ты не знал? 🦋👀 (Сори за перезалив поста)

Я продолжаю проводить консультации для медиахудожников и студий, не как коуч, а как продюсер и куратор, чей опыт в сфере медиа арта может оказаться полезным. Но чтобы не обманывать ожидания, хочу рассказать: Чем мои консультации никогда не станут ❌ Волшебной палочкой После часовой консультации у вас сразу не зазвонит телефон, и почта не заполнится предложениями. Я могу дать взгляд со стороны, подсказать что усилить, куда двигаться и как мыслить стратегически, чтобы сократить путь к вашм целям. Укажу на слабые места, о которых вы, скорее всего, и так знали, но почему-то вам нужно было подтверждение. Но ждать, что я скажу что-то, что сразу перевернет все и заменит ваш талант и упорство, точно не стоит. ❌ Постоянным продюсированием После консультации я остаюсь на связи по всем сопутствующим вопросам в течение недели, помогаю с уточнениями и ревью того, что мы обсуждали, что стоит доработать или исправить. А дальше вы идёте самостоятельно. Хотя кто знает, после глубокого изучения вашего портфолио и целей наши интересы могут пересечься, и мы сможем поработать вместе в другом формате. ❌ Гарантией К каждой консультации я подхожу индивидуально и беру на подготовку не менее недели. Сначала смотрю на запрос и подтверждаю, что смогу помочь. Затем анализирую портфолио, ссылки, проекты, исследую ниши, собираю рекомендации и готовлю подробную презентацию, которую вы забираете с собой. Но результат всё равно зависит только от того, что вы дальше сделаете с этой информацией. ❌ Контролем Я за то, чтобы искать направление вместе, тогда это будет эффективно. Я не ваш босс, который ультимативно скажет, как именно нужно делать. Я буду предлагать. На консультациях я партнёр и соавтор, все решения мы ищем в открытом и уважительном обсуждении. ❌ Универсальным рецептом У каждого художника и студии свой путь. Нет одного универсального способа как преодолеть все барьеры сегодняшнего дня и попасть на международные фестивали, собрать зарубежную аудиторию и получить проекты мечты. Да, есть много хороших примеров, но моя задача не сказать точно повторять за кем-то, а научить анализировать, пользоваться иструментами, находить подходящие точки входа яснее видеть именно ваш вектор. Также у меня есть более простой формат — ревью документов: заявок, СV, портфолио, презентаций с концепцией и техрайдеров. Подобное мы недавно проводили с Мишей Aizek, и на его канале можно увидеть живой отзыв. Если вас интересует консультация со мной или ревью ваших документов, за деталями и бронированием времени пишите в личку @ks_aya.

понедельничное 👌

+6

На выходных мы поехали на фестиваль света Lightpool в прибрежный городок в полутора часах от Манчестера, в Блэкпул Это точно не тот фестиваль, который я посоветую вам включить в список на следующий год, хотя там и были две достойные работы французских студий Collectif Coin и Collectif Scale. Но этот фестиваль глубоко тронул меня и задел какой-то нерв, который ещё будет давать о себе знать. Хочу с вами поделиться почему. Я уже побывала во многих городах Англии и знаю, как даже 20 минут на поезде могут полностью поменять атмосферу. Но Блэкпул — это крайность. Самое мрачное место, что я видела здесь. Английская балаболщина, беспросветная чернуха и true working class во всей своей некрасоте и уязвимости. Вообще, в 70–80-х, Блэкпул был популярным морским курортом для простых англичан. Потом путешествия за границу стали дешевле и город начал вымирать. Сейчас тут рекордные показатели по безработице, алкоголизму, наркозависимости и азартным играм. Что можно увидеть на улицах: выцветшие и ржавые аттракционы, старые и пустые отели, цветные лампочки и неон, злачные бары и фастфуд, игровые автоматы. Бросается в глаза и еще один момент — много людей с ограниченными возможностями и ментальными особенностями. Это потому что Блэкпул стал дешёвым местом у моря, куда сейчас часто привозят таких людей на реабилитацию и постоянное место жителства. И вот теперь представьте в этой декорации фестиваль света. Казалось бы, здесь его не должно быть, но именно здесь он обретает свой особый смысл и миссию. Это не фестиваль который соревнуется с остальными мировыми фестивалями, только сам с собой, и делает все на последнем на усилии и во много на энтузазме местных. На фестивальном маршруте мы встретили учасника команды на коляске, который воодушевленно объяснял, как пройти к нужной инсталляции и как соблюдать правила безопасности с лазерами, вручил нам очень красивые и подробные книжки с программой. На другой инсталляции работник очень благодороил всех зрителей, что они пришли. Это всё было очень трогательно и в тоже время вызывало какое-то щемящее грустное чувство внутри. Фестиваль Lightpool - это тот самый луч света в тёмном царстве. P.S. По старой привычке фотографирую на фествале всю навигацию и типогафию. Тут это все было сделано добротно, если нужны примеры - пишите в личку) #flytothelight