• МОТЫЛЁК | MOTYLYOK •

Премьера новой работы Collectif Scale - Figures на фестивале Lightpool, UK

Collectif Coin - Ataraxie (Lightpool, UK) 👁‍🗨👁‍🗨

В 180 Studios в Лондоне открылась новая выставка Ryoji Ikeda В одном из постов мы уже обсуждали, какое неочевидноe, но сильное влияние на российскую сцену оказала его выставка в Гараже много лет назад. Сегодня хочу поговорить про сам феномен Икеды — почему его вклад в медиаискусство и электронную музыку действительно значим. Икеда существует на стыке технологий, науки, минимализма и художественной практики. Его творчество можно рассматривать через три пересекающиеся оси: звук/музыка, визуализация / свет и работа с данными / математикой. 🟣 Звук/музыка Звук у него математический. Чистые синусоиды, высокие и низкие звуки на грани слышимости, шумы. Он стремится к музыке свободной от культурных ассоциаций и в целом будто пытается очистить музыку от всего человеческого, довести её до формулы. Его альбомы часто упоминают как образцы минималистичной, экспериментальной, glitch / microsound музыки – dataplex (2005) — ключевой в серии Datamatics – test pattern (2008) — альбом и концептуальный проект – другие релизы: +/− (1996), matrix (2000), supercodex (2013) 🟣 Визуализация / свет В своих работах Икеда исследует границы человеческого восприятия: смело использует яркие вспышки, контрасты, играет временными интервалами, создает тотальные инсталляции. Он активно работает с визуальными паттернами, штрихкодами, пикселями, бинарным кодом и абстрактными структурами данных. Его проект Test Pattern переводит тексты, фото, видео и звуки в минималстичные паттерны на монументальнм сетапе. В supersymmetry, вдохновлённой теорией частиц и работой в CERN, он превращает научные данные в чувственные аудиовизуальные переживания. А трилогия data-verse визуализирует гигантские массивы данных, от астрономии до геномики, и помещает зрителя буквально внутрь цифровой среды. В Лондоне сейчас представлен его проект data-cosm , где зритель ложится и смотрит на экран под потолком, оказываясь в пространстве, напоминающем лабораторию и микроскоп. 🟣Данные/математика Центральная тема в работах Икеды — данные как материал и как концепт: перевод «сырых» данных в художественные объекты и сенсорные переживания. Он обращается к математическим структурам, алгоритмам, статистике, бинарным системам, квантовым и физическим концепциям как к источнику формы и содержания. Икеда как бы дешифрует нашу цифровую эпоху, показывая огромные обычно невидимые информационные потоки вокруг нас. 🟣 Влияние и вклад 1. Сближение звука и визуального медиа Икеда рассматривает их как части одного целого, где звук влияет на визуал и наоборот. Это укрепило направление аудиовизуальных медиа-инсталляций и лайвов как самостоятельного жанра. 2. Расширение границ зрительского восприятия Его работы бросают вызов человеческим сенсорным порогам — заставляют зрителя сталкиваться с интенсивным светом, яркими вспышками , высокими частотами и нестандартными временными соотношениями, нестандартными пространствами. От его звука и света вы буквально можете ощущать дискомфорт или даже боль. Это развивает концепцию «искусства, воспринимающегося телом». 3. Минимализма и абстракции В музыке Икеды композиции строятся из микроскопических элементов и часто без привычной музыкальной структуры. Это повлияло на разные направленя электронной музыки. 4. Данные как художественный материал. Он показал, как информация и наука могут стать выразительными средствами искусства. 5. Институциональное признание. Его работы выставлялись в ведущих институциях мира: Центр Помпиду, ZKM, МОМА, на Венецианской Биеннале и тд. У его так же есть проекты и с научными институциями. Это помогло легализовать медиаискусство в культурной среде и укрепило связь между искусством и наукой. 6. Влияние на поколение. Его подход и эстетика вдохновил многих медиа-артистов, музыкантов и дизйнеров. Да и вообще, после слов "медиаискусство" или "data-based art" у многих возникают ассоциации именно с кадрами инсталляций Икеды. Поэтому, если окажетесь в Лондоне — выставку Икеды пропускать нельзя. Я точно не пропущу, а пока в выходные буду изучать медиа арт на севере Англии.

+2

Видеоработа на обычном экране — это сайт-специфик-инсталляция? Да. Но только если экран становится частью пространства, вписываясь в его масштаб, форму и архитектуру. Ещё больший эффект, когда видеоработа на экране гармонична контексту события или выставки. Посмотрите свежее видео работы Quayola на 22 Photography Istanbul — как это красиво! Особенно если представить, как на выставке экран с динамичной работой соседствует с фотографиями, как свет от экрана отражается в архитектуре древнего хамама. Параллельно вспоминаются десятки выставок, где экраны никак не отзывались, заставляя проходить мимо, независимо от уровня самой работы. Почему так происходит? Из моих наблюдений: 🟤 экран никак не привязан к пространству, не учтена освещенность, звуковая изоляция 🟤 экранов слишком много в рамках одной выставки, и появляется ощущение бесконечной ленты, которую хочется свайпнуть дальше 🟤 рядом с экраном не хватает чего-то физического, пространственного. Есть у меня и конкретный личный пример, когда работа одного и того же художника на экране могла вызывать восторг или оставлять равнодушным. В 2018 году я специально летала в Стамбул на персональную выставку Рафика Анадола в Pilevneli Gallery. Ядром экспозиции была Melting Memories в отдельном небольшом зале, где зрители, включая меня, залипали на полчаса и дольше. Это была магия. (Тем, кто сейчас скептически закатывает глаза, напомню: это было семь лет назад. Тогда это ощущалось как вау.) Позже я пошла на выставку в Главный штаб Эрмитажа, где снова выставлялся Анадол, вместе с Quayola, Тeam Void, VTOL и другими 💥 (Я до сих пор в шоке от состава участников). И тут случилось недопонимание: экран с работой Анадола стоял прямо при входе, а точнее на проходе, освещённом дневным светом от ламп. Казалось, что это просто визуальный фон для входной зоны. Вывод. Экран — это не просто носитель. Если он встроен в контекст — то может стать порталом. Если нет — остаётся обычным экраном, потраченными усилиями и бюджетом.