Матькуратор, заметки Митюшиной

#лайфхак #вел У нас есть план — сказала мне мудрая подруга на прошлой неделе, когда я начала метаться и нервничать, стоит ли менять даты поездки. И то же прожила сегодня. Дождь в 7 утра и невыспанность от воплей кота пытались убедить меня отменить тренировку. Тренер не настаивал и сказал решать самой. И я поехала в Крыло. И уже на Кутузе за Сити манило солнце. Тут то серость, то ветер. И вот последние 50 минут — упоительные облака и жаркое солнце. Сижу сейчас вся в грязи, притомленно довольная, а в голове «Летели облака, летели высоко…». Вывод: к чертям все сомнения и мысли в первый час после сна, состояния могут быть разными, но у меня есть план. И этот же подход беру на карандаш про апрель: в нем было бессилие и желание бросить триатлон. И я даже не две недели уходила. Но потом план и цель вернули в строй, напомнив, что все — путь. И по ходу пути можно чувствовать разное. Спасибо, спорт, что учишь быть последовательной! И планы на культурно-музыкальное сегодня — смотри тут и выше! #thankful #музыка

👩 ИМИ сюда Ворчите, что российская музыкальная сцена умерла? Ни тут то было. Вы просто не там слушали. 🤩10–12 сентября пройдет первый фестиваль-шоукейс от Института музыкальных инициатив: 70+ артистов из 12 регионов на 12 площадках с десятком привычных и экспериментальных жанров. После похода сюда мы все точно перестанем быть позерами*. От заупокойной до считалочки. Пытаемся успеть на всех, но вот хайлайты: 🩰 Хедлайнеры «Нееет, ты что»— джаз и хип-хоп из Дагестана с локальным сленгом. «ВОЛЛНЫ» — постпанк от Феликса Бондарева (ЩЕНКИ и RSAC). Проект на сцене впервые за 12 лет. 📀 Не только на русском Kuturar — якутский дум-метал на языке саха. А еще «Даена» — доброе инди из Чечни про идентичность и уязвимость, в дискографии фиты со Скриптонитом и Miyagi. 🤍Обойдемся без нот «Комитет Ильи Дорофейчика» — фри-джаз, свой жанр назвали «метабоп». tih i radosten — дарк-джаз и неоклассика на мелодиях знаменного распева. Древнерусское богослужебное пение плюс космические синтезаторы. 🪩Концерт или перформанс? Malyshki_1822 — сестры-художницы из Томска, жесткие детские считалки под электронику: «Девочкой родиться, чтоб не стать убийцей». Сергей Аполлонов — режиссер концертов Хаски впервые покажет сольную инди-босанову (что бы это ни было). Оркестр Чёрного Вигвама — играют на ситаре, гуслях и косе — как у смерти или для травы, тут уж сами решайте. 😓 Поплакать «Синдром главного героя» — про нас? Или всё же екатеринбургский гитарный инди про любовь и взросление. 🙄 Оп! Хип-хоп Juzeppe Junior — сын Децла, который собрал деньги на дебютный альбом. «Ах.Реп» — звуки старой школы с иронией: проект основали бывший профессиональный игрок в Dota 2 и его друг. Первый релиз, кстати, был на кассетах. Еще будет конференция для профессионалов и два бесплатных шоукейса. Обратите внимание на любимую «Автомойку»: тут сыграет авангардный лейбл «Топот». Всё. Больше не ворчим — идём на фестиваль и поддерживаем сцену. 🎟 Полный лайн-ап и билеты (от 1500₽) 📍 12 площадок (ДК «Кристалл», «Ровесник», «Кабаре Шум», «Место Зангези», «Автомойка», «Невротик», Fābula radio и др.) * Meta признаны экстремистской организацией #музыка

#пятница #нарайоне Дождь на 5 углах Дождалась вечера, чтобы позвать к удалым девчонкам, развивающим современный танец в России. Завтра Ксения и Женя работают на проект ещё одной протагонистки нашей культуры, двигающей горы иллюстрации и книжных, формирующих сообщества, — Каси Денисевич. А так как все на любимой Хитровке, повидавшей меня в пору младенчества детей во всех мыслимых и немыслимых степенях радости и отчаяния, то тем более завлекательно. Я эту площадь полюбила за кафе кофе-сыр, у которого когда-то была бесплатная парковка. Здесь дети спали в тачке, а я успокаивала нервы вкусным кофе и качоттой с перцем. И за лавки, на которых помню папу. Ну и Саша сетовала, что танец теперь везде на презентациях, но уверена, что у Жени-Ксюши-Каси выйдет совсем иначе. С юмором и со вкусом. #танец #перформанс

#бег #еда #totalbliss Маритоццо, или Зачем я бегаю Краткий ответ? — за булками. Более нюансированный и интеллектуальный: чтобы учить новые итальянские слова 🤣. Маритоццо — это традиционная итальянская булочка с кремом, представляющая собой хлеб, щедро наполненный взбитыми сливками. Первоначально «маритоццо» относилось только к хлебной части, а вариант с взбитыми сливками назывался «маритоццо кон ла панна», что означает «маритоццо со взбитыми сливками». В этой щедрости ещё был лимонный курд. А ещё я вспоминала сицилийские булки с мороженым, пока вкушала прелести этой красотки. #италия

#театр #брусникинцы Черная пурга В такое яркое солнце не хотелось лезть в черную коробку театра. Но сделала это, так как любопытство сильнее меня. Я видела эту постановку в зародыше — на питчинге прошлого года. А узнавать, во что же первые наброски выросли — лакомый для меня опыт. Я ни минуты не пожалела, что нырнула в уютные недра Практики. У ребят снова сложился баланс из легких шуток, по-трушному щемящего обращения к национальной тоске и задора от сыгранности общего дела. А режиссер пишет так про пьесу: Много современных пьес строятся на отрицании, а «Чёрная пурга» построена на любви. В этом тексте есть калейдоскоп тем: поиск корней, грехи отцов, — но они внешние, в основном. Мне же интересен путь героя: как в самой северной точке мира можно существовать? — Только, если любишь. И вот на этих (и отпадной шаурмы с лучшим другом) вайбах лезу в басс, чтобы сделать немыслимые — пока — 3 км. UPD: I did it 🏊‍♀️✅ #триатлон

+2

Итоги ярмарки Cosmoscow 2026 в цифрах: в этом году ее посетили более 60 тысяч человек, а на стендах представили работы 107 галерей. Собрали главное. Самой дорогой продажей ярмарки стал стол DC2520 Винченцо Де Котиса — его продали за 12,068 млн рублей. Еще одна работа художника, ваза DC2615, ушла за 9,554 млн рублей. Третьей по стоимости стала картина Ирины Наховой «Поцелуй» — 7,793 млн рублей (к слову, всех художников The Blueprint отметил как одних из самых многообещающих). При этом на Cosmoscow продавали не только миллионные произведения: например, работу Юлии Агеносовой HAIR I приобрели за 60 тысяч рублей. Лучшим стендом ярмарки признали галерею Синтакс. А масштабную инсталляцию «Всплеск» Игоря Самолета, который в этом году стал «Художником года», один из посетителей купил за 420 000 рублей — еще 33 человека обменяли осколки работы на свое время. Онлайн-ярмарка Cosmoscow на TEO продолжится до 30 сентября: на ней участвуют 86 галерей. 🔹The Blueprint News | Рассылка

#арт #cosmoscow Чувствую себя зорким профи! А ещё иногда хочу побурчать про тех, кто старается подмечать тренды, упрекая искусство в беззубости и излишней осторожности. Каждый художник, галерист, пиарщик и фандрайзер, коллекционер и особенно моторчики, двигающие артист-ран спейсы, и независимые кураторы, музейщики, кто сейчас фигачат арт-процесс, создавая то, что смотрят зрители, делают это огромным трудом, нервами и муками совести. И то, что выглядит весело и нарядно, — результат огромных усилий. И коллегами из Cosmoscow и каждым участником ярмарки горжусь и восхищаюсь.

#арт #зиларт Питательные выставки То, по чему безмерно скучаю, — купаться в просторах мировых шедевров! Напишу на днях обязательно про стокгольмскую выставку с самыми выдающимися героями нашего времени, а пока про местные удовольствия с героями века ХХ. Не успела сходить на вернисаж, но знаю давным-давно это собрание ещё по годам стажерства в ГРМ. ЗИЛАРТ привез коллекцию Людвигов из Русского музея. И планирует много всего необычайного, о чем в тиши шведских озер говорила в июле с художественным консультантом Музея ЗИЛАРТ Александром Боровским. Спасибо Насте и Инне из РБК за доверие! На фото: • полотно Сая Твомбли, до которого доросла уже к сожалению после посещения ретроспективы в Тейт: тогда он показался мне заносчивым занудой, слишком увлеченным своим жестом. Сейчас много бы отдала, чтобы побродить по его залам. Пересмотрела отношение к Саю, попав на выставку о силе острова Идра в Кикладском музее, и во многом благодаря великому тексту Ролана Барта 1979 года: Прежде всего, это происшествие… карандаша, масла, бумаги, холста. Инструмент живописи — это не инструмент. Это — факт. Твомбли подает материал не как то, что будет чему-то служить, а как абсолютную материю, явленную во всей своей славе (согласно теологическому словарю, слава Бога — явление его Бытия). Материал есть materia prima, как у алхимиков. • «Пробор» принадлежит кисти Доменико Ньоли, которого обожает и собирает Миучча Прада. Его ретроспективу она показывала в своем фонде в Милане в 2022 году. Фото Даниил Анненков, предоставлено пресс-службой музея “ЗИЛАРТ”. П.С. Ещё первый текст под двойной фамилией. Запускаю жизнь в профессию 😉 Билеты #книги #барт #твомбли #ньоли

#музыка #перформанс Город как звук К вопросу об искренности/подлинности. Не вчитываясь в анонс, среагировала на два обещания: разнообразия (монтаж картинок) и городские музыканты. Так попала на подготовленный композитором Алексеем Ретинским движ в Музее Москвы. Вход свободный, событие приурочено ко Дню города. Каково же было мое удивление, когда увидела певца из родного перехода под Садовым (завтра найду его имя и впишу анонс концерта, о котором он рассказал). Начиналось и заканчивалось действо колокольным звоном, обозначавшим пространство улицы самой природой звука — ведь звонарь обращается urbi et orbi. На исполнении Подмосковных вечеров с караоке-текстом меня накрыло слезами: такую простосердечность сложно вынести. И детские струны все загуляли, вспомнила, как дедушка пел и всех гостей окрылял. Поражалась сама себе, что при очевидности конструкции (собрать девятерых и дать им слаженно сосуществовать) и, возможно, даже передозе благости в сценарии (намеренной или стихийной), все равно душа поплыла. Чувствовалось, что каждый из 200 зрителей тут ценен и каждый люмен света принят артистами с трепетной благодарностью. Оказывается, уже в Петербурге подобная затея была реализована. Ну и, конечно, ужасно хочется разузнать все детально про рабочий процесс, сколько агентности было отдано героям, а сколько у режиссера-постановщика. Пока слышала от организаторов, что в ноябре был опен-колл, по которому музыканты решались вступать в проект. #алексейретинский

#книги #рейчелкаск Роман Каск «Вариации Брэдшоу» начинается с вопроса «Что такое искусство?». Он привык считать, что искусство — это своего рода притворство, но он больше так не думает. Теперь для этого он использует слово «аутентичность». Однако отличить то, что искусственно, гораздо легче, чем подлинно аутентичное. Мой очень вольный перевод. Заинтригована и двигаюсь дальше. UPD: В рецензии the Guardian точно сформулировано, чем мне мило письмо Каск. И про пробегающую мимо Вулф — магия. She writes to rebut the idea that domestic life, as subject matter, is trivial and whimsical; no one, after all, finds these defects in John Updike. But she is no grime-addict. Her interiors whisper and shiver, as if Virginia Woolf had flitted through. The hours of the day pass through the body of a house, "the sun moving in golden panels across the floorboards". И вот вам описание сущности сентября, моего месяца, в подтверждение: September is the skewering place, the heart, where the pin of routine is thrust in. И заметила в рецензии, что её же сентябрьским эпитетом критик описывает язык Каск.

#арт #егорлетов Достигла состояния этого лемурчика. Жду выставку в Центре Вознесенского в честь дня рождения героя, чьим именем были исписаны парты и стены в школе. А пока переключаюсь на спорт. #cosmoscow

#арт #cosmoscow В дождливое и меланхоличное утро делюсь работой Оли Чернышевой в настроение, чтобы показать, что на ярмарке можно и в тишине побыть, зависнуть с самим собой. О том же удивительно грустный и дарящий надежду проект РБК и музея «Полторы комнаты» «Бродский в кубе» от Александра Бродского. Стенд К03. Оля эту серию никогда публике не показывала, хотя сняла в 2017-м. Висит она в укромном уголке на стенде, под стеклом. Так что можно от толп укрыться и впитать ауру, которая тут поймана бархатом печати. Ольга Чернышева Из серии «Музеефикация». 2017 Чёрно-белое фото. Тираж 1 из 5+2АР Ручная печать на барите 72 x 116 см € 9 500 Стенд галереи pop/off/art Больше разнородных рекомендаций, включая художников-новичков дала по следам тура тут.

+1

Немного отвлечемся от конференции и расскажем про стенд «На ощупь» на Cosmoscow, который тоже про инклюзию в искусстве. Это проект социального предпринимателя Юлии Княжанской, который объединяет слепоглухих подопечных Ресурсного центра «Ясенева Поляна» и современных художников под кураторством Динары Уваровой. Передаём привет мастерской тактильных моделей «Шу», Ольге и Михаилу, которые сделали тактилки к изображениям, скрывающимися за QR-кодами. Также очень понравились керамические автопортреты самих подопечных фонда. Рады за такую коллаборацию. 11 ноября 2026 года пройдёт благотворительный арт-аукцион «На ощупь», все средства пойдут на поддержку существующих и создание новых ресурсных центров по всей России.

#cosmoscow #арт Еду домой уставшая и довольная! Балетки пригодились, босоножки выгуляны, а народу так много, что такси с трудом подъезжают. На мне дар любимого скульптора Веры Светловой, часть затеи «Шляпа художника» на стенде хулиганского и плодовитого объединения Паразит, которое было основано Владимиром Козиным аж в 2000 году. А вдумчивую и тонкую керамику Веры можно найти в иронично-музейном стенде галереи Jessica. Свои экстра-типс по стендам запилю завтра, а тут материал с 10 работами для родных The Blueprint, которые второй год зовут меня дать рекомендации. #totalbliss

+1

#арт #винзавод Павел Гришин. C’est trop FUTURO Gallery, до 16 октября Вчера много всего на Винзаводе удачного открылось! Но больше всего рада за Пашу, ибо давно знаю о замысле этого проекта, а тут — благодаря мастерским ГЭС-2 «Своды» — он реализован с размахом. Да ещё и под размер местного кафельного подиума, который достался галерее в наследство от магазина. И каждый раз команде куратор-художник этот медицинский или столовский блеск нужно усмирять или интегрировать. Тут среда покорилась и лидерство героя бесспорно. П.с. и любимую книгу о декабристах перечитать захотелось!

#sailing #йога #силадружбы Верю в силу рукопожатий и энергию солнца! Маг души и мастер йоги Маша Вергизова ищет последнего участника в трип мечты. Это мои заветные места! Амальфи и тд на супер-новом катамаране и с капитаном-докой. С Машей ездила не раз! В её лучах всегда чудесно и легко, целительно и задорно! Так и надо жить + дышать полной грудью. Детали тут! #лайфхак

+1

#деньзнаний #mastersdom Так приятно получить цветы 1-го сентября! Я не учитель, а лектор. А ещё я мама. И всем родителям школа — и подспорье, и веселый труд. Так что приятно, когда коллеги поддерживают и вдохновляют. А ещё в дарах блокнот и любимая со времен школы (но стильно утяжеленная) ручка BIG. Возвращаюсь к письменным практикам с благодарностью. В 17:30 сегодня разговор с петербуржцем Петром Белым в честь сегодняшнего открытия его проекта «Полуявь». И отдельное счастье, что от школы нам близко и можно хоть классом сходить. А 17-го здесь день открытых дверей! #motherhood #арт

В продолжение прошлого поста решила выложить текст, который был написан еще весной (я всего лишь изменила время). Это заметка о персональной выставке Ани Комаровой (она тоже была резиденткой мастерских) в галерее XL. Проект назывался «Тихий час» и представлял собой тотальную инсталляцию, исследующую природу тумана. В контексте выставки туман рассматривался не как атмосферное явление, а как своего рода структурный принцип. Стены галереи были покрыты белым тюлем, свет приглушен. Попадая внутрь, зритель оказывался в «тумане». И в этом пространстве неопределенности (глубина, например, переставала считываться) точечно было размещены и подсвечены сапоги из матового пластика, которые воспринимались как следы человеческого присутствия. Их форма сохраняла узнаваемость, но словно не была закреплена окончательно, колеблясь между присутствием и растворением. Сапоги были своего рода «сгустками». Создавалось впечатление, что это не объекты в тумане, но сам туман, временно принявший форму объектов. Внешнее ходство обуви превращало сапоги в точки притяжения, функционирующие за счет дефицита определенности. Объекты не предъявляли себя как нечто завершенное, поэтому их восприятие превращалась в процесс непрерывной корректировки (например, в попытке понять, какую пару ты уже видел). Внимание удерживалось в состоянии задержки, близком к дезориентации. Состояние «потерянности» усиливалось принципиальным отсутствием экспликационного текста, которое может быть рассмотрено как «минус-прием» — способ конструирования опыта, основанный на изъятии привычных ориентиров. Не было и звука, играющего важную роль в работах Ани. Тишина создавала среду, которая наполнялась неразборчивым шепотом посетителей, укрепляющим онирическое ощущение. Визуальный ряд инсталляции дополняла едва различимая проекция, скользившая по тюлю. Появлялись и исчезали, растворяясь в тумане, фрагменты деревьев, взлетающие птицы и летящие стрелы, блуждающие огни. Образы не складывались в нарратив. Скорее, они фиксировали сам процесс появления и исчезновения видимого. В этом смысле они повторяли логику тумана, в котором любая форма появляется лишь для того, чтобы утратить свою определенность. «Тихий час», несмотря на название, не предоставлял зрителю возможности отдыха. Напротив, сама идея отдыха ставилась в проекте под вопрос. Пытаясь ответить на него зритель обнаруживал, что покой не достигается, но откладывается. Перманентно. Он присутствует как ожидание или, быть может, как предписание, которое по какой-то причине не может быть выполнено. Внутреннее напряжение не исчезало, напротив. Оно принимало менее явную, но более устойчивую форму. Невозможность покоя приобретает дополнительное измерение в современном историко-политическом контексте, где состояние неопределённости стало нормой. В такой ситуации туман начинает функционировать как символ нестабильности. Кажется, что «Тихий час» можно рассматривать и как инсталляцию, в которой пространство стало зоной экспонирования самого субъекта — его вынужденной открытости тому, что не поддаётся стабилизации. Анна Комарова Тихий час, 2026